摄影需要的眼光美术优质课教案
高中美术_摄影需要的眼光教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课怎样让照片打动人--摄影需要的眼光教学设计共1学时1教学目标本课的目的在于让学生懂得需要有什么样的眼光，才能拍摄出打动人的照片。
通过本课的学习，使学生对摄影产生兴趣，更加热爱生活。
、如何培养自己的眼光以及怎样检验自己的眼光有一些初步的认识。
通过优秀的摄影作品赏析，探寻摄影艺术丰富的表现手法和别具一格的表现形式，提高自己的艺术修养和眼光，拍摄出更好的摄影作品。
2学情分析班级大部分学生都很喜欢摄影，有少量学生有一定的摄影基础，但大部分只是随手拍摄，没有学习过摄影技法。
兴趣是最好的老师，相信在开设了摄影课之后，大家会用艺术的眼观去发现世界，热爱生活，拍摄出更好的摄影作品。
3重点难点重点：帮助学生通过作品赏析，了解与认识摄影时需要注意的问题和怎样培养自己善于发现的眼光。
难点：拍摄出成熟的成功的摄影作品，不是一朝一夕的努力，需要学习专业的技巧和摄影作品的积累。
眼光的提高，既需要实践也需要理论。
4教学过程教学活动一、【导入】欣赏图片导入：课件展示：很高兴和大家一起进入艺术之旅，走进我们的摄影课堂。
教师提问：大家喜不喜欢摄影？为什么？思考什么样的照片是你心目中的好照片？学生回答：根据目前的知识水平回答。
【导入】过渡归纳（学生回答后由教师进行归纳，清晰，角度好，光线好，色彩鲜艳的照片就是好照片。
）过渡：教师做一个承上启下的陈述（以上对好照片的定义是众所周知的，但从专业的角度分析一张好照片则需要具备以下因素，即明确主题，引人入胜，惜墨如金。
）二、【讲授新课】(一)拍照需要注意什么？1、讲授“明确主题”教师引导：通过《手》这幅摄影作品的欣赏，明确这幅作品的主题。
让学生找出画面中几个鲜明的对比。
黑与白，胖与瘦，贫穷与富有，健康与疾病等等。
通过对比让我们明白画面的鲜明主题和对比，已经对比与和谐，呼吁和平与关爱。
明确主题就如同写文章，无论表现一个人还是反映一件事都必须主题鲜明。
申奥成功等照片一组欣赏，让学生巩固一幅好的摄影作品要有明确的主题。
摄影美术课教案模板范文
一、课程名称摄影美术课程二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程及摄影艺术的特点。
2. 培养学生的摄影兴趣，提高学生的审美能力和摄影技能。
3. 培养学生观察生活、发现美的能力，激发学生的创作热情。
三、课程内容1. 摄影基础知识- 摄影的定义及发展历程- 摄影器材及基本操作- 摄影构图及光线运用2. 摄影技巧与创作- 镜头语言及表达方式- 摄影主题及创意构思- 后期处理与修图技巧3. 摄影作品欣赏与分析- 国内外著名摄影作品赏析- 不同摄影流派及风格特点四、教学过程（一）导入1. 通过展示一组摄影作品，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生思考摄影作品中的美感及艺术价值。
（二）摄影基础知识教学1. 讲解摄影的定义、发展历程及摄影艺术的特点。
2. 介绍摄影器材及基本操作，让学生了解摄影的基本流程。
3. 讲解摄影构图及光线运用，提高学生的审美能力。
（三）摄影技巧与创作教学1. 讲解镜头语言及表达方式，引导学生掌握摄影创作的基本技巧。
2. 通过案例分析，让学生了解摄影主题及创意构思的方法。
3. 介绍后期处理与修图技巧，提高学生的摄影作品质量。
（四）摄影作品欣赏与分析1. 欣赏国内外著名摄影作品，分析作品的艺术价值及创作手法。
2. 让学生了解不同摄影流派及风格特点，拓宽摄影视野。
（五）实践环节1. 布置摄影实践作业，要求学生运用所学知识拍摄一组作品。
2. 教师指导学生进行作品分析，评价作品的艺术价值及创意。
（六）总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调摄影艺术的重要性。
2. 引导学生反思自己的摄影作品，找出不足之处，为今后的学习打下基础。
五、教学评价1. 学生对摄影知识的掌握程度。
2. 学生摄影作品的质量及创意。
3. 学生参与课堂活动的积极性。
六、教学资源1. 摄影教材及辅助资料。
2. 摄影器材及后期处理软件。
3. 网络资源，如摄影网站、摄影杂志等。
七、教学课时2课时八、教学注意事项1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
美术教案–《摄影艺术》
美术教案–《摄影艺术》教案美术教案–《摄影艺术》教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力，提高他们对美的感知能力。
3. 培养学生团队合作精神和沟通能力。
教学重点：1. 摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 观察力和创造力的培养。
教学难点：1. 摄影技巧的运用和实际操作。
2. 创意构思和构图。
教学准备：1. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
2. 摄影教材和参考资料。
3. 学生分组名单。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影艺术的兴趣。
2. 引导学生思考摄影艺术的特点和魅力。
二、基本概念讲解1. 讲解摄影艺术的基本概念，如光圈、快门、曝光等。
2. 通过实际操作示范，让学生了解摄影器材的使用方法。
三、技巧训练1. 通过分组活动，让学生练习使用不同的摄影技巧，如拍摄风景、人物、静物等。
2. 每组学生拍摄后，互相分享和讨论，提出改进建议。
四、创意构图1. 讲解构图的基本原则，如对称、平衡、对比等。
2. 学生根据所学原则，进行创意构图练习，拍摄具有独特视角和表现力的作品。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和其他学生进行评价，提出优点和改进建议。
六、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调摄影艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多拍摄，提高自己的摄影水平。
教学反思：本节课通过实际操作和创意构图，让学生掌握了摄影艺术的基本技巧和构图原则。
在教学过程中，注重培养学生的观察力和创造力，提高他们对美的感知能力。
同时，通过分组活动和作品展示，增强了学生的团队合作精神和沟通能力。
在教学过程中，发现部分学生对摄影器材的使用不够熟练，需要加强实践操作的训练。
部分学生的创意构图能力还有待提高，需要在今后的教学中进一步加强指导和鼓励。
教案美术教案–《版画艺术》教学目标：1. 让学生了解版画艺术的基本概念和制作方法。
摄影美术课教案小学
摄影美术课教案小学教案标题：探索摄影美术的奇妙世界教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技巧。
2. 发展学生的观察力和创造力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏能力。
4. 提高学生的合作和沟通能力。
教学内容：1. 摄影的定义和历史背景。
2. 摄影的基本构图和光线运用。
3. 摄影的不同类型和风格。
4. 摄影作品的欣赏和分析。
教学准备：1. 教师准备：- PowerPoint演示文稿，用于介绍摄影的基本概念和技巧。
- 摄影作品的图片或海报，用于欣赏和分析。
- 摄影器材，如数码相机或手机等。
2. 学生准备：- 笔记本和铅笔。
- 数码相机或手机等（如果有）。
教学过程：引入（10分钟）：1. 向学生介绍摄影的概念和历史背景，引发学生对摄影的兴趣。
2. 展示一些著名摄影作品的图片，引导学生谈论感受和想法。
探索（20分钟）：1. 讲解摄影的基本构图和光线运用，通过示范和实例让学生理解。
2. 分组活动：将学生分成小组，让每个小组选择一个主题，在校园内拍摄照片，尝试运用所学的构图和光线技巧。
分享（15分钟）：1. 每个小组展示他们拍摄的照片，并解释他们选择的构图和光线运用。
2. 学生互相欣赏和评价其他小组的作品，鼓励积极的反馈和建议。
总结（10分钟）：1. 回顾课堂上学到的摄影知识和技巧。
2. 展示一些著名摄影作品的图片，让学生分析其中的构图和光线运用。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续拍摄照片，并分享自己的作品和经验。
2. 组织学生参观当地的摄影展览或美术馆，增加他们对摄影美术的了解和欣赏。
评估方式：1. 学生的参与度和合作程度。
2. 学生在小组展示中的表现和解释。
3. 学生对摄影作品的分析和欣赏能力。
教学延伸：1. 在后续课程中，引导学生尝试不同类型和风格的摄影作品，如风景摄影、人像摄影等。
2. 引导学生学习使用摄影软件进行后期处理和编辑，提高他们的摄影技术。
注意事项：1. 确保学生在拍摄照片时的安全。
2. 鼓励学生尊重他人的作品，并给予积极的反馈和建议。
《学摄影》美术教案：掌握摄影技巧,拍摄照片如何更出色
学摄影是一项非常有意义和有趣的事情。
摄影是一门艺术，而学习摄影就像学习其他艺术一样需要时间、热情和奉献。
学习摄影的过程是充满挑战和创意的，同时也需要掌握一些基本的技巧和方法。
这篇美术教案就是要介绍一些摄影技巧和方法，帮助学生们拍摄更出色的照片。
一、掌握曝光曝光是摄影中最基本和重要的技巧之一。
影响曝光的因素包括光线、快门速度、光圈和ISO。
当你打开相机时，会发现它们在相机屏幕上都能看到，这些数字就是相机的曝光值（EV）。
正确的曝光是指可以捕捉到正确的明暗关系的镜头设置。
过暗或过亮的照片会影响照片的画质，因此正确的曝光是非常重要的。
-光圈控制进入相机镜头的光线量。
较大的光圈表示镜头在捕捉图像时可以获取更多的光线。
大光圈可以用于拍摄低光环境下的照片，并在清晰度和对焦范围之间进行平衡。
-快门速度控制镜头打开和关闭的时间量。
快速的快门速度用于拍摄运动中的物体和动态图像，而较慢的快门速度可以用于拍摄在较低光线下的照片-ISO是测量镜头感光度的数字。
ISO越高，镜头对光线的敏感程度也就越高。
较高的ISO 值会使照片出现噪点（图片上的小点），所以建议使用较低的ISO值拍摄照片。
二、掌握焦点在拍摄照片时，焦点是应该考虑的另一个因素。
正确地聚焦可以使照片从平淡无味变得更加生动，而聚焦不当则可能会导致照片失焦。
好的聚焦技巧既能捕捉到图像的主要内容，也能在图像中创建深度。
有几种方法可以确保焦点准确：-手动对焦：根据需要，可以在相机上手动调整焦距。
手动对焦需要一些时间和练习，但在需要更大的控制力和细节时非常有用。
-单次自动对焦：使用单次自动对焦可以在图像中创建较深的焦点，并确保主体被平稳地聚焦并准确地曝光。
-跟随对焦：跟随对焦技术可对移动的主体进行实时跟踪，确保主体始终保持在焦点范围内。
三、利用光线光线是摄影中最重要的因素之一，通过操作和控制光线可以创造出不同的效果。
光源和光质都可以影响照片的色调、对比度和氛围。
有几种光学技巧可以帮助你在照片中使用光线：-反差度：反差度是指图像中黑色与白色部分之间的差异程度。
初中摄影的光美术教案
初中摄影的光美术教案一、教学目标让学生了解和掌握摄影基本知识，通过观察和实践，理解光与影在摄影中的重要作用，提高审美素养和摄影技能。
二、教学内容1. 摄影基本知识介绍2. 光与影在摄影中的作用3. 摄影实践与指导三、教学重点与难点重点：摄影基本知识的掌握，光与影在摄影中的运用。
难点：如何在实际拍摄中灵活运用光与影，提高摄影作品的审美价值。
四、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引起学生对摄影的兴趣，激发学生的创作欲望。
2. 摄影基本知识介绍：介绍摄影的起源、发展以及摄影的基本设备和技术要求。
3. 光与影在摄影中的作用：讲解光与影的概念，分析光与影在摄影中的重要性，引导学生认识和理解光与影的相互作用。
4. 摄影实践与指导：学生分组进行摄影实践，教师现场指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的摄影作品，互相评价，教师对作品进行点评和指导。
6. 总结与反思：学生总结本次摄影活动的收获，反思自己在拍摄过程中的不足之处，为下次摄影活动做好准备。
五、教学评价通过本次教学，学生能掌握摄影的基本知识和技巧，理解光与影在摄影中的重要作用，提高审美素养和摄影技能。
同时，学生能在实际拍摄中灵活运用光与影，创作出具有个性和审美价值的摄影作品。
六、教学资源1. 摄影设备：相机、三脚架、灯光等。
2. 摄影教材和参考资料：摄影基础知识书籍、摄影作品集等。
3. 教学课件：介绍摄影基本知识和光与影在摄影中的应用。
七、教学建议1. 摄影实践环节可以安排在户外进行，让学生感受自然光与影的变化，提高拍摄技巧。
2. 在摄影实践中，教师要注重个体指导，针对不同学生的拍摄特点进行有针对性的指导。
3. 鼓励学生在摄影活动中发挥创意，尝试不同的拍摄角度和技巧，培养学生的创新能力。
4. 定期组织摄影作品展示和评价活动，让学生相互学习，提高摄影水平。
通过本节课的学习，学生不仅能够掌握摄影的基本知识和技巧，还能在实际拍摄中灵活运用光与影，创作出具有个性和审美价值的摄影作品。
《摄影需要的眼光》优质课课件
主题：一个渴望知识、刻苦学习的学生 视角趣味中心：渴望知识的目光 画面简洁：舍弃了女孩周围的环境（教师、同学）
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主题：课堂里的学生 趣味中心：抬头看钟的男孩 画面简洁：教室三个学生
请用一句话概括这幅照片的主题是什么？
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中国运动员刘翔参加奥运会跨栏比赛
三、善于发现才能拍出好照片
3、惜墨如金——画面元素简单明了，剔除照片中哪些可能分散注意力的“东 西”，尽可能只留下有利于将观众的视线引向被摄体的内容，也就是画面简洁。
二、培养自己的眼光
什么是好照片——感动你 的视觉和心灵，不管是拍 摄照片还是欣赏照片，以 三个是否为基本要求。 （1、照片的主题是否明 确？ 2、是否有趣味中心？ 3、画面是否简洁？）
摄影需要的眼光
• 一、拍照片需要注意什么？（注意三个基本要求）
1、明确主题——摄影作品思想内容的核心，主题鲜明让观赏者能 一目了然。主题鲜明是一张好照片应该具有的首要标志
2、引人入胜——画面内容和构成形式如光线、影调、色彩、形状、线条、 表情等能影响并聚集观众的注意力，能吸引观众的注意力是一张好照片 应具有的必备条件。
• 掌握了三个基本要求，有时候也拍不出好 的照片，一方面是审美疲劳，对自己身边 熟悉经常接触的题材感到无从下手，另一 方面是没有把照片拍成摄影作品的眼光和 意识。这就需要我们去发现能拍出好照片 的题材和元素。
四、检验一自己的眼光
• 1、能否根据三个基本要求说出画面元素， 你发现了照片中什么让你感动？ • 2、学习本课过后，再来欣赏和拍摄照片跟 之前有什么变化？
《摄影需要的眼光》美术课教案设计
《摄影需要的眼光》美术优质课教案设计第一章：摄影的概述1.1 摄影的定义：摄影是一种通过镜头和光线，将现实生活中的景象捕捉并记录下来的艺术形式。
1.2 摄影的发展历程：从最早的达盖尔摄影术到数码摄影，摄影技术经历了多次变革和发展。
1.3 摄影的分类：人像摄影、风景摄影、纪实摄影、艺术摄影等。
第二章：摄影器材的选择与使用2.1 相机的基本构成：镜头、机身、取景器、快门等。
2.2 相机的选择：根据个人需求和预算选择合适的相机。
2.3 镜头的选择：不同镜头的特点和适用场景。
2.4 摄影配件的使用：三脚架、滤镜、遥控器等。
第三章：摄影构图与审美3.1 构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏等。
3.2 构图的形式：中心构图、对角线构图、框架构图等。
3.3 摄影的审美观念：美感、情感、意境等。
3.4 构图在摄影中的应用：如何通过构图突出主题、引导视线等。
第四章：摄影用光与曝光4.1 光线的种类：自然光、人工光、混合光等。
4.2 光线的运用：如何利用光线塑造画面、营造氛围等。
4.3 曝光的基本概念：光圈、快门、ISO等。
4.4 曝光的控制：如何根据场景和主题调整曝光参数。
第五章：摄影后期处理5.1 后期处理的意义：对照片进行调整和优化，提升照片的视觉效果。
5.2 后期处理的基本软件：Photoshop、Lightroom等。
5.3 后期处理的技术：色彩调整、对比度增强、裁剪等。
5.4 后期处理的创意：如何运用后期处理技巧创作出独特的作品。
第六章：摄影视角与创意6.1 视角的选择：如何选择独特的视角捕捉画面，展现个性化的视角。
6.2 镜头语言的运用：通过不同的镜头焦距和拍摄角度，表达不同的情感和氛围。
6.3 创意摄影的理念：突破常规，运用创新的思维方式进行摄影创作。
6.4 创意摄影的实践：通过实例分析，学习如何运用创意进行摄影创作。
第七章：摄影题材与主题7.1 摄影题材的分类：人物、风景、静物、建筑等。
7.2 主题的确定：如何确定摄影作品的主题，以及如何通过画面表达主题。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案第一章：摄影的定义与历史1.1 摄影的定义1.2 摄影的历史发展1.3 摄影与绘画的关系第二章：摄影眼界的培养2.1 观察与发现2.2 摄影构图的基本原则2.3 摄影视角的选择与运用第三章：摄影用光技巧3.1 自然光的运用3.2 人工光的运用3.3 光影效果的创造与把握第四章：摄影构图与影调4.1 摄影构图的基本元素4.2 摄影构图的视觉引导4.3 影调的处理与运用第五章：摄影后期处理5.1 摄影后期处理的基本概念5.2 摄影后期处理的技术要点5.3 摄影后期处理的艺术表现第六章：摄影题材的选择与表现6.1 人物摄影6.2 风景摄影6.3 静物摄影第七章：摄影艺术风格与流派7.1 摄影艺术风格的形成7.2 摄影流派的介绍7.3 摄影艺术的个性化表达第八章：摄影作品欣赏与分析8.1 摄影作品的欣赏方法8.2 摄影作品的分析技巧8.3 摄影作品的评价与批评第九章：摄影实践与创作9.1 摄影实践的意义与方法9.2 摄影创作的思路与步骤9.3 摄影作品的展示与交流第十章：摄影眼的提升与修养10.1 摄影眼的内涵与作用10.2 摄影修养的提高途径10.3 摄影家的品质与境界重点和难点解析一、摄影的定义与历史补充说明：详细介绍摄影从诞生到现代的发展历程，以及摄影与绘画在表现手法、艺术特点等方面的联系与区别。
二、摄影眼界的培养补充说明：讲解如何培养敏锐的观察力，发现生活中的美好瞬间；详细阐述摄影构图的原则，如对比、平衡、节奏等；介绍如何根据拍摄主题选择合适的摄影视角。
三、摄影用光技巧补充说明：讲解如何根据自然光条件进行拍摄，以及如何利用人工光源创造出独特的光影效果；强调光影在摄影中的关键作用，以及如何把握光影关系。
四、摄影构图与影调补充说明：详细讲解摄影构图的要素，如主体、陪体、背景等，以及如何通过视觉引导吸引观众注意力；介绍影调在摄影中的重要性，以及如何处理和运用影调。
五、摄影后期处理补充说明：讲解后期处理的基本概念，如色彩调整、剪裁、锐化等；详细阐述后期处理的技术要点，如曲线、色阶、曝光等；介绍后期处理在艺术表现方面的作用，如氛围营造、情感传达等。
《摄影需要的眼光》美术优质课教案设计
1、明确主题——摄影作品思想内容的核心，主题鲜明让观赏者能一目了然。
2、引人入胜——画面内容和构成形式如光线、影调、色彩、形状、表情等。能影响并聚集观众的注意力，能吸引观众的注意力是一张好照片应具有的必备条件。
3、惜墨如金——画面元素简单明了，剔除照片中哪些可能分散注意力的“东西”，尽可能只留下有利于将观众的视线引向被摄体的内容，也就是画面简洁。
五、检验一下自己的眼光（附图解析）
1、教师提供一组照片让学生挑选出自己喜欢的。
2、学生能否根据三个基本要求说出画面元素，你发现了照片中什么让你感动？
3、学习本课过后，再来欣赏和拍摄照片跟之前有什么变化？
六、拍摄一组照片跟同学交流
七、结束教学
摄影需要的眼光
江口县民族中学王勇江
课题
美术（摄影）鉴赏
内容
摄影需要的眼光
课时
1课时
教材分析
（目标）
摄影的出现改变了人类阅读和观看的习惯，人人都可以参与摄影或者被别人摄影。这种现象的普遍存在与摄影过程的简单密切相关。但是，摄影即便如此简单，却极少透过照片的表面，去思考摄影者的深层次意图和画面外的信息。更为重要的是我们需要通过照片了解摄影者说出了什么，究竟是什么启发、吸引、惹怒、感动和倾倒了镜头后的“我”。是什么构成了一张好照片？目的在于让学生了解拍摄照片需要注意的基本问题，如何培养自己的眼光并善于发现外部世界有趣的“景观”，拍摄出的照片具有打动人的魅力，通过范图赏析，探寻多种表现手法和形式。加深审美意识，提高对摄影的学习兴趣。
三、培养自己的眼光（附图解析）
什么是好照片——感动你的视觉和心灵，不管是拍摄照片还是欣赏照片，以三个是否为基本要求。（1、照片的主题是否明确？2、是否有趣味中心？3、画面是否简洁？）
初中摄影美术课教案
初中摄影美术课教案课程名称：摄影美术课年级：八年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影的基本知识，如选材、构图等。
2. 培养学生运用摄影技巧表现美、创造美的能力。
3. 提高学生对摄影艺术的兴趣和爱好，丰富学生的课余生活。
教学内容：1. 摄影的基本知识2. 摄影作品的欣赏与分析3. 摄影实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些摄影作品，让学生初步感受摄影的魅力。
2. 学生分享自己对摄影的了解和兴趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解摄影的基本知识，如选材、构图等。
2. 学生跟随教师学习摄影的基本技巧。
三、摄影作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、摄影实践（15分钟）1. 学生分组，每组选定一个拍摄主题。
2. 学生运用所学的摄影技巧进行拍摄。
3. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
第二课时：一、作品展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的摄影作品。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足。
二、摄影技巧拓展（10分钟）1. 教师讲解一些进阶的摄影技巧，如曝光、焦距等。
2. 学生跟随教师学习，并进行实践。
三、摄影作品创作（15分钟）1. 学生根据所学的摄影技巧，进行创作。
2. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生摄影作品的质量。
2. 学生在摄影实践中的表现。
3. 学生对摄影知识的掌握程度。
教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在摄影过程中的兴趣和需求，不断丰富教学内容，提高学生的摄影技能和审美水平。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案第一章：摄影的概述1.1 摄影的定义介绍摄影的定义，解释摄影是通过镜头和光线捕捉图像的艺术形式。
1.2 摄影的发展历程简述摄影的历史，从最早的摄影术到数码摄影的发展。
1.3 摄影的作用和影响探讨摄影在视觉艺术和文化中的作用和影响。
第二章：摄影器材的选择与使用2.1 数码相机的基本构造与功能介绍数码相机的基本构造和功能，如镜头、传感器、曝光控制等。
2.2 镜头的选择和使用讲解不同镜头的类型和特点，如何选择合适的镜头来表达创作意图。
2.3 相机的设置与调整指导学生如何设置和调整相机的参数，如快门速度、光圈、感光度等。
第三章：摄影构图的原则与技巧3.1 构图的基本原则介绍构图的平衡、对比、节奏等基本原则，并解释其在摄影中的应用。
3.2 构图的视角与构图元素探讨不同的拍摄视角和构图元素，如主体、陪体、前景等，以及如何运用它们来增强照片的视觉效果。
3.3 构图的实践技巧提供一些实用的构图技巧，如引导线、对称、框架构图等，帮助学生创作出有吸引力的作品。
第四章：摄影光线与曝光的处理4.1 光线在摄影中的作用解释光线在摄影中的重要性，包括光线的光影效果、色彩表现等。
4.2 曝光的基本概念介绍曝光的基本概念，如ISO、快门速度、光圈等，以及它们对照片的影响。
4.3 光线与曝光的处理技巧教授如何运用光线和曝光技巧来创造不同的视觉效果，如高光细节、阴影细节等。
第五章：摄影创作与实践5.1 摄影创作的主题与意图指导学生确定摄影创作的主题和意图，以及如何通过摄影来表达自己的想法。
5.2 摄影创作的实践指导提供一些摄影创作的实践指导，如选址、拍摄时间、拍摄技巧等，帮助学生进行有目的的创作。
5.3 摄影作品的评价与反思引导学生对摄影作品进行评价和反思，以提高摄影技巧和创作能力。
这只是一个初步的教案框架，你可以根据具体的教学目标和课时安排，进一步细化每个章节的内容和教学活动。
第六章：摄影的色彩与色调6.1 色彩理论的基础介绍色彩理论的基本概念，包括色轮、色彩的三要素（色相、饱和度、明度）等。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本知识，掌握摄影的基本技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的种类、镜头的选择、摄影配件。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、光影、色彩。
4. 摄影题材：人物、风景、静物、纪实等。
5. 摄影作品的欣赏与评价。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：摄影的基本技巧、摄影作品的欣赏与评价。
2. 教学难点：摄影技巧在实际拍摄中的应用，摄影作品的创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影的基本知识、技巧和欣赏评价。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析作品的优点和不足。
3. 实践法：学生实际操作相机，进行拍摄练习。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
五、教学准备：1. 教材：《摄影需要的眼光》教案。
2. 教学PPT：包含摄影基本知识、技巧、作品欣赏等内容。
3. 相机：为学生提供一定的摄影器材，如数码相机、手机等。
4. 摄影作品：挑选一些优秀摄影作品，用于教学示例和欣赏。
5. 投影仪：用于展示摄影作品和教学PPT。
六、教学步骤：1. 导入新课：通过展示一些优秀的摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，导入新课《摄影需要的眼光》。
2. 讲解摄影的基本知识：介绍摄影的定义、分类和基本要素，使学生对摄影有一个整体的认识。
3. 学习摄影器材：讲解相机的种类、镜头的选择和摄影配件的作用，帮助学生了解拍摄所需器材。
4. 掌握摄影技巧：详细讲解曝光、对焦、构图、光影和色彩等摄影技巧，并通过示范和练习，使学生初步掌握这些技巧。
5. 摄影实践：组织学生进行实地拍摄，让学生将所学的摄影技巧运用到实际拍摄中，培养学生的拍摄能力和审美能力。
七、课堂练习：1. 让学生运用所学的摄影技巧，拍摄一组照片，主题不限。
2. 学生之间互相欣赏和评价拍摄成果，讨论拍摄过程中的心得体会。
第一课 怎样让照片打动人--摄影需要眼光-人美版《摄影摄像》教案
第一课怎样让照片打动人–摄影需要眼光
一、引言
摄影，作为一门视觉艺术，有着独特的魅力和影响力。
靠着相机记录下来的精美画面，有时能够带给人们强烈的情感体验，甚至可以改变人们对世界的看法。
但是，要想拍摄出让人心动的照片，仅仅依靠好的拍摄设备还不够，我们还需要有摄影的眼光和技巧。
二、摄像需要眼光
2.1 摄影师的视觉体验
要拥有摄影师的眼光，首先需要摄影师有更多的视觉体验。
这意味着，摄影师需要敏锐地观察周围的人、事、物，并理性分析和感性体验这些景象。
在这个过程中，摄影师不仅需要有高度的艺术鉴赏力，还需要有深厚的人文情怀和对自然的敬畏之心。
2.2 找到照片的主题
要想让照片打动人，必须让照片有一个有力的主题，一个引人入胜的故事情节。
摄影师需要学会重视照片的构图和所有的拍摄元素，从而找到一个合适的主题或创造一个新的主题。
一个好的主题往往会让照片的氛围更加和谐，更有感染力。
2.3 把握光影的变化
摄影所依赖的是光线，对于摄像者而言，光线的方向、颜色、亮度、反射等等都是绝对重要的因素。
摄影师需要善于把握光影的变化，从中挖掘出照片颜色、气氛和表现力。
因此，摄影所留下的影像不仅仅是真实的影像，还有观者所感受到的影像。
三、总结
摄影可以让我们通过自己的视角去记录世界的美好，也可以通过照片的艺术表现力传递出摄影师的思想和情感。
我们希望摄影师们在学习摄影的过程中，永远不要忘记这些技巧和眼光，才能够拍摄出更真实、更美妙、更打动人的摄影作品。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案第一章：摄影的概述1.1 摄影的定义：摄影是一种通过镜头和光线，将现实生活中的景象和事物捕捉下来的艺术形式。
1.2 摄影的发展：从最早的达盖尔相机到现代的数码相机，摄影技术的发展经历了长时间的演变。
1.3 摄影的特点：摄影具有真实性、瞬间性、永久性和可视性等特点。
第二章：摄影器材的选择与使用2.1 相机的选择：根据个人需求和预算选择合适的相机，包括数码相机和单反相机等。
2.2 镜头的选择：根据拍摄主题和效果选择合适的镜头，包括广角镜头、长焦镜头和微距镜头等。
2.3 摄影配件的选择：三脚架、滤镜、遥控器等配件可以帮助拍摄更稳定的照片。
第三章：摄影构图与审美3.1 构图的原则：包括对比、平衡、对称、黄金分割等原则，可以帮助拍摄出更具艺术感的照片。
3.2 构图的方法：学习如何运用构图方法，如引导线、框架构图、水平构图等，来增强照片的视觉效果。
3.3 摄影审美：培养对美的感知和欣赏能力，学习如何通过摄影表达自己的审美观。
第四章：摄影光线与曝光4.1 光线的类型：自然光线和人造光线，了解不同光线条件下的拍摄技巧。
4.2 曝光的基本概念：光圈、快门速度和ISO等曝光参数的调节，学习如何正确曝光。
4.3 光线与曝光的运用：学习如何利用光线和曝光技巧，拍摄出具有立体感和氛围的照片。
第五章：摄影后期处理5.1 后期处理的基本概念：学习使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的编辑和调整。
5.2 后期处理的技术：包括裁剪、调色、锐化、噪点处理等技术，提升照片的质量和效果。
5.3 后期处理的创意：学习如何运用后期处理技术进行创意摄影，如合成、特效等。
第六章：摄影主题与创作6.1 摄影主题的选择：根据个人兴趣和拍摄目的选择合适的主题，如风景、人像、静物等。
6.2 摄影创作的思路：学习如何从不同的角度和思维进行创作，寻找独特的视角和表现方式。
6.3 摄影作品的展示与分享：了解如何展示和分享自己的摄影作品，包括打印、展示和社交媒体等。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和技巧，培养学生的摄影兴趣。
2. 培养学生用艺术的眼光观察世界，提高审美能力。
3. 引导学生运用摄影技巧表现自己的情感和思想，提升创造力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念和技巧2. 艺术的眼光与摄影3. 摄影作品的欣赏与分析4. 摄影创作实践5. 摄影作品的评价与交流三、教学重点与难点：重点：摄影的基本概念和技巧，艺术的眼光与摄影。
难点：摄影创作的实践，摄影作品的评价与交流。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影的基本概念和技巧，艺术的眼光与摄影。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析作品中的艺术元素。
3. 实践法：引导学生进行摄影创作实践。
4. 交流法：组织学生进行摄影作品的评价与交流。
五、教学准备：1. 摄影作品的图片或视频资料。
2. 摄影设备：相机、三脚架等。
3. 投影仪和显示屏。
4. 教学PPT。
教案一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对摄影的理解和兴趣。
二、摄影的基本概念和技巧（10分钟）1. 教师讲解摄影的基本概念，如曝光、焦距、构图等。
2. 教师示范如何使用相机进行拍摄，并引导学生进行实际操作。
三、艺术的眼光与摄影（10分钟）1. 教师讲解如何用艺术的眼光观察世界，并引导学生进行实践。
2. 学生分享自己用艺术的眼光观察到的场景和作品。
四、摄影作品的欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
五、摄影创作实践（10分钟）1. 教师布置摄影创作任务，如主题、场景等。
2. 学生进行摄影创作实践，教师进行指导和辅导。
六、摄影作品的评价与交流（5分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导。
七、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
摄影美术课教案模板及范文
一、教案模板【课程名称】：摄影美术课【课时】：2课时【年级】：初中/高中【教学目标】：1. 了解摄影的基本概念、原理及发展历程。
2. 掌握摄影的基本技巧，如构图、曝光、色彩等。
3. 培养学生的审美观和创造力，提高摄影作品的艺术性。
4. 增强团队合作意识，提高学生沟通与协作能力。
【教学重点】：1. 摄影的基本原理及技巧。
2. 构图与画面布局。
3. 创意摄影作品的创作。
【教学难点】：1. 曝光、色彩等摄影技巧的运用。
2. 创意摄影作品的构思与实施。
【教学准备】：1. 教师准备：多媒体课件、摄影作品、相机等。
2. 学生准备：相机、手机、绘画工具等。
【教学过程】：一、导入1. 教师展示一组摄影作品，引导学生欣赏，并简要介绍摄影的基本概念。
2. 提问：摄影有什么魅力？为什么人们喜欢摄影？二、讲授新课1. 摄影的基本原理及发展历程。
2. 摄影的基本技巧：构图、曝光、色彩等。
3. 摄影作品的欣赏与评价。
三、实践操作1. 学生分组，每组选用不同的摄影主题，如风景、人物、静物等。
2. 学生利用相机或手机进行拍摄，教师巡回指导。
3. 学生展示拍摄作品，教师点评并提出改进建议。
四、创意摄影作品创作1. 学生根据所学知识，结合自己的创意，进行摄影作品创作。
2. 教师引导学生运用构图、曝光、色彩等技巧，提高作品的艺术性。
3. 学生展示创作作品，教师点评。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调摄影技巧的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生的疑问进行解答，并对本节课进行总结。
二、范文摄影美术课教案【课时】：2课时【年级】：高中【教学目标】：1. 了解摄影的基本概念、原理及发展历程。
2. 掌握摄影的基本技巧，如构图、曝光、色彩等。
3. 培养学生的审美观和创造力，提高摄影作品的艺术性。
4. 增强团队合作意识，提高学生沟通与协作能力。
【教学重点】：1. 摄影的基本原理及技巧。
2. 构图与画面布局。
中班摄影欣赏教案美术
中班摄影欣赏教案美术教案标题：中班摄影欣赏教案（美术）教学目标：1. 培养学生对摄影艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 通过观察和分析摄影作品，培养学生的观察力和表达能力。
3. 提升学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 学生能够观察和描述摄影作品中的元素和特点。
2. 学生能够运用自己的语言表达对摄影作品的感受和理解。
教学准备：1. 多媒体设备或投影仪。
2. 摄影作品图片或幻灯片。
3. 色彩、构图、主题等相关美术概念的图片或示例。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引入摄影的概念，向学生解释摄影是通过相机记录下来的图像。
2. 引导学生回忆或分享他们曾经看到过的摄影作品，让他们谈谈自己的感受和印象。
步骤二：欣赏摄影作品（15分钟）1. 准备一些具有吸引力和多样性的摄影作品图片或幻灯片。
2. 依次展示每幅摄影作品，让学生仔细观察，并引导他们描述作品中的元素和特点，例如颜色、构图、主题等。
3. 鼓励学生提出自己对作品的感受和理解，并与他们进行互动讨论。
步骤三：创作活动（20分钟）1. 提供一些简单的摄影器材，例如一部玩具相机或手机相机。
2. 让学生在教室或学校周围的环境中寻找自己感兴趣的主题，拍摄一些照片。
3. 引导学生在拍摄时注意构图和颜色的运用，并鼓励他们尝试不同的角度和视角。
4. 学生完成拍摄后，组织他们分享自己的作品，并让他们互相欣赏和评论。
步骤四：总结和展示（10分钟）1. 让学生回顾整个课程，总结他们学到的关于摄影的知识和技巧。
2. 鼓励学生分享自己最喜欢的一幅摄影作品，并解释他们为什么喜欢。
3. 将学生的作品展示在教室或学校的展示区，让其他同学也能欣赏和学习。
教学延伸：1. 鼓励学生参观当地的美术馆或摄影展览，进一步拓展他们对摄影艺术的了解和欣赏能力。
2. 组织学生参与摄影比赛或展览，激发他们的创造力和自信心。
教学评估：1. 观察学生在欣赏摄影作品时的参与程度和表达能力。
2. 评估学生在创作活动中的摄影技巧和创造力。
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讲授、演示、讨论
教学过程：
一、新课导入：
同学们都有被拍过照片的经历，比如学生证照片、小学、初中的毕业照片，同时我们每一天都会接触到很多各种形式的照片，比如报刊、杂志、广告招贴等等，当今时代生活节奏非常之快，很大程度上已经进入了读图时代，照片成为我们生活组成一部分，今天老师带来几幅照片，请同学们先观察，然后说出你最喜欢哪一幅，为什么同学们对照片都有自己独特的眼光，那么怎样才能称得上是拍得好的照片呢（摄影需要的眼光）。拍摄照片需要注意什么
二、拍照片需要注意的三个基本要求（附图解析）
1、明确主题——摄影作品思想内容的核心，主题鲜明让观赏者能一目了然。
2、引人入胜——画面内容和构成形式如光线、影调、色彩、形状、表情等。能影响并聚集观众的注意力，能吸引观众的注意力是一张好照片应具有的必备条件。
3、惜墨如金——画面元素简单明了，剔除照片中哪些可能分散注意力的“东西”，尽可能只留下有利于将观众的视线引向被摄体的内容，也就是画面简洁。
摄影需要的眼光美术优质课教案
摄影需要的眼光
江口县民族中学王勇江
课题
美术（摄影）鉴赏
内容
摄影需要的眼光
课时
1课时
教材分析
（目标）
摄影的出现改变了人类阅读和观看的习惯，人人都可以参与摄影或者被别人摄影。这种现象的普遍存在与摄影过程的简单密切相关。但是，摄影即便如此简单，却极少透过照片的表面，去思考摄影者的深层次意图和画面外的信息。更为重要的是我们需要通过照片了解摄影者说出了什么，究竟是什么启发、吸引、惹怒、感动和倾倒了镜头后的“我”。是什么构成了一张好照片目的在于让学生了解拍摄照片需要注意的基本问题，如何培养自己的眼光并善于发现外部世界有趣的“景观”，拍摄出的照片具有打动人的魅力，通过范图赏析，探寻多种表现手法和形式。加深审美意识，提高对摄影的学习兴趣。
内容结构
1、拍摄照片的三个基本要求。2、如何培养自己的眼光。3、概括提出善于发现才能拍出好照片。4、学生对一组12张图片的观察，选出自己喜欢的照片，达到检验自己眼光的目的。
重点、难点
重点：拍摄照片的三个基本要求、怎样培养自己善于发现的眼光。难点：善于发现哪些元素才能拍出好照片。
教学用具
多媒体、幻灯片、黑板、摄影作品实体。
三、培养自己的眼光（附图解析）
什么是好照片——感动你的视觉和心灵，不管是拍摄照片还是欣赏照片，以三个是否为基本要求。（1、照片的主题是否明确2、是否有趣味中心3、画面是否简洁）
四、善于的照片，一方面是审美疲劳，对自己身边熟悉经常接触的题材感到无从下手，另一方面是没有把照片拍成摄影作品的眼光和意识。这就需要我们去发现能拍出好照片的题材和元素。
五、检验一下自己的眼光（附图解析）
1、教师提供一组照片让学生挑选出自己喜欢的。
2、学生能否根据三个基本要求说出画面元素，你发现了照片中什么让你感动
3、学习本课过后，再来欣赏和拍摄照片跟之前有什么变化
六、拍摄一组照片跟同学交流
七、结束教学