分镜头格式脚本及名词解释
分镜头脚本的基本知识和常用词汇解析
分镜头脚本的基本知识和常用词汇解析在电影制作和广告拍摄过程中，分镜头脚本是一个非常重要的工具。
它是一种以图像形式展示场景和镜头的脚本，用于指导导演、摄影师和其他创作人员的工作。
本文将介绍分镜头脚本的基本知识和常用词汇，帮助读者更好地理解和运用这一工具。
一、什么是分镜头脚本？分镜头脚本是一种以图像形式展示场景和镜头的脚本，它通常由导演或编剧编写。
它用于指导电影制作过程中各个创作人员的工作，包括导演、摄影师、艺术指导等。
分镜头脚本的主要作用是将故事情节分解成一系列的场景和镜头，以便于制作人员理解和执行。
它通常包括场景描述、镜头描述、对白和动作指示等内容。
二、分镜头脚本的基本结构分镜头脚本通常按照时间顺序组织，每个场景和镜头都有一个编号。
下面是一个简单的分镜头脚本示例：场景1：室内客厅镜头1：全景描述：一个宽敞的客厅，家具摆放整齐，阳光透过窗户洒进来。
对白：无动作指示：无场景2：室外花园镜头2：中景描述：一个美丽的花园，鲜花盛开，蓝天白云。
对白：无动作指示：女主角走进花园，欣赏花朵。
通过这样的结构，制作人员可以清楚地了解每个场景和镜头的要求，从而更好地进行拍摄和后期制作工作。
三、分镜头脚本的常用词汇解析1. 全景（Establishing Shot）：用于展示场景的整体情况，通常是一个宽广的画面，可以帮助观众了解故事发生的地点和环境。
2. 近景（Close-up）：将摄影机对准一个人物或物体的特写镜头，用于突出某个细节或表达情感。
3. 中景（Medium Shot）：将摄影机对准人物的腰部到胸部的镜头，用于展示人物的动作和表情。
4. 镜头移动（Camera Movement）：指摄影机在拍摄过程中的移动，包括平移、推进、拉远、旋转等。
5. 前景（Foreground）：指镜头中离摄影机最近的物体或人物，用于增加画面的层次感。
6. 背景（Background）：指镜头中离摄影机最远的物体或人物，用于衬托主体或营造氛围。
脚本、剧本、分镜头脚本
脚本脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。
2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。
如：小明：1.走在街上2.碰到同事，打招呼。
3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了4.去银行5.发现没有自己的工资，暴跳如雷6.去找老板理论7.老板说他的工资都作为罚款了8.小明辞职从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。
脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。
之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。
一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。
所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。
而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。
例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。
这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。
可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。
可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。
无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。
脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。
只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。
剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。
场景，角色确定。
日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。
剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：内景-日-小姐房间内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
电影分镜头剧本写作格式完整版
电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号.长度：该镜头的起、止时间.画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声13’40”仪式3518’30”—19’40”采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。
”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
分镜头格式
分镜头格式
分镜头格式是一种用于电影、电视剧、动画等影视作品
的脚本格式，目的是将故事情节按照时间和空间的顺序分解成一个个镜头，以便于导演和摄影师指导拍摄。
它通常由一行文字描述场景和一行文字描述音效组成。
以下是分镜头格式的详细介绍：
1. 场景标题：每个镜头都要有一个简短的场景标题，来
说明当前镜头所发生的地点和时间。
2. 场景描述：接下来是对当前镜头所在场景的具体描述，包括场景的特点、道具、角色的位置等。
描述应该尽可能清晰、简洁，让读者能够想象出画面。
3. 镜头角度：在场景描述后，可以写上镜头角度的描述。
比如主观镜头、特写镜头、追随镜头等。
这有助于导演和摄影师理解作者的意图和想法。
4. 动作描述：在场景和角度描述之后，可以写上角色的
动作描述。
比如角色的表情、动作的细节等。
这些描述可以帮助演员理解角色的内心和情感。
5. 音效描述：在动作描述之后，可以写上与当前镜头相
关的音效描述。
比如音乐、环境声、人物台词等。
这些描述可以让导演和音效师更好地理解作者的意图。
6. 过渡描述：在一个镜头结束后，可以写上过渡描述，
指明接下来的镜头如何与当前镜头连接。
比如切换场景、淡入淡出等。
总结：
分镜头格式是影视作品的一种脚本格式，用于将故事情节按照时间和空间的顺序分解成一个个镜头。
它包括场景标题、场景描述、镜头角度、动作描述、音效描述和过渡描述等要素。
这种格式可以帮助导演和摄影师理解作者的意图，从而更好地完成拍摄工作。
分镜头剧本写作的格式
分镜头剧本写作的格式
关键问题:镜头和镜头稿件的格式；镜头的范畴和作用，蒙太奇艺术的意义、基础和作用；镜头组装原理；声画结合；节奏的处理；拍摄手稿的写作。
重点名词：镜头、镜头组、分镜头、蒙太奇、节奏
分镜头稿本的格式
镜号:即镜头顺序号，根据构成电视教材的镜头顺序用数字标注。
它可以作为一个镜头的代号。
拍的时候可以不按这个顺序拍，但是剪辑的时候一定要按这个顺序号剪辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
风景:有远景、全景、中景、近景、特写等。
，代表在不同距离观看被摄物体。
能根据教学内容的要求反映物体的整体或突出部分。
技巧:电视技巧包括用相机拍摄时镜头的移动技巧。
一般在分镜头本里，技能一栏只注明镜头之间的组合技能。
时间:指镜头画面的时间，表示镜头的长度。
一般来说，时间是以秒来表示的。
图片内容:用文字说明拍摄的具体图片。
为便于讲解，本栏目还结合具体图片，对推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧进行讲
解。
有时还包括画面的组合技巧，比如画面是否分成两部分，或者在画面上打出一个图像。
解说:解说对应一组镜头，必须与画面紧密配合。
音效:指明相应镜头中使用的音效。
音乐:标明音乐的内容和起止位置。
备注:方便主任记笔记。
导演有时会在这一栏写下地点和一些特殊要求。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头脚本中的名词解释
分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。
它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。
分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。
本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。
1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。
镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。
不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。
2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。
通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。
在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。
3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。
通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。
4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。
常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。
摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。
5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。
摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。
运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。
6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。
在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。
跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。
7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。
在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。
8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释在电影、电视剧以及广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。
它是导演和摄影师的工作指南，用于记录每个镜头的拍摄方式、角度、演员表演等细节。
然而，对于初学者来说，分镜头脚本中的缩写和术语可能会让人感到困惑。
下面将为大家解释一些常见的缩写与术语。
1. LS - Long Shot（远景）远景是指拍摄距离被拍摄对象较远的镜头，通常用于展示场景的环境和人物的整体形象。
远景可以帮助观众了解故事的背景和人物的位置关系。
2. MS - Medium Shot（中景）中景是指拍摄距离被拍摄对象适中的镜头，通常用于展示人物的上半身或者腰部以上的画面。
中景可以更好地展示人物的表情和动作。
3. CU - Close-up（特写）特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近的镜头，通常用于展示人物的面部特写或者物品的细节。
特写可以突出人物的情感和细节，增加观众的紧张感和代入感。
4. ECU - Extreme Close-up（极特写）极特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近到只能看到某个局部的镜头，通常用于展示人物的眼睛、嘴唇等细节。
极特写可以加强观众对于某个物品或者人物的关注度。
5. OTS - Over the Shoulder（透视镜头）透视镜头是指从一个人的肩膀后面拍摄另一个人的镜头，通常用于对话场景中，展示两个人物之间的互动和情感交流。
6. POV - Point of View（视角）视角是指以某个角色的视线作为拍摄的角度，通常用于展示角色的主观感受和观点。
通过视角镜头，观众可以更好地代入角色的感受，增加情感共鸣。
7. WS - Wide Shot（全景）全景是指拍摄范围非常广阔的镜头，通常用于展示大场景的环境和人物的位置关系。
全景可以帮助观众了解故事的背景和人物的规模。
8. Cut（剪辑）剪辑是指将不同镜头的画面进行连接，形成连贯的故事叙述。
剪辑可以用于切换不同的场景、时间和角度，以及强调某个重要的情节或者动作。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
分镜头剧本写作的格式
分镜头剧本写作的格式分镜头剧本是一种特殊的剧本格式，用于描述电影、电视剧和动画的视觉内容和动作。
它以具体的镜头为单位，把故事按照时间和空间顺序分解为多个镜头，每个镜头可以包括描述景物、角色表演、摄影构图等内容。
下面是一份典型的分镜头剧本写作格式：1.片名和片长：标题处写明电影或电视剧的具体名称，并注明预计片长。
3.片头信息：4.场景描述：描述每个镜头的具体场景，包括内外景、地点和时间。
可以使用如下格式：INT.客厅-晚上EXT.城市街道-白天5.镜头描述：详细描述每个镜头的视觉效果和动作。
可以包括如下元素：-摄像机运动和角度：例如前进、向上等。
-景物和环境描述：例如背景、道具等。
-人物表演和动作描述：例如角色进入、说话、跳舞等。
6.声音效果：描述每个镜头的声音效果，包括音乐、环境音、对话等。
可以使用如下格式：-(配乐)：描述背景配乐的类型和效果。
-(环境音)：描述背景音效的类型和效果。
-(字幕)：描述屏幕上出现的文字。
7.字幕：描述片头或片尾出现的文字，以及场景中出现的字幕效果。
8.转场效果：描述每个镜头之间可能出现的转场效果，例如淡入淡出、剪裁等。
可以使用如下格式：-FADEIN：逐渐显示画面。
-FADEOUT：逐渐消失画面。
-CUTTO：突然切换到新的画面。
9.对白和台词：描述角色之间的对话和交流，包括人物名称和说话内容。
可以使用如下格式：A:这是人生中的转折点。
B:是的，我们必须勇往直前。
分镜头稿本及其格式
一、分镜头（一）什么是分镜头所谓分镜头，是将文字稿本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。
比如文字稿本写出的形象为“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，分镜头可这样：1.全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。
2.近景：小孩低头看。
3.特写：马路上一分钱硬币。
4.中景：小孩弯腰下蹲拾钱。
5.全景：小孩向前跑去。
6.近景：小孩将钱交给民警。
将上面6个镜头连接起来的镜头组就完整地表达了文字稿本的内容。
当然也可以用8个或4个镜头来表现，但如何分才能更有效的去呈现同一内容，这得有一套理论与方法作指导。
（二）分镜头的依据1.依据视觉心理的规律。
电影电视画面是给观众看的，观众在看时就会有怎样才能把被拍摄对象看得更清楚的心理活动。
比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，或是局部看；是从高处往下看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看。
在分镜头时要充分考虑到观众的心理需求去分镜头，并注意镜头的景别与拍摄的技巧。
人们在观看电视时，思维是非常活跃的，会迅速地、连续地出现许许多多的疑问、联想和猜想，同时又会迅速地、连续地在观看中得到解答，得到印证。
这种“疑问-解答”的思维变化始终在观看过程中自然地、以本人不易察觉的方式反复进行着。
如果有些疑问或要求得不到满足，观众就会感到极不愉快。
镜头处理得好，会巧妙的引导和把握观众的思维和感受，使他们在获取知识的同时，也得到视觉和心理的满足。
作为一个导演应该把自己放在观众的位置，仔细揣摩观众在看到画面和听到解说时可能产生的各种问题，并从内容到形式上按思维逻辑和观察习惯去划分镜头。
（如世锦赛中，法国--捷克的点球大战镜头的切换；教师黑板写字近景特写；专题片中反映农民富裕花钱拍照片，只拍摄很多像册，不拍摄照片。
电视台文艺节目，精彩的地方换成观众等。
分镜头格式及镜头语言基本知识.docx
电视节目分镜头脚本格式片名：镜 景技画面内容解说音音长度（秒）号别 巧词乐响说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容， 以文字稿本的解说为依据， 把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感， 如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜 景 技巧 画面内容座落在大山深 宜宾县桂花音音长度号别 解说词响（秒）拉、 处的桂花小学。
镜头由学校小学座落在距县 乐1 全 城 50公里的观音 15”—大全 俯 全景拉成大全景，叠出片名，化出镇沙沟大山里，这是一座村小。
二、专题片素材文稿报送格式 片名：镜号长度画面内容解说词音效备注明：号：每个按序的号度：的起、止画面：写出画面里的景的内容和化，的构等解：与的解，度与画面度一致，如有采，在画面中打印出采象的姓名、、身份及采内容字幕，并在“解” 明音效：包括音和音响例：片名：《大山的女儿》画面度解音号内容10’27”学校五星旗第一次从民族小学的操上升起，没有曲，老用有的一台琴效注声15—升旗13’40”式18’30”伴奏，仰望冉冉升起的五星旗，老眼里泪花⋯⋯琴声采村35—民（王蓉母）叠印字幕19’40”三、消息新文稿送格式（采象：王蓉陶永秀：“王蓉能当上老，多了老的帮助，我境声全家非常感老，永住老。
”）1、文稿用 A4 5 号字打印成 20×20 的稿，一式三份，加盖公章。
2、画面量要求清晰、定，多条新之一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文：目制作技： /zjx/zjx10/言的基本知一、影、的景景，根据景距、角的不同，一般分：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
什么是分镜头脚本
分镜头脚本又称摄制工作台本.也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面.配置音乐音响.把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
一，分镜头剧本（story board）绘制要求:1，充分体现导演的创作意图.创作思想.和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4，分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接.只有分镜头序号变化的.其连接都为切换.如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）5，对话.音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识.而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）二，关于考试1，考试步骤:审题（1.明确题意2.构思故事提纲3.对故事进行分段4.人物造型）初稿（1.大概场景.人物的位置2.标出光源.阴影）勾线（1.确定主体轮廓2.去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影.突出层次）写上编号.对话2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟.初稿10分钟.勾线40分钟.上色20分钟.编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景作用主要强调场面的深远。
全景作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野.它的场景看起来不远不近。
（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部.人体或物体的一个局部。
（突出局部）镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上.层次和运动比较清晰.但表情不容易被看清。
仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
分镜头格式脚本及名词解释
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头脚本名词解释
分镜头脚本名词解释分镜头脚本(storyboard，又称“镜头剧本”)：制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。
它是根据电影剧情的需要，用画面的形式分解出若干个场面，由美工设计在电影拍摄前先绘制出来。
这种脚本详细说明了每一场戏中景别、角度、机位、灯光、演员动作及服装道具等内容，并且指示了何时切换到下一个镜头，或转入另一个段落，以及开始和结束的方法。
(1)制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。
(又称“镜头剧本”)(2)剧本的一部分，是将完整的故事剧情节加以分割、划分为许多场次的文字描述，或称“分镜头剧本”。
根据剧情需要对剧本进行必要的调整，比如增删某些地方，改变某些词句，移动镜头的位置和顺序等，使剧本与影片内容相适应，能够顺利地进行拍摄。
导演一般不读分镜头剧本。
每一镜头所包含的内容越少，转换镜头的频率越高，则该镜头的分镜头脚本也就写得越简单，篇幅就越短。
不过，也有一些镜头虽然篇幅很长，但却是没有实际意义的，纯粹是为了满足电影表现方面的艺术效果。
对于这样的镜头可以去掉其中无用的部分。
如果是复杂的场面(如分成几个层次的大群众场面)，就必须把每一个镜头分解成若干小的场面，甚至每一个场面只需要一两句话，而且也不用标明顺序。
制片人和导演编剧都必须熟悉每一镜头。
对于自己主导的一场戏，他们常常从旁观察同组其他演员的表演，以便在拍摄时做到“心中有数”，根据实际情况适当地作出调整。
有时，为了帮助导演准确地体会和处理人物内心活动，编剧还要对影片的整体构思作较详尽的笔录。
最初由于缺乏经验，往往采用简单的画线分镜头来写。
随着拍摄工作的深入，特别是对于那些较长的大场面，分镜头逐渐精确化，并且以文字和图解相配合的形式出现。
由于制片人是按照导演的要求来安排和执行工作，因此导演编剧往往更重视分镜头剧本，而忽略了文学剧本，这对后来的电影事业造成了极大的损失。
分镜头脚本是创作电影剧本的第一步，对于我们了解电影的创作流程是很有帮助的。
脚本名词解释
脚本名词解释脚本是在电影、电视剧等艺术表现中，为了达到特定艺术效果，对拍摄对象、内容、以及故事情节进行艺术加工的一种文字形式。
脚本也称分场大纲，简单的说就是分镜头剧本，就像我们看的电影、电视剧的剧本一样，它的主要任务是把整个电影、电视剧的剧情框架确定下来。
是编导进行二度创作的基础，它是构成电影剧本、电视剧剧本的蓝本。
一部完整的影视作品，可以没有剧本，但却不能没有分场大纲。
2、分镜头剧本分镜头剧本是用画面语言描绘整部影片的戏剧动作结构图，是导演与演员进行分场拍摄的依据。
影视拍摄过程中，导演、摄影师、美术、化妆、服装、道具、照明、录音等工作人员都要在分镜头剧本上签字认可，才能开始拍摄工作。
3、剧本原指戏剧、戏曲的台本。
在电影里，它则是指摄制完成、经导演审查通过，准备拍摄的文学剧本。
这是拍摄影片的最基本的依据。
4。
剧本脚本，就是文学的台词，就像小说或者散文一样，只是在戏剧的表演上更加具体，更加方便罢了。
在电影中也好，电视剧中也罢，他的存在就是为了方便叙述一件事情，让观众更加清楚地知道人物之间发生了什么事，怎么发生的。
总而言之，剧本，是将文字所表现的一切内容转换成影像的一种工具。
从这一点上来说，剧本又可以叫做文学脚本或影像剧本。
它包含“影像脚本”和“文字脚本”两个方面。
三、舞台美术指的是戏剧、戏曲、电影等艺术形式所使用的一切舞台演出的美术设计和舞台造型艺术。
主要包括：布景、灯光、道具、服装、化妆、人物造型、背景、特技、烟火、焰火、音响等。
四、戏剧概念：戏剧是一种综合性舞台艺术。
包含文学、表演、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及导演等多种因素。
作为舞台艺术的戏剧，有它独特的一面。
一般来说，它通过文学、音乐、舞蹈、美术等综合手段，再现并揭示社会生活的某些方面，反映一个时代的某些本质方面。
5、写作，是一个汉语词汇，拼音是xie zuo。
写作是运用语言文字进行表述和记录的创造性脑力劳动过程。
从广义上说，写作是指用各种体式文字表述思想、情感、观念的创造性脑力劳动过程。
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电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。