印象派作品汇总
法国印象派艺术必须了解的20件作品(四)爱德华 马奈《白色牡丹花》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
印象流派画家及其代表作品
03
印象流派的代表画家及其作 品
克洛德·莫奈及其代表作品
画 家 简 介 ： 克 洛 德 ·莫 奈 是 印 象 派 运 动 的 领 军 人 物 ， 以 其 独 特 的 风 格 和 技 巧 闻 名 于 世 。
代 表 作 品 ： 《 印 象 ·日 出 》 、 《 睡 莲 》 和 《 日 本 桥 》 等 ， 这 些 作 品 展 现 了 莫 奈 对 光 影 变 化 的敏锐捕捉和表现。
加等。
代表作品：《印 象 ·日 出 》 、 《 草 地上的午餐》等。
印象流派的发展历程
起源：19世纪60年 代，印象派画家在 法国聚集，开始探 索新的绘画风格
发展：印象派画家不 断试验新的绘画技巧 和材料，逐渐形成了 独特的艺术风格
代表作品：《日 出 ·印 象 》 、 《 草 地上的午餐》等
影响：印象派的发展 对现代艺术产生了深 远的影响，成为艺术 史上的重要流派之一
强调色彩运用：印象流派注重色彩的表现，推动了绘画中色彩运用的创新和 发展。
重视光影效果：印象流派画家通过捕捉自然光影的变化，创作出更具真实感和 生动性的作品。
促进绘画与其他艺术的融合：印象流派画家将绘画与其他艺术形式如文学、 音乐等相结合，丰富了绘画艺术的内涵和表现形式。
印象流派对现代艺术的贡献
印象流派是现代艺术的起点，为后来的艺术流派提供了灵感和启示。
奠定了基础。
对后世绘画风格的 影响：印象派的出 现推动了绘画风格 的多样化，为后来 的表现主义、立体 主义等艺术流派提
供了启示。
印象派对审美观念 的转变：印象派画 家通过独特的创作 手法，使观众更加 关注自然美和生活 中的美好瞬间，影 响了人们的审美观
念。
印象派对艺术市场 的推动：印象派作 品在艺术市场上备 受追捧，成为收藏 家们的宠儿，推动 了艺术市场的繁荣
2分钟分清，印象派、后印象派、抽象派、现实主义……
2分钟分清，印象派、后印象派、抽象派、现实主义……我们致⼒于介绍国内外的现代艺术家及其作品如果你喜欢我们的内容请点击上⽅蓝字“⾃在画吧”关注我们并将我们的内容分享到朋友圈，让更多爱艺术的⼩伙伴看到我们印象派名画代表—莫奈《⽇出·印象》印象派最具代表性的画家，克劳德·莫奈。
代表作品：《⽇出·印象》《卢昂⼤教堂》《维特尼附近的罂粟花⽥》莫奈⽤近乎速写的⽅式将⾃⼰从⼀个窗⼝⾥看到的景象真实的呈现出来。
这幅作品可称作印象派绘画的代表作，甚⾄“印象派”这个名称就来源于此。
艺术家们⾛出画室，深⼊原野和乡村、街头，把对⾃然清新⽣动的感观放到了⾸位，认真观察沐浴在光线中的⾃然景⾊，寻求并把握⾊彩的冷暖变化和相互作⽤，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷⼿法把变幻不居的光⾊效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
后印象派名画代表—梵⾼-《星⽉夜》后印象派的重要的画家，⽂森特·梵·⾼。
代表作品：《向⽇葵》《星夜》《⾃画像》梵⾼善于使⽤强烈对⽐的⾊调，扭曲变化的造型和线条来表现⾃⼰眼中的世界，《星夜》是⼀幅既亲近⼜茫远的风景画，似现实但⼜仿佛不存在。
之所以被归为印象派，因为梵⾼⾸先是⼀位画其所见的艺术家，只不过他看到的是幻象，很多直接的灵感源泉就是某些印象主义者的风景画，其实最⼤的幻象就是画家本⾝。
抽象派名画代表—康定斯基-《构成第四号（战争）》抽象派代表画家康定斯基，被誉为“抽象绘画之⽗” 。
抽象绘画是以直觉和为创作的出发点，排斥任何具有象征性、⽂学性、说明性的表现⼿法，仅将造形和⾊彩加以综合、组织在画⾯上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形⾊，有类似于⾳乐之处。
现实派名画代表—⽶勒-《拾穗者》19世纪写实主义杰出的代表画家，伟⼤的⽥园画家，让·弗朗索⽡·⽶勒什么叫现实主义?现实主义应该是关注⼈⽣、关注⽣活、关注现实。
从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义⽽不是抽象主义。
艺术欣赏：印象派画家克劳德·莫奈的代表作
艺术欣赏：印象派画家克劳德·莫奈的代表作一、引言印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，其代表画家之一就是克劳德·莫奈。
他以其对光线、色彩和观察自然的独特见解而享誉世界。
本文将重点介绍莫奈的代表作品，探讨他在印象派运动中的贡献。
二、《睡莲》系列克劳德·莫奈最知名的作品之一是《睡莲》系列，这个系列共包含约250幅油画，展现了水面上浮动着各种色彩斑斓的睡莲花朵。
通过提炼自然景物中的颜色和形态，莫奈成功地捕捉到了水面上折射出来的亮丽色彩和光影效果。
三、《日出· 印象》《日出· 印象》是印象派运动的标志性作品之一。
这幅画中描绘了一个渔船正在日出时划过海面，通过短而粗的筆触和用色以及不加强调物体轮廓的特殊手法，莫奈创造出了一种模糊而梦幻的画面效果，将观者带入了一个充满神秘和意境的世界。
四、《印象· 日落》《印象· 日落》是另一幅在印象派运动中备受赞誉的画作。
它展现了太阳即将下山时天空发生的变化，以及湖泊和树木之间逐渐增长的色彩层次。
这幅画不再关注细节，而是通过运用明暗对比和不规则笔触来传达光线变化，并强调大自然中景色的流动性。
五、《浮冰上的桥》《浮冰上的桥》展示了德国哈姆山区风景中所见到的一座横跨斯沃尔岛河流面由浮冰组成的木质栈桥。
莫奈在这幅画作中以厚重且均匀浓墨描绘出巨大且离散状态异常有力度黑影，在背景设定为雄伟大气深远迷人的时候，将主观和客观艺术合二为一，实践了“光打散”之法。
结论在印象派运动中，克劳德·莫奈通过对自然景物的独特观察和处理，创造了一种以色彩、光线和纹理为重点的画风。
他的作品不仅展示了自然景色的美感，更传达了作者内心和感受。
莫奈以他对自然环境的敏锐洞察力使得他成为这个画派中最重要的代表之一。
他运用大胆而激进的技法颠覆了传统绘画规则，并影响了后来许多艺术家。
通过欣赏莫奈的作品，我们可以感受到印象派画家独特的视角和对自然美感的追求。
艺术欣赏 - 莫奈的印象派作品赏析
艺术欣赏 - 莫奈的印象派作品赏析1. 印象派艺术简介印象派是19世纪末至20世纪初于法国兴起的一种艺术流派，以强调光影效果、色彩的变化和瞬间感为特点，打破了传统绘画的规范，并对后来的现代艺术产生了深远影响。
2. 莫奈简介奥斯卡·克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派运动的杰出代表之一。
他的作品以描绘自然景色与瞬间感为主题，注重形式和颜色之间的关系。
莫奈逐渐通过其创新性和大胆尝试获得了广泛认可和赞誉。
3.《睡莲》《睡莲》是莫奈最知名的系列之一。
这幅作品是由他位于吉维尼花园中一个建造在水上的工作室所启发而创作的。
它展示了对水与植物相互交织、倒映光线及变化气氛捕捉技术的独特表达。
莫奈通过水面上的荷叶和睡莲的多重层次、柔和的色调和光影效果，创造出一种梦幻般、模糊而谜样的感觉。
4.《印日出》《印日出》是印象派最具代表性的作品之一。
这幅画表现了莫奈对自然中光线变化及其对颜色和形态产生的影响感兴趣。
通过运用明亮而活泼的色彩，描绘了日出时水面上反射出来的金黄光芒，以及远处海岸线上轮廓清晰的渔船。
这幅作品几乎不关注物体细节，更强调整体效果和观者在欣赏过程中所产生的情感共鸣。
5.《日本落红杨桥》《日本落红杨桥》是莫奈于1899年至1900年期间在伦敦住所附近创作的。
这幅画展示了对自然环境中颜色和气氛变化捕捉技巧的深入探索。
作品以精心选定的视角呈现了红叶飘落的杨桥，远处建筑物和水面倒影的细节被化为大胆的笔触和活泼的色彩。
这幅画传达了一种温馨而平静的氛围，让观者感受到秋天带来的安宁与美丽。
6. 总结莫奈作为印象派运动中最重要的艺术家之一，以其独特的创作风格和对光影、色彩变化的敏锐捕捉，在艺术界留下了深远影响。
他通过描绘自然景色和强调瞬间感，将观者引导至更深层次的体验与欣赏。
《睡莲》、《印日出》和《日本落红杨桥》等作品都展示了莫奈在表达光线、色彩和情感方面的非凡才能。
通过理解和欣赏莫奈的印象派作品，我们可以更好地领略艺术在捕捉生活中微妙细节上所带来的魅力。
艺术欣赏：印象派艺术家的创作风格与代表作品
艺术欣赏：印象派艺术家的创作风格与代表作品介绍印象派是19世纪末期至20世纪初期出现的一种艺术运动，它以强调色彩、光线和瞬间感受为特征。
这种艺术流派在当时引起了巨大的争议，但也为现代艺术开辟了新的道路。
本文将重点介绍几位印象派艺术家的创作风格，并列举他们的代表作品。
主要艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）克劳德·莫奈是印象派运动中最具影响力的画家之一。
他擅长捕捉自然界中光线变化和气氛的瞬间感受。
莫奈的代表作品包括《睡莲》系列、《日出》和《荷塘》等。
他通过运用明亮而分散的笔触、鲜明的色彩和对自然景观深入观察，传达出一种独特而模糊的视觉效果。
埃德加·德加（Edgar Degas）埃德加·德加是印象派艺术家中独具特色的一位，他以绘画舞蹈者和浴室场景而闻名。
德加的作品强调运动和瞬间感，常常通过切割画面、倾斜视角和快速的笔触来传达能量和动感。
他的代表作品包括《排球比赛》、《舞蹈课》和《女人梳头》等。
彼埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是印象派运动中最重要的艺术家之一。
他以描绘人物为主题，作品充满了温暖、柔和的色彩和光线。
雷诺阿善于捕捉人物丰富的表情和身体语言，并将其置于欢愉、立体感强烈的背景中。
他的代表作品包括《午餐会》、《伊尔茨集市》和《巴黎大娘肖像》等。
创作风格与技巧轻快的笔触印象派艺术家常使用轻快但有力度的笔触来表现形象，使作品充满了生动感和运动感。
这种技巧有助于捕捉瞬间的氛围和光线变化。
鲜明的色彩印象派艺术家注重使用鲜明、纯净的色彩来表现景物，以及通过不同色彩的叠加和相互作用来再现自然界中变化多端的光影效果。
模糊与碎裂印象派艺术家借助模糊和碎裂的笔触和构图手法，创造出一种更加主观、个体化的视觉体验，让观者可以在画面中感受到自由而开放的氛围。
结论印象派艺术家通过独特的创作风格和技巧，将对自然界和人物形象丰富而立体的感受传达给观者。
印象派画家莫奈十大名画
1、草地上的午餐这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上悠闲的绅士淑女。
画中的景物和人物都描画得比较动人。
2、日出·印象这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。
目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。
3、睡莲这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。
是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。
用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。
表现了画家的理想和想象。
4、韦特伊莫奈花园这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。
画中有一个小女孩整体感觉特别美。
5、穿日本和服的卡美伊·莫奈这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。
6、撑阳伞的女子是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。
7、厄普特河岸边的白杨树莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。
8、象鼻山西边的象鼻子这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之上。
在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
9、花园里的女人们《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
西方经典美术作品赏析之印象派
印象派
《牧人狂游乐场酒吧》
印象派
莫《 奈莲
池 》
印象派
莫奈－－日出
印象派
莫奈----《塞纳河之晨》
印象派
雷诺阿---《游艇聚会的午餐》 Nhomakorabea印象派
主要画家
• 马奈《吹短笛的男孩》《牧人狂游乐场酒吧》 • 莫奈《莲池》《日出》《塞纳河之晨》 • 雷诺阿《游艇聚会的午餐》
印象派
马奈------印象主义创始者
• 《吹短笛的男孩》，1866年 , 巴黎 奥 赛博物馆 , 画中描绘的是近卫军乐队 里的一位少年吹笛手的肖像。画家在 探索形与色的统一时，注意到人物个 性特征的刻画。在色彩上追求一种稳 定的、几乎没有变化的亮面，然后突 然转入暗部，将人物置于浅灰色、近 乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比 较概括的色块将形体显示出来。在这 幅画中没有阴影，没有视平线，没有 轮廓线，以最小限度的主体层次来作 画，否定了三度空间的深远感。
西方经典美术作品赏析
印象派
印象派 印象派主义
• 印象派绘画(Impressionism)是西方绘 画史上划时代的艺术流派，19世纪七 八十年代达到了它的鼎盛时期，其影 响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地， 但它在法国取得了最为辉煌的艺术成 就。19世纪后半叶到20世纪初，法国 涌现出一大批印象派艺术大师，他们 创作出大量至今仍令人耳熟能详的经 典巨制。
19世纪名画及赏析
19世纪名画及赏析
19世纪是欧洲绘画史上一个重要的时期，许多著名的画家和画
派在这个时期兴起，为后来的艺术发展奠定了基础。
以下列举了几幅代表性的19世纪名画，并进行了简要的赏析：
1.《自由引导民众》（Delacroix）：这幅画是法国浪漫主义的代
表作之一，画面中自由女神手持三色旗帜引领着民众，表达了人民对自由和民主的渴望。
2.《日出·印象》（Monet）：这幅画是印象派的代表作之一，通
过运用大量的色块和光影效果，表现了日出时的自然美景和光影变化。
3.《夜班车站》（Van Gogh）：这幅画是后印象派的代表作之一，画面中的车站和人物被夸张的线条和色彩表现出来，表达了画家对现实生活的关注和对生命的思考。
4.《午餐上的贪婪》（Goya）：这幅画是西班牙黑暗艺术的代表作之一，画面中的人物和场景充满了悲剧和恐怖的气氛，反映了当时社会上的不公和暴力。
以上几幅画都代表了19世纪不同时期和不同风格的艺术表现，
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更深入地了解艺术的发展历程和人类文化的演变。
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莫奈的优秀作品
莫奈的优秀作品
莫奈（Claude Monet）是法国印象派艺术家，他创作了许多卓越的作品。
以下是莫奈最著名和优秀的几幅作品：
1.《睡莲》系列：莫奈的睡莲系列是他晚年的杰作之一，以其独特的色彩和光影效果而闻名。
其中最著名的一幅是《睡莲池》，它以大胆的笔触和鲜艳的色彩呈现了宁静而神秘的水面景象。
2.《卧室在阿尔贝特里》：这幅作品描绘了莫奈给家人的卧室，展示了他对室内光线和颜色的观察和表现。
它是莫奈在对光线和色彩的研究中取得的突破之一。
3.《印象·日出》，又称《日出》：这幅画是印象派运动的代表作之一，是莫奈创作的其中一幅最有影响力的作品。
它捕捉到了日出时刻的光线变化和水面的反射，以模糊而快速的笔触展现了瞬时的印象。
4.《泷塞舟艇》：这是莫奈在法国诺曼底海岸的涛岛上创作的一幅画作。
它以明亮生动的色彩刻画了岛上的舟艇和海滩景色，展现了莫奈对自然和光线的敏锐观察。
5.《卡萨桥》：这幅画是莫奈在法国阿让特维勒村创作的一幅作品，展示了他对光线和反射的独特表现。
画中的桥梁被水面的倒影所映衬，呈现出迷人的景观。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
一文看懂15个艺术流派
一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。
今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。
艺术欣赏：赏析印象派画家的代表作品
艺术欣赏：赏析印象派画家的代表作品一、引言印象派是19世纪末期至20世纪初期的一个重要艺术运动，它由一群法国画家所创立，其中包括莫奈、雷诺阿、德加等众多杰出艺术家。
他们以描绘光影和色彩变化为主要目标，追求捕捉即时场景中的瞬间感觉与气氛。
在本文中，我们将回顾并深入探讨几位印象派画家的代表作品。
二、克劳德·莫奈1. "睡莲"•描述：这幅画展示了一个花园中盛开的睡莲花朵，并通过自然光线在水面上形成的反射效果传达了柔和而宁静的氛围。
•技巧：莫奈巧妙地运用了色彩和笔触来描绘水面上荡漾的光影，并采用了高度概括和模糊化的手法来呈现景物。
•主题：通过细致入微地捕捉大自然之美，传达出内心宁静和平和的情感。
2. "日出"•描述：这幅画描绘了一个朝阳初升的海滩景色，阳光照射下的海浪和云彩散发出温暖而闪耀的色彩。
•技巧：莫奈运用颜色的纯粹性和强烈对比来表现日出时分的光线效果，同时他使用大而自由的笔触传达了自然界中流动与变化的感觉。
•主题：通过表现大自然中壮丽景色的光影变化，展示了时间、光线和空气对视觉体验产生的影响。
三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿1. "舞蹈会"•描述：这幅画展示了在晚上参加舞蹈会的人们。
画面中华丽而明亮的服饰与跳动欢快节奏形成鲜明对比。
•技巧：雷诺阿使用点、线和色块等技法来描绘人群之间快速移动及跳跃时呈现出来的模糊效果，带给观者一种活力四溢的感觉。
•主题：通过表达社交场合的热闹与活跃，展示了人类喜悦和快乐的情感。
2. "麦田里的乌鸦"•描述：这幅画描绘了一片丰饶的黄色麦田中飞舞着一群黑色乌鸦，呈现出一种寂静而神秘的气氛。
•技巧：雷诺阿通过自由和宽松的笔触，在带给观者视觉冲击力的同时，创造出了一个动态而充满神秘感的场景。
•主题：通过对大自然中平凡事物的再现与夸张，传递出对生命循环、季节变迁及命运无常这些深刻主题的思考。
法国印象派艺术必须了解的20件作品 (五) 埃德加德加《咖啡馆 又名苦艾酒馆》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（五）——埃德加·德加《咖啡馆，又名苦艾酒馆》埃德加·德加（巴黎，1834年-1917年）《咖啡馆，又名苦艾酒馆》，1875-76年油画92×68cm左下方签名：德加伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年；巴黎，奥塞博物馆19世纪末，城市的咖啡馆是艺术家非常熟悉的地方，甚至成为了他们作品的主题。
这主要是指作家左拉和于斯曼，还有画家：马奈、德加、德斯布坦、土鲁斯-劳特累克和后来的毕加索。
盖布瓦咖啡馆是艺术家们经常去的地方，他们在那里创造出活生生的艺术，从1875年起，盖布瓦咖啡馆被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡馆；在那里，德加安排了再真实不过的两个可怜人，职业模特儿、后来的女演员的艾伦·安德烈（她几次为德加摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势）坐在版画家马塞兰·德布坦（1823年-1902年）旁边，德布坦抽着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。
场景多于肖像，这幅画甚至被人形容为“社会暗光”，因为主题的现代特色令人震惊。
德加创造了一个过放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。
尽管德加能够看见卢浮宫里表现小咖啡馆和小酒店内的情景的17世纪的弗拉芒小幅画，但他在这里放弃了戴维·但耶斯或阿德里昂·奥斯塔德作的画上的秀丽的风貌，并用不同的尺寸、规模和人的密度完全更新了画的类型。
在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。
上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。
他们坐在墙角，沉默不语。
这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。
画的X光照片显示一开始是长方形的的酒瓶已经被略微移向中心，以使它靠近酒杯，这样就在酒的周围创造了一个强点。
苦艾酒杯的刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。
德加主要关心的不是颜色而是和谐。
艺术典型举例具体作品
艺术典型举例具体作品
在艺术领域中，有许多经典的作品成为了代表性的典型。
以下是一些具体的艺术典型举例：
1. 莫奈的《睡莲》系列：莫奈是印象派的代表画家之一，他在晚年创作了一系列以睡莲为主题的作品，这些作品以其柔和的色彩和模糊的笔触被视为印象派的典型。
2. 伦勃朗的《夜巡》：这是荷兰画家伦勃朗的代表作之一，它是一幅大型的油画，描绘了荷兰城市的一支武装警卫队。
它以其明暗对比和细致的细节被视为巴洛克绘画的典型。
3. 贝尔纳的《阳光下的草地》：这是法国画家贝尔纳的代表作之一，它是一幅充满光线和自然的画作。
它以其光线和颜色的运用被视为印象派和后印象派的典型。
4. 梵高的《星夜》：这是荷兰画家梵高的代表作之一，它描绘了一个夜晚的景色，包括天空、星星和村庄。
它以其强烈的笔触和鲜艳的色彩被视为后印象派的典型。
5. 达芬奇的《蒙娜丽莎》：这是意大利画家达芬奇的代表作之一，它描绘了一个蒙面女子的肖像，这个女子的神秘和微笑让这幅画作成为了文艺复兴时期的典型。
这些作品代表了不同时期、不同风格和不同主题的艺术典型，它们在艺术史上有着重要的地位。
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法国印象派艺术必须了解的20件作品 (二)约翰 巴尔洛德 容金德《塞纳河和巴黎圣母院》
法国印象派艺术必须了解的20件作品——约翰-巴尔洛德·容金德《塞纳河和巴黎圣母院》约翰-巴尔洛德·容金德（拉特罗普，1819年-科特-圣安德烈，1891年）《塞纳河和巴黎圣母院》，1864年。
油画42×56.5cm。
右下方签名和日期：容金德，1864E.阿斯劳普以E.莫拉尔博士的名义遗赠，1972年，巴黎，奥塞博物馆约翰-巴尔洛德·容金德原籍荷兰，1846年来到巴黎之前，在海牙接受他的最初的教育。
他喜欢发挥自己的风景画家的才能，把卡米耶·柯罗画中的田园诗奉为典范，但他毫不犹豫地把画架支到城市里。
1854年至1855年间，他画了好几幅巴黎的风景画，其中包括巴黎圣母院大教堂，这是法国首都最大、最闻名的教堂。
在这个时期的画中，巴黎圣母院出现在画的最后面，它清楚地显现在天空下，而画的下部分被其他画面占据，或是几个沿着码头闲逛的人，（《从圣米歇尔码头看过去的巴黎圣母院》，1854年，巴黎，卢浮宫）,或是聚集在船周围的很多正在忙碌的人，这些从鲁昂沿塞纳河驶下来的船只在离这个具有重大历史和建筑意义的景物几步远的地方，正在卸货。
他成了油画家，也成了很快被官方画展接受的天才水彩画家。
然而，公众对他的作品不感兴趣，这令他失望，1853年，他回到了荷兰，直至1860年，应其外光风景画家朋友们和收藏家阿尔芒·多里亚的邀请才又回到法国。
在他们的陪同下，他很快去了诺曼底，在隆弗洛尔，他与布丁一样，善于表现海上天空变化的样子和小镇及港口的繁忙景象。
1863年，他被排斥在官方画展之外，参加了落选者沙龙，这一画展聚集了被排斥的、然而得到拿破仑三世认可的艺术家，在落选者沙龙画展上，他展出了《涅夫勒省的罗斯蒙城堡的废墟》（巴黎，奥塞博物馆），这就密切了他与站在马奈一边的一群年轻画家的联系，这一联系即使在他从1864年起回到官方画展中后也没有中断。
他还与克劳德·莫奈建立了更加特别的联系，1865年，他陪同莫奈去了诺曼底海边。
第1课 印象派的画家们 美术课件
草地上的午餐（油画） 1863 马奈 莫瓦特歇夫人 （油画） 1856 安格尔
印象派的画家们
10/6/2019
莫奈根据这一原理，研究出光线与色彩的关系。
10/6/2019
日出·印象 （油画） 莫奈 1872 （法国）
马利港的洪水 （油画） 西斯莱 1876 （法国）
落日（油画） 毕沙罗 19世纪 （法国）
舞 台 上 的 舞 女 （ 色 粉 画女 孩 （ 油 画 ） 雷 诺 阿 （ 法 国 ）
1876
歌剧院大街：清晨雪景 （油画） 毕沙罗 1898 （法国）
以珍藏印象派作品而闻名的 法国奥赛美术馆
10/6/2019
印 象 派 作 品 欣 赏
印 象 派 作 品 欣 赏
煎饼磨坊的舞会（油画） 德加 1876 （法国）
印 象 派 作 品 欣 赏
芭蕾舞女（色粉画） 德加 19世纪 （法国）
印 象 派 作 品 欣 赏
芭蕾舞女（油画） 德加 19世纪 （法国）
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蒙马特大街（油画） 毕沙罗 19世纪 （法国）
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草地上的午餐（油画） 莫奈 19世纪 （法国）
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撑阳伞的女人（油画） 莫奈 19世纪 （法国）
干草堆（油画） 莫奈 19世纪 （法国）
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弹钢琴的女人（油画） 雷诺阿 19世纪 （法国）
印 象 派 作 品 欣 赏
舞者（油画） 雷诺阿 19世纪 （法国）
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《印象派作品》印象派画家作品介绍印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。
这里向你作知识性的介绍。
印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。
莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。
莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。
画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。
在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。
不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画]没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。
他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。
印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
干草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。
他像科学家一样去研究色彩在不同光线下的变化。
几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：光的效果瞬间的记录色彩由眼睛来混合装饰的美感有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。
火车站莫奈作诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。
印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。
修路莫奈作他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他们对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的热衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束睡莲法国莫奈作譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。
为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。
你们说有不有趣呢？下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。
否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！卢昂大教堂法国莫奈作莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子，对教堂画了2年，画了数十张。
[现在可都是价值连城的了]他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。
这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。
所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。
印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。
印象派绘画。
从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。
由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。
大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。
打果子法国毕沙罗作印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。
1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。
在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。
”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
塞纳河上的桥法国毕沙罗作林荫大道法国毕沙罗作毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。
”西斯莱法国庭园西斯莱[1839--1899]风景画家，也是印象派的重要画家之一，早期作品细致写实，后来着重光与色的表现，喜作阳光中的河流和树林，他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多。
作品非常富有感染力。
印象派的画，画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。
”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。
诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。
印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。
他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。
风景法国西斯莱作你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。
过去的画家们画天空。
基本上只有一种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一起，就像是各种乐器组合在一起的交响乐。
这是另一种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。
印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。
所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。
让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。
草地上的午餐法国马奈作在这幅画里,画家的兴趣根本就不在画的内容,而是对强烈的色彩把女人极白的身体对比出来感兴趣.是画家为寻求色彩对比的大胆试验.此画展出后.引起了极大的争论.爱德华·马奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。
马奈的代表作有《奥林匹亚》、《版画家贝洛肖像》、《弗里·贝舍尔的酒吧间》和《吹短笛的男孩》等。
马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力。
受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量《奥林匹亚》法国马奈作奥林匹亚是女神,可是马奈却把她画成这样一个巴黎普通的女子.可见他的兴趣在研究色彩的和谐与对比.马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。
吹短笛的男孩法国马奈作《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。
没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。
马奈和他的这幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的争议，后来被1866年的沙龙拒之门外。
对于学院派来说，这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵，却无意中成为革命者的马奈的描绘对象，《吹短笛的男孩》是马奈对传统观念的挑战。
这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评，是奥赛博物馆镇馆之宝。
弗里--贝热尔酒巴间法国马奈作弗里--贝热尔酒巴间，是马奈晚年的一幅杰作。
我们从这幅画上看到了一个明亮而热烈的色彩世界。
构图是别致的，[背景是一面镜子]有着幻觉一般的景象。
浴女德加作[色粉画]德加（1834－1917）擅画瞬间印象。
德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。
他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。
他技巧的完美与高超是少见的。
德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。
他的色调温暖、轻快、鲜明。
他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。
舞蹈课法国德加作《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。
德加的作品主要有两类，一是舞女，一是浴女。
他除了用油画色作画外，还画了大量的色粉画。
色粉画和水粉画不同，它是一种干粉笔画，通过各种不同色彩的线条并置，遮盖以至于柔合来表现对象。
法国雷诺阿作雷诺阿（1841年至1919年）是画完美人物的大师。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。
这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
大浴女法国雷诺阿作115.6*167.8公分费城艺术博物馆藏雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴以后休憩的裸女。
近景三个女子容光焕发。
具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又格外健康成熟。
玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔滑的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性.充满活力的肉体，赋于她们青春和生命的快乐。
此画作者画了3年才完成。
女孩像法国雷诺阿作雷诺阿被称作是色彩的大师，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯，改用补色取代[什么叫补色呢，就是红与绿，黄与紫，橙与蓝这样的冷暖对比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色]，对印象派和后来的新印象派的点描画法，有很大的贡献。