俄罗斯素描欣赏
十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
在《不相称的婚姻》中，所 有人物都画得很大，有的如真人 大小。作者将自己的肖像也纳入 画中。
画面上，在教堂里神父毕恭 毕敬地给洒满香水的将军——活 的木乃伊，与为了官衔和金钱出 卖青春的，哭泣的姑娘举行的结 婚仪式。
不相称的婚姻 Неравный брак
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三勇士 Богатыри Масло, холст, 295,3х446
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阿廖努什卡 Алёнушка 这是以俄罗斯民间故事为题 材的富有诗意的绘画作品。画中 描绘了一个农村贫苦少女的形象。 瓦斯涅佐夫33岁时在第九届 巡回画展上展出了这幅画。
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十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
Русские художники 19 века и их произведения
布留洛夫（1799～1852） Карл Павлович Брюллов
1799年生于圣彼得堡，父亲是画 家兼装饰雕刻家；
他10岁时就被送进彼得堡美术学 院幼儿班学画；
1822年赴意大利学习，意大利古 代艺术和文艺复兴时期大师们的 光辉成就影响了他一生的创作活 动。早年受过严格的艺术教育， 还曾公费出国留学，并到意大利 临摹拉斐尔等古典大师的名作；
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女贵族莫洛卓娃
缅希柯夫在别留佐夫镇 Меншиков в Березове
瓦斯涅佐夫(1845–1926)
Васнецов Виктор Михайлович
瓦斯涅佐夫出生于维亚特省乌尔松县 农村的一个贫困的神甫家庭； 童年艰苦的生活，宗教家庭环境的熏 陶，使他从小就迷恋俄罗斯的风土人 情，崇拜英雄人物； 他入读圣彼得堡美术学院后，开始用 画笔延续童年的梦； 他的作品题材与众不同，喜欢描绘俄 罗斯民间传说中的英雄人物，或史诗 和民歌中传颂的男女主人公。构图新 颖，色彩绮丽，形象富有幻想性，为 俄国广大观众所喜爱。
你多美,罗斯,我亲爱的罗斯——俄国风景画家列维坦素描
贫穷是伟大天才的伴侣 。“ 对于青年 时期来说 ， 唯有贫 穷才算得上体面 。 ”哲学家 洛扎诺 夫如是说 。 然而 ， 贫穷终究给心灵蒙上了忧郁凄凉 的阴影 ， 以致 成为一 种情结。１８ 年 ４月， ８５ 应契 诃夫邀请 ， 画家
雕塑建筑专 科学校之后 ， 贫穷、 饥饿、 侮辱和委 屈阴
一
天傍晚 ， 列维坦坐在壁炉对面的安乐椅上 ， 而契诃夫则像往常那样 ， 在书房里来回踱步 。
他说 ， 看不到北方俄 罗斯 的大 自然 ， 让他 很是寂寞 。列维坦 听了 ， 对作家 的妹妹玛 丽亚 ・ 巴甫 洛夫娜说 ： 玛莎 ， “ 请您给我一 块纸板 。 ”她拿来一块硬 纸板 。列维坦把纸板裁成了需要的形状 ， 按在壁 炉上 ， 只用一个半小 时就完成 了一幅油画 ， 这就是 著名的 （ （ 黄昏 中的草垛 。时逢 “ 中 国 国际美 术年 ” 的 １９ 年 ４月， 幅作 品竟不 远万 里 ９８ 这 来 到 中 国美 术馆 ， 它就 陈 列 在 中厅 。画 幅 不 大 ， 有 只 ７ ５ｍ × ３ｍ， 为宽大 的银灰 色画框 包 围， ．ｃ ２ ｃ 却 在众 多展 品 中极为夺 目。画 面上夕光 隐去 ， 昏来临 ， 黄 几垛 干草 似沉沉睡去 ， 月笼罩在升起的薄雾之 中， 初 一片 昏暗里 ，
惨 烈
画家萨甫拉索夫的画室 ， 名作 《 索柯尔尼基的秋天》
正是在 萨氏指导下完成。当初 ， 列维坦 因贫困几近
绝望的时候 ， 画家的姐姐曾去找特列嘉柯夫帮助 ， 却 遭到拒绝 。这位收藏家说 ： 当列维坦画出一幅好画 ， “ 我将同意购买 ， 并会 出一个好价钱。 这道理很简单 ： ”
天才只需激励 ， 而庸才则无须一顾。１８ 年 １ ，索 ８０ 月 俄 罗斯的苦行僧
俄国构成主义者切尔尼科夫的作品
切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。
他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。
以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。
画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。
这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。
2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。
这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。
3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。
这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。
4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。
画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。
这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。
5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。
这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。
以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。
他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。
俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。
他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。
切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。
原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。
学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。
而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。
“高分低能”是一种表现。
学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。
所以要呼吁素质教育。
素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。
艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。
所以要适当的培养自身的艺术修养。
这也是我选择这一课程的原因之一。
在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：作品：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。
西方画坛流派：俄罗斯巡回画派之《伊里奇列维坦》
西方画坛流派：俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派：俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》伊萨克·伊里奇·列维坦（1860——1900）出生于俄罗斯立陶宛的一个贫穷的犹太知识分子家庭。
列维坦从小就十分喜欢画画，先进入父亲任教的小学绘画班接受训练。
12岁时进入莫斯科绘画雕刻学校半工半读，师从萨符拉索夫和波连诺夫。
列维坦求学的日子十分艰辛，十五岁那年，母亲去世了，十七岁时，父亲又离开了他。
这时候生活的贫苦，他每天只靠三个戈比来维持生活。
由于没钱交学费差点被校方开除，后来在同学们的帮助下才得以顺利完成了学业。
青年列维坦勤奋刻苦，在校时他已表现出了出色的绘画才能，被公认为艺术天才。
特列恰可夫于1879年在一次学生画展上就买下了十九岁的列维坦的画《索柯尔尼基的秋天》。
青年列维坦从此以独具风格的风景画家登上俄国画坛。
列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国印象主义光画法，这对他的画风改变有一定的影响。
回国后，他创作了许多杰出的作品，荣膺了一系列名号，成为俄罗斯乃至欧洲风景画坛的顶尖级人物。
1891年30岁时正式加入巡回展览画派。
37岁开始回母校执教，是位优秀的教授画家。
列维坦一生穷困，历经坎坷，终生没有娶妻。
又可惜他死得太早了，在他40岁风华正茂时，就离开了世界。
列维坦对俄罗斯大自然的美有非凡敏锐的感受力，善于表现瞬息万变的大自然中朴素、内在的魅力，通过描绘俄罗斯人熟悉的、处处可见的典型景物，表现人的思想、情绪，人对自然景色的感受和对生活的体验。
列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。
他对自然景物进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。
列维坦跑遍了莫斯科郊外，画特维尔省与诺沃戈罗省的多湖地区。
又沿着伏尔加河沿岸写生，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。
他深信“没有一个国家比俄国更好！只有在俄国才能成为真正的风景画家”。
俄国名家列宾名画鉴赏
俄国名家列宾名画鉴赏俄国名家列宾名画鉴赏《列宾自画像》(1)伊里亚.叶菲莫维奇.列宾列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。
学习期间经常参加克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。
1871年以《睚离儿女的复活》这一宗教题材画获学院金奖并出国留学。
1873年作为留学生访问了欧洲许多艺术胜地，文艺复兴的美术并没有使列宾满足，在给斯塔索夫信中还发泄了对拉斐尔作品的不满。
他在国外学习三年，回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。
列宾非常关心俄国的革命和解放运动，他和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。
但是他不赞成民粹派的空想。
列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。
他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。
他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。
对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。
”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。
在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。
形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。
他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。
晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。
俄罗斯素描(组诗)
街旁的建筑像 小说里的景物
哦 ， 是 涅 瓦河 ， 上 架 着桥 那 河
制造 悲剧 的命运
雪 橇 装 着 棺 材 ． 拉 雪 橇 的人 而 也 冻 死 在 涅 瓦河 桥 边 小 块 黑 面包 ， 个 土 豆 半
那是喀山大教堂 ． 仿佛空中楼 阁
果 戈 理 是 住 在毗 邻 的 海 军街 吧 ？
我赞美这样的习俗 ， 在莫斯科 新郎带新娘来 红场拍 照 让神圣的火焰 为爱情 祝福
该 忘 的 忘掉 吧 ， 记 的要 记 住 该 在 红场 ， 殷 红 的鹅 卵 石 街 上 在 我看 到衣 着 缤 纷 的游 客 也看 到 俄 罗斯 在 行 进 的脚 步
１月 ８日学 校 举 行 初 级班 转 升 高 级班 考 试 ，普 希 金 朗 诵 一
我读红场 ， 如读 一张 Ｄ Ｄ光盘 Ｖ 光盘上留下历史的刻痕
无 名 烈 士 墓前 火 焰不 熄
美 妙 的幻 想 啊 ， 飞而 至 … … 纷
①皇村是凯 瑟琳 皇宫所在地 ， 宫苑 内有一所 贵族学
即 皇 村 中学 ．８ １ １ １ 普 希 金 曾 在 这 里 读 书 。 １ １ １１— ８ ７年 ５ ８
以手托腮 ， 你在把往事 回忆？
中学考试 ， 的诗 朗诵 ， 你 老诗人
眼含 泪花 ． 冲过 来 拥 抱 你 我 热 悉 这 故 事 ． 道 从 那 时 知
但红场仍在 ． 明媚在秋 阳下 仍
亚 历 山 大 公 园 里 秋 色 正 浓
宫 墙 内 ． 满圣 像 的教 堂 里 画 躺着大公 、 主教 、 皇 的尸 骨 沙 宫 墙 下 ， 去 的 政敌 们 挤 在 一 起 死 面 面 相 觑 ． 息 了纷 争 止
你如一头雄鹰开始 了翱翔
俄罗斯油画作品鉴赏-红橡树
俄罗斯油画鉴赏俄罗斯油画是世界上最具有文化艺术底蕴的流派之一,无论是意境深幽的自然景色,还是朴素真切的人物肖像,俄罗斯油画总是能够带给人们一种特殊的亲近和感动。
功勋画家美协会员尼基特奇克•奥尔加•季莫芙娜谢罗夫•弗拉基米尔•阿尔觉姆维奇高尔巴奇•谢尔盖•弗拉基米洛维奇尼基特其克•伊万•特列诺特维奇特卡琴科•叶弗根尼•亚历山大罗维奇特卡琴柯•亚历山大•瓦西里耶维奇特卡琴科亚历山大瓦西里耶维奇1931年6月11日出生，是俄罗斯功勋艺术家，是《俄罗斯画家联盟》全俄社会创意组织乌苏里斯克部的老成员，《乌苏里斯克写生学校》的创始人之一。
拥有善于运用色彩的艺术天赋，及卓越的结构才能，他用了半个世纪创建了俄罗斯（莫斯科），远东（堪察加，滨海边疆区），及与俄罗斯远东区域接壤的中国牡丹江，哈尔滨的中代独特的写生纪念碑。
1999年俄罗斯总统叶利钦授予其“俄罗斯联邦功勋艺术家”荣誉证书。
著名的风景画大师，现为俄罗斯滨海边疆区艺术家协会理事，远东画派的代表画家。
多次参加西伯利亚远东画展，参加的全国画展有《伟大的十月革命六十年》《苏维埃政权成立60年》《祖国大地上》《俄罗斯风景》《祖国之路》《我的祖国，我的共和国》等，分别于1980、1985、1987、1992、1998五次参加《苏维埃俄罗斯》国家画展。
部分作品多次赴意大利、日本、德国、中国、美国、韩国、加拿大进行画展，并被上述国家博物馆及个人收藏。
尤其近年多次来中国北京、深圳、大连、上海、哈尔滨、牡丹江等城市展出，其独特的远东大自然风景画在中国十分受欢迎，是深受俄罗斯和许多国家人民喜爱的老一辈功勋艺术家。
上一页下一页返回1931年出生，曾在滨海边疆区乌苏里斯克军事艺术院校学习从在1964年在前苏联进行过前苏联远东地区和远东地区艺术展览会1967年前苏联画家协会会员。
1972年在莫斯科举行过乌拉尔，西伯利亚和远东的展览会。
1973年在日本举行现代艺术展览会1976年在美国举行现代艺术展览会1977年在俄罗斯莫斯科举行俄罗斯展览会和俄罗斯风景画展览会以及伟大十月展览会1977-1978年在德国，日本，意大利举行展览会1978年在俄罗斯莫斯科举行俄罗斯展览会和前苏联60年的展览会1979年在莫斯科举行加盟共和国的展览会，在乌兰乌德，乌苏里斯克，海参葳举行展览会1980年举行前苏联俄罗斯展览会。
诗意盎然——浅析列维坦风景画艺术
作品赏析作者简介：李瑞（1983—），男，汉族，山西岚县人，本科，小教二级，专业方向:美术学。
［摘 要］列维坦是伟大的风景画画家，他是一位具有爱国主义精神和抒情性的俄罗斯现实主义风景画大师。
他的作品摆脱了18世纪经典绘画风格，以简洁性、抒情性而独具特色，把俄罗斯的风景画艺术提升到更高的美学高度。
19世纪以来，西方各种新的艺术思潮对俄罗斯艺术影响很大，但列维坦始终保持自己对俄罗斯大自然的热爱，画面多是描绘人们所熟悉的俄罗斯乡村风景和各地美丽的大自然景观。
列维坦对风景有着非常敏锐的感受力，善于处理各类风景中微妙的光色变化。
精湛的绘画技巧在吸收印象主义注重外光表现的同时更注重表达对色彩的主观真实感受，表达人对自然景色的心理感受和对生活的深切体验。
列维坦风景画作品蕴含鲜明的俄罗斯民族精神和抒情色调，早期作品带有淡淡的忧伤情调，风格成熟后画面色调明快，笔触细腻，色彩丰富，给人以阳光明媚、生机盎然之感，传达给人优美的意境和诗意的美感。
［关键词］列维坦；抒情性；意境；美感［中图分类号］J205 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0085-03 本文文献著录格式：李瑞.诗意盎然：浅析列维坦风景画艺术［J］.天工，2022（32）：85-87.李 瑞 山西省吕梁市岚县民觉学校一、俄罗斯风景画画家列维坦的生平伟大的现实主义风景画画家列维坦于1860出生于俄罗斯西部边境上一个贫困的犹太知识分子家庭，父亲是铁路上的小职员，在他1岁的时候，全家移居莫斯科。
1873年，列维坦14岁时到“莫斯科建筑、雕塑、绘画学校”学习。
由于从小喜欢风景，不久后转入萨伏拉索夫工作室学习风景画创作。
他在风景画上展现出很高的天赋，并受到老师的认可。
萨符拉索夫是俄罗斯现实主义风景画的大师，他教给列维坦如何把绘画技法与俄罗斯绘画的文学性融合在一起。
由于生活拮据，列维坦很多夜晚是在画室里的椅子上度过的。
雪上加霜的是在15岁和17岁时，他的父母相继去世。
俄罗斯的素描教学体系
皇 家美术 学
8 世 纪 中叶 俄 罗 斯 素描教 学 体 系 的形 成 始 于 1
院 曾多次更 名 到
“
月
、
5
日 正 式 确 定 为 恒久
俄 国皇 家美术学院 素描 教学 的 建 立 该 院成 立 初 期
意 大利
、 、 、
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至 今 的 俄 罗 斯 国立 列 宾 绘 画 雕 塑 和 建 筑 艺术 科学
《 列 宾 美 术 学 院 素描 教 程 》 一 书 便 是 由 该院素 描 教 研
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一 18 5 1) 舍布耶夫
。
、
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后 来 的 勃 留洛夫
( 1 7 9 9一 1 8 5 2 ) 和 亚 历 山大
一
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室 一 些 最 富 教 学 经 验的教 授 撰 写 的 教学 实 践 的 总 结 和 教 学 理 论 的 升华
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“
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在 5 0
、
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”
用 最 大 的 功力 打 进去
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18 62
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一 18 7 0 年 到意大利
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再 以 最 大 的 勇 气 打 出 来 ( 李 可 染语 ) 契 斯恰科夫 的
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素 描 是造 型
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( 1 782一 1 8 3 6)
9 1
世纪
基 础 又 是永远也 探 不 到 底 的 一 个有 生 命 的 世 界 可 以 说 一 个 国家 的 素 描 艺术 的 状 况 就 是其 一 部造 型 艺 术 的经 典
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点
俄罗斯素描是欧洲素描艺术的一个重要派系，其作品通常以使用强烈的线条和阴影效果，强调作品的准确性和真实感。
这一派系有着独特的特点，下面将进行浅析：
1. 意图表达的真实感
俄罗斯素描并不是追求艺术气质和风度的派系，而是更关注描绘对象的真实感。
艺术
家们在作品中注重表达色彩、光照和空间的效果，力求使得作品像现实中的物体一样具有
灵气和感性。
2. 严谨的线条运用
俄罗斯素描艺术家在线条运用上精益求精，追求准确和极细的效果。
他们对线条的定
位非常敏感，使用线条能够很好地表达对象的形态和结构，并够充分表达自己的想法和感情。
3. 阴影效果的运用
阴影效果是俄罗斯素描艺术家所注重的一个重要因素。
艺术家们在描绘物体的过程中，认为光照和阴影是决定物体的形态和结构的主要因素。
因此，他们在阴影部分运用草图和
精致的笔触，以表现出物体的深度感和真实的光影效果。
4. 具有强烈的表现力
俄罗斯素描艺术家通常会运用明暗对比、强烈的笔触和色彩冲突来表达他们的作品。
这些表现手法为作品注入了强烈的生命力和表现力，使得作品不仅具有高准确性，同时也
非常具有感性和魔幻色彩。
综上所述，俄罗斯素描是一种非常注重准确性和真实感的素描艺术风格。
其作品通常
具有细腻而独立的线条、强烈的阴影和光影效果、及强大又表现力和感性色彩。
这些特点
为俄罗斯素描的艺术创造了一个独特的表现空间，并产生深远的影响。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点
俄罗斯的素描艺术有着独特的风格和特点，其独具魅力之处令人难以忽视。
下面将从四个方面对俄罗斯素描的特点进行浅析。
俄罗斯素描具有浓厚的文化积淀。
俄罗斯的艺术发展深受东正教的影响，东正教对俄罗斯社会和艺术的塑造具有重要意义。
俄罗斯素描作品往往带有一种宗教色彩，表现出强烈的宗教情怀和信仰。
俄罗斯素描注重形式与内涵的结合。
素描是艺术的基础，俄罗斯素描艺术追求形式的精确和细腻，同时还注重表达艺术家的内心世界和情感体验。
他们通过素描表现出人物的精神状态和情感变化，使作品更加有内涵和感染力。
俄罗斯素描有着细腻入微的技巧处理。
俄罗斯素描艺术家擅长运用线条和阴影的变化来描绘形象和空间的透视感，同时还能通过线条的粗细和密度的变化来表现出物体的质感和光影的效果。
这种技巧处理使得他们的作品更加栩栩如生，具有很强的艺术感染力和观赏性。
俄罗斯素描富有哲理和思想性。
俄罗斯是一个思想深邃的国家，素描艺术家们往往通过作品来表达对生命、社会、人性等问题的思考和触动。
他们的作品往往具有很强的思想性和哲学意味，引人深思。
俄罗斯素描艺术具有独特的文化背景、形式与内涵的结合、细腻入微的技巧处理以及富有哲学和思想性等特点。
这些特点使得俄罗斯素描艺术独树一帜，具有较高的欣赏价值和艺术表现力。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点素描是绘画中最基本的技法之一，它能够以简洁而准确的线条表现出物体的形态和结构，是绘画创作的基础。
俄罗斯素描作为世界美术史上的一个重要流派，有着独特的艺术风格和特点。
本文将就俄罗斯素描的特点进行深入分析。
第一，俄罗斯素描的题材广泛。
俄罗斯素描作品的题材涵盖了人物、风景、静物等各个领域，而且对于不同题材的处理都非常到位并形成了独特的风格。
在人物素描中，俄罗斯画家们善于捕捉人物的神态和情感，通过简洁而有力的线条勾勒出人物的形象，给人一种朴实而深刻的感受。
在风景素描中，俄罗斯画家们善于运用明暗对比和透视关系，将自然风光的壮美和内在的情感表现得淋漓尽致。
而在静物素描中，他们通过细腻的观察和精准的表现，将平凡的物品赋予了生动的灵魂，使观者对静物有了更加深入的认识。
俄罗斯素描的题材广泛，而且在不同的题材中都有着独到的表现手法，给人留下了深刻的印象。
第二，俄罗斯素描的线条韵律感强。
俄罗斯素描注重线条的韵律感和流畅性，画家们擅长运用各种线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化来表现物体的形态和结构，使线条在画面中产生有机的连续性和协调性。
在素描作品中，线条的处理非常精准而且富有张力，往往能够抓住事物的本质和气质，使画面显得鲜活而富有生命力。
这种线条的韵律感使得俄罗斯素描作品充满了动感和情感，给人以美的享受。
俄罗斯素描的明暗对比鲜明。
俄罗斯素描作品在明暗对比的处理上非常讲究，画家们善于通过线条的交错和交织来表现不同部位的明暗关系，使得画面的层次感和立体感更加丰富和立体。
在明暗对比的处理上，俄罗斯素描作品往往会强化物体的光影效果和形态感，让观者能够感受到画面中事物的丰富性和深度。
明暗对比的处理不仅使得俄罗斯素描作品更具表现力和感染力，而且也使得画面看起来更加富有神秘感和诗意。
第四，俄罗斯素描的情感表达丰富。
俄罗斯素描作品具有浓厚的民族情感和文化底蕴，画家们善于通过线条和色彩的表现来诠释自己对生活、对世界的理解和感悟，使得作品充满了深邃的思想和情感。
交响音画《高加索素描》配器分析
57SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05交响音画《高加索素描》配器分析丁君玉摘 要：交响音画《高加索素描》是俄罗斯作曲家伊凡诺夫非常具有代表性的管弦乐队作品。
作者通过精妙的配器技法不断切换视角使作品不仅限于对高加索山脉画面进行平面描绘，而是引领听者置身群山之中全方位感受高加索山脉巍峨延绵的气息。
这首管弦乐作品在音乐素材运用及发展、管弦乐音型化使用、音响色彩调和以及听觉空间感的营造等方面都具有极高的研究价值和借鉴意义。
关键词：伊凡诺夫；交响音画；配器分析；管弦乐音型化中图分类号：J614.4 文献标识码：A作者简介：丁君玉（1994-），女，广西艺术学院在读硕士研究生。
米哈伊尔·伊波里托夫·伊凡诺夫（Michail Ippolitov-lvanov，1859－1935）俄罗斯著名作曲家、音乐教育家、指挥家，师从尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫。
伊凡诺夫从始至终坚持俄罗斯古典音乐现实主义传统的创作风格，坚决反对颓废虚无的现代主义音乐风格表现。
他的作品多数与人民的生活场景及纯正的民族民间曲调有着密切的关联，情感真挚，生动形象，充满民族情怀。
交响音画《高加索素描》是伊凡诺夫具有代表性的作品之一，同时也是最受欢迎的一部管弦乐队作品。
本文将从该作品的乐器选用及音色布局、管弦乐队音型化等方面进行分析。
一、乐器选用及音色布局（一）乐器选用《高加索素描》在常规双管编制的基础上添加了一支英国管来加强木管组的中低音区，同时在铜管组选用中音长号代替了长号，用更加低沉的音响效果凸显高加索山脉巍峨沉稳的气质。
打击乐组选择了定音鼓、低音鼓和小军鼓。
其中定音鼓和小军鼓是十九世纪末至二十世纪俄罗斯作曲家们所钟爱的打击乐器，在特定历史时期及局势动荡的社会背景影响下许多俄罗斯作曲家拥有强烈的民族意识，涌现出大量描写战争场面的管弦乐队作品，其中极高频率使用了定音鼓和小军鼓这种容易推动情绪烘托氛围的打击乐器。
四十幅世界名画欣赏
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2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
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7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏
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13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的6.208.253/bbs/UploadFile/2006-5/2006581321850783.jpg| 716 × 400
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点
俄罗斯素描以其深刻的思想内涵和独特的艺术风格，为全世界所瞩目和推崇。
俄罗斯素描的特点主要体现在以下几个方面。
一、强调形式感
俄罗斯素描强调形式感，这反映在其作品中具有鲜明的线条和造型，线条刻画流畅而有力，造型鲜明而精细，线条和造型相互配合，突出画面的结构感和空间感。
同时，俄罗斯素描注重“气息”的表现，即描绘出人物的精神风貌和情感状态，这需要艺术家对人物造型和线条运用的出色掌握。
二、重视感性表现
俄罗斯素描强调感性表现，这与其文化传统有关。
俄罗斯文化以深刻的哲学思考和丰富的情感表现为特点，这样的文化传统在素描艺术中也得到了淋漓尽致的体现。
俄罗斯素描作品中表现出来的人物形象，不仅具有精神内涵，同时也有强烈的情感表现。
俄罗斯素描艺术家通过深入的思考和感性的表现，刻画出了极具震撼力的人物形象。
三、强调“暗示”
俄罗斯素描强调“暗示”，即表达得简洁而深刻，这是它与欧洲素描不同之处。
俄罗斯素描艺术家在作品中往往只用简单几笔，就能表现出复杂的情感和思想。
俄罗斯素描艺术家擅长运用阴影和构图，以不同的暗示方式表现出来人物的自然状态、内在感情和情绪变化，达到了简单而又深刻的艺术效果。
总之，俄罗斯素描以其深刻的思想内涵、强烈的感性表现和独有的暗示技巧，赢得了地位不俗的艺术地位。
其突出的形式感和个性化的艺术风格，对其他国家的素描艺术和画家产生了很大的影响和启示。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点俄罗斯素描在艺术界有着独特的地位，其艺术特点与风格也是与欧洲、美国素描有些不同。
本文就从线条、形式、构图和表现力等几个方面来浅析俄罗斯素描的特点。
一、线条俄罗斯素描的线条一般较为粗糙有力，独具魅力。
相较于欧洲、美国素描中那种平滑、精细的技法，俄罗斯素描始终保持着一种较为粗旷的风格，强调线条的厚重、准确与能量感，无论作品的人物还是场景，都有一种强烈的动感和气息。
有一种说法是，欧美素描强调线条的精细和柔美，而俄罗斯素描则追求线条的力度和张力。
二、形式俄罗斯素描的形式感又是其独特的一面。
在表现形体上，俄罗斯素描将构造理性处理和形式感的丰富表现结合在一起，使整个作品充满了几何美感和结构美感。
作品中的人物和物品都非常扎实，呈现出来的是一种紧凑而且和谐的整体感。
三、构图俄罗斯素描的构图往往比欧美素描更为复杂、充实和有趣。
这里的构图不单指平面的画面构图，也包括了作品中人物或者场景之间的关系、细节的处理等方面。
俄罗斯素描中，人物的表情和姿势往往更加生动，因此表现出来的情感也比较强烈。
整个作品充满了一股兴奋和活力，给人留下了深刻而又难以忘怀的印象。
四、表现力俄罗斯素描具有很强的表现力，作品中的人物和场景充满了情感和动感。
俄罗斯素描师强调人物和场景的表现效果和情感传递，使得作品具有很强的观赏性和感染力。
这也是俄罗斯素描在欧美素描中独树一帜的一大特点，使其成为了艺术界不可忽视的一部分。
综上所述，俄罗斯素描在艺术史上有着很重要的地位，它们的线条、形式、构图和表现力等特点都是其独特之处。
通过深入了解俄罗斯素描的特点，我们能够更好地欣赏其作品，也能够更好地研究素描这一艺术形式的发展历程。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点俄罗斯素描作为绘画艺术中的一种表现形式，具有独特的特点和风格。
俄罗斯素描在表现力和技巧上都有着独特的魅力，其作品常常具有浓厚的文化底蕴和深刻的思想内涵。
本文将从多个方面对俄罗斯素描的特点进行分析，并探讨其在艺术史上的地位。
俄罗斯素描的特点之一是对于光影的处理。
在俄罗斯素描中，艺术家们往往能够很好地捕捉到物体的光影变化，并通过绘画的手法将其栩栩如生地呈现在画布上。
这种对光影的处理不仅令作品更具立体感，还能够增强作品的视觉效果，使观者在欣赏作品时能够感受到强烈的空间感和立体感，使整个画面更加生动和栩栩如生。
俄罗斯素描的特点之二是对于人物形态和表情的描绘。
在俄罗斯素描作品中，人物形象往往生动而富有个性，艺术家们能够通过精准的用笔和深刻的观察，将人物的表情、举止、姿态等细节描绘得淋漓尽致，使人物形象更加具有生命力和魅力。
这种对人物形态和表情的描绘不仅使作品更具感染力，还能够让观者更加容易地对作品产生共鸣。
俄罗斯素描的特点还体现在对于色彩的运用和处理上。
相比于西方绘画的色彩斑斓和明快，俄罗斯素描往往更加偏爱采用暗调和冷色调，通过对色彩的运用和处理，艺术家们能够更好地表达出自己对于作品情感和主题的理解，使作品更富有内涵和情感。
由于对于色彩的运用和处理有着独特的见解和方法，因此俄罗斯素描的作品往往具有深沉的情感和独特的调性，给人以沉思和共鸣。
第四，俄罗斯素描的特点还可以在其题材选择上得以体现。
俄罗斯素描的主题往往涵盖了各个领域，包括人物画、风景画、静物等多种题材，而且在题材选择上更加注重对现实生活的关注和表达，往往能够通过对社会现象和人物命运的深刻观察和思考，将人生百态和社会风貌呈现在作品中。
这种对于题材的选择和表现也使得俄罗斯素描的作品更加具有丰富的内涵和深远的意义，使观者在欣赏作品时能够感受到更深层次的情感和共鸣。
俄罗斯素描作为绘画艺术中的一种表现形式，具有独特的特点和风格。
其对于光影的处理、人物形态和表情的描绘、色彩的运用和处理以及题材的选择等方面都展现出了其与众不同的魅力和风采。
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本世纪，传统的素描教学虽然屡受现代派美术思潮的冲击，但实际上许多美术院校，还 是在俄罗斯传统、严谨的素描教学体系影响之下，要求学生有一定的素描基本功，为以后的 艺术发展打下基。
契斯恰科夫在教人体素描时首先要求： 1、决定描画的大小不要超出一定的范围； 2、拟定对象在空间的大体位置，画人时要注意两脚的位置，先从”地面上再从最靠近的地 点向上画”； 3、找出人体较大的几部分的位置和比例，并把它们确定起来”，“按步就班”地转入到形体 极细小的曲折处、突出部和复杂的地方.