四大楷书笔法分析(精辟)

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楷书四大家

赵体（赵孟頫）
代表作《洛神赋》、《三门记》，元代最卓越的书法家之一。他的书法婉丽流美，与其他三位楷书名家的刚健风格正好形成鲜明的对比。
楷书四大家
楷书四大家对东亚书画史产生了深远的影响，把我们书法艺术推向了一个历史高潮，为后世书法写作奠定了坚实的基础。
中国书法—楷书
楷书四大家及其流派
欧阳询（欧体）
颜真卿（颜体）
柳公权（柳体）
赵孟頫（赵体）
欧体（欧阳询）
代表作品《九成宫醴泉铭》
独特之处：严谨工整、骨力刚健。，既不过分瘦劲，又不过分丰满。字形虽稍长但分间布白，主笔伸长，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画常向上作夸张延伸，显得气势奔放有疏有密，恰到好处。字体大都向右扩展，但
重心仍十分稳固,无倚斜倾侧之感，而得寓险庄表竖雄作粗伟品，，《捺气多脚势宝空开塔腹张碑过，》大刚
劲独立，
柳体（柳公权）
代表作品《玄秘塔碑》初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，匀衡瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。

欧、颜、柳、赵四大楷书的特点比较

欧、颜、柳、赵四大楷书的特点比较楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。

他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。

1、欧阳询（557一641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。

楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

2、颜真卿（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂，是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。

一变古法，反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

代表作《颜勤礼碑》3、柳公权(778-865)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称柳少师。

书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。

楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

4、赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，松雪道人，今浙江吴兴人。

他善篆、隶、真、行、草书，书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟。

楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

四大楷书，在森严细微与俊朗大气中见分晓。

今天，我们分别为大家着重聊聊四大字体的区别和特点比较。

欧体：字体以“二王”为基础，融和了汉隶魏晋书法余韵，吸收诸家之长，于平正中求见险绝，自创新意，独树一帜。

在用笔上和点画上基本上以方笔为主，间用圆笔，落笔轻松自然，干净利落，行笔缓慢含蓄，有顿无蹲，收笔不苟。

点画讲究呼应连贯之气，笔画追求变化，点像三角形，横竖起笔多用方笔，撇奈多用圆笔，笔势灵活生动。

钩画取法于隶，仪态饱满，气势开展，转折又多是方中带圆势，既显方劲，又见浑厚。

在结构上取修长，四面均匀停当，严紧欹侧，峰棱比较突出，左收紧，右舒展，竖为主干，横成图案，法度森严，于平正中求见险劲。

中间匀集紧密（中宫较紧），大都向右扩展，而字的中心一般多见稍偏左，险劲奇巧，沉稳严谨，无懈可击。

楷书的笔法与技巧

楷书的笔法与技巧
楷书是中国传统书法艺术的一种，它是一种规范、明朗、端庄、秀美
的书写方式，具有浓郁的中华文化特色。

下面是一些楷书的笔法与技巧：
1.竖起笔：楷书的笔画粗劲有力，一般要先竖起笔，从上至下练习落笔。

2.顿挫用力：楷书特点之一就是笔画要顿挫，刚劲有力，使字体更加
优美。

3.点画分明：楷书的每个笔画用笔点分明，笔画粗细适度，避免笔画
相互交织而影响字形的清晰度。

4.间隔有度：楷书中每个笔画之间需要留有适当的间隔，这个间隔应
该适度，不能过小或过大，否则会影响字体的整体感觉。

5.颜料适量：楷书的颜料应该适量，不要过于浓重，也不要过于淡薄，使字体的线条有一定的韵律感。

6.写法熟练：楷书书写需要反复练习，让笔法熟练自然，加强对笔画
的掌控，让其更加流畅。

7.姿势正确：书写过程中，身姿应端正，眼睛应保持放松，身体保持
平稳，才能让笔法更加准确。

楷书字体结构分析与书写笔顺规则

楷书字体结构分析与书写笔顺规则1、横平竖直我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。

横向右上斜5-10度，在书法上叫“取斜势”。

“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。

根据字形可斜、可正、可曲、可直。

如下图：2、上紧下松字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。

如下图：3、上开下合口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。

如下图：4、上收下放字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。

如下图：5、上放下收字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下，称作“天覆”。

6、伸左让右为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。

7、左细右粗字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。

8、左短右长凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。

9、左断右连口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。

如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。

10、左小上提左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。

11、右小下落左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。

12、左窄右宽左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。

13、左垂右悬字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。

14、左顾右盼注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。

15、左右对称以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。

16、左下、左上包围，内部稍偏右左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。

17、右上包围，内部稍偏左右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。

18、撇低捺高撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。

19、空档均匀有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。

20、钩对中心弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。

书法名家之楷书四大家

【书法名家】楷书四大家——颜柳欧赵（一）风格介绍1.颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。

竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。

2.柳体用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。

世人评述此碑“风神整峻，气度温和”，是其生平第一妙迹。

3.欧书于平正中见险绝，形态端庄刻厉而不板滞，紧密刚劲而不局促，是从汉隶及魏晋楷书推陈出新的结果。

4.元代赵孟頫，独创赵体书法，其风格圆润绮丽,后为清乾隆帝推崇。

（二）简介1.欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。

隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。

与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。

因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。

欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷法第一，正书翰墨之冠。

他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。

欧阳询的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。

其他书体，也无一不佳。

2.颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。

汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县）人。

其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。

颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。

楷书基础笔画写法

楷书基础笔画写法
楷书基础笔画包括长横、短横、垂露竖、悬针竖、斜撇、竖撇、短撇、正捺、右点、左点、提和竖提。

以下为部分笔画的具体写法：
1. 长横：起笔稍顿，收笔处加重或回笔，写出露珠状。

2. 短横：轻入笔，右下加重，稍顿即收，宜可向左下出锋意下一笔，注意书写的角度和位置。

3. 垂露竖：起笔稍顿，收笔处加重或回笔，写出露珠状，要说明的是，垂露竖不一定都是垂直的，在左时，稍左斜，在右时，稍右斜，在不同的位置长短也不同。

4. 悬针竖：
5. 斜撇：
6. 竖撇：
7. 短撇：
8. 正捺：分为平捺和斜捺两种，除角度外，写法基本相同，起笔不露尖，注意一波三折的方向改变，捺脚要稳，可水平或稍上仰，不可向下耷拉。

9. 右点：轻入笔，右下加重，稍顿即收，宜可向左下出锋意下一笔，注意书写的角度和位置。

10. 左点：轻入笔，左下行，收笔处加重顿笔处理，出锋与否根据字的需求，出锋可体现和下一笔的呼应关系。

11. 提：顿笔后改变方向，由重到轻出提，行笔宜快、轻笔画不宜太长，一般位于字的左下和正下，在不同的位置角度和程度也不同。

12. 竖提：先写竖、运笔到需求长度时顿笔后写提，竖和提的长短很具实际情况而定。

以上信息仅供参考，建议查阅楷书教材获取更全面的信息。

楷书四大家-王成方讲解

东方朔画像赞麻姑仙坛记颜家庙碑争座位帖自书告身帖乞米帖裴将军碑宋璟碑等
.书法境界第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风第二境界：究字内精微，求字外磅礴。第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
威武不屈以死明志千古恨
785年8月23日，李希烈想尽办法，终没能使颜真卿屈服，就派人将其缢杀，终年77岁。
人如其字
刚正威武,有气节
颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家，成为中国文人书法的重要里程碑。他转益多师，一变成法，创造出方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的楷书书法审美范式，他的行草也传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。传世作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等。
.
转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”
张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”
颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
江湖州）。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。
唐朝历史从618年唐高祖李渊称帝建立唐朝开始，到907年后梁太祖朱温篡唐为止，共289年
颜真卿
出生地：京兆万年(今陕西西安) 主要作品：《多宝塔碑》《劝学诗》《颜勤礼碑》官职：光禄大夫、守太子太师、

楷书结构九十二法详解

楷书结构九十二法详解楷书结构九十二法，是记叙楷书字体中最常用的结构，也是中国书法的基础。

它的基本准则是：以一个元音作为基本单位，每个元音由两个部分组成，包括一个横笔和一个竖笔，这种结构可以表现出书法的不同风格和效果。

1、水平横笔：水平横笔是楷书的基本笔画，通常用一条横线来表示，它是书法的重要组成部分，在书写楷书时，水平横笔是必不可少的。

2、垂直竖笔：垂直竖笔是楷书的基本组成部分，它以一条垂直的线来表示，是书法中重要的笔画之一，它可以表现出书法的精致和细腻。

3、半横笔：半横笔是楷书的基本组成部分，以一条水平半圆弧形笔画来表示，它位于水平横笔和垂直竖笔之间，是能够起到调整和平衡书法韵律的重要笔画。

4、斜笔：斜笔是楷书的基本笔画，它采用一种斜线的笔画，可以起到调整书法韵律的作用，使书法整体看起来更加美观大方。

5、撇笔：撇笔是楷书的基本笔画之一，它以一条斜线下撇的方式来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加舒缓优雅。

6、折笔：折笔是楷书的基本笔画之一，它以一条斜线上折的方式来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加端庄大气。

7、圆点：圆点是楷书的基本笔画之一，它以一个圆形的点来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加流畅自然。

8、弯笔：弯笔是楷书的基本笔画之一，它以一条弯曲的笔画来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加优美柔和。

9、折角：折角是楷书的基本笔画之一，它以一条上折的角来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加精致细腻。

10、折折笔：折折笔是楷书的基本笔画之一，它以一条上下折折的笔画来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加精妙神奇。

11、半圆笔：半圆笔是楷书的基本笔画之一，它以一条半圆形的笔画来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加圆润流畅。

12、折圆笔：折圆笔是楷书的基本笔画之一，它以一条上折的半圆形笔画来表示，可以起到调整书法韵律的作用，使书法看起来更加柔和宽松。

如何分辨四种楷书的写法

如何分辨四种楷书的写法
欧体:横平竖直，结构十分严谨、注重各笔画间的相互呼应，往往有长划长撇，但即使在笔画拐弯处也是方正的，而非圆曲，这就是所谓的“铁画银钩”。

每一笔都是十分硬朗的，即使是弧线也有了直线的感觉。

所以，欧体往往给人被拉长的感觉。

如以人喻字，欧体可谓刚直不阿、“威武不能屈，贫贱不能移”的高洁贞烈之士。

1
颜体:与其他字体的区分非常明显，即健壮、丰满。

笔画都十分丰润、粗壮，结构也饱满得仿佛要溢出来。

笔画间空隙较少，与欧体不同。

以人相喻，颜体如志得意满、功成名就的魁梧将相~
2
柳体:柳体虽然与颜体很好区分——一个瘦一个肥，以“竖”为例，柳体就比颜体瘦了很多。

但是它与欧体并不特别容易区分。

因为柳体是学欧体而来，所以柳体也比较瘦硬、结构严谨。

但是柳体与欧体最大不同在于，柳体有一种媚态，有一种婉约的风姿。

它的笔画更细、更柔和，“撇”没有欧体那么长，字的结构也更紧密。

所以女子一般练柳体。

以人相喻，柳体自然是一位既洁身自好又婉约秀丽的贞妇。

3
赵体:与前三种有明显不同，赵体呈流线状，像水一样流畅明丽。

它没有前三者那么明显、有棱有角的顿挫，常用中锋，圆融柔和。

由于模仿碑帖，赵体往往呈扁状。

如以人相喻，赵体便是一位魏晋风流的隐士，潇洒从容。

4
馆阁体:说白了，就类似于今天的小学、中学刻本的印刷体~正正经经、四平八稳、不妨害阅读。

其字体但求无过，融多家风格于一体，不求个性~
5。

楷书的笔画手法和运笔要领

楷书的笔画手法和运笔要领一. 基本运笔(1)露锋：笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。

露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。

但写不好，会有尖刻或弱而无力感。

(2)藏锋：相对于露锋来说。

笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。

笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。

藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋来说就少了。

藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。

但写不好，会流于板滞缺少活力。

(3)中锋：中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。

中锋，是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。

书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。

(4)侧锋：相对中锋来说。

是指笔尖微微偏离线条中线行笔。

写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。

否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。

侧锋作为中锋的辅助性运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。

一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量用。

写好侧锋也有一定的难度，不可小看。

(5)方笔：方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。

方笔写成的钱条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。

如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。

魏碑和隶书多用方笔。

(6)圆笔：圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。

圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。

圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对于方笔来讲具有阴柔之美。

如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。

二. 楷书笔画的写法和运笔要领学习楷书，首先要从点画开始学起，汉字的基本点画包括：横、竖、撇、捺、钩、点，六种;如果从书法学习的角度来看，我们能够把横、竖、撇、捺、钩、点、折七种，作为基本点画的运笔方法来学。

【笔法】8种楷书基本笔划“图文解析”

【笔法】8种楷书基本笔划“图文解析”“蓝色字”弘扬鲁公精神，学习颜体书法楷书是学书法的基本功，学书宜从楷书入手。

古人曾有这样一个比方：“楷如立，行如行，草如走。

”意思是正如人总要先学会站立，然后才能学会走路或奔跑，有了楷书作基础才能写好行书和草书。

因为楷书端正，一笔是一笔，行笔速度也较缓慢，这就容易使初学的人学得像，写得准确。

学楷书，从点画开始。

掌握了点画的基本形态和写法，则不管字帖中的字的笔画如何变化，万变不离其宗，临摹起来都容易抓住要领，学到它的形和神了。

一、点点的基本形式：头尖、尾圆、腹平、背圆。

写法如图：1．锋尖落纸(可先将笔舔尖，轻轻落笔)。

2．向右下将笔毫向两边铺开，笔渐下渐重。

3．到下半部，将笔锋稍提起，再放下向背部兜围扭动一下。

4．轻快有力地从下腹出锋。

点的写法要求：顾盼生姿、向背分明。

点的种类：二、横基本形式：头方(斜)尾圆，中段略细。

横的写法如图：1．笔锋先从右向左逆行。

2．直(或稍斜)落笔。

3．通过提按使笔锋回复中锋，沿着笔画中线向右运行，中段稍提笔。

4．至结尾处笔锋稍提起，再向右下放下，像写点那样，兜围扭动一下，然后迅速有力地向左收锋。

注意：不能使劲顿笔，中段与两头也不能一样粗细，显得僵直。

横的种类有三、竖竖，起支柱作用，要求写得劲挺有力，像人胸腰挺起。

基本形式有垂露竖和悬针竖两种。

垂露竖写法如图：1．笔锋向上逆行。

2．横(或稍斜)落笔，笔向右斜。

3．笔锋轻轻向左右扭动一下，调整笔锋然后向下行笔。

4．至尾部，略提锋，从左向上收锋。

悬针竖：写法与垂露竖的不同之处仅在于它在尾末要出锋。

要点：像一枚针，写得粗壮，出锋不宜太长太细。

如图：四、撇汉字的笔画大多是向右向下的，右手写这些笔画都较顺手，唯独撇是向左伸展的，写起来较别扭。

这是写字的重点。

基本形式：尾部略肥和上扬，姿态舒展。

写法如图:1．向上逆锋而起。

2．斜落笔。

3．调整笔锋，让中锋缓缓行笔。

4．至尾部，快而有力地出锋，使力送到撇尖。

楷书四大家的基本笔画

颜真卿简介：
• 颜真卿（709－785），字清臣，生于京兆（今西安）。 “安史之乱”中，因在平原郡守任上毅然起义抗贼立下汗马功劳而受朝廷重用，历任吏部尚书，刑部尚书等要职，封鲁郡开国公，世称“颜鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，颜真卿以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，凛然拒贼，终被缢杀。颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家，成为中国文人书法的重要里程碑。他转益多师，一变成法，创造出方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的楷书书法审美范式，他的行草也传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。传世作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。 • 颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。
楷书四大家的基本笔画与硬笔楷书的笔画对比
胡文贤
欧阳询简介
• 欧阳询（557一641年），唐代，汉族，潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。 • 欧阳询练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。 • 欧阳询以80多岁的高龄于贞观（626-649）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。
赵孟頫简介
• 赵孟頫[fǔ]（1254-1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）。 • 赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。 • 赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。

楷书的八种笔法

楷书的八种笔法楷书是中国书法中最为常见的一种书体，它的起源可以追溯到汉代，历经了数百年的演变和发展，形成了独特的风格和特点。

楷书的八种笔法，是指在书写楷书时所用到的八种基本笔画，这八种笔法是楷书书写的基础，也是楷书书写技巧的重要组成部分。

本文将详细介绍楷书的八种笔法，以及它们在楷书书写中的应用。

第一种笔法：横横是指从左向右的横线，它是楷书中最为基本的笔画之一。

横的书写要求平直、稳健、匀称，长度和粗细要适中。

在楷书中，横常常被用来书写横折的部分，如“人”、“口”等字。

第二种笔法：竖竖是指从上向下的竖线，它也是楷书中最为基本的笔画之一。

竖的书写要求直线粗细均匀、长度适中，书写时要注意掌握力度和速度的平衡。

在楷书中，竖常常被用来书写垂直的部分，如“木”、“日”等字。

第三种笔法：撇撇是指从左上向右下的斜线，它是楷书中比较难掌握的一种笔画。

撇的书写要求斜度适中，长度和粗细要协调，书写时要注意笔尖的力度和角度。

在楷书中，撇常常被用来书写右上方的部分，如“人”、“口”等字。

第四种笔法：捺捺是指从左下向右上的斜线，它也是楷书中比较难掌握的一种笔画。

捺的书写要求斜度适中，长度和粗细要协调，书写时要注意笔尖的力度和角度。

在楷书中，捺常常被用来书写右下方的部分，如“人”、“口”等字。

第五种笔法：点点是指用笔尖轻轻点下纸面形成的小圆点，它是楷书中最为简单的一种笔画。

点的书写要求圆润、大小适中，位置要准确。

在楷书中，点常常被用来标点、点缀，如“。

”、“，”等符号。

第六种笔法：提提是指在书写过程中，抬起笔尖的动作，它是楷书中比较常见的一种笔画。

提的书写要求力度和速度的协调，要注意提的高度和角度，不能过度提升。

在楷书中，提常常被用来书写笔画的起始和结束部分，如“人”、“口”等字。

第七种笔法：钩钩是指在书写过程中，将笔尖向上或向下弯曲的动作，它是楷书中比较难掌握的一种笔画。

钩的书写要求钩尖的大小和角度要适中，钩的长度和粗细要与其他笔画协调。

中国古代四大书法家楷书特点

中国古代四大书法家楷书特点颜体宽博宏伟、沉雄朴茂；欧体法度森严，寓动于静，寓险于平；柳体瘦硬坚挺，骨力洞达；赵体华贵典雅，俊秀婉丽。

四家各有所长，但是作为初学模板也存在许多难点。

颜体多筋，棉里藏针，柔中寓刚。

欧体书风含蓄，法度严谨。

欧、颜二家比较难学，入门阶段不容易把握要领。

柳体程序化倾向明显，入帖容易出帖难。

赵体流畅秀美是其长，也存在缺乏迟重的弱点，学不好容易走向流俗油滑，虽有益于应用，从向艺术方面发展的角度看还是后学为好。

赵孟頫的书法艺术：赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪道人、水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人。

赵孟頫博学广识，才气横溢，名满四海。

他精通音乐，擅作文章，谙诗歌，开画风，工书法，嗜篆刻，通佛意，是一位天资超群、多才多艺的人，他的诗连同书法、绘画，被后人誉为“诗、书、画”三绝。

在绘画上，他开启了元代复古风气之先，为中国画（主要是山水画）在元朝鼎盛作出不可磨灭的贡献。

他书学魏晋，篆法李邕，字体精秀，人称“赵体”。

同时代的书法大家鲜于伯机在跋赵孟頫的小楷《过秦论》中有过这样的评价：“子昂篆、隶、正、行、真草，俱为当代第一。

”可以说，作为元代书法的主要代表人物，赵孟頫对北宋“尚意”的书风颇不以为然，他非常敏锐地体察到书法崇尚精神层面的背后，还需技法与形式等物质层面的强有力的支持，这样才能有生命力，故他极力反对沿袭宋人的轨迹，而要求复古，回归到晋唐书法，这也是当时书法发展的必然。

书法发展经历了晋、唐、北宋三个高峰期之后，到了南宋，无论形式技巧上或是气质上，都已非常荒率和单调了，一派江河日下的景象。

这种萎靡不振的景况一直延续到元代初期。

赵孟頫力求“古法”，乃是在元初“古法扫荡”的情况下提出来的。

赵孟頫所力倡的古法是直指晋唐书法，他自己又能以复古变古而成一代宗师。

他反复临摹了大量书帖，其临习范围之宽令人叹为观止。

他几乎涉猎了所有的法帖，其临摹之作可达到以假乱真的地步，如他所临《定武兰亭序》即是一件经典临摹之作。

楷书的运笔方法有哪些

楷书的运笔方法有哪些大家在学习楷书时，首先要知道楷书的一些常见知识。

下面小编就和大家分享楷书的运笔方法，来欣赏一下吧。

楷书的运笔方法运笔包括：落笔，即运笔开端，笔初着纸。

顿笔，按笔就纸，腕力、指力达笔端，轻重应适度。

提笔、顿笔后将笔稍提，笔尖不离纸，高低掌握也要适当。

过笔，也称行笔、渡笔，笔随手直道而行，不曲不折。

转笔，笔落后即转，或左而右亦或右而左，写点画或藏锋前使用此法。

折笔，行笔至画尽，要藏锋时笔锋稍返而止。

挫笔、行笔中需转折时，将笔稍顿，然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法。

纵笔，行笔将尽，笔锋不收而外露，随行随提笔，或左、右提挑，或下行露锋称纵笔法。

驻笔，笔不离纸亦不行进，做暂短停留，也不提顿称驻笔。

在运笔过程中，由于腕、手、笔在运动中形成不同的角度，而产生用笔的正锋、偏锋、侧锋来完成不同效果的点画、字型。

古人多否定偏锋、侧锋，一味强调中锋行笔，甚至将偏锋贬为“心不正”。

其实这未免太狭隘、偏激了。

在实际书写中，偏锋、侧锋是不可缺少的，楷书如此，行、草书使用更多些。

用笔时笔锋的偏、正、侧，造成笔画外形的方、圆不同效果，一般说，偏、侧锋用笔宜写出方笔画，中锋用笔宜写出圆画。

若写方、圆兼备的字，就必须正锋、侧锋、偏锋并用，只用中锋就不易办到。

书法之妙，全在用笔。

而用笔贵在用心，心能转腕，手能转笔。

古人做书惟尚意在笔先，下笔有由，从不虚发。

故运笔的关键是要心、手、笔三者合一。

楷书起笔方法起笔：又叫下笔、落笔。

起笔有三种方法：一是逆锋起笔;二是侧锋起笔;三是露锋起笔。

逆锋起笔：即欲右先左，欲下先上，以逆势落笔，写出来的字或圆中带方，或方中见圆，显得浑厚又圆满。

侧锋起笔：即横画直落笔，直画横落笔，用笔取侧势。

侧锋落笔后，立即通过手腕的运动调整为中锋行笔(否则一侧到底便成了偏锋)。

写字时有些点画既可用逆锋落笔，也可用侧锋落笔。

露锋起笔：即顺着笔势而落下，露出笔锋的写法。

行书点画常用露锋起笔，给人以迅疾峻拔的气势，点画起止也交代清楚。