巴黎时装周的婚纱手稿素描图
世界名画系列(四)
世界名画系列（四）世界名画500幅（四）420《女仆》特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。
这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。
这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。
保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。
他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。
它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。
419《沃特森和鲨鱼》科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。
1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。
画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。
人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。
约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。
早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。
到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。
1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。
达·芬奇的少女素描像.doc
达·芬奇的少女素描像作者：裴多来源：《学生天地·初中》2013年第06期“朋友，我收藏的这些画作价格每五年就会翻一倍，它们挂在墙上多么赏心悦目啊。
”大商人比尔对肖恩喊叫着。
肖恩努力地把谈话拉回正轨：“先生，馆长要我来看那张少女素描像。
”比尔说：“你们消息可真灵通。
好啊，看看也无妨。
”这是达·芬奇的《卷发少女》，曾是乌斐济宫的镇馆之宝。
肖恩年轻时曾在博物馆看了它很久，直到记清楚上面的每一丝纹路。
肖恩告辞出来，立即给馆长打电话：“假的。
”一肖恩今年四十岁了，曾是一名画家，后来迫于生计在大都会博物馆当管理员。
前几天，他十三岁的儿子被车撞得腿骨折。
肖恩来到医院，看到儿子在给护士们画肖像。
他纤长的手指灵巧极了，画出来的脸庞生动清新。
肖恩觉得很欣慰，但是想到儿子高额的手术费，他长叹了一口气。
那天，馆长跟肖恩说了一桩买卖。
纽约金融大佬布莱克·费伊想买一幅达·芬奇的素描，要是能帮他买到真货，可以拿到一大笔劳务费。
五年前几个劫匪从乌斐济宫将《卷发少女》窃走，后来这几个人开枪拒捕，被警察打死，自此无人知道真画的下落。
这一个月，肖恩把整个纽约找遍了，没有一幅是真的。
可是他没有绝望，这些赝品让他想起一个老同学。
肖恩多方打听，终于找到了当年佛罗伦萨国立美术学院最优秀的人才之一——列奥纳多·孔契尼。
他与那位和他同名的列奥纳多·达·芬奇一样，有一脸漂亮的大胡子和一双无比灵巧的手。
肖恩一直觉得，如果有哪位同学可能成为世界级大画家，那必定是他了。
没想到，如今他比肖恩还要落魄。
列奥纳多一脸伤心地说：“你居然看出那是赝品，我画它时用的纸和炭笔都是有五百年历史的旧物。
”“不要难过了，那幅真画在哪里？”列奥纳多想了好一会，说：“真画在黑手党头目帕帕拉蒂·科隆多手里。
”这话让肖恩呆若木鸡。
列奥纳多建议弄幅假画去骗大阔佬费伊，但肖恩摇头说：“这次不行。
顶级服装设计师的奥运婚纱设计手稿欣赏
顶级服装设计师的奥运婚纱设计手稿欣赏顶级服装设计师的奥运婚纱设计手稿欣赏【编者】为了充分体验“我参与，我奉献，我快乐！”的奥运精神，《COSMOBride时尚新娘》提前6个月策划了奥运婚纱专辑，邀请来中国最顶级的设计师团队，以奥运项目为设计背景，设计并制作了十款奥运婚纱，在充分展现中国本土设计力量的同时，也引领奥运新人的时尚潮流！在此我们特意承上设计师的过程之美－－这些表达设计师创意灵魂的设计图，与大家分享！张肇达（MarkCheung高级时装订制）“马术项目”婚纱设计理念：每一位美人的心中都有一场不灭的骑士梦，这款婚纱在传统的新娘嫁衣设计中融入皇家马术的元素，顿时令过于隆重的婚典气氛增添了动感活力与尊贵典雅。
前短后长的裙型沿用了骑士马裤裸露小腿的传统。
庄重、简约、潇洒、大气之于不失柔美韵味。
邓达智（William Tang邓达智）“田径项目”婚纱设计理念：为奥运、为时尚新娘设计婚纱，第一想到的运动便是田径。
我最爱跑，也享受欣赏像风一样的运动员在田径场上疾走。
婚纱的设计重心就是那么简单，如风一般飞起的风景，尽量让矫健的肢体显露，打破传统婚纱的规限框条。
今天的新娘独立自主，穿上性感、轻盈的婚纱犹似她们步伐的速度，稍慢的新郎如不加速势必被迎头赶上。
爱情与婚姻都是竞跑，不留心，那新娘便像风一般向前吹去。
郭培（玫瑰坊高级时装订制）“游泳项目”婚纱设计理念：整个设计时尚、大胆、前卫，打破了婚纱设计的故有模式，以泳装为设计原形，并在上面镶满Swarovski水钻，增添婚纱的华丽感。
稀薄的纱裙若隐若现，凸显了女性的柔美与妩媚。
婚纱的整体飘逸、纤细，因此在设计上增加了一个夸张的头纱，以增强整体的视觉效果。
吉承（The wedding by lavie design studio）“自行车项目”婚纱设计理念：灵感来源于自行车车胎的错综复杂的结构，而婚纱应该是纯美的，由此，我用了纯净的棉絮做表面，并用很多丝质的织带和雪纺条不规则地车缝在上面制造肌理感，里布用了白色的胚布和衬，非常喜欢这些不同材料的重叠带来的全新感觉。
盘点西洋油画中的绝美女仙子(47)
盘点西洋油画中的绝美女仙子（47）【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（47）691. 画家名称：Louise Vigee Le Brun (路易丝·维瑞·勒布伦)作品名称：Le Brun（勒布伦）画家表现了她的精神面貌和她秀美的芳姿。
她风姿绰约，长有一张秀美的脸庞，深色的长裙与华丽的荷叶领，团绒帽饰构成了鲜明的对比，从而更加衬托出画家的庄重与女性的妖媚的气质。
绘画这幅画时，勒布伦已经是36岁了，可见画家本人的姿色非同一般。
692.画家名称：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)画家简介：里卡多是一位西班牙画家，他是专攻女性裸体和神话和幻想的设置。
他大多数的作品包含至少一个女性裸体或赤裸着上身的裸体，他最常见的媒介是布面油画。
里卡多出生在托莱多，在巴黎学学习艺术、化学和机械工程。
里卡多对天文学和天体星座很感兴趣，投入了大量的精力创作绘画了这方面的作品。
他著名的作品有《月亮仙女》、《平衡星座仙子》、《双恒星仙子》等。
作品名称：Moon Nymph（月亮仙女）没有找到有关这幅画的背景说明。
693.画家名称：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)作品名称：Moonlit Beauties（月光下的仙女）没有找到有关这幅画的背景说明。
694.画家名称：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)作品名称：The Balance of the Zodiac（平衡星座仙子）没有找到有关这幅画的背景说明。
695.画家名称：Luke Fildes (卢克·菲尔德斯)画家简介：无作品名称The Doctor（医生）画家菲尔德斯的儿子死于圣诞节，他很悲伤。
但面对只有听诊器和止痛药的医生，画家也很感激。
因为这个医生整夜守候及关注着奄奄一息儿子。
这是从网上搜到的关于这幅画的唯一的一点资料。
看着床上昏迷的孩子，这幅画让人悲伤无奈又愤恨。
名家名画：阿尔诺菲尼的婚礼（TheArnolfiniPortrait）
Full title: 'Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife ('The Arnolfini Portrait')'全称：乔凡尼.阿尔诺菲尼夫妇肖像画(1434年)/现藏伦敦国家美术馆This work is a portrait of Giovanni di Nicolao Arnolfini and his wife, but is not intended as a record of their wedding. His wife is not pregnant, as is often thought, but holding up herfull-skirted dress in the contemporary fashion. Arnolfini was a member of a merchant family from Lucca living in Bruges.本件作品是阿尔诺菲尼夫妇的肖像，但此画的本意并非记录他们的婚礼。
虽然很多人会误解，但画中的妻子并未怀孕，只是穿着那个时代时髦的大摆裙。
阿尔诺菲尼是居住在比利时布鲁日的意大利卢卡商人。
The ornate Latin signature translates as 'Jan van Eyck was here 1434'. The similarity to modern graffiti is not accidental. Van Eyck often inscribed his pictures in a witty way. The mirror reflectstwo figures in the doorway. One may be the painter himself. Arnolfini raises his right hand as he faces them, perhaps as a greeting.墙上华丽的拉丁文翻译过来是“扬.凡.艾克在场(1434)”。
冷军超写实油画作品高清大图欣赏（32幅）
冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。
1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。
作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。
1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。
1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。
1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。
1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。
1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。
2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。
2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。
2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。
纯白色的朦胧旧梦 阿尔伯特·菲尔蒂怀旧风婚纱礼服
纯白色的朦胧旧梦阿尔伯特·菲尔蒂怀旧风婚纱礼服
被称为“雪纺女皇”的设计师阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) ，作品中充满着意大利式的浪漫，除了每一季仙气十足的雪纺时装，婚纱礼服也是阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) 展示浪漫的方式。
在时尚杂志《Vogue Novias》2012春夏刊的大片中，英国It Girl 波比·迪瓦伊就披上了Alberta Ferretti Forever系列的婚纱礼服，而大片的拍摄地看似漂亮的古建筑，也是非常应景。
#在这完美礼服。
爱乐活婚嫁婚礼筹备礼服。
雪纺女皇阿尔伯特·菲尔蒂设计的怀旧风婚纱礼服。
雪纺婚纱那若即若离，若隐若现的感觉，完全展现了新娘的娇媚神秘。
穿着雪纺婚纱在古式建筑中举行婚礼，放服回到中世纪的梦幻时代。
爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。
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法国具象绘画大师巴尔蒂斯素描作品
在三四十年代曾被批评为"色情画"。
但是，他坚决拒绝关于"邪念"的批评，他说："在我看来，这些少女是天使而不是魔鬼。
"针对这类批评，他还说："主宰我的作品是生命，那被唤醒的生命"，"我从来就是用孩童的眼光观察创作对象，我愿自己永远是个孩子"。
艺术评论家克洛德·勒瓦在《巴尔蒂斯》一书中写道："在巴尔蒂斯那个美丽、明亮的世界里，奔跑着轻盈的小神女，玫瑰色、金黄色的脆蛇蜴，农庄里的水妖精……"战后，对巴尔蒂斯的这类批评平息。
而那时，巴尔蒂斯的兴趣转到了风景画上。
50年代，他居住在瑞士，观察并且画下了大山、险峰、绿树、山涧……法国绘画评论家依莎贝尔·莫诺-方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画："在巴尔蒂斯的风景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。
在西方风景画流于再现、迫于真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独一无二的感情。
"光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山在精确的光线中露出雄姿。
巴尔蒂斯的好友德兰是这样理解巴尔蒂斯的画的："我们至今还在画画，是为了找回失去的秘密。
"巴尔蒂斯在人物画和风景画两个领域的成就，使他成为大师级人物。
1984年，他的《出浴》在索斯比拍卖行卖到了977.5万法郎，《群山》则卖到了1000万法郎。
这价钱都是巴尔蒂斯成名后被炒高的，当初他卖出这些画时，价钱低得多。
巴尔蒂斯得知售价后感叹道："这价钱对我来说实在是太贵了。
"他的第二个妻子节子说："我认识巴尔蒂斯时，他手头连一幅自己的作品也没有，我只好设法购回一些。
"1961年，巴尔蒂斯曾应当时的文化部长马尔罗之邀出山，到意大利担任"罗马法兰西学院"院长，原定任期7年，结果干了14年，因为他这个"文化大使"当得极其出色，在他的任期内，法兰西学院所在的梅迪契别墅冠盖云集，是意大利文化人的钟爱之地。
Dust my shoulders off中的十二幅世界名画
10. 上升和下降 （Ascending and Descending） 1960 【荷】埃舍尔
10. 上升和下降 （Ascending and Descending） 1960 【荷】埃舍尔
这是著名的视觉悖论，展现一个了矛盾的空间，表达了重复而 没有意义的动作。
p.s.此时MV中围着张靓颖跳舞的妹子戴着的是中世纪医生为了 防止感染黑死病而戴的鸟嘴面具（虽然并没有什么鸟用）
拾高面麦意远穗境处情 ”可。景 看画外 到面， 农上其 地三金监位黄督年阳者纪光坐不、于同弯马的腰背女等上性细观，节看表，，现另反出外映劳呈出动现当家“时英庭资雄的本史命主诗运义般，产的且生崇画
的贫富差距。 画面因远方地平线处的教堂而流露出一股近似宗教情操
的崇高性。米勒生长于诺曼底的农场，本图是他在 35 岁左右以前尚找
记忆的永恒
谢观赏！
7. 大碗岛的星期天下午（Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte）1884-1886【法】 乔治·修拉 现藏于芝加哥艺术学院
7. 大碗岛的星期天下午（Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte）18841886【法】乔治·修拉 现藏于芝加哥艺术学院
这幅画没有日期，有专家猜测此画可能是一幅“tronie”，即17世纪的荷兰 流行的头像。这副画表现了这个女孩（身份不明，但一般相信是弗美 尔的女儿玛丽亚）对刚发现的某人回眸的样子，被称为“北方的蒙娜丽 莎”。全黑的背景突出了少女的形象，珍珠耳环更是点睛之笔。
5.开绿色布加迪的自画像 1925【波】塔玛拉·德·兰陂卡
Dust my shoulders off中的十二幅世界名画
服装设计专业绘画素描作业欣赏
服装设计专业绘画素描作业欣赏
这幅素描作业展示了一位女性模特身穿一套时尚的晚礼服的形象。
整
幅作品使用了丰富的细节和技巧，展现出了设计师对服装设计的独特见解
和艺术才能。
首先，作品中的模特形象栩栩如生，根据绘画的比例和构图，她的身
体比例和线条都非常准确。
绘画的阴影和光线处理得到了很好的呈现，模
特的身体曲线和肌肉轮廓都非常自然。
这种精确的描绘让观众们可以真实
地感受到服装的穿着效果，从而更好地理解设计师的创作意图。
其次，晚礼服的设计非常独特和时尚。
这套晚礼服采用了一种紧身上
衣和宽松长裙的搭配，突出了模特的身材曲线，并展现了女性的优雅和魅力。
上衣部分的设计非常精致，采用了花朵的图案和饰品点缀，增加了整
体的华丽感。
长裙部分则通过使用褶皱的处理和透明的面料，增加了动感
和层次感。
整体上，这套晚礼服的设计非常适合正式的场合，并且非常符
合现代女性的审美需求。
此外，绘画的细节处理也非常出色。
绘画师通过运用不同的线条和画笔，制造了丰富多样的纹理和质感效果。
服装的细节例如褶皱的细节、花
朵的图案、饰品的光影等都非常精细。
此外，选用的颜色也非常相符，使
用了黑、金、以及深红色等暖色调，使整个作品充满了高贵和奢华的氛围。
总而言之，这幅服装设计专业绘画素描作业展示了设计师对时尚和身
体形态的深入理解，并通过精细的描绘和独特的设计，展示了他们的才情
与创新能力。
这幅作品充满了高贵和华丽的氛围，给人一种独特的视觉享受。
我相信，通过这门课程的学习和创作，学生们一定能够成为出色的服
装设计师。
马蒂斯名画线描再创作少儿美术PPT课件
《舞蹈》创作于1909-1910年，马
蒂斯在创作时，把模特儿带到地 中海岸边，他认为这件作品跟地 中海给他的喜悦情绪紧密相连， 画中背景的蓝色，寓意着仲夏八 月南方蔚蓝的天空，一大片绿色 让人想起翠的绿地，人物的朱砂 色则象征着地中海人健康的棕色 身体。
“这样做是为了构成，为使我的感觉 条理化，发现适合于我的风格。当我 在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮 助了我。”
马 线蒂 描斯 再名 创画 作
亨利·马蒂斯
Henri Matisse，1869—1954
亨利·马蒂斯，法国著名画家、版画家。
马蒂斯以使用鲜明、大胆的色
彩而著名。
马蒂斯与毕加索是20 世纪最重要的两位画 家。
“美的色调不可能从照抄自然中得
到，绘画中的色彩必须依靠思索、 想象和梦幻才能获得”。
马蒂斯 自画像（1906年）
线 描 画
大家看过各种马蒂斯的线描创作， 那现在你也创作属于你独特的画作 吧！
你能猜出这是哪 副名画吗？
马蒂斯 作品赏析
《Interior with Egyptian Curtain》
静物系列油画是野兽派画家马蒂斯晚年 最喜欢的创作的油画主题之一，画家马 蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到 他那仅存的透视法了。
线，又可称为线条。线描画的绘 画工具比较简单，它们可以随时 随地进行绘画，既可以对物象进 行细致入微地刻画，也可以对物 象进行简单地艺术处理;既可以进 行造型训练，亦可作为艺术家表 达情感的一种表达方式。 是最古 老、最原始的一种绘画方式，也 是我国传统绘画的方式之一。
你能猜出这是哪 副名画吗？
马蒂斯 作品赏析
《猫与鱼》在画面结构和色彩的运用上
明显地受到东方艺术的影响，他致力于追 求富有力度的线条与鲜明色彩的协调
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
西洋油画中的绝美女子24
西洋油画中的绝美女子24766.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Silver Favorites（银色的眷恋）达德玛的怜悯情怀，从画中那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上隐隐地透露了出来。
画中女子虽然过着衣食无忧、悠闲消遣着每一天的生活，但观者能感觉出，从画中透出的苦闷与无聊气息，是非常明显的。
767.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：The Colosseum（罗马角斗场）古罗马时期剧场建筑，世界名胜。
位于意大利首都罗马的威尼斯广场南面，是古罗马建筑的典型代表，也是古罗马帝国的象征。
角斗场又名斗兽场、露天竞技场。
达德玛在这幅画中，在有着洁白大理石高层的楼裙处，三个女子在向下观看走在角斗场宽大街道的人群。
跪在软垫上的蓝色衣裙的女子，衣着繁琐，趴在楼裙处向地面的人群张望寻找着什么。
女子身边的雕像和大理石展品上的浮雕，背景角斗场的主体建筑，给人留下深刻的印象。
768.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Shy（害羞）达德玛在他的作品中，借由花朵、质地坚硬的大理石和反射物质如金属、陶器等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及爱慕以取悦观看者。
这幅画表现的是爱慕者故意突然出现在美貌女子面前送上鲜花，正在低头看书女子肢体语言表明，受到了惊吓，但惊吓中明显带有欢喜、害羞和不知所措。
这幅画和这帖子中66楼的<受欢迎的脚步>一样，是一幅恋爱中追求与被追求的经典绘画之作。
769.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Not at Home（不在家）达德玛在他的创作中，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面，人物似乎凝结在美丽的瞬间。
后宫露台：一生应该见识的35幅世界名画后宫露台
后宫露台：一生应该见识的35幅世界名画后宫露台话题：后宫露台知识分子画家芬奇路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
简单唯美礼服设计图手稿素描
简单唯美礼服设计图手稿素描导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单唯美礼服设计图手稿素描》的内容，具体内容：礼服设计由于具有华美的款式造型、绮丽而多变的色彩和丰富的装饰图案，很受人们的追捧。
下面就由我为你整理推荐简单唯美礼服手稿素描设计图及选择婚纱礼服的误区，希望对你有帮助。
简单礼服手稿...礼服设计由于具有华美的款式造型、绮丽而多变的色彩和丰富的装饰图案，很受人们的追捧。
下面就由我为你整理推荐简单唯美礼服手稿素描设计图及选择婚纱礼服的误区，希望对你有帮助。
简单礼服手稿素描设计图唯美礼服手稿素描设计图选择婚纱礼服的误区对婚纱没有规划相应预算在定制过程中，修改一个地方就是要加钱的。
如果你不想超出预算太多，那你一定要根据自己的需求尽量使婚纱一部到位。
这也算是购物陷阱之一，修改婚纱的费用很可能让你的婚纱一下子就增加了几百甚至上千元。
定制婚纱不了解时间周期在你想要定制婚纱的那刻起，你就应该有一个具体的时间表。
如果，你已经到了婚纱店，却还不知道自己何时举行婚礼或者已经很接近婚礼时间了，那么你的设计师是无法帮你设计婚纱的。
根据婚纱工艺的难易程度不同，几乎一见婚纱是需要4-8个月的时间完成的，所以你一定要给自己的一个时间表。
带过多的亲友一起去婚纱是给新娘穿的，如果你带很多闺蜜或者家人去帮你选购，那么他们的意见只能让你更加焦虑。
每个人的审美是不一样的，而婚纱是选给自己的，听从你自己心里的想法才是最重要的。
用相机照片决定你的婚纱用相机拍出来的婚纱和穿在真人身上的婚纱是截然不同的。
或者将你拍好的婚纱照片给你的朋友看，想让他们给出一些中肯的建议，这些都是不可取的。
他们看到的完全不是真实你的穿婚纱的样子，所以建议自然就没有什么价值了。
需要别人建议的新娘，最好就让他们看到你身穿婚纱的样子。
认为婚纱只需庄重不需时髦很多新娘都认为婚纱应该是庄重、典雅、经典的。
其实不以为然，如果在这些元素的基础上，加上你的创意亦或者是当下流行的元素，这样才是一件真正属于你自己的婚纱。
20世纪最疯狂的设计师-Paul Poiret-波尔·波阿莱
东方感的、浪漫主义的或者新古典 主义的，一切都基于这位巴黎设计师丰 富的设计思想与天生的趣味：一方面， 他痴迷于古希腊与文艺复兴时期的艺术 风格，另一方面，他为东方各民族的艺 术特色所倾倒；他曾经访问过俄罗斯， 为莫斯科浓郁的东方色彩所吸引，并对 古代美索不达米亚、阿拉伯及土耳其的 服装充满兴趣。在保罗·波烈 (Paul Poiret) 设计的服装中，我们总是隐约可 以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗 袍、阿拉伯长裙、印度纱丽等的痕迹； 而他开创性的设计包括胸罩、单肩睡衣 和灯笼裤等。
谢谢观看
20世纪最疯狂的设计师
--波尔· 波阿莱（Paul Poiret）
一、人物经历
保罗·波烈 (Paul Poiret) ，这位充满幻想的时装大师1879 年4月生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了最 辉煌和最惨淡的时光。保罗·波烈 是位布商的儿子，其貌不扬， 但从小就与服装结了缘。十二岁时，表现出对文学、戏剧的浓 厚兴趣，少年时不断寻找机会结识艺术家，也常常溜进时装发 布会场，默默地欣赏当时的流行服装。二十岁那年，保罗·波烈 (Paul Poiret) 的才华得到了巴黎著名时装师杜塞的赏识，他被 聘为杜塞的特约服装设计师。对此，杜塞的职员、模特儿，甚 至他的父亲都不以为然。但是杜塞是位有远见的师长，他也是 印象主义绘画和非洲木雕的收藏家，他送波烈到一个好裁缝那 儿学手艺，并鼓励波烈大胆地“在社会的大海里游泳，千万不 能溺死。”
保罗·波烈 (Paul Poiret) 为杜塞设 计的第一件作品，赤罗纱斗篷，被销 售一空，成功的事实改变了同事们的 看法。波烈更加刻苦地学习设计。杜 塞也常常修改他的设计稿。这时期， 保罗·波烈 (Paul Poiret) 的内心开始煽 起了服装“革命”的梦想之火。不久 ，波烈离开杜塞，应召入伍。服役后 ，他到沃斯兄弟的时装店工作，终因 观点不合而分道扬镳。
维多利亚风格风景素描，带来经典素描风景绘画
维多利亚风格风景素描，带来经典素描风景绘画
说起维多利亚风格风景素描，相信很多专业的粉丝一定都会有些了解，我们在教案、画本里常常看到的大师手稿或风景速写就是这种风格，当然，最常见的要数速写本上的封面图了。
今天，小编给大家找来了将近40幅风景素描画，另附上简单的步骤图，各位画手可以试着临摹一番，相信一定会有不一样的收货！
维多利亚风格（英国艺术复辟的风格)，是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格。
它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
在建筑上，历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎加入了更多现代的元素并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
画画，是一种情怀。
礼服手稿素描设计图纸素材
礼服手稿素描设计图纸素材
礼服都是比较有线条，而礼服设计也能给人一种高贵，神秘，时尚的感觉。
下面就由小编为你整理推荐礼服手稿素描设计图及复古婚纱礼服设计要点，希望你满意。
礼服手稿设计图
礼服素描设计图
复古婚纱礼服设计要点
抹胸蛋糕裙
腰部优雅光洁的缎带蝴蝶结，让本就充满了小女人味道的抹胸蛋糕婚纱在可爱之余，更增添了丝丝公主般的甜美高贵感，裙摆上的羽毛装饰，行动间，更让新娘如同白天鹅一般翩翩动人，美妙无比。
雪纺纱蛋糕裙
一片片飘逸轻盈的雪纺纱制成的蛋糕裙摆，宛如散发着清香的一瓣瓣百合花瓣，旖旎飘逸在新娘的身上，凭添了几分清逸俏丽的美丽，非常适合年轻稚嫩的新娘穿着。
简约小A款婚纱
简洁流泻而下的小A款婚纱，不仅少了拖尾婚纱带来的拖沓沉重之感，而且还能够遮挡大腿、臀部身材的缺陷，让即使是身材较为丰满的新娘也可以穿出窈窕身段来，缎带蝴蝶结垂缀在新娘的腰部，让婚纱礼服增加了隆重的感觉。
不规则裙摆婚纱
不规则裙摆的婚纱摆脱了以往规规矩矩的婚纱礼服设计的束缚，让整件婚纱变得错落有致，在缎面裙摆之下，隐隐飘动着层叠着的轻纱，让新娘更多了几分生动飘逸的美丽，更显气质。
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巴黎时装周的婚纱手稿素描图
说到时装秀，你们肯定都能想到巴黎时装周。
你们知道巴黎时装周是怎样子的吗?今天先和一起欣赏这些巴黎时装周的婚纱手稿素描图，希望你会有所收获的。
巴黎时装周的婚纱手稿素描图欣赏
巴黎时装周的婚纱手稿素描图1
巴黎时装周的婚纱手稿素描图2
巴黎时装周的婚纱手稿素描图3
巴黎时装周的婚纱手稿素描图4
巴黎时装周的婚纱手稿素描图5 欣赏完巴黎时装周的婚纱手稿素描图之后，请和一起看一些关于巴黎时装周的介绍。
巴黎时装周简介
巴黎时装周(Paris Fashion Week)起源自1910年。
17世纪开始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。
这座浮夸之城从未让全世界的有钱女人们失望。
早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石;这也是该协会的最高宗旨。
他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的
日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
巴黎时装周风采
巴黎时装周，向来是全球四大时装周的压轴。
从甫落幕的巴黎时装周上发表新装，不难发现宽松舒适的衣著，将是今年秋冬最重要的流行轮廓，风格繁复华丽的刺绣、珠饰、镶钉金属铆钉…，明显变少了，取而代之的是剪裁俐落、线条柔美的法式风情，展现刚柔并济的女人味。
LV女装延续设计总监MarcJacobs最擅长的Grunge风，服装明显大一号(OverSize)，但巧妙融入不对称和不禁意的抓褶，重塑女人的身体版图，衣服多半未经整烫、且可见到粗针缝线的痕迹。
浪凡秀出完美比例同样的，浪凡也从帅气男装撷取灵感，男士的黑色西装、小领结，以及A字外套和洋装。
他在后台表示，这一季的重点是比例和层次，外套、裙子的款式其实都大同小异，唯一差别就在于「比例」。
但也就是这「完美的比例」，让女人穿得舒适，也穿出自信。
香奈儿这一季的新装也颇实穿，风格带有浓郁重金属摇滚风，迷你裙、过膝长靴，搭配重金属风格的紧身短外套和长衬衫，长长短短的混搭，穿出服装的层次和比例，最大的优点是可以有效遮掩身材上的缺点。
高第耶、爱马仕化身女战士
好穿又好搭配的军装，也备受设计师的青睐。
高第耶(JeanPaulGaultier)、爱马仕(Hermes)、Celine等，都可见到军装夹克、宽腰带、长靴等流行元素，尤其是宽腰带，更是秋冬的必拜单品，
有了它勾勒腰身，女人立刻化身勇敢女战士，腰杆子挺得更直。
高第耶在他的自创品牌上，就巧妙在套装外系上如马甲般的宽腰带，让女人穿出自在、穿出自信;但在他设计的爱马仕女装上，就改以西洋剑和马术的服装，诠释这个以制造马具起家的服装品牌，骑士外套、舒适的针织罩衫和皮草披肩，展现女人优雅的气质。
圣罗兰蝴蝶满身飞
以蝴蝶结为象徵符码的圣罗兰，本季以蝴蝶结为主题，散见在服装的各个部位。
蝴蝶结不但有装饰的功能，它还能让女人可以随著自己的喜好和身材胖瘦，为自己系出最美的蝴蝶结。
至于首度在巴黎发表新装的MiuMiu，则试图摆脱Prada副牌的形象，发表的新装虽然年轻，但风格华丽典雅，而且设计感强烈，迷你裙、解构风格的上衣和金色亮面的A字皮风衣……，看样子MiuMiu的订价肯定不会比Prada便宜。