邱振中楷书笔法的流弊及补救
形式分析方法之批评——读邱振中《书法的形态与阐释》及《神居何所》
切空间的积极感受 ，从 而发 掘出一 切空间的表现
潜力 ”③ 。文化 现代转 型对 传统 书法 的这一本 体性
（ 时间是主角）的反省 ，完全改变 了研究的方 向 （ 空 间成为了主角） ，因此形式分析方法应运而生 ，应时
而立。
形 式分析 方 法改 变 了传 统 书法 的价值 观 ：从
空观念 ，即从传统书法对时 间的重点关注转 到现代
书法对空 间的重点关注 。进而 ，在空 间关系 中把原
彻在整个 书法复兴时期 ，尤其在创作与教学实践 来 只在 “ 字 ”这一层面 的关注转 到 “ 不把书法作 品 中，正在全面证验着它的某些功能 ，并成为现代 书法理论 的支撑 。似乎使人觉得 ，三千年来， 那 总 是说不清 、道不明 的中国书法一下掀开 了它神秘 的面纱 ，让人看清 了真相 。这方法如一柄犀利 的 刀 ，对书法 的一 切形式构 成进行着 精微 的剖析 。 乍看起来 ，创作 、鉴赏 、教学及理论 陈述都有 了 着落。
现代形态 ，除非它在固守传统中 自然消亡 ”① 。这
种消亡的厄运 ，似乎是中 国文化现代转型 的必然 结果 。书法则 应从 “ 古 典形 态 ”转 向 “ 现代 形
古代 书法作 为文化传播 的方式到 近代 书法转 型成 为
艺术 创作 的 目的 ，对 书法 而言 ，定位发生 了翻天覆
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艺 ｃ Ｒ Ｅ Ａ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ Ａ Ｎ Ｄ Ｃ Ｒ Ｉ Ｔ Ｉ 口
形式分析 方法之批评
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读邱振 中《 书 法 的形 态 与阐释 》 及《 神居 何所 》
ｏ 张 锡 良
学术 问题 的研究 ，通常有 与它相适应 的一套 方 法 ，方法直接左右着研究 的成果 。就像在 新文 化 运动时期 ，胡适 的一切 学术研 究 ，无论从 哪一 方 面考查 ，都是 围绕 “ 科学方 法”展 开的。甚至 可以说 ，胡适 因 “ 科学 方法”而确立 了他在中 国 学术史上的地位。 当代书法研究 中 ，也有一种方法 ，即形式分
邱振中教授清华美院讲授《书法训练的若干问题》
邱振中教授清华美院讲授《书法训练的若干问题》邱振中教授清华美院讲授《书法训练的若干问题》2010年4月4日下午，中央美术学院教授、博士生导师邱振中先生在清华美院当代艺术创作书法方向研究生课程班为100多名学员举行了《书法训练的若干问题》的讲座。
邱老师在这次授课中首次提出一位书法家的五个阶段。
第一阶段：初级训练阶段，（《愉快的书法——进入中国书法的24个练习》）；第二阶段：专业训练阶段，对书法技法的全面学习（《中国书法：167个练习》）；第三个阶段：习作阶段；第四阶段：创作阶段；第五阶段：独创性的书法家。
……（抱歉，前一部分没有录音整理）你看别人的字的时候也是挑选这样的地方看，那你的赏鉴力，167个地方找过来你就是火眼金睛。
所谓的名流、大师，在你的眼前都要现原形，爱好书法应该有这样的赏鉴力。
前两天有个美院的老师跟我说，设计系的学生说，邱老师把一个问题分析得那么细致，有点可怕。
大概有点接受不了。
现在的问题是，我们在很多书里很多课程里我们听到的很多意见都很朦胧，比如说写字要有力量，怎么才有力量？怎么才叫有力量？多大的力量才合适？力量和纸张的质地又有什么关系？如果不解决这些问题，就如告诉你要提高修养一个道理，你回去知道怎么做呢？所以我们必须把我们做的事情化成可以操作的方法有人会说，邱老师太理性，那么有逻辑，我就会跟他们说，没有逻辑的话全部在我心里，我没法说。
对风景对人生对小说对你的目光的感觉，全部在我心里，我怎么说呢我说的是我能说的部分，也许是百分之十，还有更多的没有说，我们为什么不把我们说的尽量说清楚呢？比如说这个“独”字的这一笔，笔尖的指向，指向这里和指向这边的区别，如果我不这样说的话，你会注意到吗？我可以说也许有人一生都不会注意到，这就是细微的，我们说的基础训练。
也有人说，现在有些年轻人基础训练很好，基本功很好，但是都是做技法的，书法中的文化修养、气质都不去说它，这些人将来都是匠人，大部分我是同意的。
小度写范文邱振中讲笔法【笔法的演变】模板
邱振中讲笔法【笔法的演变】邱振中空间管理您的位置: 书法空间» 张睦书法教育的个人空间» 日志邱振中上一篇 / 下一篇 2008-05-04 09:07:41查看( 52 ) / 评论( 0 ) / 评分( 0 / 0 )邱振中筆法是構成書法形式的重要困素之一。
有關藝術形式的一切都是歷史的產物。
筆法在長期的發展中演化為今天的形態。
不過歷來對筆法的研究大多不談歷史，而且往往以個人有限的書寫經驗為轉移，因此我們始終缺乏對筆法的真正了解。
儘管筆法神授的傳說早已無人相信，它依然漂浮在不曾消散的神秘主義氛圍中。
一、對筆法的重新認識翻檢歷代對筆法的論述，使人感到頭緒紛雜，缺乏系統。
有時過於簡略，歧義迭出；有時比況奇巧，言不及義。
不過，在這些著述中，也散落著前人不少精闢的見解，為我們研究書法流變提供了有益的啟示。
歷代所有關於筆法的論述，大體上可以歸納為以下內容：(1)對筆的控制方法一執與運(腕運、描運\等等)；(2)筆鋒的運動形式(包括空間形式與時間形式)；(3)筆法的形態表現一點畫書寫法；(4)各種審美理想對筆法的要求；(5)各種筆法所產生的線條的審美價值。
(1)、(2)是操作層面上的要求，(4)、(5)則離構成層面有一段距離；只有(2)是統領整個筆法的關鍵，它在一個較深的層次上反映了筆法的構成本質。
在這裏，我們主要討論書法史上筆鋒運動形式的演變。
什麼叫筆鋒運動形式？為什麼要把它分為空間形式和時間形式兩部份？筆鋒運\動形式指筆毫錐體在書寫時所進行的各種運動，如旋轉、平動。
、上下移動(提按)等等。
一切運動都是在空間和時間範疇內進行的，因此上述運\動在時間範疇內的變化(疾、遲、留駐等)亦屬於筆鋒運動形式研究的對象。
關於筆法的論述有相當一部分談到速度問題，但是速度更多地取決於一定時代、一定作者的審美理想。
我們準備在其它地方對此進行詳細的討論，這裏只是偶爾涉及有關時間概念的速度問題。
因此，我們有必要把筆鋒運動形式分為空間形式與時間形式兩個部分。
书法中的“冤假错案”
楷书基本笔划回锋的错误与后果首先体现在楷书的学习与实践上。首先“回锋法”无端地增加了书写动作的复杂性。打一个比方，如人走路，按理现在通常的行走方法都很方便、直接与自然，但有人却另外设立了一种新的行走方法，那就是当脚伸出去时先往后缩半步，然后行走；当脚落地之前，又要往后退半步才落地。大家听了这种前后回一下脚的行走法
现代印刷出版越来越发达，书法界凭借现代印刷出版之便，历代名流大家的传本墨迹可以人手一册，尽兴尽微地观赏这些神品妙迹的笔法与神釆。另外，以前深藏皇室宫廷的传世珍品也归国家博物馆所有，并定期陈列展览。笔者观赏这类真品墨迹愈多，愈觉得楷书基本笔划回锋纯属解读之错误，实在是一个没有真实依据的产物。尤其是将古代楷书与行书、草书作为密切关联、不可分割的整体来考察，这个问题就更加清楚明白了。因为大凡古代优秀的书法家，其楷书、行书与草书，其用笔结体都是密切相关相存的整体，不可能出现分裂的现象而各自为准。就拿大家可能会觉得采用回锋用笔的颜体与柳体楷书来论，完全不需回锋便能准确地表形达意，“回锋法”实属多余。听我所述每有怀疑者，我便当面尝试示范之，终使亲见而不疑。尤其是当你将他们的行书、草书与楷书对照而参之，一定也会发现回锋在他们的笔法中是子虚乌有、找不到影子的东西，就能对他们楷书笔法是否回锋存疑了与解惑了。尤其是当你将行书中非常接近楷书的那些笔画细细比较，再用这种行书笔法去书写他们的楷书，一定会觉察到二种书体中笔法高度的相似与统一了。且拿柳公权横画来论，柳体横画起首皆尖锐而方整，如将锋一藏一回，就必然出现圆钝的形态，回锋愈多离帖就会越远。其它则可以类
一、“楷书基本笔划回锋法”是对传统书法的错误解读
在此先对“楷书基本笔划的回锋法”作一点说明：“回锋”相
对于“不回锋”与“非回锋”而言，主要指现代普遍流通的楷书习字范本中有关基本笔划带有回锋的示范方法。其中如点、横、竖、撇、挑、捺中起笔的回锋，以及点、横、竖结尾部分的回锋。据笔者详考，我国古代楷书书写中一般都没有这类回锋，日常应用更不需要这种回锋。为了方便起见，分别将前后二种不同的用笔方法称为“回锋法”与“非回锋法”。
邱振中：书法创作的笔法与章法
邱振中：书法创作的笔法与章法笔法与章法，中国书法艺术中的两个重要元素，可以说，对二者的运用是否得当在一定程度上决定了书法作品的成败与否，因此才有赵孟“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”的千古名句，才有刘熙载“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行、一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之效”的精辟之语。
为让读者进一步地学习笔法和章法，我们自本期开始刊登中国书法家协会理事、学术委员会副主任邱振中先生的系列讲座《笔法与章法》。
本次讲座将从笔法演变和章法构成两大方面进行分析讲解，以使读者能更好地写好书法。
---编者邱振中教授书法笔法是构成书法形式的重要因素之一。
笔法在长期的发展中演化为今天的形态。
不过历来对笔法的研究大多不谈历史，而且往往以个人有限的书写经验为主，因此我们始终缺乏对笔法的真正了解。
尽管笔法神授的传说早已无人相信，但它依然漂浮在不曾消散的神秘主义氛围中。
翻检历代对笔法的论述，使人感到头绪纷杂，缺乏系统，有时过于简略，歧义迭出；有时比况奇巧，言不及义。
不过这些著述中也散落着前人不少精辟的见解，为我们研究笔法流变提供了有益的启示。
历代所有关于笔法的论述，大体上可以归纳为以下内容：1.对笔的控制方法———执与运(腕运、指运等)；2.笔锋的运动形式(包括空间形式与时间形式)；3.笔法的形态表现———点画书写法；4.各种审美理想对笔法的要求；5.各种笔法所产生的线条的审美价值。
1、3是操作层面上的要求，4、5则离构成层面有一段距离，只有2是统领整个笔法的关键，它在一个较深的层次上反映了笔法的构成本质。
在这里，我们主要讨论书法史上笔锋运动形式的演变。
什么叫笔锋运动形式？为什么要把它分为空间形式和时间形式两部分？笔锋运动形式指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动，如旋转、平动、上下移动(提按)等等。
一切运动都是在空间和时间范畴内进行的，因此上述运动在时间范畴内的变化(疾、迟、留驻等)亦属于笔锋运动形式研究的对象。
邱振中笔法与章法读后感
邱振中笔法与章法读后感邱振中先生的《书法》是一部充满了青春活力的著作，语言轻松、有趣，亲切、平和。
他一改以往严谨的以逻辑推理和层层分析见长的叙述方式，而以近似“旅行纪游”式的语言方式，让我们再一次体验到深度阅读学术著作的愉快。
三十年前（1979年），邱振中先生考入浙江美术学院（现中国美术学院）书法研究生班时，就已经是书法界瞩目的人物了，书法界的朋友们经常能够在专业报刊、杂志上看到他的书法作品。
【1】1982年，11月，“全国中青年书法家作品邀请展”在江西南昌举办，邱振中（笔名吴融）在《书法》撰文对参展作品予以评论，由此，他的书法理论研究开始受到书法界学人高度关注。
那时，我已经写了四、五年的书帖，对他的书法创作及其理论研究十分景仰，可以说，我是读着他（当然，也包括他的学友们）的书法理论著述走上书法研究之路的。
在书法创作实践及其理论研究方面，邱先生是位多面手，自20世纪80年代以来，他就极为注重在大文化语境中俯瞰中国书法的历史形态及其现代发展。
1989年7月，“邱振中书法作品展——最初的四个系列”在中国美术馆展出，在视觉文化研究领域引起轰动，并由此而推动了立足中国书法文化资源的现代艺术走向了一个崭新的发展阶段。
自此，在三十多年的时间里，邱先生一直是中国古典书法图像美学研究领域以及归属于现代艺术的现代书法领域的一位重要的理论建构者和发言人。
他的书法图象美学研究的代表作品，是《书法的形态与阐释》，这是对中国书法的图象构成与精神内涵进行深入分析而对80年代以来中国视觉文化研究具有深远影响的一本著作。
在这样的基础上，邱振中先生的新著《书法》，自然也就成为中国书法乃至当代视觉文化领域学人期待的一本读物。
【2】邱振中先生是20世纪80年代以后最重要的书法学学者、美学理论家、新观念发言人，同时，他也是这一时期书法界最重要的社会活动家及书法家，出版有多种书学专著，在传统书法创作实践方面，擅行、草书，行笔泼辣果断，线条极富弹性和变化；他还极为注重现代书法创作实践及理论研究，长期致力于现代书法教育体系的建设。
邱振中书法的形态与阐释
邱振中书法的形态与阐释
邱振中是当代中国书法界的重要人物之一，他以他精湛的书法技巧，以及对于传统书法文化的深入理解与阐释，成为了当前中国书法界的一面旗帜。
邱振中的书法形态，既注重笔墨的具体表现，又有自己独特的风格。
他的书法作品清秀飘逸，尤其是他所擅长的行草书法，不仅曲线流畅自如，线条优美，而且字形精炼简洁。
在笔画处理上，他注重笔墨的浓淡变化，力度抑扬，偶增毛足，尤其在描绘自然景物时，更是别具一格，在墨色处理上体现了浓淡相宜，淡泊幽远的艺术追求。
邱振中的书法阐释，则更加显示了他的学问深厚。
他所研究的不仅是书法技法层面，更是对于中国传统文化的深度理解和传承。
他曾经接受过许多老书法家的指导，细心体味和领悟古人留下来的精髓，使得他的书法作品不仅有着早期书法的风韵，还展现出了自己的思想和创新。
在他的书法阐释中，也透露着他对传统文化的深度理解和思考,以及对现代社会的独特见解。
他曾经提倡“思学书法”，用一种全新的方式来理解和学习古代书法，让每个人都能够在书法艺术中感受到文化的内涵，领受到精神的滋养。
总的来看，邱振中在书法形态与阐释上不断追求创新与传承，展现了对于传统文化和现代社会的深刻思考和敏锐洞察，成为中国书法界不可忽视的重要人物。
楷书字体教学中的学习困难与帮助
楷书字体教学中的学习困难与帮助字体教学一直是书法教学的重要环节之一。
而在字体教学中，楷书字体的学习常常成为学生们面临的一大难题。
楷书字体作为中国传统书法中重要的字体之一，其书写规范、结构复杂，因此学生们在学习过程中常常遇到一些困难。
然而，教师们可以通过一些有效的方法和帮助，帮助学生们克服这些困难。
本文将就楷书字体教学中的学习困难和相应的帮助进行探讨。
一、楷书字体学习中的困难1. 书写规范复杂：楷书字体有严格的书写规范，包括字形的各个部分、笔画顺序等。
对于初学者来说，理解并掌握这些规范是一项困难的任务。
2. 结构把握不准确：楷书字体的结构比较复杂，字形中包含了大量的笔画和结构要素。
学生们容易在书写过程中，由于把握不准确而出现结构变形或者部分失真的情况。
3. 书写速度慢：初学者经常会因为对楷书字体结构不熟悉，且需要反复思考每一个字的书写规范，导致书写速度较慢。
这对于一些有时间限制的考试或者任务来说，会造成一定的困扰。
4. 书写的整体美感不足：楷书字体要求字与字之间、笔画与笔画之间的比例平衡、布局得当。
初学者在学习过程中，往往不够注意这些细节，导致作品整体美感不足。
二、楷书字体学习中的帮助1. 深入理解书写规范：教师们可以通过示范、解释和分析等方式，帮助学生们深入理解楷书字体的书写规范。
通过多次练习和反复演示，使学生们逐渐掌握书写规范。
2. 多练笔画和结构：教师们可以安排学生们进行大量的笔画练习和结构分析。
通过有针对性的练习，帮助学生们加强对楷书字体结构的把握，提高书写质量。
3. 增加临摹练习：临摹练习是楷书字体学习中非常重要的环节。
通过让学生们临摹优秀字帖，能够帮助他们更好地掌握楷书字体的笔画和结构。
4. 强化速度训练：针对学生书写速度慢的问题，可以设置专门的速写练习。
通过反复练习和指导，帮助学生们提高楷书字体的书写速度，增强应对考试或者任务的能力。
5. 培养审美能力：教师们可以将楷书字体学习和欣赏相结合，通过欣赏经典楷书作品，培养学生们的审美能力。
楷书字体的教学反思和教学改进
楷书字体的教学反思和教学改进在学习与教授楷书字体方面，经过一段时间的教学实践，我不禁开始思考和反思我的教学方法和策略。
本文将探讨楷书字体教学中遇到的问题，并提出一些改进措施，旨在提高学生学习楷书字体的效果和兴趣。
1. 教学反思在过去的教学中，我发现学生对楷书字体的学习缺乏兴趣和动力。
一方面，楷书字体的学习需要长时间的练习和耐心，但学生往往对这一过程感到枯燥乏味，缺乏持续的学习动力。
另一方面，我发现学生在学习楷书字体时缺乏准确的指导和技巧，无法迅速掌握基本笔画和结构。
2. 教学改进为了激发学生对楷书字体的兴趣和学习动力，我决定改进现有的教学方法并尝试一些新策略。
以下是我提出的改进措施：2.1 设计有趣的活动：为了增加学生的学习乐趣和动力，我将设计一些与楷书字体相关的有趣活动，例如比赛、游戏和创意绘画。
通过这些活动，学生可以在轻松、互动的环境中体验到学习楷书字体的乐趣，并提高他们的学习主动性和积极性。
2.2 强调基本技巧的训练：我将加强对学生基本笔画和结构的训练，帮助他们建立正确的学习方法和技巧。
我将设计一些练习册和练习指导，包括详细的笔顺和示范，以帮助学生掌握楷书字体的基本要素。
2.3 创造积极学习氛围：为了营造积极的学习氛围，我将在课堂上鼓励学生互相学习和分享经验。
我计划组织学生成立学习小组，让他们互相交流和互相督促，以提高学生的学习效果和互动性。
2.4 多媒体技术的应用：为了提高教学的互动性和吸引力，我将尝试使用多媒体技术来辅助教学。
例如，我可以使用投影仪来展示楷书字体的演变历史、名家作品和字形特点，以激发学生的兴趣和好奇心。
通过这些改进措施，我希望能够激发学生对楷书字体的兴趣和学习动力，提高他们的学习效果和技巧。
同时，我也希望通过培养学生的审美意识和艺术素养，让他们更加欣赏和理解楷书字体的独特之处。
在实施这些改进方法的过程中，我将密切关注学生的学习反馈和成果情况，及时调整教学策略和资源分配。
邱振中：一旦找到“失传”的东西，整个书法史的路线将彻底改变
邱振中：一旦找到“失传”的东西，整个书法史的路线将彻底改变邱振中：“失传”的经典及其他时间：2019年3月9日问：谭振飞、龙友答：邱振中问：“唐法”这一概念提出很多年了，一直以来有许多人从理论和实践等不同角度进行回应和研究，您如何看待这一提法？答：“唐法”，提出这个概念，很可能是受到“唐人尚法”说法的影响。
“唐人尚法”、“宋人尚意”等，说得很聪明，也有一定的道理，但它同时也是一种禁锢，限制了人们对不同时代书法特征的深入认识。
对一个时代的认识，用“尚法”、“尚韵”这样的词来概括，在某种程度上使人忘记了它的多面性。
你说有哪个时代不尚“法”的？各个时代理解的“法”不同而已。
作为一位书写者，对法度、技法没有相当的把握，是不可能走到前列的，也不可能创作出这个时代的代表性作品。
一件作品的韵致、法度——今天我们还可以说它的含蕴、意义等等，都是一个整体，不可分割。
从技法的角度来说，会碰到很多具体的问题。
比如说唐代早期的欧阳询、虞世南，他们接受的实际是来自南朝和隋的影响，他们进入唐代的时候年纪都很大了——虽然他们在晚年写出了杰出的作品，风格也有所变化，但是他们所有的训练和他们对书法的认识、感觉的形成，都在唐以前。
我们用唐、宋、元、明来划分书法史上的时代，是为了叙述的方便。
书法史极少数的时候有清晰的界限，大部分是一个逐渐演化的结果。
唐代延续了几百年，人们采用的技法，经历了复杂的演变。
唐代行、草书墨迹留下的不多，狂草墨迹存世不到十件，其中有的作品水平不高，有的作品书写者的身份还有争议。
书法史上，由于资料的不完备，很多时候演变的过程是被掩盖的。
行书幸运的是留下了《祭侄稿》（图一）——还有些其它的作品，但都不能和《祭侄稿》相比。
图一颜真卿《祭侄稿》（局部）初唐楷书继承前朝遗产，对笔的操控集中在节点上，有意无意，形成提按、留驻的特点；到颜真卿、柳公权的时代，提按夸张，点画中部更显得简略，影响到后代的行书、楷书以及其它书体。
邱振中笔法章法字结构读后感
邱振中笔法章法字结构读后感先说说笔法吧。
以前我觉得写字嘛，不就是拿着笔在纸上划拉划拉。
看了这本书才知道，这笔法里的门道深着呢。
就像武林高手的独门秘籍一样，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都像是精心编排的舞蹈动作。
邱先生把笔法剖析得细致入微，我感觉自己好像一个刚刚踏入书法江湖的小菜鸟，突然被大师拉到一边，悄悄传授绝世武功。
什么中锋用笔啊，侧锋的妙处啊，感觉就像发现了隐藏在笔画背后的小秘密。
以前写字的时候，笔锋就像个调皮的小孩，完全不受我控制，现在才慢慢有点摸着门道，知道怎么跟这个“调皮鬼”好好打交道了。
再聊聊章法。
这就像是指挥一场千军万马的大战役。
字与字之间、行与行之间的关系，那可不像我之前想的随随便便排排坐就好。
就好比一群人在舞台上跳舞，每个人的站位、动作的衔接都得恰到好处，这样整个舞蹈才会好看。
书法的章法也是这样，字与字之间要有呼应，行与行之间要有联系。
邱先生讲章法的时候，我就想象着那些字都活了起来，它们在纸上互相打着招呼，你拉我一下，我扯你一下，组成了一幅和谐又充满动感的画面。
有时候是错落有致的那种灵动，有时候是整整齐齐的那种庄重，全靠这章法来调度。
字结构就更有趣了。
感觉每个字都是一个小宇宙，里面的笔画是各种星球，它们按照一种独特的秩序组合在一起。
以前看一个字，就只看到个大概形状，现在不一样了。
我能看到这个字内部的平衡和张力，就像一个精密的机械装置，每个零件都有它的位置和作用。
有些字结构看起来稳稳当当，就像一座坚固的城堡；有些呢，又像是在玩杂技，看似摇摇欲坠，却又有一种别样的美感。
邱先生对字结构的分析就像是给我配了一副特殊的眼镜，让我能看到字的骨架和灵魂。
不过呢，这本书对我这样的书法门外汉来说，有时候也像天书一样。
那些专业的术语和分析，就像一个个小怪兽在书里张牙舞爪。
但是，这也正是它的魅力所在吧。
就像爬山一样，虽然陡峭难行，但每往上爬一点，看到的风景就更不一样。
读完这本书，我对书法的敬畏又多了几分，也突然觉得自己之前写的那些字简直就是小孩子的涂鸦。
美院博导邱振中：我见到临《祭侄文稿》的几乎都不对
美院博导邱振中：我见到临《祭侄文稿》的几乎都不对颜真卿的《祭侄文稿》被称为”天下第二行书”，古今往来，学习行书的，大多都或多或少临习过该帖。
然而，书法大家邱振中在一次访谈中称：我见到临《祭侄文稿》的几乎都没临对，他为什么这样说？祭侄文稿（局部）书法圈的很多人都知道，邱振中是西泠印社的社员，中美院教授、博士生导师，同时还是中国书法家协会的理事。
日前，他在接受媒体采访时说出了这样的观点。
他所说的“不对”，主要指练习者在书写过程中的笔法。
邱振中认为，书法中只有三种笔法——平动、提按、绞转！邱振中说，颜真卿写《祭侄文稿》时无意地透露出了他的笔锋在一些连接笔画时的运行的轨迹，跟现代人的书写彻底不一样。
在书法学习的过程中，如果不按照这个轨迹去写，你怎么能学到《祭侄文稿》的精髓呢？这是不可能的事情，从这个角度看，几乎所有的人临的《祭侄文稿》都不对。
邱振中教授邱振中认为，我们找到失传的东西，并不是说一定要你亦步亦趋地跟着那个去做，那样也没有什么意义。
跟古人最主要的是学习其笔法和章法。
对二者的运用是否得当在一定程度上决定了书法作品的成败与否，因此才有赵孟“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”的千古名句，才有刘熙载“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行、一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之效”的精辟之语。
在多次接受媒体采访时，邱振中总是谈吐风趣幽默，在他温和的言辞中，内蕴着判断的直率与立场的坚决。
“相比于民国，我们这个时代的书法创作是进步的。
”他更不避讳，应该取消书协、文联等机制。
很多人不看好林散之的草书，认为在其中看不到传统书法的美感。
邱振中认为，林散之的草书有其独到的存在价值，特别是在用墨方面，他能将绘画中的墨法融入到书法中，涨墨处浓而不滞，枯笔处犹如烟云环绕，自然随性，出神入化。
进入当代，练习书法的比比皆是，上到白发老人，下到几岁幼童都在练习书法。
那么，当代有书法大师吗？针对这一问题，邱振中表示：有，但不多，启功和沈鹏还够不上。
邱振中: 在书法中追寻“可能的世界”
邱振中: 在书法中追寻“可能的世界”作者：暂无来源：《杭州·生活品质版》 2014年第8期他用了将近四十年的努力，将书法中的时间、空间和线条的精微控制运用到现代创作之中，为书法找到了一条通向现代的艺术创作之路，使书法理论进一步成为艺术人文学科的重要分支。
他是一位书法家，却又钟情于诗歌的创作，他的文章《书法究竟是什么》，学术中表现出诗歌的情怀。
对他而言，书法是艺术，诗歌是生命的底基，而艺术只有在生命的底基上，才能蓬勃地生长。
他就是中央美术学院的知名教授、中国著名书法家邱振中。
主持人王明青，香港卫视副台长、两岸四地高端人文访谈栏目《文化风情》栏目总策划、主持人主持人：书法到底是什么？这个人人都以为自己明白的问题，您用了三十年的时间来梳理和阐释。
邱振中：当我开始进入书法专业领域的时候，书法还是一门非常边缘的学科。
经过大家三十年的努力，今天书法已经初步地成为一个现代意义上的学科。
书法在传统文化里有很特殊的地位，一是它和所有人都有关系，二是几千年以来，它的基本性质好像保持不变，三是它从视觉的角度，从艺术的角度而言和世界上所有的艺术都不一样。
做艺术也好，做文化研究也好，从书法里似乎都能得到一种特殊的支持。
从这里出发的话，能够做出一种很不相同的学术和艺术。
所以我一做就做了三十多年。
主持人：书法可以当做兴趣爱好培养，但当真把它作为终身研究的方向，上升到哲学和审美情趣层面的时候，很多人会觉得玄而又玄。
您是学工科的却在研究书法，是什么吸引你？邱振中：作为一个现代的思想者、艺术家，当你面对传统，你将其视作一种资源，你觉得自己有欲望，有责任，从它上面生长出一种新的东西。
这跟我们的知识，我们对生活的感受、体验等是非常紧密地糅合在一起。
文化这个领域，没有说哪一条路一定是正确的，其它路不能走。
任何一条道路，只要你坚持下去，有足够的毅力和才能，一定能够做出新颖的，对文化有贡献的作品。
主持人：传统书法登峰造极的艺术造诣，令我们当代人觉得望尘莫及，我们如何去比肩古人，甚至超越古人？很多人觉得是不可能的。
《书法艺术与鉴赏》邱振中
筆法是構成書法形式的重要困素之一。
有關藝術形式的一切都是歷史的產物。
筆法在長期的發展中演化為今天的形態。
不過歷來對筆法的研究大多不談歷史,而且往往以個人有限的書寫經驗為轉移,因此我們始終缺乏對筆法的真正了解。
儘管筆法神授的傳說早已無人相信,它依然漂浮在不曾消散的神秘主義氛圍中。
一、對筆法的重新認識翻檢歷代對筆法的論述,使人感到頭緒紛雜,缺乏系統。
有時過於簡略,歧義迭出;有時比況奇巧,言不及義。
不過,在這些著述中,也散落著前人不少精闢的見解,為我們研究書法流變提供了有益的啟示。
歷代所有關於筆法的論述,大體上可以歸納為以下內容:(1)對筆的控制方法一執與運(腕運、描運等等);(2)筆鋒的運動形式(包括空間形式與時間形式);(3)筆法的形態表現一點畫書寫法;(4)各種審美理想對筆法的要求;(5)各種筆法所產生的線條的審美價值。
(1)、(2)是操作層面上的要求,(4)、(5)則離構成層面有一段距離;只有(2)是統領整個筆法的關鍵,它在一個較深的層次上反映了筆法的構成本質。
在這裹,我們主要討論書法史上筆鋒運動形式的演變。
什麼叫筆鋒運動形式?為什麼要把它分為空間形式和時間形式兩部份？筆鋒運動形式指筆毫錐體在書寫時所進行的各種運動,如旋轉、平動。
、上下移動(提按)等等。
一切運動都是在空間和時間範疇內進行的,因此上述運動在時間範疇內的變化(疾、遲、留駐等)亦屬於筆鋒運動形式研究的對象。
關於筆法的論述有相當一部分談到速度問題,但是速度更多地取決於一定時代、一定作者的審美理想。
我們準備在其它地方對此進行詳細的討論,這裏只是偶爾涉及有關時間概念的速度問題。
因此,我們有必要把筆鋒運動形式分為空間形式與時間形式兩個部分。
這樣,我們的討論便限定在一個很小的範圍內一筆鋒運動的空間形式。
看來它在筆法理論所包括的全部內容中只占很少一部分,然而卻是理解全部筆法的關鍵。
探討筆鋒運動的空間形式,可以從下列有關論述中找到線索:孫過庭《書譜》:「.....使,謂縱橫牽掣之類是也;轉,謂鉤環盤紆之類也......」張懷《論用筆十法》:「《翰林密論》云:几攻書之門,有十二種隱筆法,是遲筆、疾筆、逆筆、順筆、澀筆、倒筆、轉筆、渦筆、提筆、啄筆、菴筆、起筆。
邱振中“失传”的经典
邱振中“失传”的经典我们绝大多数人，都认为书法是属于博物馆艺术，这是我无法接受的，如果书法真是老旧艺术，我绝对不会一直研究下去。
“失传”二字，加引号和不加引号区别是很大的，如果不加引号，那么书法真的便失传了，而且绝非今天如此；从古到今，宋代以来，每个时代都在痛斥当代书法今不如昔。
由此以来，大家便认为书法确实失传了。
比如一个书法艺术体系，在历史上经过一代一代的书法家传递下来，但传递了三十六位后，失传了。
可见书法的延续和当代研究对我们这些关心书法，热爱书法，研究书法的人来说，有着多大的压力。
王献之《中秋帖》但是，当在博物馆中，面对着种种古人真迹，一笔一划真真切切展现在你面前时，为什么我们却要说，书法失传了呢？这是为什么？能不能改变这个情况？我们做专业的，在博物馆可以调取一些真迹观看，比如在故宫，《中秋贴》就放在我们面前；在中国历史博物馆，黄庭坚的《过纽牛口庄题词》，硕大一个字，就这么摊在桌上，大家随便看。
这么近的接触，实在无法想象，这些书法作品和我们隔着千山万水，我不相信它们已经失传了。
我觉得一定有办法走进它们，把它们变成活生生的，感觉中的存在，生命中的存在。
我刚才讲的这些，当然不是学术，是我的信念和直觉。
至今，我做书法专业整整40年，回想这40年，潜意识里，冥冥中，好像都在为解读书法努力，如果作为一个专业人员，用一生做一件事，如果不能在这个领域做出一些真正有意义的东西，去推动这个领域前行，那么实在“白活”了。
我始终抱着这种念头，看待书法。
当我还是一个工科学生时，还在做技术员、一个爱好者的时候，我不大可能这样去思考，因为你不承担这份责任，也不敢相信自己有这种需要对书法研究负责任的可能性。
所以我估计在座的至少有五分之四是业余爱好者，但是没关系，我相信其中一定会有那么几个像我一样，从原来的专业经过反复思考和选择，最后把所有精力放在自己热爱的事情上的人。
王羲之《丧乱帖》下面我们看第一张作品，王羲之的《丧乱贴》。
邱振中：楷书笔法的流弊及补救
邱振中：楷书笔法的流弊及补救楷书笔法的流弊及补救邱振中唐代以后，楷书作为一种工具，它长期被使用着；作为书法艺术史上的一种现象，却似乎随着它历史任务的完成，逐步褪去了夺目的光焰。
此后漫长的岁月中，楷书再也不曾取得能与唐代相匹敌的伟大成就。
楷书的光辉暗淡了，但是它的影响，却在长期使用的过程中渗透到书法艺术的各个领域：唐人用楷法作隶书。
书法备于正书，溢而为行草。
欲学草书，须精真书。
学书宜先工楷，次作行草。
楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。
楷书把自己的典型笔法——提按、留驻、端部与折点的夸张等等，带给了各种字体，其中受影响最深的是行书和草书。
楷书形成前期，提按的运用并不显著，南北朝时楷书的笔法迅速从绞转向提按转移，行书便明显受到提按笔法的影响，如王僧虔《太子舍人帖》。
唐代，提按在楷书中逐渐占有绝对优势，影响波及行书，但普遍说来，提按的侵入仍然受到一定的抵制。
如新疆出土的《论语郑玄注》残卷，书写者为一学童，字体稚拙，部分笔划夸张地使用了使转的笔法（捺笔和竖勾），圆满遒劲，耐人寻味；可见当时传授书写方法，使转仍然被当作重要的内容。
颜真卿的行书同他的楷书也保持着一定的距离。
如《祭侄季明稿》，平直的笔划很多，但是留驻却很少出现，提按并非处于左右一切的地位。
作品中仍然保留一定的绞转成份。
颜真卿的行书为什么能在一定程度上避免楷书笔法的影响，而后人却难以放到这点呢？颜真卿是从山的那一面攀上峰巅的。
他从一个较早的时代出发，带来一些前代的遗产，在攀登的途中也可以不时地回过头去，遥遥领取宝贵的启示。
后代的人们便不一样。
唐代楷书这座山峰太高了，山头洒落的馀辉还刺人眼目，从这一面登上去是不可能的，但是它又隔断了人们的视线，使他们无法透过这座山峰看到以往的时代。
唐代楷书规范的笔法、端庄的结体，使它代替了其它作品，成为后代理想的书法范本。
提按，以及与提按配合的留驻、端部与折点的夸张便迅速渗入其它书体的笔法中。
宋代忠实地继承了提按的笔法，号称“守旧派”的蔡襄对绞转无动于衷；苏轼、黄庭坚为北宋书坛的杰出代表，在他们的作品中，绞转几乎不复存在。
邱振中：笔法是书法的核心技巧，启功沈鹏还不到大师的级别
邱振中：笔法是书法的核心技巧，启功沈鹏还不到大师的级别邱振中邱振中，1947年生于南昌。
当代艺术家、书法家、诗人、艺术理论家。
中央美术学院教授、博士生导师，书法与绘画比较研究中心主任；中国美术馆专家委员会委员；江西师范大学美术学院名誉院长、绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、宜春学院书法研究院院长、江西省书法院院长。
阅读邱振中的文字，会被他质朴的文风、谨严的学风所吸引。
有时，论述中还带有几分睿智。
而和他交谈，则会认识另外一个“邱振中”。
他谈吐风趣幽默，爽朗的笑声贯穿整个采访过程。
在他温和的言辞中，内蕴着判断的直率与立场的坚决。
“相比于民国，我们这个时代的书法创作是进步的。
”他更不避讳，应该取消书协、文联等机制。
邱振中书法作品书法创作的专业化与职业化利大于弊收藏周刊：民国书法一直是收藏市场上的香饽饽，特别是最近几年，伴随着辛亥革命百年纪念时间节点的到来，行情进一步走俏。
在您看来，背后的原因是什么？这是不是艺术魅力本身在根本上使然？邱振中：这只是市场热的表现。
民国书法走俏，主要源于资源多，可供炒作的空间大。
从艺术创作及学术研究来说，民国书法并不是一个热门。
民国书法直接继承了晚清的艺术风致，对于现在创作的影响，其实并不大。
沙孟海书法作品收藏周刊：在民国书法的创作主体中，政要、文人及遗老占据了很大一部分。
他们往往并不是专业书法家，延续着中国书法传统，其艺术也往往被人津津乐道。
而在当代，随着社会分工日趋细密，书法家大多走向专业化与职业化。
对于这种变化，您如何看？邱振中：书法创作的专业化与职业化，有利有弊。
利的方面是允许并鼓励最有才华的书法家集中精力做好一件事，而弊端则是难以避免艺术创作的程式化与形式主义。
林散之书法作品收藏周刊：到底是利大于弊还是弊大于利？邱振中：利大于弊。
在我看来，仅仅就艺术本身来论，在专业化的驱动下，当代书法家的基础训练水准已超过了明清，更遑论民国了。
相比于民国，我们这个时代的书法创作是进步的，是无愧于历史、无愧于过去很多时代的。
央美书法教授：学书法若只临摹30年也学不好，这样训练才实用
央美书法教授：学书法若只临摹30年也学不好，这样训练才实用邱振中在西学研究方面，有着较深的修养，因此他的书法理论在逻辑分析和哲学思辨上基本上是从西方立场出发的，他几乎没有从当代书法美学的既有框架来讨论书法问题，而是从对书法的形式分析，书法和现代语言学、心理学的内在联系的挖潜来对书法进行富有现代意味的注解和诠释。
中央美术学院教授邱振中邱振中先生理论虽然较前卫，但他的书法有深厚的传统功底，学习书法时下过功夫。
邱振中先生自己说，上高一的时候开始了他的书法临帖之路。
他学书法是先摹后临，先是在字帖上双钩摹字，再对字帖临摹。
他临摹古人相当专一，颜真卿的《麻姑仙坛记》就贯穿了整个高中三年，每天临摹16个大字，一个不少，几乎一天不落（仅仅是每次考试前备考的几天才会中断）。
邱振中说：“三年颜楷的练习，还是为练习书法打下了坚实基础。
”邱振中认为，楷书是通往书法艺术的不二法门。
在他的一些理论著作中他这样论述，楷书在唐代达到高峰，法度严谨，唐代以后，唐楷作为书法史上的一种现象，楷书作为一种工具被长期使用，在此后漫长书法发展中，楷书再也没有取得与比唐楷更伟大成就。
然而，随着书法艺术的发展唐楷得光辉逐渐暗淡，但它的影响力还在，楷书也逐渐渗透到书法艺术的各个领域各种书体中。
黄庭坚草书提按顿挫明显清代钱泳说“唐人用楷法作隶书。
……”苏东坡亦说“书法备于正书，溢而为行草。
”黄庭坚亦云“欲学草书，须精真书。
”梁谳《评书帖》云: “学书宜先工楷,次作行草。
“学书宜先工楷，次作行草。
”……看来，楷书页数基础书体之一。
楷书的典型笔法——提按、留驻，端部与节点的夸张等等，带给了各种字体。
其中受影响最深的是行书和草书。
张旭草书《古诗四首》中绞转、提按、顿挫草书讲究线条的书写性，书写草书线条要做到连续和线条流畅，同时要有绞转（使转）和提按。
绞转是草书笔法中不可缺少的要素，所以写好草书是最难的。
因此说草书是综合性书法艺术，它既要讲究笔法、结构，还要讲究章法。
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邱振中：楷书笔法的流弊及补救
唐代以后，楷书作为一种工具，它长期被使用着，作为书法艺术史上的一种现象，却似乎随着它的历史任务的完成，逐步褪去了夺目的光焰。
此后漫长的岁月中，楷书再也没有取得堪与唐代相匹敌的伟大成就。
楷书的光辉暗淡了，但它的影响，却在长期的使用过程中渗透到书法艺术的各个领域: “唐人用楷法作。
……”
“书法备于正书，溢而为行草。
”
“欲学，须精真书。
”
“学书宜先工楷，次作行草。
”
……
楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。
楷书把自己的典型笔法—提按、留驻，端部与节点的夸张等等，带给了各种字体。
其中受影响最深的是和草书。
唐代，提按在楷书中逐渐占有绝对优势，影响波及行书，但它在行书中所占的地位始终不如楷书中显赫。
《梦奠》、《思莼》诸帖受北碑方截、端部夸张的风格影响较深，提按明显，但普遍说来，提按的侵入，仍然较为缓慢。
无论从日常应用文字，还是从书法史上的代表作品来看，均如此。
如敦煌所出抄本药典残卷，如严苟仁租葡萄园契，提按都不像楷书中那么夸张。
特别值得一提的是论语郑玄注残卷，书者为一学生，字体稚拙，部分笔画夸张地突出了使转的运用，如外、道、月、学、水等字的捺笔和竖勾，圆满遒劲，耐人寻味，可见当时传授书写方法，使转仍然被当作重要的内容。
行书中提按的侵人受到一定的抵制。
的行书同他的楷书也保持着一定的距离。
如祭侄季明稿，平直的笔画很多，但是留驻却很少出现，提按并非处于左右一切的地位，作品中仍然保留有一定的绞转成分。
颜真卿的行书为什么能在一定程度上避免楷书笔法的影响，而后人却难以做到这点呢?
颜真卿是从山的那一面攀上峰巅的。
他从一个较早的时代出发，带来一些前代的遗产，在攀登的途中也可以不时地回过头去，遥遥领取宝贵的启示。
后代的人们便不一样，唐代楷书这座山峰太高了，山头洒落的余辉还刺人眼目，从这一面登上去是不可能的，但是它又隔断了人们的视线，使他们无法透过这座山峰看到以往的时代。
唐代楷书规范的笔法、端庄的结体，使它替代了其他作品，成为后代理想的书法范本。
提按，以及与提按配套的留驻，端部与节点的夸张，迅速地渗入其他书体的笔法中。
宋代行书忠实地继承了提按的笔法。
号称“守旧派”的蔡襄，对绞转无动于衷;、为北宋书坛的杰出代表，但在他们的作品中，绞转基本不复存在。
米芾的情况较为特殊，我们放在后面论述。
自南宋至元、明各代，一直沿着这一道路发展。
清代馆阁书体盛行，提按所具有的潜在缺点，好像此时一起暴露厂出来:点画严重程式化，线条单调，缺乏变化，点画端部运行复杂，中部却枯痔疲软……于是，包世臣大声疾呼“中实”:“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚悠肆令人断不可企及者，则在画之中截。
……中实之妙，武德以后，遂难言之。
……”《艺舟双揖》:《历下笔谭》)包氏对“中怯”原因的认识，我们不尽赞同，但他能注意到这一现象，确有其过人之处。
单调、中怯，不是清代才开始的。
单调是楷书点画高度规范化的副产品，中怯是提按盛行，端部与节点夸张所难以避免的弊病。
不过，一方面由于运笔范畴长期拘限于提按，使笔
法发展的道路越走越窄，另一方面，以馆阁体为代表的形式主义书风的盛行，意境的贫乏，充分暴露了形式本身的缺陷，因此，单调、中怯似乎在清代才成为突出的问题。
事实上，远在楷书笔法确立后不久，敏感的艺术家们已感到笔法简化对书法的严重影响，因为他们深知，线条的丰富变化，是书法艺术表达情绪与感情的惟一手段。
为了改变单调和中怯的趋势，人们进行了艰苦的探索。
这种努力表现在两个方面。
其一，在时代所赋予的笔法—提按上力求变化;其二，设法从前代绞转笔法中汲取营养。
黄庭坚苦思笔法，最后从荡桨的动作中得到启发，是书法史上脍炙人口的佳话。
结合他的作品来看，这些故事至少说明两点:一、从正常教育中得来的笔法不足以表达他的审美理想;二、他善于从生活与自然现象中获取启示或灵感，而不把学习的范围拘限于古典作品中。
黄庭坚是在提按范畴内独辟蹊径的杰出艺术家。
来源书法.屋，书法屋中国书法学习网。
米芾的作品中表现出追求丰富笔法的另一种趋向。
任何人都无法完全脱离他所处的时代的影响。
米芾的行书相当程度上保留着宋代书法提按、留驻的特点，但是从(若溪诗》、《蜀素帖》来看，他对楷书形成前的绞转笔法，确实比同代人有更多的领会。
米芾尝称善书者“只得一笔”，而“余独得四面”。
四面，实际上指笔毫的全部锥面，不绞转，是无法用上“四面”的。
从他的作品中可以看出有意识地转动笔毫锥面的痕迹，如《荐溪诗》、《砚山铭》等，线条的丰满程度当然与晋代诸帖有别，过度提按所产生的对比，有时亦惹人生厌，但是大多数笔画都避免直线运行，圆转充实，就点画本身的变化来说，米芾的作品比同时代的其他作品更耐人寻味，更经得起推敲。
这不能不归之十米节对绞转的领悟。
此外，能道出米芾用笔特点的，还有他自称的“刷字”。
“刷字”作为“四面”锋的补充，两者一起，构成了米芾笔法的鲜明风格。
米芾在努力学习前代优秀传统的基础上，融会贯通，塑造自己作品的血肉之躯。
杨凝式、李建中是米芾的同路人。
关于草书。
提按对草书的威胁远甚于行书。
《书谱》云:“草书以使转为形质。
”“草乖使转，不能成字。
”
草书连续性强，要求线条流畅，留驻及端部、节点的夸张与草书的基本要求格格不人，因此随着楷书影响的扩大，随着唐代楷书典型笔法的扩散，草书似乎遇到了不可克服的障碍。
来源书法.屋，书法屋中国书法学习网。
唐代承前代余绪，草书繁荣，成就斐然。
宋代即急剧中落，除黄庭坚外，几无以一草书知名者。
明代中叶草书一度复兴。
清初以后即趋于衰微，此中当然受各时代审美理想的制约，但形式本身的发展，不能不说是十分重要的原因。
清代，当包世臣惊呼“中怯”的时候，正是草书最不景气的时期。
包列清代书品，凡九十七人次，其中王铎、傅山两人无论从书法风格及主要活动时期来说，都应划归明代，除去不计，以草书人选者仅六人，而且还包括所谓的“草榜”在内。
六人中，除邓石如以篆隶蜚声书坛，其余五人早被历史所忘却。
绞转既然是草书笔法中不可缺少的要素，因此唐代以后擅长草书的书法家，有意无意地都在追求着这种逐渐被时代所遗弃的笔法，当然，有人得到的多些，有人少些，通过这种追求，他们学会了在草书中尽量避免提按和留驻。
可以说，这正是他们草书取得成就的秘密之一。
翻检这些草书名家的作品，我们发现，几乎无一例外，他们的楷书都偏向楷书形成前期的风格，即所谓的“魏晋楷书”。
宋克、、文彭、王宠、王铎、傅山、朱聋，无不如此。
为什么?如前章所述，这一时期的楷书还保留着丰富的使转，还同草书保持着亲近的血统。
(书谱)云:“元常不草，而使转纵横。
”深刻、准确地概括了这一时期楷书的特点。
由此，亦可以窥测这些艺术家对魏晋楷书比对唐人楷书表现出更大热情的原因。
对他们来说，这种努力可能
是有意识的，也可能是下意识的，但是，在他们走过的地方，确实踏出了一条清晰可辨的路径。
自从唐代后期莫定了楷书提按、留驻、节点夸张等一整套典范性的运笔方式以来，随着唐楷影响的扩大，这一笔法渗入各种书体。
用笔重点移至点画端部及节点，导致绞转的消失，同时，逐渐形成了笔法单调、中怯的弊病。
为了抵御楷书笔法的影响，艺术家们作出了不懈的努力，本章所述，即为补偏救弊的一个方面:以各种方式追求笔法的丰富变化。
追求笔法丰富变化的方式主要有两种:一种以米芾为代表，他们努力向前代学习笔法，在提按中加入绞转，以丰富笔法的空间运动范畴;另一种以黄庭坚为代表，他们从生活与自然现象中获取灵感，在不改变笔法提按范畴的情况下，尽力调整运行的轨迹和速度。
这两种努力都是值得称道的，但是他们都具有一定的局限性。
空间运动范畴不扩大，仅拘于提按，不能为利用各种笔法表达丰富复杂的感觉提供充分的余地;仅向古典作品汲取营养，不仅其中横亘着遥远的时间的阻隔，不能尽情取用，同时也无法满足新的审美理想的需要。
前人所进行的努力，给我们以深刻的启示。
结合两方面的经验，既充分运用所有的运动范畴，又注意从生活与自然现象中汲取灵感，从而不断创造出新的、更富于表现力的笔法，或许是现代书法可以一试的途径。