服装人体素描一
素描人体比例教学
素描人体比例教学素描人像的过程中，衣物作为人们不可缺少的一部分，随着人体的动态产生的衣纹的变化体现了人体结构的变化。
只有处理好衣纹与人体结构的关系，才能够描绘出人体的动态，强化整个画面的表现力和感染力。
一般来说，衣纹主要出现在人体的关节部位，具有短、深、集中的特点。
常见于两个肢体的连接部位，多呈现出放射的状态。
而依据具体的衣物的材质的不同，衣纹在人体结构上反映的特点也是不一样的。
举几个常见的例子：近几年比较流行的太空棉面料，具有挺括和厚实的特点，在素描中进行描绘的时候，要注意这种衣物的衣纹不是每个部分都紧紧贴身在关节点上的，只有低处才是，而其他的部分相对而言是宽松的，在处理上线条要注意疏密和明暗相结合，突出这种面料的特点；同样都是挺括的面料，呢子面料的衣物在素描处理中和太空棉是有较大的区别。
呢子面料具有布料细碎、纹理粗大的特点，因而在描绘呢子面料衣纹与人体结构的关系时，应该着重突出呢子的质感，同时也要兼顾人体结构的特点，不能描绘地太过僵化和死板。
因此，可以说，具体衣物的质地的不同会带来与人体结构关系的较大差异，这需要描绘中仔细的观察和经验的积累。
尽管衣纹与人体结构的关系的把握很重要，但是作为一幅整体素描人像而言，真正的主体应该是人物。
因此，在这过程之中需要抓住两点：第一，观察素描的衣纹是否突显出了人体的结构和动态的关系；第二，基于人物是主体的原则，在衣纹的处理上要灵活多变，根据具体情况找出合适的方法。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
服装人物素描课程教案 第3章 服装与人体
《服装人物素描》课程教案因有这几个方面。
（1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。
图3.1 线描着装人物（局部）图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。
人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。
（2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。
在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。
图3.2 线描着装人物（局部）（3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。
见图3.3图3.3 衣纹习作3.2.2衣纹的种类常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。
（1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。
见图3.4。
图3.4线描人物画局部（2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。
（3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。
见图3.5。
图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹（4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。
（5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。
（6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。
图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描3.2.3 衣褶衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。
衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。
（1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。
图3.9 素描人物局部肩上的衣褶是服装设计的款式造成的（2）死褶：即运用服装工艺手段而制成有规律的皱褶。
如白褶裙、荷叶边等，见图3.10。
图3.10 服装人物素描局部裙子与上衣的连接处的衣褶是缝制工艺的结果3.2.4 面料的质感与衣纹的关系衣服的质料不同，直接影响衣纹的形状。
徐悲鸿裸女人体画欣赏
徐悲鸿裸女人体画欣赏来源：前线2017-03-25徐悲鸿的老同学章伯钧，曾说过这样一番话：“有一次在任公（李济深）家中，悲鸿对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。
’我说：‘我不要你的马，我要你的女人。
’他听了，摇头说：‘那些画，是不能送的。
”可见，徐悲鸿不光于感情中与女性有着剪不断理还乱的纠葛，于艺术创作中对其女性人体画作也有着独特的见解和喜爱……徐悲鸿认为，线条是最有生命力的因素，线能使素描更有表情，更有力，更概括，通过线条和明暗的结合，才能赋予素描以生气与力量。
这是徐悲鸿1924年创作的《女人体》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
画作中女性特有的圆润，被体现得格外到位和极富立体感。
此幅以女性背部为视角，笔笔准确，结构严谨，肌肤部位起伏柔美，通体线条曲转流畅，发型梳理飞丝飘逸，踝踵肘突，施笔不苟，可见徐氏功基厚重，魅力无穷。
成功并非一蹴而就，如此美的人体艺术，并不是一朝一夕就能练就的。
徐悲鸿曾赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
第二任妻子蒋碧微肖像曾痴恋的学生孙多慈肖像第三任妻子廖静文肖像他的求学之路绝不是你想象中的那么轻而易举，1919年抵达法国后，徐悲鸿并未直接进入巴黎国立高等美术学院学习，而是在当时非常知名的“自由画室”蓄势待发。
“自由画室”的知名度很高，学生需要买门票才能进去画。
交多少钱就可以在里面画多长时间，对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说，时间就成了最宝贵的东西。
所以他基本是上午或下午去半天，抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。
现实条件往往会影响创作的各个层面。
徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。
在“自由画室”这样需要凭票入场的地方，徐悲鸿如此想办法省出更多时间画更多素描作品。
别人画一幅的时间，他可以画两三幅！看过徐悲鸿在巴黎期间创作的那些石膏素描作品的人就知道，这种准确的素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。
服装人体素描三
梁 永
服装人体素描的表现方法和步骤 ：
（三）、转体 口3／4侧面
人体的转动完全可能成一组新的姿势。在3／4 面上的变化大概是所有姿势中最有用的，由于 人体的转动，那些主要的轮廓线就可以被表现 出来，一个最大的转动可以展现出正背两面的 时装细节。
、与其他人体比例一样，3／4侧面体也是从画垂直线及 做标记开始的。由于人体在转动时，颈部和头也随之转动， 所以．在画头时，要向中心线的某一侧略偏一点儿。如图 中所表现的那样，颈部圆柱体也需向头的位置方向加以调 整，然后，按照重心的平衡页面上的顺序，画出放松躯干 的中心线，由于3／4侧面的人体体积转离观察者，所以， 胸廓和骨盆的形状画得要比所有在正面的形状都窄。 、在胸廓和骨盆的侧面加上阴影，这些阴影部分可以使 你从侧面表现出正面来，在胸廓的侧面留出二个缺口，以 便加上臂圆柱。如图所示，画出肩膀，并画出与骨盆平行 的腰带斜线，然后，画出受重的腿和脚。 、完成人体时，在画手臂之前，要考虑好手的安放位置， 同时也要注意弯曲的手臂与正面的有何不同，此外，还要 注意胸廓在肩部是如何与臂膀衔接的。
（四）、骨盆突出的姿势
这是一个打破陈规的姿势，肩膀是平直的，可骨盆 是斜的，其结果是一个没精打采(懒散)的时装动态。 这种哀怨的动作，多年来一直是主要的时装动态。
【1】、为搞好人体比例，画出一条一垂直线，并做好标记， 然后，画出略偏向某一侧的头部(与3／4侧面相反，根据颈 部的角度变化来变动头部的位置)，调整颈圆柱与头的位置 关系，画一条水平的锁骨线，然后为使骨盆倾斜，从腰部3 到大腿分叉处，画一条新的骨盆中心线(注意!这个姿势为一 侧倾斜，要与曾经画过的两侧倾斜区别开来)，现在加上稍 窄的胸廓与骨盆，以表现出人体不是直接面对纸面的。 【2】、与你所画的3／4面人体相反，在胸廓和骨盆上加上阴 影部分，在胸廓上留出一个缺口，以便与臂圆柱体衔接，然 后，画出肩斜线，在倾斜的腰带处画出部分与骨盆平行的阴 影，再轻轻标出受重的腿和脚。 【3】、再来一次，确定你想要的手和脚的位置，然后，画手 臂和腿把它们连接起来，注意两腿交叉的膝盖处的反向斜线。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
服装人体素描教学教案
服装人体素描教学教案服装人体素描教学教案一、教学目标：1、学生能够掌握基本的人体结构和比例，了解人体动态变化规律。
2、学生能够通过素描技巧表现出服装人体的线条和形态，提高绘画技巧和审美能力。
3、学生能够通过绘画实践，增强观察力、创造力和团队协作能力。
二、教学方法：1、理论讲解：教师介绍人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
2、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
3、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
4、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
三、教学材料：1、绘画工具：铅笔、橡皮、画板、画纸等。
2、教学图片：人体结构图、服装人体范例图等。
3、教学视频：绘画示范视频等。
四、评估方法：1、教师评价：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
2、学生自评：学生自我评估作品，分享学习和成长体验。
3、同伴互评：学生互相评估作品，互相学习和交流。
五、教学过程：1、导入新课：教师介绍课程目标和内容，激发学生兴趣。
2、理论讲解：教师讲解人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
3、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
4、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
5、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
6、评估反馈：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
学生自我评估、互相评估，分享学习和成长体验。
7、课堂小结：教师总结本节课的重点和难点，帮助学生巩固所学知识。
8、布置作业：教师布置课后练习和预习任务，鼓励学生进一步探索和学习。
六、教学反思：课后，教师需要对本次课程进行反思和总结，分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，找出有效的解决方案。
教师还需要不断改进教学方法和手段，提高教学质量和效果。
服装设计专业人体素描基础课教学改革
服装设计专业人体素描基础课教学改革作者：李丰君来源：《现代装饰·理论》2012年第12期摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。
使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用关键词：人体结构；服装结构；关系传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。
一人体素描训练（1）人体结构素描训练让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。
评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。
人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。
服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。
与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。
例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。
素描着衣人物课件
主观的对画面进行 处理和把握
表现手法要概括简练， 控制好主次关系。 积极的塑造人物的神 态和气质。 控制好整个环境传达 出来的感情气氛。
寻找自身喜欢的表现倾向 培养自身的表现手法
全开素描纸，工具不限，单色素描即本要求画面完整，人物完整，比例得当，客观写实。 要求同学们第一周内下去翻阅资料，找到自己喜欢的 绘画风格，并且打印图片带到教室，参考学习。在学 习的过程中融合自身的特点尽可能的寻找适合自己的 表现手法。
要注意模特和道具， 空间之间的协调关 系，它们之间是一 个完整的统一体。
人体的比例、 人体的比例、结构 和运动规律
明确人体各段落。 控制住各段落之间 的比例关系。 尤其要注意人物的 重心，把握住与地 面接触的着力点。 处理好人体的裸露 部分以及贴近衣物 部分的形体。
人物的内部结构与 外部衣纹的关系
三名以上老师对平时作业进行评分。 作业得分结合考勤和课堂表现等综合评定最后成绩。
基础素描的素描概念，和素描的基本步骤及表现手法。 解剖学的人体比例及人体结构知识。 油画肖像、素描人体、油画人体课程中所积累的对头 部，手部等身体裸露位置的理解和表现手法。 油画半身课程中对衣纹的理解和表现手法。
2009级美术学三班 俞磊
在原有的学习基础上对素描进行更为深入的探索。通 过该课程要解决比例、结构、局部与整体，形似与神 似等人物绘画的造型基础问题。 在形体和素描关系上进行研究和分析，培养学生对自 我审美兴趣点的关注，为人物油画和创作进行前期的 准备 对今后有继续深造研究生的同学来说也是很好的学习 和训练机会。
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
轻松学素描：人体篇 内页PDF(附赠练习册)
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墨水素描练习
参考书中第６４页的内容，准备签字笔或ｐｌｕｓ ｐｅｎ，在下方底画上练习墨水素描。
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因为不看模特画素描的话，所有信息都只能依赖于头脑中的记忆和习惯，因此要想表现 出精确的比例和形态感就非常困难。但是，在骨骼素描的草稿上添加肌肉形成大体轮廓，就 能够画出沉稳的人体形态。在头脑中想象着上方练习过的人体模型的样子，试着练习吧。
22 轻松学素描—人体篇
画女性的时候，要相对把胸骨画小，把髋骨画大画圆。如果 被画对象体型肥胖的话就不要改变骨骼的大小了。
虽不是定好作画的顺序，但就 我个人来说，我会首先在画好脸的 大小和位置之后再画剩下的部分。
在用自由素描完成的画 上，用 ４Ｂ 铅笔简单地做了 一些阴影处理。比起密而细 致的线条，用稍粗一些的线 条快速收尾比较好。
请画得大一些。请在报 纸或大的道林纸上画，让整 个胳膊动起来，以大的笔画 用力地画出来。在小的纸上 用手指随便画画的习惯对素 描毫无帮助。
38 轻松学素描—人体篇
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用自由排线技法画手和脚
用自由排线技法（Ｎａｔｕｒａｌ ｓｔｏｋｅ）（参考《轻松学素描 — 基础篇》）画 出来的线既是看起来最自然的线，也是蕴藏自己个性的 线。虽然示例图是我用自由排线技法画出来的，但 是各位朋友在能够运用属于自己的自由排线技法之 前，一模一样地描画出它们也不失为好的练习方法。
下面的示例图是在已经完成 的素描上面覆盖上描图纸，用钢 笔画出来的。使用描图纸能够方 便地完成线条练习。利用照片练 习也不失为一种方法。
64 轻松学素描—人体篇
这些示例图画的是演奏乐器的或 是听音乐的人们的形象，都是不画底 画即兴完成的。即使比例感上会多少
不协调，也要以还原现场的心情快 速地素描出来。 在 Ａ４ 大小的素描簿上 使用钢笔，像面部表情等需 要细致表现的部分要竖起 笔尖用细线条表现出 来，这是绘画要领。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装设计专业人体素描基础课教学改革
服装设计专业人体素描基础课教学改革摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。
使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用关键词：人体结构；服装结构；关系传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。
一人体素描训练（1）人体结构素描训练让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。
评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。
人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。
服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。
与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。
例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。
服装人体素描四
梁 永
服装人体素描的表现方法和步骤 ：
(五)、背面
每一个新的姿势都会增加你在时装人体绘画方 面的知识，不要光贪快而无耐心，要按照每一个规 定的步骤用心地工作，也要注意到每一个姿势不同 于其他姿势的微妙之处，并加以实践。例如：在右 面的人体背面图中，要注意其头部与正面和3／4面 的头部有何不同，其颈圆柱体伸得更高，那是因为 没有下巴的遮掩。我们可以从背后看到更多的露出 的脖子。
【1】、在给背面人体画了垂直线．做好 标记之后，画出头部和颈圆柱体，然后， 象全面重心页之后一直所做的那样，画一 根放松的中心线，再往下是：胸廓与骨盆， 肩斜线与腰斜线，受重的脚与腿，在髋骨 处画出手形。
【2】、在完成你的画时，要特别注意肢 体的圆柱体和肘部，注意它们与正面观察 是相反的，肘部是从纸面伸向读者的。
【3】、如图所示，完成所画的人体，要特别注意肢体的圆柱体 及肘弧线，后面页上有填充了肌肉的人体。现在已完成了所有 最重要角度的人体基本形状。可以看到将带有戏剧性、刺激性 及个性的时装人体变成了一张草图。
★作业与练习
按照所学内容： 1、绘制出背面10个姿势； 2、侧面10个姿势。
（六）、侧面
侧面，所有姿势中最少用的—在人体 方面，与以前所学的姿势的透视完全不同， 不能再利用躯干中心线，而是要依靠起同 样作用的侧缝线来进行工作。所画的头、 颈及躯干在人形及比例上会给你带来一种 新的感觉。
【1】、为直立的人体比例画一条垂直线并做标记。侧面头像 很象一个倾斜的蛋形，颈圆柱体要对准人体的前部，胸廓的 顶部要依据垂直线画一条斜线，注意侧缝线是如何从胸廓的 顶部开始的，在腰部③穿过垂直线，然后在C点结束。如图所 示从C点起，加上骨盆的底线，在它们的底部加两个T字，躯 干便形成了。底部的一个T字是倒立的——一个是用于胸廓的， 一个是用于骨盆的。 【2】、现在来完成胸廓，留出手臂的窟窿，然后画骨盆及 腰斜线，加上受重的腿和脚以及在髋骨上的手的形状 (在 画骨盆时要包括臀部)。
素描人物写生(全身)
素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
素描人体范本
素描人体范本人体素描是一种通过绘画的方式表现人体形态和结构的艺术形式。
在绘制人体素描时，我们需要准确地捕捉人体的比例、姿势和肌肉结构，并利用精炼的线条和阴影来传达出人体的形态和动态。
以下是一个700字的素描人体范本：我选择了一个男性的半身的姿势作为我的人体素描范本。
这个男性站立着，背面朝向我，上半身略微向前倾斜。
通过观察，我发现他的右腿稍微弯曲，左腿则放松地站在地面上。
他的左手自然地搭在裤子口袋上，右手则伸直放在身体的右侧。
他的头部微微向下倾斜，注视着前方的某个点。
开始素描之前，我先用不太浓的铅笔轻轻地勾勒出人体的整体轮廓。
我注意到他的身体比例是相对正常的，所以我按照比例进行绘制。
然后，我开始绘制他的头部和面部特征。
我用简单的线条勾勒出他的发际线、额头、眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴。
接着，我渐渐地加入了一些细节，如他的眼睛的眼球、眼眶阴影和嘴唇的轮廓。
接下来，我开始绘制他的上半身。
我注意到他的背部微微隆起，并且有一些肌肉的曲线。
所以我用流畅的线条勾勒出他的背部轮廓，并加入一些阴影来表现出背肌的结构。
然后，我继续绘制他的手臂。
他的左手比较简单，所以我只是用几条简单的线条勾勒出手臂的形状。
而他的右手则稍微复杂一些，因为手的角度和手指的位置都需要更加准确地表现出来。
最后，我绘制他的下半身。
我注意到他的右腿弯曲了一些，所以我用曲线勾勒出他的大腿和小腿的形状。
他的左腿则更加简单，只需要用一条直线勾勒出来。
最后，我绘制出他的鞋子，用一些阴影来表现出鞋子的形状和纹路。
整个素描过程中，我尽量保持线条的流畅和连贯，以表现出人体的动态。
我也注意到了一些细节，如衣物的褶皱和其他小的特征。
最后，我用淡淡的铅笔阴影来补充一些阴影，使整个人体素描更加生动。
这个人体素描范本给我提供了一个良好的练习机会，让我更加熟悉人体的比例和结构。
通过绘制不同的姿势和角度，我可以进一步提高我的素描技巧，让我的作品更加生动和具有立体感。
丰肌弱骨般的美国女性人体素描，真可谓依旧桃花面，频低柳叶眉
丰肌弱⾻般的美国⼥性⼈体素描，真可谓依旧桃花⾯，频低柳叶眉安德鲁·拉蒂莫尔(Andrew Lattimore)是⼀位来⾃美国的当代画家，他在美国的第⼀⼤城市纽约出⽣，在这样⼀个国际性的⼤都市，他从⼩就接受了⾮常好的教育，对外部世界那些纷繁多样的事物充满了好奇⼼，安德鲁·拉蒂莫尔对绘画艺术有着别样的热爱，家⾥客厅⾥悬挂的绘画艺术作品就像是⼀扇通往艺术天地的⼤门，让他开始进⼊艺术的憧憬之中。
Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描安德鲁·拉蒂莫尔在上⼩学时就开始学习绘画创作了，为了更好地表现⼈物的⾝体结构，⽐例关系，他还专门请了⽼师学习解剖学，解剖学是⼀名出⾊的画家必须要了解和掌握的，因为绘画本质就是⼀种⾊彩和绘画对象的空间罗列，如果没有⼀个和谐匀称的⽐例的话，那么会让观赏的效果⼤打折扣。
第⼀个运⽤这个绘画技巧的⼈就是⼤名⿍⿍的⽂艺三杰之⼀的列奥纳多·达·芬奇⽼爷⼦，在当时宗教主义精神主导的社会环境⾥，真的是⼀种莫⼤的勇⽓呢。
Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描经过少年时期的绘画学习，安德鲁·拉蒂莫尔对于绘画已经有了⽐较基础的认识和理解了，⾼中毕业以后，他报考了纽约艺术学院，在这⾥经过⼏年系统化的学习以后，他已经可以作为独⽴的职业绘画者开始创作了。
美术学院⾥能教给学⽣的只是⼀些专业上的理论知识，就像是⼤多毕业的学⽣都能创作出⼀幅标准的画作，但是画作的灵魂却需要靠⾃⼰去探索，去思考，去感悟。
Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描为了使⾃⼰的绘画作品更加具有与众不同的艺术表现⼒，从美术学院毕业后的安德鲁·拉蒂莫尔选择了艺术旅⾏，和⼤多数的艺术创作者⼀样，他们⼼中永远的艺术殿堂毫⽆疑问就是意⼤利，法国，英国等，世界上很多知名的画家都直接或间接地和这⼏个国家有着密切的联系，要么出⽣在这⾥，要么就是在这⾥有过长时间的居住或是学习历史，这似乎就是我们古⼈常说的：近朱者⾚近墨者⿊吧，这⼏个国家对于⼗五世纪以来的世界发展起到了⾮常重要的作⽤，⽆论是经济还是⽂化艺术⽅⾯，这⾥是了⼈类最宝贵的⽂化圣地之⼀。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
服装人体素描十七
画着装人体时，要用 线条表现出服装的透 视与角度。以腰围线 为基准，上面的线条 向上弧，向下的线条 向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
人体的活动和变化角度 也直接形成着装人体重 心的形成。 服装款式要表现出前中 心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所 表达，要用线条的虚实表 现出人体动作后，衣服与 人体和贴合、悬空关系； 要用皱褶的线条表现出人 体的扭动和转折。 用流畅、轻松的线条表达 人体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分 要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点： 线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬 垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形 式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁 永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此， 选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人 体的姿势要有利 于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较 合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装 画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益 彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式 特点，表现出所 画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现 天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势 以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神 态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在 服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征； 手臂抬起有利于各种袖的描绘。
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二、人体关节 ：
关节是人体活动的枢纽，既能活动，又很牢固。 关节有关节软骨，可缓冲运动时的震荡。全身 关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、外展、 旋转等运动。 关节运动使人体在外形上产生了不同的变化， 是描绘人体的关键部分，人体主要关节有： a肩关节 b肘关节 c腕关节 d髋关节 e膝关节 f踝关节等六个
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPOconstruction of the profile——Step-bystep
五、理想人体比例
2、男性理想人体比例：
★★作业与练习
1、熟记人体骨骼和男、女人体体形区别； 2、试用人体大形参照人体理想比例画出男女 十个形体。
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
人体的比例也以标准比例为 基础，8.5或者9头身比例是服装 画中普通使用的比例 。
时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
五、理想人体比例
1、女性理想人体比例：
人类最完美的女性人体是8个头长比例，即以头长为单位，从头至脚底 总长为8个头长。理想人体的具体比例如下： 以一个头长为单位，头顶至踝骨是人体总长的 8个单位长度； 头顶至耻骨点为 4个单位长度；头顶至腰部最细处为 3个单位长度； 趾骨点至踝骨为 4个单位长度；耻骨点至膝关节为 2个单位长度；膝 关节至踝骨为 2个单位长度。 肩峰点在第二个格子的1/2 处，耻骨点在人体的1/2 处，上肢由肩峰 点至肘部为一个半单位长度，上肢自然下垂时，其肘部在腰线位置上， 肘部至腕骨点为一个单位长度多一些，中指指端在第5个头长的底线上。 手为 3/4单位长度，脚为一个单位长度。 8个头长人体的横向比例是指肩宽、腰宽和臀宽（大转子连线的长度）。 肩宽为 2个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
Fashion body proportion bases on standard proportion,8.5 is normally used in fashion illustration.
服装用人体的比例
头长：身长= 1：8.5/1：9
一般成人的身体为7或8个头的高度，而 在时装画中一切以美为前提，以表现时 装为目的，比例可以适度调节，因为头 部在身体中占得比例越小越好看。人的 头部呈椭圆形，肩宽一般为头部宽度的 3倍。
三、人体肌肉
人体骨架上附着着不同形状的肌肉，它们直接构成人体外形的轮廓和起伏。
四、男、女体形的特征
1、男性人体基本特征： 骨架、骨骼较大，肌肉发 达突出，外轮廓线顺直， 头部骨骼方正、突出，前 额方而平直，颈粗。肩宽 一般为两个头长多一些， 胸腔呈明显的倒梯形，胸 部肌肉丰满而平实，两乳 间距为一个头长。腰部两 侧的外轮廓线短而平直， 腰部宽度略小于一个头长。 盆腔较狭窄，大转子连线 的长度短于肩宽，因此男 性人体躯干基本形为倒梯 形。男性的手和脚较女性 偏大。
四、男、女体形的特征
2、女性人体特征： 女性人体的基本特征是骨架、 骨节比男性小，脂肪发达， 体形丰满，外轮廓线呈圆润 柔顺的弧线。女性人体较男 性人体窄，肩宽与大转子连 线的长度相当，所以女性人 体躯干的基本形可理解为长 方形。头部及前额外形较圆， 颈细长。腰部两侧向内收， 且具有顺畅的曲线特征，乳 房突起，呈圆锥形，臀部丰 满低垂，手和脚较小。
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
服装人体素描
梁永
第一章、概述
一、服装人体素描的概念 服装人体素描，是以单色（常用线 描表现）描绘服装人体的一种形式。作为 一门课程，它是属于认识人体和解决服装 设计中人体造型问题的一门科学。
二、服装人体素描学习的步骤和方法：
学习步骤：从认识理解人体、临摹默写人体到人体 姿态设计。 1、在学习时必须系统地理解每一章节的内容和要求， 以及不同章节内容的相互联系。 2、教学中的简体、关系体、服装人体、着装人体均是 同学们临摹默写的对象。在临摹过程中，必须记忆每一 个临摹对象，记忆是默写的基础。人体姿态设计，是在 较熟练的默写范图人体基础上进行的一种自由表现服装 人体姿态的形式。这相对来说要难一些，但我们必须努 力实现，因为它关系到我们能否在纸面上表现出符合设 计意象的人体姿态。可以说人体姿态设计是服装人体素 描中最重要的课题。
二、服装人体素描学习的步骤和方法：
3、讲解中的人体默写和人体姿态设计部分的范图， 仅作参考之用，同学们可运用范图的表现方法，进 行速写式默写和人体姿态设计，这不仅能够提高人 体造型能力，也是收集人体素材的一种方法。 4、深入认识人体的基本结构、基本形和运动规律， 较熟练地默写多种动态的理想人体，以及设计符合 设计意象的人体姿态，是我们学习服装人体素描的 主要任务。按照教材教授的顺序和方法进行学习， 并坚持不懈地练习，是完成任务和实现目的的有效 途径。
三、人体与服装造型的关系：
• 第一是人体对服装的支撑作用。 • 第二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的 造型。
※※人体是服装造型的基础，人体对服装造型存在限定作用，人 体对服装的限定作用制约着服装造型活动的发展，但正是由于这种 制约的力量不断推动着人类制装技术的提高，而制装技术提高的一 个重要因素是对人体结构、基本形及运动规律的深入认识。服装人 体素描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形 及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为服装设计效果 图的表现打好基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深 入地认识人体基本形、人体结构、运动规律及服装与人体的关系， 为服装造型活动打下坚实的基础。
四、人体大形
图1
图2
先看两幅图
四、人体大形
图3
图4
再看两幅图
四、人体大形
通过上图我们可以通过视觉或触觉感受到人体体积的存在。人体 由图1 、图2 二维平面的形，到图3 、图4 三维立体的型，梯形 转化为图3 、图4 的圆台形。 因此，人体除其末端头、手、脚以外，其基本型可理解为诸圆台 的组合型或组合体。图1-5 是人体各“部件”的基本形。
这一理想比例人体后来广泛被服装设计师们所使用，因此，它也被称为 服装人体。当然，对于服装设计而言，这一比例是服装设计师们最常用的人体 比例，当然，根据设计目的的需要，设计者也可改变这一比例。
五、理想人体比例
1、女性理想人体比例：
五、理想人体比例
2、男性理想人体比例：
男性人体理想比例也是8个头长，横向比例与女性有较 大差异， （1）、肩宽占头长的二又三分之一，两乳间距为一个 头宽； （2）、腰部宽度略小于一个头长； （3）、腕恰好垂在大腿分叉的平面上； （4）、肩居于由头顶向下之1/6平面上； （5）、双肘约居于肚脐的水平线上； （6）、双膝正好在人体高的1/4偏上处。 （7）、大转子连线的长度明显短于肩宽，手为4/5 单位 长度，脚为一个多单位长度。
图5 人体各部件的基本型
四、人体大形
★作业与练习
熟记人体大型，默画人体基本大形10次
第二章、人体基础知识
一、人体骨骼
人体骨架是构 成人体状态的基本 条件，人体骨架由 206 块骨骼组成，如 图2-1 。这些骨骼分 别构成人体骨架的 几大部分：头骨、 胸骨、盆骨、下肢 骨、脚骨、上肢骨、 手骨，以及核心骨 骼———脊椎骨。 骨骼与骨骼之间通 过关节相连，并能 使其彼此产生位置 变化，关节是人体 能够产生丰富动态