古琴书论操缦

古琴书论操缦，多转载有传为唐代曹柔的有名的一首《指诀》：“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书”。

把浩如烟海的古琴左右手的演奏方法，概括为吟猱绰注、轻重疾徐八个字，可谓要言不烦。

其中尤以吟猱居首，吟猱（读nao）即今之所谓吟音，俗称颤音、揉弦（相当于西方音乐的vibrato），是应用非常广泛的一种音乐表演技巧，有人说不用吟音就无法唱歌，弦乐、管乐器更是无时不在使用着吟音，中外皆是一理。

但中国古琴的吟猱指法无论在变化、表现和使用上又与西方的vibrato有着很大的差异，具有着独一无二的特色，极富表现力。

它的显而易见的特点表现为：一、历史悠久——一千三百年前的琴谱《碣石调·幽兰》与《琴用指法》卷子中就记载有吟、獳等指法；晚唐的陈拙在他的古琴指****述中，就记载了各种吟猱指法及不同的组合变化，如吟、振、撼、猱、敦等计四十一种，足见其渊源之久远，非少数人所能杜撰。

二、蔚然大观，极尽变化——吟猱不但有各种不同特征的变化方式，且各有专名，迄今为止，有名可据的吟猱指法就有六十种之多，成为世界乐坛独一无二的文化现象，中国古琴文化之博大精深，于此可见一斑。

但吟猱之精髓与特色，又远非上述的两个数字所能概括，这就是本文所要探讨的问题。

为便观览，分为上下两篇论述，上篇专论指法，下篇则探讨其功能特点与审美意义。

上篇一、吟猱的含义从发声来讲，吟猱是由原音与稍低或微高一点的音迅速交换而产生音的“波动”的演奏方式。

关于吟、猱二字的含义。

“吟”，琴书称“若吟哦然”，或喻之为“寒蝉吟秋”，这是以其音响效果接近于人声或蝉鸣的自然波动而得名的。

“猱”，原字义是猿类的一种。

宋田紫芝《太古遗音·手势图》解释说，“若猿猱升木，躋攀而吟号也。

”猱字取其动作之曲折往复，如猿猴爬树，伸缩自如。

韩愈《听颖师弹琴》诗有：“攀躋分寸不可上”之句，最为猱法传神。

又似急水行篙，水湍篙颤，用尽气力，不离故处。

吟和猱奏法的区别，一般的说，是以吟动幅度小而轻灵园活者为吟；幅度大而方折苍劲者为猱。

其间界畔疑似处，则更以吟动的部位（徽下为吟，徽上为猱），运指的方向（吟从绰、猱从注）来区分。

自宋代琴书就以吟猱并列以统称所有的吟猱指法，本文也沿用这一传统名称。

如前所述，晚唐的陈拙在他的古琴指****述中，就记载了各种吟猱指法及不同的组合变化，如吟、振、撼、猱、敦等名目和承声吟、见声吟、声前吟、声后吟、上猱、下猱、夹徽猱等方法，以及动作的要领，活用的原则，都作了精辟的论述。

它反映了唐代高度发展的弹拨乐器演奏水平。

自宋代以降，古琴的左手技法又得到了进一步的发展，更着重细腻的吟猱。

琴史上称之为“韵多声少”，吟猱指法也因之而更加系统化。

许多琴谱都有较详细的叙述。

如《大还阁琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等，莫不条分缕析，各有精义。

近代琴家彭庆寿在他的《桐心阁指法析微》中，就收入了吟猱指法四十八种，近世琴谱所习用的吟猱方法业已大备。

纵观一千多年来的吟猱指法，从方法到使用上都不断在发展，有名目又有成法可据的就在六十种以上。

这么多的指法，要了然于心中已非易事，要掌握起来更非朝夕之功。

学者如不潜心探求，则难以得其窍要。

又由于经历了上千年的发展过程，吟猱指法分散在不同时代的各种不同的谱本、文论中，难免存在着不同以至矛盾的地方，有名同而实异者，有名异而实同者，有差别细微难以缕分者…，须据实际演奏，加以必要的考订，有所折衷。

为便观摩，兹将传世的吟猱指法择要依其变化规律列类表，以为执简驭繁之法。

表中收录常用吟猱指法四十八种，以吟猱提其纲，下依其变化方式分为缓急、大小、迟早、长短、特征、组合等六类，变化虽多，大率不能出此范围矣！二、吟猱指法类解三、吟猱的音乐形态与变化方式以上已就各类作了简要的解释，下面再分别对各类变化方式作进一步的探讨与说明。

1、缓急类——吟猱波动速度的变化吟猱波动速度缓急的变化，是吟猱变化最重要的方法之一。

吟猱指法中的缓吟、缓猱、急吟、急猱，是是相对常规的吟、猱而言。

以常吟每秒波动三、四次计算，缓吟每秒一、二次、急吟五、六次左右。

至于缓急变化的音响效果，缓吟、缓猱慢而宽和，有安闲自如，从容不迫之感，多于乐曲之头尾，情绪节奏较舒缓时使用。

如琴曲《汉宫秋月》用缓猱较多。

急吟湍急如风振松梢，多于情绪激昂或节奏急促时使用，琴曲《雉朝飞》、《乌夜啼》一向都称为疾曲，用之甚多。

缓急变化使用很多，但很少一曲专用急吟或缓吟的，如琴曲速度最快的《雉朝飞》，用缓吟、缓猱也相当多。

有对比，才有变化。

不只是一曲或一段音乐中是如此，即在一种吟猱指法中，也往往还有缓急的变化，有先缓后急，也有先急后缓，而以前者为更常见。

因弹弦后声渐衰减，先缓后急感觉上有相对均衡感，是弹拨乐特有的规律。

先急后缓则有松缓下来的感觉，对于情绪或曲调之中顿、转折处用之。

2、大小类——吟猱波动幅度的变化吟猱波动幅度的大小，也是吟猱变化最重要的方法之一。

古谱多从吟猱摆动部位的大小来讨论。

如吟动三、四分，猱四、五分等，但因高低音位不同，用长度计算显然不能精确，这种方法只可一般的作为参考。

现以中徽为准，常吟音高波动幅度约在50——70音分左右，猱音音高波动幅度在70——96音分左右，最大的大猱可达182——204音分，最小的定吟仅有25音分左右。

大猱的效果，宽宏澹荡，多表现动荡或高逸的感情，如琴曲《潇湘水云》，用大猱表现烟波浩渺，云水动荡的意境，非常生动。

细吟、细猱则坚实圆润，表现细腻缠绵的情感，抒情的旋律很合适。

最小的定吟多在音尾用之，取其余韵，以收袅袅不绝的效果。

吟猱幅度的变化，还常用在一种吟猱法之中，如吟、猱、长吟、长猱，波动幅度都是先大后小，与音量衰减变化趋于一致，这是符合弹弦乐器的音响特点的。

3、迟早类——吟猱开始时间的变化从吟猱开始的时间来说，约有以下五中情况：出音前、出音时、出音后、音中、音尾。

出音前吟猱，是在未弹弦之前，先吟动琴弦，这种吟猱法。

因弹弦时音位不定，须动作重复几次之后，听觉方能稳定在本位音上，所以特具飘忽不定之感，如陈拙论述的藏头猱就是这种方法。

出音时，是在弹弦得音之同时用吟的。

因为音出即吟，本位音未稳，突出了吟音，略具撞、点的意趣，多有连贯紧捷而兼松脆的效果。

如承声吟、落指吟、落指猱都是这种情况。

出音后，弹弦得音后，按指方吟。

古人特别强调：“凡吟、猱、引，皆侯弹了，将余声取之，不可错乱”。

一般的吟猱多用这种常规奏法。

音出始吟、声最稳定。

音中用吟，又谓之迟到的吟猱，是出音后过一段时间才用吟猱的，有停留之意。

因不动与动的对比，起到强调的作用。

因而只在特别需要的场合用之。

如歇吟、虚吟皆属用音中吟者。

音尾，声尽方猱，更迟于音中，取不尽之意，如无意猱之类。

4、长短类——吟猱持续时间的变化如上所述，由于弹弦后声音逐渐衰减，所以吟猱持续时间的长短亦与发声有相当的关系。

吟、猱的长短，在古谱中有较明确的规定，以常吟四、五转为中速二拍计算，则长吟，长猱为四拍以上，少吟为一拍左右。

略吟半拍左右。

这种规定是有其历史原因的，因古谱大都没有板拍，须依指法定节奏，所以记谱独详。

晚清琴家黄勉之曾将所有的吟猱都规定了转数和节奏，其法虽太拘，但可证吟猱之长短曾起过决定节奏的作用。

今天对于发掘古谱，也仍具有重要的意义。

长吟、长猱在音尾声渐微弱，声断而气连，在急拍中有蓄势之功，如琴曲《流水》头段的长猱；在缓拍中有悠远之趣，如琴曲《平沙落雁》第二段的长吟，写沙平水远之意。

但过长的吟猱就没有多大意义了。

像清末琴家有动辄十拍以上的吟猱，只可偶一为之，用之频频，徒生倦意，实不足取。

常吟，常猱转数在四、五次左右，恰在弹弦乐最好的音响范围内，出音最为清晰园绽，是长期实践的经验总结。

少吟，略吟，多用与旋律进行中，各依节奏为之。

在时值较长的音上用吟，还有一种处理方法：“吟罢有少息，更存余韵，方作后声”，现在多称之为中止吟。

但只作为一种处理手法，不写入琴谱。

5、特征类——吟猱特殊效果的变化吟、猱，除了波动副度的差别外，还有特征上的不同。

如吟法多用在本位音上下。

是本位音与稍低一点的音迅速交替，动作虚下实上、即上用力下不用力，猱法多用在本立音之上，是本位音与稍高音的迅速交替，动作虚上实下，即下用力上不用力。

但都是向本位音用力，吟、猱音才趋于稳定在本位音上。

但由于音位和加力方向的不同，吟猱的波动就不是均匀圆滑的曲线运动，其效果就各具特征，前人常说吟音生动，猱音古劲就是反映了吟猱之特征、趣味的不同。

有一些吟猱指法就是专以这种不同变化来取得特殊的吟猱效果，而不是靠通常的波动速度、幅度和时间等变化来获得的。

如撞猱、猱中带撞意，专于按处向上取音，即实上虚下，与常猱用力相反，强调了本位以上的音，所以不是园活无迹而是坚脆有力的音响。

多用于曲情慷慨激昂处，琴曲《归去来辞》、《离骚》用之最多，《楚歌》、《秋鸿》亦用之。

游吟、荡吟则往来于本位音与上（下）位之间，两头用力，但较松缓，强调了两个音，音似荡漾，有游鱼顺水，神韵悠然之趣。

有名的宋代琴曲《渔歌》，就用以表现橹声欸乃，怡然自乐的情景。

此类属特殊指法，仅举两例，以见一斑。

6、组合类——与其它指法结合使用的变化吟猱与其它指法的结合使用，为吟猱的变化和表现增添了新的内容。

如绰、注、进、退、淌、往来、罨等，两种指法往往相得益彰、使吟猱指法更为灵活多变。

由于古琴左手指法十分丰富，与吟猱结合使用的机会最多，但常用的是滑音中的吟猱。

在滑音中用吟有几种组合方式：有与滑音先后使用的，如绰吟、注吟、进猱、退猱，属先滑后吟猱，猱引属于先吟猱后滑；有与吟猱同时使用的，如走吟、淌吟，是边滑边吟猱；有与滑音交互使用的，如飞吟、往来吟等几种情况。

如走吟，前人喻之为“飞鸟含蝉”，于吟颤中兼滑动，边颤边滑，益觉凄绝。

再如往来吟，用吟于往来之中，即于往来的大幅度滑动中，在其中一个音位上用吟，既强调了用吟的音位，又寓小波动于大波动之中，交相辉映，显得层出不穷。

南宋著名琴曲《潇湘水云》就用以刻划天光云影，烟雾缭绕的境界，极为生动形象。

在右手连弹时用吟猱，是吟猱连续使用的组合形式。

如双吟、双猱、缓急吟、分开吟或二吟相同、或一缓一急、或持续不断，亦是吟猱的组合使用方式。

并存之以备参考。

四、吟猱的方法与要领吟猱的各种指法与变化方式已如上节所释，但吟猱的动作要领与训练方法琴书大多语焉不详，能如晚唐的陈拙在他的古琴指************述中对吟猱的方法详加讨论实属凤毛麟角，然古今指法有别，陈氏的论述已不适用于今天的琴谱。

笔者早年习琴时即常为此感到困惑。

经过几十年的操缦，略有心得，深知欲掌握随心所欲的吟猱技巧确非一日之功，但也有一个进阶的途径。

现就经验所及，略举数则，以为初学操缦之助。

吟猱的方法除了上述种种不同的变化方式，不同流派与师传间也存在着很大的差异，如吟就有徽上、徽下及夹徽的不同，但其原理，却也并无二致。