古代文学大二下复习资料(宋-元)

古代文学大二下复习资料

2015.6

填空题（10分）

选择题（5道，10分）

名词解释（4道，20分）

简答题（4道，30分）

论述题（2道，30分）

录鬼簿：

唐宋八大家：

宋初三体：白体、晚唐体、西昆体。

1、白体：P21王禹偁、徐铉、李昉

主要学习白居易的诗歌平易风格，语言显浅明白，强调反映现实内容

王禹偁的散文：内容充实，关心社会。风格清丽疏朗。代表作：《待漏院记》。为欧苏散文之先导。

2、西昆体：杨忆、刘筠、钱惟演P23

西昆即西天昆仑之意

题材范围狭窄，集中于咏史咏物与流连光景

艺术上学习晚唐李商隐，强调用典，对仗工整，语言华美

语言上干净利落。用典较多，情感含蓄

代表：杨忆P136

3、晚唐体：P22

此派诗人主要是一些僧人，以惠咨为代表的“九僧”以及林逋、潘闻、魏野为代表的隐逸之士

主要学习中晚唐的贾岛、姚合、以苦吟著称

内容多与清苦闲适的隐逸生活

语言素淡，而构思精巧，形式多五律，诗境清寒狭窄

代表：林逋：《山园小梅》

套数：又称套曲、散套、大令，由同一宫调的多支曲子联缀而成。一般有尾声。歌咏一个内容，可以是写景抒情，也可以是叙述故事，如睢景臣的《般涉调·哨遍高祖还乡》，马致远的《般涉调·耍孩儿借马》。

江西诗派：

1、宋代诗歌流派，因南宋吕本中《江西诗社写派图》而得名，。吕本中罗列该派诗人共二十五人,其中江西诗人黄庭坚为创始人。

2、“一祖三宗”，以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。实际上江西诗派的首领是黄庭坚。

3、实际上江西诗派“无一字无来处”“点铁成金”。提出不易其意而造其语的“换骨法”和窥入其意而形容之的“夺胎法”。诗歌创作求奇尚险。推崇杜甫，以学杜来反对李商隐的西昆体，但并不是重视杜诗的现实主义精神，而是看重杜甫的技巧，在体制、句法、押韵用典等形式技巧上下工头，追求字字有来历，走上形式主义的道路。

4、江西诗派是宋代诗坛上重要流引，影响深广。南宋著名诗人杨万里、陆游等都在艺术上受到江西诗派的熏陶，元代仍受到江西诗派的影响，清代江西诗派还曾风靡一时。

5、代表作《登快阁》P165

话本：唐、宋、金、元时代“说话人”说唱故事的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学样式。唐代敦煌写卷有《庐山远公话》、《韩擒虎话本》和《叶净能话》(见近人王重民等辑集《敦煌变文集》)，即属早期的话本。

宋代话本开始盛行。话本结构由题目、入话、正话、篇尾构成。“说话”分为小说、谈经、讲史、合生四类。现存的话本只有小说、讲史两大类。前者多半为白话短篇；后者则多用浅近文言，初具长篇规模。

科介：戏曲术语。古典戏曲剧本中对动作、表情、音响效果的舞台指示。元杂剧中多作“科”“科泛”，如坐作“坐科”，笑作“笑科”；南戏、传奇多作“介”，如坐作“坐介”，笑作“笑介”。近代戏曲仍有沿用的。

诸宫调：又称“说唱诸宫调”，是一种有说有唱、以唱为主的说唱艺术样式。盛行于宋、金、元时代。它把同一宫调的只曲连成短套（多为两三只加尾声），如是频繁变换宫调，又常换韵，故称“诸宫调”。由于“诸宫调”用琵琶、弦索等乐器伴奏，故也叫做“搊弹词”。“诸宫调”对金、元杂剧的形成，特别是它的联套演唱体制有很大影响。著名艺人有孔三传等。

诚斋体：指南宋诗人杨万里的诗风。因其自号诚斋，故名。杨万里的诗歌学习江西诗派，最后摆脱前人束缚而自成一家，与江西诗风有较大的差别。诚斋体风格特征写诗强调活法，主张师法自然。把自己的主观情感投射在客观事物上，而且想象奇特，但是不用奇奥生僻字句。善于表现诙谐幽默的生活情趣，语言生动活泼，饶有谐趣，近于口语，平易浅近。

诚斋体的艺术特点：

1善于发现和捕捉自然生活中富有情趣与美感的景象，善于把自己的主观情感与

体悟融入自然景象和生活景观的描绘中。即，“活法”为诗：师法自然，书写性灵。

2想象丰富奇特，风格幽默风趣。

3语言自然活泼，浅近明白。

元杂剧（又称北杂剧）和南戏的体制比较？

南戏与北戏的区别

定型以后的南戏和当时的北杂剧同属我国最早流行的古典戏曲。它们相同之处很多，如曲白分工、脚色分行等等。但两者有明显的区别：

第一，就篇幅而言。杂剧的基本体制是四折一楔子，篇幅紧凑，情节集中。南戏则无固定限制，根据内容需要，灵活安排场次。

第二，就唱法而言。北戏严格限制为一人主唱。南戏则登场脚色不论生旦净丑都可以唱，唱法灵活多变，有独唱、对唱、接唱、合唱等多种形式。而且，南戏唱腔每出不限于一个宫调，也不限于一韵。

第三，就曲辞而言。北戏主要用北曲，特点是七声音阶，节奏比较急促，风格粗犷朴实。南戏主要用南曲，特点主要是五声音阶，节奏比较舒缓。

第四，就结构而言。南戏定例第一出为“副末开场”，不唱曲，念词二阕，以表明作者主旨及戏文大意；接着，生、旦分别登场。结构多为双线并进，生、旦各领一线。至最后一出，照例为全剧人物一同登场欢聚，生旦团圆。著名杂剧不少是悲剧，南戏则多为喜剧或先离后合、始困终亨的正剧或悲喜剧。

第五，就宾白而言。杂剧较俚俗，而南戏在进入上层社会以后则比较文雅，明以后更有用四六骈文者。人物出场，杂剧先白后曲，南戏则大都先曲后白。

第六，就脚色而言。南戏分行较杂剧更为细致，一般可分为生、旦、贴、末、净、外、丑七类。南戏以生代替杂剧中的末作为剧中男主角。末仍保留，但仅作为扮演老年男人的配角。南戏中还添设了丑，以便增加插科打诨、滑稽调笑的内容。

第七，就伴奏器乐而言。北曲用弦乐伴奏，以琵琶为主；南曲则以管乐伴奏，配以鼓板。

元末明初，是南戏由戏文过渡到传奇的重要时期。被人称为“四大传奇”或“古戏四大家”的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，是这个时期舞台上负有盛名的代表作，标志着戏文的最高发展和传奇的初步形成。

《荆钗记》描写王十朋、钱玉莲的离合故事。

《白兔记》写五代后汉开国之君刘知远和李三娘悲欢离合的故事。

《拜月亭》陀满兴、蒋世隆分别与蒋瑞莲、王瑞兰的爱情故事。

《杀狗记》写孙华、孙荣昆弟情谊的故事。

南戏在表演的体制与结构上都要比杂剧来得自由，可以根据剧情需要作不同选择，已完全具备了戏剧的特征。

元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

南戏原来是一种地方剧种，它以表现家庭内容为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

柳永在词史上的地位？

柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的大词人。

一、创新词的体制。《乐章集》中大多数作品都是慢词。他开创了创作慢词的风气，从词调的创制到慢词的写作技巧，都为宋词的发展作出了重大贡献。

慢，慢曲子之简称，音乐变化繁多，曼声多腔，婉转曲折，节奏悠扬动听。

慢词多为长调，旋律与节奏比小令增多并延长了。相应的其歌词字数增多，句式长短变化丰富。使之更适宜描绘生活场面，抒写复杂的思想感情。

宋词从柳永以后开始进入了以慢词为主的新的历史阶段。