摄影师必读著名影像批判理论论著
必看的八本摄影类书籍
必看的八本摄影类书籍必看的八本摄影类书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的必看的八本摄影类书籍，希望您喜欢!必看的八本摄影类书籍1、论摄影苏珊·桑塔格简介：《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。
它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。
它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。
摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。
这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。
精彩纷呈，使人目不暇接。
桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
2、摄影构图学本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德简介：这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。
读者如能照着去做，一定会获益匪浅。
3、我爱这哭不出来的浪漫严明简介：《我爱这哭不出来的浪漫》是素有“诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。
本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等(包括部分从未发表过的部分新作)。
全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
有关摄影的参考文献
有关摄影的参考文献摄影作为一种艺术形式和记录工具，一直以来都备受人们的喜爱和关注。
掌握摄影的技巧和理论知识，不仅可以帮助我们更好地记录生活中的美好瞬间，还可以提升我们的审美能力和表达能力。
本文将列举一些关于摄影的参考文献，以帮助对摄影感兴趣的读者深入了解这门艺术。
1.《摄影艺术与技术》（作者：安瑟尼·卷克尼克）这本书是一本经典的摄影入门教材，介绍了摄影的基本理论、技术和实践。
读者可以通过本书了解到摄影的构图、光影、色彩等方面的基础知识，并学习如何运用不同的拍摄技巧来创作出优秀的摄影作品。
2.《摄影解密：从理论到实践》（作者：迈克尔·弗里曼）这本书结合了理论与实践，通过详细的案例分析和实用的拍摄技巧，帮助读者深入了解摄影的各个方面。
从构图到后期处理，从人像到风景，本书全面涵盖了摄影领域的知识，适合初学者和进阶者参考。
3.《摄影史》（作者：玛丽·沃纳克）想要了解摄影的历史和发展，这本书是一个不错的选择。
作者通过对摄影术语、流派、摄影师以及作品的介绍，向读者展示了摄影从诞生到现在的演变过程，并解读了各个时期不同风格的摄影作品。
4.《光影之美：摄影的艺术与科学》（作者：丹尼斯·派肯）光影是摄影中至关重要的元素之一，这本书从光影的视觉效果、色彩渲染、曝光控制等角度出发，深入剖析了光影在摄影中的运用和表现方式，对于提升摄影技术和艺术水平有很大的帮助。
5.《摄影美学》（作者：苏珊·索片克）摄影不仅仅是一种技术活动，还是一门艺术，这本书从美学的角度探讨了摄影中的艺术表现手法、审美标准以及创作理念，引导读者理解摄影作为艺术形式的独特魅力。
以上是一些有关摄影的参考文献，它们涵盖了摄影的技术、理论、历史和艺术等多个方面，对于想要系统学习摄影知识的读者来说都是很好的选择。
通过阅读这些书籍，我们可以更深入地了解摄影的奥秘，提升自己的摄影技术和艺术修养，拍摄出更具有个人风格和表现力的作品。
1000多本摄影书籍
1000多本摄影书籍1000多本摄影书籍中蕴含了丰富的摄影知识和技巧，涵盖了从摄影基础到专业摄影的各个方面。
这些书籍既有经典的摄影作品欣赏，也有关于拍摄技巧和后期处理的实用指南。
本文将从不同的角度对其中一些书籍进行简要介绍。
一、摄影技巧指南类书籍1.《摄影构图经典100例》：介绍了100个经典的构图示例，帮助摄影师提升构图能力。
2.《光影魔术师》：详细解析了光线的运用和控制，教会读者如何利用光线创造出独特的摄影效果。
3.《人像摄影技法大全》：从拍摄器材选择到人像构图技巧，全面介绍了人像摄影的各个方面。
4.《风光摄影全攻略》：指导读者拍摄出宏伟壮丽的风光照片，包括景深控制、滤镜应用等技巧。
5.《旅行摄影手册》：教会读者如何在旅行中捕捉到最美的瞬间，包括景点选择、构图技巧等。
二、摄影理论与艺术类书籍1.《摄影的视觉哲学》：探讨了摄影与视觉艺术的关系，帮助读者提升摄影作品的表现力。
2.《摄影与现实》：分析了摄影对于记录和改变现实的作用，引导读者思考摄影的意义与价值。
3.《摄影的语言》：解析了摄影作品中的语言元素，如线条、色彩、对比等，帮助读者更好地理解和欣赏摄影作品。
4.《摄影史纵横谈》：回顾了摄影的历史发展和重要人物，带领读者了解摄影艺术的演变过程。
5.《摄影艺术欣赏》：选取了一些经典的摄影作品，通过对作品的解读和分析，提高读者的艺术鉴赏能力。
三、后期处理和摄影软件应用类书籍1.《Photoshop后期处理从入门到精通》：介绍了Photoshop的基本操作和高级技巧，帮助读者学会后期处理摄影作品。
2.《Lightroom实战技巧》：指导读者如何使用Lightroom进行照片管理和后期处理，提高工作效率。
3.《摄影修图全攻略》：从基础修图到高级修图技巧，全面介绍了摄影修图的各个方面。
4.《摄影软件大全》：介绍了市面上常用的摄影软件，包括后期处理软件、拍摄辅助软件等，帮助读者选择合适的软件工具。
四、摄影历史与纪实类书籍1.《中国摄影史》：全面介绍了中国摄影的发展历程和重要摄影家的作品，展示了中国摄影的多样性和独特性。
学摄影必看的书籍
学摄影必看的书籍
1. 《美国纽约摄影学院摄影教材》，这真的是一本超棒的书啊！就好像是一位经验丰富的摄影大师在你身边谆谆教诲，教你各种摄影技巧和知识！比如说在拍风景照的时候，它能告诉你怎么选取最佳角度，哇，是不是很厉害？
2. 《摄影的艺术》，这本书简直就是打开摄影艺术大门的钥匙啊！就如同为你点亮一盏明灯，指引你在摄影的道路上前行。
当你面对不同光线不知道怎么处理时，翻翻这本书，说不定就能找到灵感啦！
3. 《论摄影》，这可绝对是摄影书籍中的经典之作呀！好比是一位深刻的思想者，带你深入思考摄影的本质和意义。
要是你对摄影的内涵感到困惑，读它就对啦！
4. 《摄影构图学》，天呐，这本书对于掌握构图太重要啦！它就像一个魔法盒子，为你提供各种奇妙的构图方法。
当你想让照片更有吸引力时，不看看这本书怎么行呢？
5. 《理解曝光》，哇塞，这本书对于理解曝光来说真的太有用啦！可以比作是你的曝光小助手，帮你玩转曝光参数。
你不希望自己拍出曝光完美的照片吗？
6. 《拍出绝世美姿》，嘿，想拍出好看的人物姿态可少不了这本书啊！就仿佛是一个姿势宝库，让你的人物照片大放异彩。
当你给朋友拍照时，这本书的技巧不就能派上用场啦！
我觉得这些书真的都是学摄影必须要好好看看的呀，它们能让你的摄影技术蹭蹭往上涨呢！。
学习摄影的五本经典教材推荐
学习摄影的五本经典教材推荐摄影是一门综合技术与艺术的学科，通过合理运用光线、构图和色彩等元素，捕捉瞬间并表达作者的情感与思想。
对于想要进一步提升自己摄影技巧和理解摄影艺术的人来说，选择适合自己的教材是至关重要的。
本文将推荐五本经典的摄影教材，帮助读者在学习摄影的过程中获得更多的收获。
1.《摄影的阅读与解读》这本由美国摄影师Terry Barrett编写的教材是理论与实践相结合的经典之作。
它通过对摄影作品的分析和解读，深入讲解了摄影的艺术理论，并提供了丰富的案例和示范。
本书适合初学者，能够帮助读者培养对摄影的敏感度和理解能力。
2.《黑白摄影的艺术》由美国摄影师安斯尔·亚当斯撰写的这本教材是黑白摄影领域的经典之作。
书中详细介绍了黑白摄影的技术要点、构图规律和后期处理方法，并通过丰富的作品示范展示了黑白摄影的魅力。
对于想要深入了解黑白摄影的人来说，这本书是一本不可错过的教材。
3.《生活中的摄影》这本教材由知名摄影师Sally Mann编写，以实例为基础，从生活的角度出发，探讨了如何在日常生活中寻找和创造出卓越的摄影作品。
书中既有作者的心得体会，也有许多独特的案例分析，非常适合初学者和喜欢拍摄生活片段的人阅读。
4.《人像摄影的艺术》这本教材是由世界著名人像摄影师Annie Leibovitz编写的，是学习人像摄影的必备读物。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧与方法，并通过作者众多著名的人像作品进行解析。
无论是对于专业摄影师还是对人像摄影感兴趣的摄影爱好者来说，这本书都是一本不可多得的教材。
5.《光影的故事：摄影构图与光线运用》这本教材由知名摄影师Michael Freeman撰写，侧重讲解摄影构图与光线运用的重要性。
书中详细介绍了构图的基本原则、光线的类型与运用，以及如何通过构图和光线来提升照片的表现力。
对于想要提高自己拍摄技巧的摄影爱好者来说，这本教材是一本非常有价值的资料。
总结：以上推荐的五本摄影教材覆盖了摄影的不同领域和主题，涵盖了摄影的理论知识、技术要点以及艺术表达等方面的内容。
学摄影必读的40本书
学摄影必读的40本书1980年以来翻译出版的西方摄影理论书生命不息，学习不止。
这是一个真理，爱摄影也是一样，当你了解技术以后，你需要的就是补充自己的理论和想法了。
推荐40本1980年以来翻译出版的西方摄影理论书，和我一起学习吧～《摄影社会空间》《西方摄影文论选(修订版)》《视觉文化读本》《论摄影》《同时——随笔与演说》《明室》《迎向灵光消逝的年代》《机械复制时代的艺术作品》《上帝的眼睛:摄影的哲学》《摄影与社会》《摄影的哲学思考》《视觉艺术鉴赏》《观看之道》《看》《摄影》《摄影简史》《纪实摄影》《落差》《美国摄影图片制作工艺专业教程》《美国纽约摄影学院摄影教材》《西方早期摄影与明信片上的中国》《摄影与摄影批评家》《表征》《霍克尼论摄影》《影像艺术批评》《美学与摄影》《摄影的精神》《图像证史》《视像的霸权》《游客凝视》《世界摄影史》《摄影思想史》《出龛入龛》《百年彩色摄影》《世界摄影大师传记丛书》《摄影100关键词》《摄影圣典》《当代摄影大师》《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠中国摄影出版社，1990年出版)作者: [台湾] 阮义忠出版社:中国摄影出版社出版年:1990-3页数:253装帧:平装ISBN:9787800070525 内容简介摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。
愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。
本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。
全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。
明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。
摄影技巧书籍推荐
摄影技巧书籍推荐摄影作为一个不断发展的行业，每天都有新的技术和创意涌现，许多摄影爱好者渴望掌握更多的技能和知识，提高自己的摄影水平。
除了不断摸索和实践，阅读摄影专业书籍也是提高技能和知识的好方法。
本文将为大家介绍几本值得阅读的摄影技巧书籍。
1. 《摄影的天空》这本书被誉为是一本聚焦于摄影中的感性洞察力和创造性思维的指南。
作者大卫·杜切明尼可以通过其独特的摄影技术和深入的思考帮助摄影师掌握影像艺术的技术和美学知识。
与其他摄影书籍不同的是，《摄影的天空》为读者开辟了一条引导读者进入摄影角色扮演的途径。
2. 《充满灵性的摄影》《充满灵性的摄影》是一本讲述独特而简单的摄影技巧和哲学思想的书。
作者杰克·霍尔伯格用自己的摄影经验来帮助读者摆脱常规和注重细节，从而把握事物的本质和真实。
这在很大程度上能够提高我们的创意水平和影像美学。
此书还注重快乐的摄影，宣扬摄影的乐趣和无尽可能性。
3. 《成功的商业摄影》《成功的商业摄影》是商业摄影领域中备受尊重的一本书。
作者史蒂夫·卫伯希尔承担了许多成功项目的任务，以其独特的视角解释如何提高影像质量，从而让自己取得成功。
该书主要讲述如何在商业领域中获取利润并获得更广泛的公众认可。
它不仅为商业摄影者提供了实用的技巧和步骤，而且可以使读者理解他们向成功发展的必要条件。
4. 《摄影一本通》《摄影一本通》由斯科特·凯尔比创作，是针对初学者撰写的入门指南。
该书详细介绍了拍摄技巧、器材和后期制作等方面的知识。
此书还有许多具体的示例和图解让读者轻松理解和掌握知识。
5. 《影像闪烁之美》《影像闪烁之美》的作者是摄影家杰森·佩台。
对于那些未来发展前景广阔的照相师来说，这本书是一个很好的指南。
书中探索了一系列有关光线、颜色和构图的问题，揭示了观看影像的过程和方法。
佩台为我们提供了一些非常实用的技巧和窍门，使我们更好地理解许多具有挑战性的问题。
在本文中，我们涵盖了许多不同的摄影技巧书籍，每本都可以帮助你获得不同领域的知识。
有料当代西方广泛使用的12本摄影理论书
有料当代西方广泛使用的12本摄影理论书这十二本分别来自摄影史、摄影理论和批评的著作广泛地被西方摄影专业学生和学者所使用，它们在摄影史中有各自的地位，或多或少在推动摄影的进程中有着举足轻重的作用。
撰文：何伊宁编辑：可以1.《艺术与摄影》 Art and Photography(英)大卫· 康帕尼（David Campany）英文原版: 菲登出版社, 2003年第一版《艺术与摄影》是菲登出版社“主题与艺术运动”系列图书中的一本, 由英国摄影学者大卫·康帕尼撰写, 2003年首次出版。
该书考察了从上世纪60年代到21世纪初期摄影在艺术史中的地位，作者按照主题分类, 向读者展示了世界上那些探索并延伸了摄影边界的艺术家作品，囊括了过去四十年间超过160位艺术家的作品陈述及访谈, 其中也包括罗兰·巴特、让· 鲍德里亚 ( Jean Baudrillard ) 等思想家对摄影的反思。
2.《燃烧的欲望 :摄影的立意》（Burning with Desire: The Conception of Photography ）(澳)乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）英文原版: 麻省理工学院出版社, 1997年第一版乔弗里·巴钦在本书中运用米歇尔·福柯 ( Michel Foucault ) 的方法论, 探讨了摄影形态及概念的起源,以及早期影像所呈现的风貌的缘由。
回到1828 年, 摄影诞生的11年前, 路易斯·达盖尔 ( Louis Daguerre ) 在写给他合作伙伴尼埃普斯 ( Joseph Nicphore Nipce ) 的一封信中这样说道:“我对看到你取自自然界中的发明抱有燃烧的欲望。
”本书作者乔弗里·巴钦分析了人类摄影的欲望, 正是这种欲望使摄影从哲学和科学中所诞生。
巴钦通过对十八世纪末和十九世纪初摄影概念的细致讨论, 并研究了各个“摄影第一人”的作品, 然后将这些信息与福柯和德里达的历史评论相结合，最后形成了一种融合了观念、政治和历史因素的思考方法。
学摄影必读的几本摄影书
学摄影必读的几本摄影书导读：我根据大家的需要整理了一份关于《学摄影必读的几本摄影书》的内容，具体内容：学习摄影除了要有较好的设备以外，还需要多读点摄影类的书籍来增加自己的知识，下面是由我为大家整理的推荐，希望你会喜欢!推荐1摄影大卫约斯并...学习摄影除了要有较好的设备以外，还需要多读点摄影类的书籍来增加自己的知识，下面是由我为大家整理的推荐，希望你会喜欢!推荐1摄影大卫约斯并非人人都作画。
也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。
此种追求属于"高雅艺术"的范畴，需要少数天才所具备的创造性。
这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。
但我们都可以参与摄影的制作和消费;这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重生包围。
我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。
这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。
这种身份危机主要来自摄影被技术，或特别被设备推动的观念，至于摄影师——"作者"，基本是不可见的。
当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。
绘画和雕刻的外形牲使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。
于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。
推荐2摄影简史伊安杰夫里伊安杰夫里的这本名著是一部关于摄影史的简单评论，它解释了我们判定一张照片好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。
借助于从摄影之父福克斯塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特的参考。
影视拍摄教学书籍
影视拍摄教学书籍
以下是一些关于影视拍摄教学的书籍推荐：
1.《电影摄影技巧》（Cinematography: Theory and Practice）：
作者是布莱恩·布朗（Blain Brown），这本书涵盖了电影摄影的各个方
面，包括曝光、照明、镜头选择、色彩校正等。
2.《电影摄影：视觉美学与技术》（Cinematography: A Visual
Approach）：作者是罗纳德·J·托尼斯（Ronald J. Thornton）和伯特·K·希尔（Bert K. Hill），这本书深入探讨了电影摄影的视觉元素和技术，包括构图、灯光、镜头运动等。
3.《电影制作技术》（FilmCraft: Cinematography）：这是一系
列关于电影制作的书籍之一，由多名电影制作专家编写，内容涵盖了电
影摄影的各个方面，包括设备选择、拍摄技巧、后期制作等。
4.《影视技术基础》（The Fundamentals of
Cinematography）：作者是克里斯托弗·肯尼斯·布朗（Christopher
Kenworthy Brown），这本书是一本基础入门教材，涵盖了电影摄影的
基础知识和技能。
5.《电影摄影构图》（The Grammar of Film
Cinematography）：作者是维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro），这本书是一本关于电影摄影构图的专著，深入探讨了构图的原理和技巧。
这些书籍都是比较经典的影视拍摄教学书籍，可以根据自己的需求和水平选择适合自己的书籍进行学习。
必读！视频制作中摄影人必读的十部经典著作！
必读！视频制作中摄影⼈必读的⼗部经典著作！必读！视频制作中摄影⼈必读的⼗部经典著作！今天，滔视影业⼩编，为⼤家精⼼挑选了，⼀下⼏本书，相信对爱摄影的朋友们会有很⼤的帮助1、《照⽚的本质》中国摄影出版社。
这是⼀本新彩⾊摄影⼤师斯蒂芬·肖尔的课堂笔记体著作。
⽂字极少，照⽚精彩。
肖尔将照⽚分为物质层⾯、描述层⾯、⼼理层⾯、⼼理模型，它对成熟的摄影师不会带来多少教益。
深圳宣传⽚拍摄2、《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社。
经典，不解释深圳宣传⽚拍摄3、《论摄影》，苏珊·桑塔格著，黄灿然译。
经典，不解释4、《摄影师之眼》，⼈民邮电出版社。
美国摄影教⽗约翰?萨考斯基的形式主义摄影美学经典。
序⾔论及摄影的本质，归结为：物本⾝、细节、时间、边框与有利位置。
可与桑塔格的《论摄影》、巴特的《明室》⼀起阅读。
5、《机械复制时代的艺术作品》，⽡尔特·本雅明著，浙江摄影出版社。
经典，不解释6、《布列松论摄影》中国摄影出版社。
布列松经典⽂章，更多是⽇记式的⼩随笔。
书中阐释了“决定性瞬间”理论，包括对新闻报道、主题、构图、彩⾊照⽚的看法7、《图⽚编辑⼿册》，曾璜、任悦著，中国摄影出版社。
经典，不解释8、《看照⽚看什么》，世界图书出版公司。
这是⼀部关于摄影批评的著作，将摄影批评归结为摄影描述、摄影阐释、摄影评价和摄影理论化。
书中展⽰了⼀些经典的照⽚和摄影评论名家的⽂章，9、《世界摄影史》内奥⽶·罗森布达姆中国摄影出版社10、《摄影作为艺术》世界图书出版公司。
介绍了8位当代世界最引⼈瞩⽬、最具活⼒、最具市场号召⼒的摄影艺术家，如⾟迪·舍曼，安德烈亚斯·古尔斯基，薇薇安·萨森，南·⼽尔丁等。
宣传⽚拍摄，必须要有好的拍摄制作团队，那么⼀个好的摄影师，除了阅读，就是实践，多拍，100张中，总有⼀张是可以打动众⼈的。
摄影理论研究书
摄影理论研究著作[美]苏珊．桑塔格：《论摄影》，艾红华、毛建雄译，长沙，湖南美术出版社，1999年7月。
[法]罗兰．巴特著：《明室》，赵克非译，北京，文化艺术出版社，2003年1月。
[德]瓦尔特．本雅明：《迎向灵光消逝的年代——本雅明论艺术》，许绮玲、林志明译，桂林，广西师范大学出版社，2004年8月。
[美]玛丽．沃纳．玛利亚：《摄影与摄影批评家：1839年至1900年间的文化史》，郝红尉、倪洋译，马传喜译校，济南，山东画报出版社，2005年10月。
[英]约翰．伯格著，《看》，刘惠媛译，桂林，广西师范大学出版社，2005年1月。
[英]约翰．伯格著，《观看之道》，戴行译，桂林，广西师范大学出版社，2005年1月。
[美]阿瑟．罗思坦著，《纪实摄影》，李文吉译，桂林，广西师范大学出版社，2005年1月。
[匈]罗伯特．卡帕著，《失焦》，徐振锋译，桂林，广西师范大学出版社，2005年3月。
罗刚、顾铮主编：《视觉文化读本》，桂林，广西师范大学出版社，2003年12月。
胡武功著，《中国影像革命》，北京，中国文联出版社，2005年1月。
邱志杰著，《摄影之后的摄影》，北京，中国人民大学出版社，2005年11月。
邱志杰、吴纯美著，《影像与后现代》，长沙，湖南美术出版社，2002年8月。
李天道主编，《普利策新闻奖图语》，成都，四川文艺出版社，2006年1月。
李强编著，《摄影比赛获奖秘诀》，杭州，浙江摄影出版社，2004年7月。
李强著，《摄影画面构成》，桂林，广西师范大学出版社，2004年1月。
刘庆云编著：《摘取世界新闻摄影大赛桂冠成功之路》，北京，中国摄影出版社，1996年2月。
赵静蓉著，《抵达生命的底色》，桂林，广西师范大学出版社，2005年6月。
孙京涛著，《纪实与摄影——风格与探索》，济南，山东画报出版社，2004年6月。
韩子善著，《摄影史上：名将的功勋》，北京，中国工人出版社，2002年6月。
韩子善著，《摄影史上：探索的足迹》，北京，中国工人出版社，2002年6月。
摄影最值得看的书
摄影最值得看的书以下是一些建议的摄影书籍，它们深入探讨了摄影的艺术、技术和历史，对于摄影爱好者和专业摄影师来说非常值得一读：1. 《摄影的沉默》(The Silence of the Photograph) - 李莉 (Lyle Rexer)2. 《在摄影之后》(After Photography) - 弗雷德里克·贾梅松(Fred Ritchin)3. 《影响何在：摄影的政治与美学》(Image-Makers, Image-Takers) - 安妮·霍特 (Anne H. Hoy)4. 《沉思之旅》(On Photography) - 苏珊·桑塔格 (Susan Sontag)5. 《摄影的科技》(The Technology of Photography) - 韦勒·班杜克 (Walter Benjamin)6. 《摄影的视觉语言》(The Visual Language of Photography) - 丽塔·吉尔 (Rita Gilbert)7. 《摄影的历史》(A World History of Photography) - 狄恩·乔·凯马 (Deane J. Colsey)8. 《摄影心理学》(The Photographer's Eye) - 迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)9. 《福克斯·塔尔博特的摄影手册》(The Photographer's Playbook) - 莱伦娜·佩雷斯 (Lisséa Pérez)10. 《礼道阅览》(The Photobook: A History) - 马丁· P·安德伍德 (Martin Parr)这些书籍将为您提供摄影的深入见解和灵感，拓宽您的视野，并帮助您理解摄影的技术和艺术层面。
摄影技巧书籍推荐
摄影技巧书籍推荐摄影是一门注重细节和创意的艺术，如何接受摄影教育并提高自己的技能和知识变得极为重要。
在当今数字时代，很多人选择通过互联网学习新技能和知识。
然而，对于摄影师来说，真正的重点仍然是书籍。
在这篇文章中，我将推荐几本我认为最好的摄影技巧书籍，以帮助你快速提高自己的技能和知识。
1.《黑白摄影艺术》——罗布·谢夫克黑白摄影一直被视为摄影中最古老，最经典的形式之一。
如果你想了解黑白摄影的基础知识，罗布·谢夫克的《黑白摄影艺术》是必读书籍。
该书分为三个部分：基础知识、黑白摄影的特点和黑白摄影的艺术表现。
该书通过大量实例和细致的解释，详细介绍了各种技巧和技能。
2.《街头摄影指南》——谢飞在街上拍照是一项有趣的挑战，需要快速反应和灵巧的技巧。
在《街头摄影指南》中，谢飞讲述了他在中国的街上拍摄过程，和他拍摄所采用的技巧与技能。
书籍中丰富的图片和详细的说明使读者更好的理解街头摄影基本技术和策略，并且能把握对场景的选择和摆拍技巧。
3.《摄影师手册》——迈克·霍尔曼《摄影师手册》是一本详细介绍数码摄影技术的指南。
这本书是为初学者和高级摄影师制作的。
书中介绍了相机选择、照片组件特性、控制环境、调整曝光和后期处理等所有基础和高级技术，逐一详细讲解，循序渐进。
4.《车旅拍摄》——约翰·伯克特约翰·伯克特的《车旅拍摄》是一本详细介绍汽车和旅游照片摄影的指南。
这本书提供了各种拍摄技巧，如光线方向、景深和曝光的控制，并鼓励拓展自己的创意。
5.《如何看懂照片》——罗伯特·亚当斯这本经典摄影书深入解释了各种摄影技术和艺术风格。
永久保存该书，在学习摄影基础知识的同时，深入理解了照片的含义和构建的本质。
本书可以说是学习摄影之前必须读的一本书。
总之，阅读书籍是学习摄影技巧的重要方式，而以上五本书籍，就可以为想要提高自己摄影技巧的摄影师提供很大的助力。
以上书籍虽然总体不是最新的，但是它们仍然是摄影技术和艺术中最好的书籍之一，而且在技术层面上的深度和知识都非常适合想要提高自己摄影技巧的摄影师。
与摄影有关的书籍
以下是与摄影有关的一些经典书籍，供您参考：1.《摄影的本质》（The Essence of Photography）：这是一本由布鲁斯·巴诺姆（BruceBarnbaum）撰写的摄影理论书籍，探讨了摄影的艺术和技术层面。
2.《摄影的阅读》（Reading Photographs）：这是一本批判性思考摄影的书籍，由了解摄影历史和批评理论的理查德·萨利文（Richard Sullivan）编写。
3.《人像摄影大师教你拍人》（Mastering Portrait Photography）：这是一本介绍人像摄影技术的书籍，作者是英国知名摄影师保罗·威尔金森（Paul Wilkinson）。
4.《摄影技法大全》（The Complete Guide to Digital Photography）：这是一本介绍数码摄影技术的书籍，由英国摄影教育家迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）编写。
5.《摄影构图与视觉语言》（The Photographer's Eye）：这是一本关于摄影构图和视觉语言的经典著作，由约翰·伯杰（John Berger）编写。
6.《黑白摄影》（Black and White Photography）：这是一本介绍黑白摄影技术和艺术的书籍，由英国摄影师迈克·威尔顿（Michael Freeman）编写。
7.《大师的眼睛》（The Photographer's Mind）：这是一本探讨摄影师思维方式和视觉语言的书籍，由弗里曼编写。
8.《影像教父》（On Photography）：这是一本由苏珊·桑塔格（Susan Sontag）撰写的文化批评书籍，涉及了摄影对于社会和文化的影响力和意义。
以上是一些著名的与摄影有关的书籍，其中有些是理论性的，有些是实践性的。
您可以根据自己的需求和兴趣选择合适的书籍来学习和提高自己的摄影技巧和审美能力。
No.７０ 摄影的圣经：《论摄影》
No.７０摄影的圣经：《论摄影》
美国知识精英苏珊.桑塔格的《论摄影》，不仅将摄影领入哲学、美学、社会学、人伦学、田野考查等领域，而且离开专门的摄影专门知识与技巧，专门探讨摄影的本质及功用，它到底是不是艺术，如何确立摄影作品与历史与现实的关系和地位。
亦试图阐释摄影作为人的灵通与自然连通的一叶扁舟，如何更好的吻接。
开篇句首的“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身的影像中陶醉。
”这句在广州南国书香节购书时读的，过目不忘。
也是因为这句与第一页的文字，决定收藏。
这句话当下点燃内心一团郁气，直接反射是想到广州中华广场旁边岔口牛腩箩萝卜小店前的景象，硕大古树被城市油烟薰黑的粗干上，钉了三三两两的钉子。
有的钉子上挂了抹布，其中一钉子上飘着洁净的红布条。
树下，安放一显眼灰斗。
顿时，想以此为背景，拍一组像片，叫“都市烟薰妆”。
可惜，手中无单反相机。
不愿意把沉重的题材，交往轻薄的手机。
读完《论摄影》，我对摄影初识如下：
——采撷还原现实大树的片叶，以最真诚的态度与最逼真的角度；
——摄影的思考想法和立意大于技巧；
——摄影的客观体现，尽量不带拍摄人的立场与情感，摄影的主观体现，让人与环境进入审美高境；
——摄影召唤着内灵，让潜意识的光影无形中与作品和鸣；
——摄影是种结缘，劳力与劳心，学养与技巧，机缘与灵感。
放下书本，余波未息，即兴随笔，见笑！。
摄影师必读著名影像批判理论论著
摄影师必读著名影像批判理论论著第一章约翰•伯格《观看之道》导论这部著作初版于1972 年，基于BBC 同名电视系列片而写成，它在艺术批评理论上非常有影响力。
尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。
对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。
对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。
因此，该书相对而言是比较容易理解的。
而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。
那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章其中有三章单独论述图像，但同样完整地覆盖了这四个领域。
后文摘选了如下四章中的三章。
第一章。
在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。
他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。
第三章。
在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性问题以及这种传统如何被摄影延续。
第五章。
伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。
下文并未摘选该章节的内容。
第七章。
在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告”或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。
观看伯格从语言和观看之间的关系开始谈起。
他指出，观看和辨识先于言语。
正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。
尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。
他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。
他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。
这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。
摄影批判导论
这有助于读者理解摄影在当代社会中的重要性和影响力。
本书提供了对摄影的批判性分析和评估的基础。这包括了对摄影作品的分析、解读和评估的方法， 同时也涉及了摄影批评的伦理和道德问题。这部分内容对于培养读者的批判思维和判断能力非常 重要。
阅读感受
《摄影批判导论》是一本引人深思的著作，作者葳尔丝以其独特的视角和敏 锐的洞察力，将摄影作为一种技术、一种实践、一种媒介、一种艺术、一种文化 现象进行了全方位的解读和探讨。在阅读这本书的过程中，我深感摄影的复杂性 和多元性，同时也为作者对于摄影作为一种文化现象的深入剖析所震撼。
这本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦 点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。这使得我 在阅读过程中能够更加深入地理解摄影的历史和发展，同时也对当代摄影实践有 了更深入的认识。
作者在书中引用了大量的学术文献，涵盖了艺术、摄影、社会学、哲学等多 个领域，这使得我在阅读过程中不仅能够了解摄影的历史和发展，同时也能够更 深入地理解摄影作为一种文化现象的复杂性和多元性。这些文献的引用也让我深 刻感受到作者对于摄影作为一种文化现象的深刻理解和重视。
书中的一些观点和论述也给我留下了深刻的印象。例如，作者在第六章中讨 论了摄影在19世纪、现代艺术运动和以及当代三个时期的发展和变化，以及摄影 在博物馆、美术馆的地位和变迁的历史背景。这些观点和论述让我对于摄影的历 史和发展有了更加全面和深入的认识，同时也对于摄影作为一种文化现象的理解 更加深入。
从目录的内容来看，这本书涵盖了摄影学的多个方面。从摄影史到摄影技术， 从摄影艺术到摄影文化，这本书几乎涵盖了摄影学的所有领域。这种全面的覆盖 使得读者可以对摄影学有一个全面的了解，并深入探讨自己感兴趣的方面。
推荐一本关于摄影艺术的书
推荐一本关于摄影艺术的书《推荐一本关于摄影艺术的书——〈论摄影〉》在众多关于摄影艺术的书籍中，有一本堪称经典之作，那就是苏珊·桑塔格的《论摄影》。
这本书以其深刻的洞察、独到的见解和广泛的影响力，成为了每一位摄影爱好者和研究者都不应错过的佳作。
摄影，这个在我们日常生活中无处不在的艺术形式，似乎已经变得太过寻常，以至于我们常常忽略了它背后所蕴含的丰富意义和深远影响。
而《论摄影》就像一把钥匙，为我们打开了理解摄影艺术的全新大门。
苏珊·桑塔格在书中不仅仅是在谈论摄影的技术和技巧，更是深入探讨了摄影与现实、摄影与艺术、摄影与社会之间的复杂关系。
她以敏锐的思维和犀利的笔触，剖析了摄影作为一种表达方式所具有的独特魅力和潜在的问题。
在书中，桑塔格指出摄影具有记录现实的强大能力。
相机的镜头仿佛是我们的眼睛的延伸，能够捕捉到瞬间的美好、悲伤、荒诞和真实。
摄影作品可以成为历史的见证，让我们能够回顾过去的时光，感受岁月的变迁。
然而，这种记录的真实性又是相对的。
因为摄影者在按下快门的那一刻，就已经对现实进行了选择和裁剪，所呈现出来的画面并非完全客观的现实，而是经过主观干预的结果。
摄影与艺术的关系也是书中探讨的重要话题。
摄影作品究竟是不是艺术？这个问题一直以来都备受争议。
桑塔格认为，摄影可以是艺术，但并非所有的摄影作品都能称之为艺术。
艺术需要有创作者的独特视角、情感表达和思想内涵。
有些摄影作品仅仅是对表象的复制，而真正的艺术摄影则能够触动观众的心灵，引发深刻的思考。
同时，《论摄影》还探讨了摄影对社会的影响。
在现代社会，摄影已经渗透到了我们生活的方方面面。
从广告宣传到新闻报道，从个人纪念到社交媒体，摄影无处不在。
它不仅改变了我们获取信息的方式，也影响了我们对世界的认知和理解。
然而，过度的图像泛滥也可能导致我们的审美疲劳和对现实的麻木。
除了内容的深度和广度，《论摄影》的写作风格也值得称赞。
桑塔格的文字简洁明了，却又充满了力量。
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摄影师必读著名影像批判理论论著
尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。
对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。
对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。
因此，该书相对而言是比较容易理解的。
而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。
那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章(其中有三章单独论述图像)，但同样完整地覆盖了这四个领域。
后文摘选了如下四章中的三章。
第一章。
在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。
他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。
第三章。
在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性
问题以及这种传统如何被摄影延续。
第五章。
伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。
下文并未摘选该章节的内容。
第七章。
在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。
正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。
尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。
他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。
他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。
这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。
比方说，今天我们观看火的方式与中世纪的人相异，因为他们相
信地狱作为实体的确存在。
观看的行为是主动的;它是一种选择的行为。
我们观看到的是我们所注视的事物，以及围绕它的事物链。
我们同样意识到别人也能观看我们，我们也意识到我们自己置身于这个可观看的世界中。
结果使我们理解到，每个人观看事物的方式或会不同。
这种视觉的双向(交互)性质，比口头对话更为根本。
伯格说，“图像是再造或者复制的景观……已经脱离了当初出现的时间和空间…… 。
这种分离可大可小，但所有的图像，包括照片在内，都体现出图像创作者的观看方式。
进一步说，当我们在观看别人的图像时，我们对它的理解取决于我们的观看方式。
伯格认为，制作图像是为了表现不在眼前的事物，但后来，图像比原来所表现的事物更具有意义，更能经得起岁月的磨炼。
图像现在提供了某物在旧时人们所看到的模样。
其后，随着个体意识的不断增强，图像成为了特定艺术家的特定视角。
任何其他事物都不如图像那样，能够把过去记录得如此出色，作品越见想象力，我们就越能够理解艺术家对世界的体验。
不幸的是，当过去的图像被用作艺术品来展出时，它们的意义就
会被臆断为诸如美、真理、形式等，因而变得含糊(神秘)了。
当我们改变时，我们对于历史的理解也会永远随之而改变。
然而，这种神秘化的后果就是，图像被置于遥不可及的境地，而且还使我们能够从历史汲取到的结论日渐匮乏。
当我们看见过去的艺术品时，我们便有机会置身于历史之中。
这种神秘化企图，妨碍我们真正地观看这些图像，我们因而被剥夺了属于我们的历史。
伯格认为这是故意的，“……只因少数特权人物极力编造历史，它能从回顾的角度，将统治阶级的作用合理化……。
伯格以弗兰斯•哈尔斯的两幅油画为例：一幅是中老年济贫院的男管事，另一幅是女管事。
在着手绘制这些肖像画时，哈尔斯是个穷老头，依靠画中人的救济为生。
伯格援引了一部权威的艺术史，这本著作单纯以形式元素来评价画作，使用到的词语诸如“……浑然一体……令人难忘的对比……强烈的白色……。
这本历史著作进一步展开论述，批驳了那些认为单从画面就能够解读出画中人个性的观者。
在伯格看来，这就是神秘化，他认为我们可以理解人物的个性，“……因为它与我们观察人物的方式相符……而且……我们依然生活在一个社会关系和道德价值可与之相比较的社会中。
伯格认为，这些人的个性、穷困潦倒的老画家以及他所依靠的济贫者，这三者之间的关系是这幅画作的本质所在。