尼古拉.费欣素描欣赏
线的魅力——费欣素描赏析
·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃 433000）摘 要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。
关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。
他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。
费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。
1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。
代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。
其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。
无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。
他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。
由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。
我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。
20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。
后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。
中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。
差异性之谜——尼古拉·费钦素描与油画的脱离
差异性之谜——尼古拉费钦素描与油画的脱离徐扬【摘要】尼古拉·费钦作为一位绘画大师,在多方面都有所建树,尤其是他的素描与油画作品.通常我们观察一位艺术家多种类型的作品时,这些作品的风格面貌是相对一致的.然而费钦的素描与油画却并非如此,他的油画瑰丽粗犷,素描则显得温和宁静,两者甚至呈现出一种脱离的态势.本文旨在通过对费钦素描与油画风格面貌形成因素的探究,谈谈这两类作品出现差异的原因.【期刊名称】《艺术研究》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】2页(P20-21)【关键词】费钦;素描;油画;差异【作者】徐扬【作者单位】扬州大学【正文语种】中文图一荷尔拜因原画尼古拉·费钦是俄罗斯绘画历史上不可多得的杰出人才，他有着曲折的人生经历，真挚动人的情感。
这些经历与情感作为费钦不竭的灵感源泉支撑起他一件又一件不朽的艺术作品。
这些作品并不只是以某一种特定的形式出现，而是拥有着大量不同类别。
比如，素描、油画、木雕、陶艺等。
在这当中，素描与油画是艺术家创作数量最多的两类。
他的绘画中，素描多以油画创作的基础形式存在，先以素描的形式将自己的创作构思进行具象呈现，再进行下一步的油画创作。
然而，笔者在观察费钦的油画与素描作品过程中，却出现了这样一个感受。
费钦的油画作品是那样的浓烈、炙热，充满张力，而他的素描作品则显得温和许多。
在风格面貌上，两者存在一定的差异，甚至有一种相互脱离的倾向。
通过翻阅文献资料发现，也有部分研究者对于费钦素描和油画作品的差异有所察觉，例如谢莉·麦格罗（费钦艺术工作室讲师）就曾在其《我看费钦》一文中写到“尽管传闻费钦的性格反复无常，有时行为乖张苛刻，但他的素描作品却反映出他恰恰不同的甚至是温和的男人形象”①。
并且她还用“典型的书法”来形容费钦素描作品中的线条。
这些都与费钦油画中热情奔放的表现方式有所差异。
不仅如此，中国美术学院的曹意强教授也曾这样形容自己对于费钦素描和油画作品的感受“我们非常熟悉费钦的素描，他继承了荷尔拜因的精妙线性的传统，但乍看其笔触奔放、色彩四溢的油画时，仿佛觉得其素描与油画之间没有什么关系”②。
人像素描赏析
《基础素描》PPT学习辅导第七章人像写生第四节人像素描赏析主讲教师梁海霞绘画是一种视觉艺术，对于写生来说，只有眼睛先看到、看明白，你才能够画出来。
也就是说眼睛观察在前，手上的功夫再后，在素描学习中，多看名作，多了解绘画表现技法，开阔眼界，提高鉴赏力，将会使大家的绘画水平进步更快。
下面我们欣赏一些具有代表性的大师级的人像素描作品。
根据头像素描表现手法的不同，这些作品可分成三类：第一类是以线为主的素描。
代表人物有丢勒、荷尔拜因、费欣、大卫·霍克尼。
丢勒自画像（13岁）丢勒的素描在造型意识和精神表现上极为出色。
这幅刻画他母亲的肖像，画出了神经质的紧张神情。
丢勒素描丢勒笔下的人物严肃而坚定，充满内在的力量，在造型意识和精神表现上极为出色。
例如这幅刻画他母亲的肖像。
丢勒对自己的要求非常严格，描绘对象一定要做到：造型精确、质感强烈、神态自然，这也是德国人的性格特征：严谨理性，一丝不苟。
有时候，这种严谨和理性近乎死板、机械，然而，这也正是长期以来德国“工匠精神”令人敬佩的原因所在。
丢勒素描丢勒素描丢勒素描丢勒素描丢勒素描与丢勒同时代的另一个画家荷尔拜因，也是文艺复兴时期的德国画家。
不过后来他移居到了英国。
他画中的人物精致结实，个性十足，细节之处刻画精当。
荷尔拜因素描荷尔拜因，以肖像画闻名于世。
他主要以线为表现手法，造型上极具形体力度。
画风特点：简洁、明净。
荷尔拜因素描荷尔拜因素描荷尔拜因素描荷尔拜因素描尼古拉·费欣，他是列宾的学生，但在艺术追求上却有自己的主张，从不盲目崇拜和模仿别人。
费欣擅长肖像画创作。
他用笔奔放、流畅；受东方传统绘画的影响，他的素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，效果独特，自成一家。
费欣素描费欣素描费欣素描费欣素描费欣素描接下来这位画家，虽然在表现手法上仍然以线为主，但画风却跟前三位迥然不同，他就是就是大卫·霍克尼。
1937年，大卫·霍克尼出生于英国，是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。
[word格式]论尼古拉斯·费欣的艺术
![[word格式]论尼古拉斯·费欣的艺术](https://img.taocdn.com/s3/m/85a7501a4b7302768e9951e79b89680203d86b39.png)
论尼古拉斯·费欣的艺术论尼古拉斯?费欣//.刘佳(陕西师范大学美术学院陕西西安71C摘要:尼古拉斯?费欣是20世纪初俄罗斯的一位着名画家.在油画,版画,素描等领.精确传神.费欣的艺术进发着对生命的热爱,对日常生活题材的关注.本文通过概述费欣的艺给予我们油画创作方面的启示.术/关键词:费欣;艺术;创作;启示中图分类号:J53文献标识码:A文章编号:1673—0952011)07—0000—01提起尼古拉斯?费欣,我们都不陌生.特别是费欣那精湛传神的素描肖像作品,直至今天都使许多艺术爱好者为之者迷.在西方当代艺术各种主义,思想,形式都已经纷纷攘攘,轮番上阵之后,大家清晰的认识到,认真诚恳画出的绘画形象比空洞乏味的所谓的创新思想更能记忆深刻,真正用心创作的艺术作品还是那么触动人心.费欣在2O 世纪初的这个艺术多元价值的时代仍能清晰的坚持着自己的艺术风格和追求,创作出大量精彩的作品,在当今高校油画专业创作课程的教学方面,费欣的作品做出了优秀的表率作用,给予我们在绘画创作方面的许多启示.一,费欣的艺术生涯.费欣的父亲是一名技艺精湛的手工艺者,有一个镀金,细木和雕刻的作坊.费欣的童年就是在这里度过的.儿时的尼古拉斯?费欣就跟着父亲一起学习绘画和雕刻.取材于俄罗斯传统生活题材的手工艺从小就影响着费欣.经过了六年在喀山美术学校的学习之后,费欣以优异的成绩进入了俄罗斯美术研究院所属高等美术学院(今列宾美术学院).费欣在学院时期一直都坚持着自己的绘画主张,没有盲从任何老师.包他的老师列宾.在学院期间,费欣受到玛利亚温的影响最大.玛利亚温描绘的色彩缤纷而又朴实健康的俄罗斯妇女的形象给了费欣很多的启发.再加上费欣高度的自觉和超乎常人的勤奋,使他的技巧愈加成熟. 费欣在学院完成的绘画作品就已经显示出完整的,独特的”费欣式”的绘画面貌.他致力于肖像画和风俗画,在校期间的《车累米斯人的婚礼》和《菜娥一卷心菜收获的季节》等作品,这些作品使得费欣获得了俄罗斯”艺术家”的称号以及出国考察的机会.费欣近距离的接触到了印象主义,后印象主义,德国的表现主义的绘画.回国后费欣在家乡喀山美术学校任教.工作认真,要求严格的费欣以其杰出的绘画技巧, 赢得了在校师生的赞誉.随着费欣阅历的逐渐增加,技法的不断成熟, 他的创作进入了新的高潮阶段.在这期间,他画了很多他身边的亲友, 生活上的亲密和了解使他的肖像画形似更神似,生动且富有强烈的生活气息.《我的父亲》,《冲洗》等优秀的俄罗斯现实主义作品就是在这一时期绘制完成的.费欣在俄罗斯的土壤上坚定他自己熟悉的,具有浓郁的本民族生活气息的作品.这些作品是他真挚的表达,是他游刃有余油彩活泼泼的挥洒.然而由于战乱,费欣的健康状况的问题1923年费欣带着妻子和女儿来到美国纽约.纽约生活了3年之后,虽然他的生活条件比之以前好多了,但是他的身体却每况愈下.后来他又举家搬到了北墨西哥州的托奥斯.他很快融入了当地纯朴原生态的环境当中.画了大量的当地风光和印第安人.还创作了不少的石板画.费欣在奥托斯除了画画以外,从1927年开始花了四年时间还改造了房屋.房屋家具,装饰雕刻中还参杂着西班牙,俄罗斯,甚至中国式的雕刻风格.晚年,他的妻子离开了他,他独自在圣?莫尼卡的一所简陋的住宅画室里工作了20多年,十分孤独.他越来越意识到,艺术家只有在养育自己的祖国才能具有生生不息的创作的源泉和动力.直到1955年在洛杉矶与世长辞.他的女儿遵从了他的遗愿,终于把他的作品和骨灰一起运回了俄罗斯.二,费欣的艺术特点及其成就.尼古拉?费欣留世的作品不多,在俄罗斯有关于他的评述也甚微,更不要说是西方美术界对他的关注就更少了.但是这丝毫不影响我们对费欣作品的关注.费欣从小在其父亲的影响下,就认识到了”技巧”的重要性.他说,”高超的技艺,绘画技巧,在fl可时候,任何地方对艺术而起主导作用的.题材本身的价值只是今天的时间角度来看,明天就被新的题材所取代,并随着时间的流逝而失去大部分意义,但其的画面依然有着很高的价值.”费欣天赋灵性,个性强烈,从不盲目崇拜和模仿别人,也从不参任何艺术流派和艺术组织;他继承了俄罗斯现实主义油画传统基础上创造出了自己独特的艺术风格和表现手法,极大的发挥出了油画材质独有的秉性和独一无二的表现力.费欣在选材和构思上,喜欢从Et常平凡生活中直接取材,追求自然与真实的生活状态,纯正与鲜明的画面效果;探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法;甚至有些装饰意味的,结构独特的艺术语言和表现技巧.费欣擅长肖像画稚风辂题材的创作.这样更接近他熟悉的生活.他用笔极为奔放,笔触流畅;有的画面是浓重的油彩堆积,有的画面则轻巧的留出底色;时而纵横捭阖挥洒豪放;时而又谨慎细致的一丝不苟.画面不同的形象气氛,丰富多释的肌理效果,对比鲜明,色彩饱和,好像一部色彩交响曲,响亮而又让人振奋.他喜欢在旧画布上作画,底子透上来的斑驳的色彩使画面具有一种特别的复杂效果.色彩重叠和色彩交错.费欣主张用很少的颜料去表现很复杂的效果.他说,”颜色越少,对画面的想法就多了.”费欣根拂所绘人物的年龄相貌性格特征来使用不同的表现方法.所以他的画总是让人觉得气韵十足,生动自然,富有强烈的个性特征.少女的清纯动人,父亲的深沉博大,女贵族的矫饰蛮横等等,都在费欣的画上淋漓尽致的表现出来了.他的每幅作品中都有一种呼之欲出,生机盎然的感觉.费欣优秀的艺术作品继承和发扬了俄罗斯肖像画的传统.除了油画以外,费欣还花了很多素描头像.他喜爱中国白描的清新素雅和荷尔拜因素描的准确肯定.它采用中国手工制作的粗地薄纸,用坚实浓重的炭笔作画.不能改动的土质纸张,精确而有力的笔触,中锋侧锋用笔的独特效果使费欣的素描肖像作品既简洁概括,干脆利落,又极为准确传神.毋庸置疑,费欣留下的丰富的艺术遗产像他从俄罗斯传统文化中继承的一样多.精彩的绘画作品,对艺术的奉献精神和执着的追求,它兢兢业业的探寻每一样物体灵魂,又勤勤恳恳的年复一年的努力追求,确不失为当代与后世艺术家敬仰的楷模.三,费欣的艺术对油画创作的启示阿恩海姆曾说:”视觉形象永远不是对感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握,他把握到的形象是含有丰富的想象性,创造性,敏锐性的美的形象.”费欣在艺术创作中,正是表达了自己对生活诚挚的体验和创造.根植于传统,来源于生活,是费欣给予我们油画创作最直接的启示.在2O世纪这个艺术多元价值的时代,高校油画专业创作课程的教学应遵循艺术创作的规律,教导学生汲取本民族传统的优秀因素,扎根现实,取材生活,坚持不懈的坚持着自己的艺术风格和追求,就能创作出精彩的优秀的作品.参考文献:[1][俄]伊雅?费欣.少年记忆中的奥托斯[M].[2][美]戴维?亨特着,甘霞明译.尼古拉?费欣:来自生活的肖像[j]世界美术.2004,(2)33—38[3]全山石.费欣【M].济南:山东美术出版社,2005.作者简介:刘佳,(1985一),女,陕西兴平人,陕西师范大学美术学院研究生,研究方向:油画表现与研究.armlng力Ch中in国aI.281?。
浅析绘画大师尼古拉•伊万诺维奇•费欣的艺术创作
浅析绘画大师尼古拉•伊万诺维奇•费欣的艺术创作作者：李颖来源：《现代交际》2010年第04期[摘要]该文通过对画家费欣一生的艺术创作进行分析和探讨,试从画家的创作中探讨画家生活历程对其作品的影响,从中学习如何更好地创作出优秀的绘画作品,以及借此认识日常生活对绘画创作的影响。
[关键词]色彩和谐日常生活创作根基色调对比[中图分类号]J206.3[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0083-02尼古拉•伊万诺维奇•费欣(1881～1955)1881年11月26日生于俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。
因幼年时跟随其父刻苦学习绘画和雕刻,且从9岁起就随其父为全家的生计而努力奋斗。
正是这种童年时代的经历,培养了艺术家最质朴、最直接的艺术美感,并使大师一生都保留了对“手艺”这个词语的敬意,这种技能使艺术家终生受益。
又因艺术家整个童年时光都生活在喀山那极具俄罗斯风情的乡村中,频繁接触各族的俄罗斯人民。
使他得到了深厚的艺术熏陶并奠定了扎实的生活基础,为其今后的艺术创作提供了取之不尽的艺术源泉。
1900年,19岁的他转入列宾美术学院继续进修学习,而其恩师列宾更是给予他在艺术和生活双方面的无私指导和关怀,为其日后在艺术领域取得巨大成就起到了巨大作用。
费欣是善于学习但始终坚持自己风格的大师。
1910年,费欣从列宾美术学院毕业,先后游历意大利的罗马、佛罗伦萨、维罗纳、米兰,德国的柏林、慕尼黑,奥地利的维也纳以及法国的巴黎等许多国家的大城市,并从当地的美术馆、博物馆等地汲取艺术灵感。
积极了解并学习当时的各个艺术流派和组织,但他却从不参加其中的任何一个艺术团体,也从不盲目模仿和崇拜任何人,包括他的恩师列宾。
大师把他一生的全部精力全倾注在自己的艺术世界中,他始终执着地研究表现对象的和他个人的艺术表现形式。
他在传承俄罗斯油画传统的基础上,大胆地吸取印象主义的色彩理论和表现手法,创造出极具自己独创性的艺术风格和“费欣”式油画表现手法。
刍议线条在素描中的表现魅力
也 ” 。
白描 更 是 如 此 ， 代 张 彦远 说 ：无 线 者 非 画 相 生 ， 象 的体 积 感 就 自然表 现 出来 了 。在 把 老人 的形 、 、 刻 画得 神 为 表 现 方 法 的 素 描 中 ， 线 也要 天 才 画家 的毕 加索 是 用 线 的 高手 ，母 与子 》 勾 《
线 条 的语 汇很 多 ， 直线 、 有 曲线 、 旋线 ， 注 意线 条 的轻 重 和 形 体 起 伏 结合 起 来 ， 忌 是毕 加 索第 一 任太 太 奥尔 佳与 他们 的爱情 结 螺 切 有 粗线 、 线 、 滑线 、 糙线 、 线 、 细 光 毛 深 浅线 、 硬 把 线箍 死 ， 无 体 积 感 。 素描 大 师 安 格 尔 的 晶—— 儿 子 的 肖像 画 ， 毫 它用 细腻 柔 和 的线条 、 线、 软线 、 线 、 线 、 长 短 断断 续 续 线 、 点 线 或 素 描 就非 常 注 重 线 的 体 积 感 ， 的线 条 经 常 母 子 相依 的构 图 ， 现 了洋 溢 在 毕加 索 心 头 连 他 展 珠 子 线 、 乱 线 、 线 、 线等 等 。这 些 线 条 表现 形体 的转 折 ， 零 横 竖 即 的母 爱 及 家 庭 的 温馨 ， 现 了毕 加 索 在 此 时 体 快乐 的心 境 。 有 一 个 最 基本 的特 质 就 是 状 物 功能 ， 不 仅 这 “ 线代面 ” 以 即通 过 线 的 轻 、 、 、 、 此刻 幸福 、 重 粗 细 在 西 洋 素 描 还 是 东 方 素 描 中 都 是 不 言 而 渝 疏 、 表 达 了物 体 的 体 面 关 系 和 形 体 起 伏 。 密
二 、线 条在体 面 上的 表现 魅力
效 果 ， 素描 训 练 中一 味 用 大 面积 的擦 和 平 面 戡 条 在素 描 中的 应用 是 以体面 变化 为 基础 现物 象 跟 画家 个人 的 修养 、 感 、 在 情 审美 和表 现 的 需 要 等 多种 因素 有 关 ， 过 这 些 线 条不 仅 通 涂的方法去造型 ， 其结果容易导致有些 同志 的。 不求 甚 解 ， 面空 洞 等 问 题 。殊 不知 线 条 不 画 线 条在 表 现物 象 的体 积 感 上可 以通 过 其 反 映 出 画作 所 要 表 达 的情 感 ， 反 映 出画 家 也 仅 是素 描 造 型 的 基本 手 段 ， 也 是最 富 有 生 本 身 的 深 浅 、 细 、 实 、 密 等 特 质 来 体 内 心 的精 神世 界 。素 描大 师 费欣 的线 条像 浮 它 粗 虚 疏
尼古拉个人简介
尼古拉·费申Nicolai Ivanovich Fechin (俄语：Николай
ИвановичФешин；1881-1955)又译尼古拉·费欣，尼古拉·费迅，全名尼古拉·伊万诺维奇·费申（由于俄文翻译过来和中文差异有多个名字），俄裔美籍画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。
，列宾的学生，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父亲像》等。
他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。
他素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
中文名
尼古拉·费申
外文名
Nicolai Ivanovich Fechin
别名
费欣
国籍
美国
民族
俄罗斯
出生地
俄罗斯伏尔加河畔喀山
出生日期
1881
逝世日期
1955
职业
画家
毕业院校
俄罗斯列宾美术学院
代表作品
《父亲像》《秋天》》《卡努里雅肖像》。
灰色的魅力——费欣油画风景探析
CHINA PACKAGING |ARTTHEOTY灰色的魅力—费欣油画风景探析■文/天水师范学院美术与艺术设计学院胡少东摘委：费欣的油画作品有着很强的欣赏性与学术研究性。
文章从其 油画风景里灰色调的分布、主观色的 运用及灰色调在情感上的体现等几方面入手，探究灰色在作品里的重要作用灰色的熟练运用是一个画家走向成熟的标志，解析费欣作品中独特的 灰色，以期给人启迪茗破相：油画；风景；灰色；色彩【作者简介】胡少东，天水师范学院美术与艺术设计学 院，讲师，硕士，研究方向：油画创作与 理论费欣是20世纪最杰出的艺术家之一。
他出生于俄罗斯，绘画天赋受 到老师列宾的赞誉。
[1]中年时候他移居美国。
近年来，关于费欣绘画作 品的书籍，作品图片大量传播。
由于费欣作品用色独特，构图饱满，用笔酣畅淋漓等诸多特点，作品迅速赢得世人的喜爱。
一、色彩运用在油画中的重要性色彩是油画里最主要的元素，作品品味高低的关键在于色调的高雅 与否。
色块的有效组织与合理配置构成了画面色调。
灰色调是一幅作品 中最难的部分，它变化丰富微妙，对灰色调的把握，是一个画家用色走 向成熟的标志。
绘画中的灰色调有两层含义，一层是素描关系中的灰 色，一层是色彩冷暖倾向上微妙的灰色。
灰色调属最单纯、最丰富、最微妙、最耐看、最有深度的色彩。
1. 素描关系中黑白灰的分布黑白灰是一幅作品形成的关键要素，一般来说，一幅作里品占主体 色的一定是灰色调，亮色与深色只占其中很少部分。
黑白灰比重各占的 多少，直接影响画面的表达，深色与亮色面积虽小，但它位置的分布尤 为关键，正确合理的运用起着活跃画面、突出主题、隐喻、暗示等作 用。
灰色可以联系深色或亮色，丰富和谐画面。
如果说深色与亮色有着明确的倾向性，那么灰色属于中性，它最具 不可琢磨或者说模棱两可性，引导观者思索，遐想。
明确统一的色调决 定着艺术作品的格调和魅力，画面中灰色调的使用直接关系作品和谐与 否，具体表现为灰色调联系协调画面色彩，能够烘托画面气氛和渲染主 题。
巨匠素描大范本费钦经典素描
目录分析
本书主要以《巨匠素描大范本费钦经典素描》这本书为例，从目录的角度对 素描巨匠费钦的经典作品进行分析。
《巨匠素描大范本费钦经典素描》这本书是由某社，以费钦的经典素描作品 为主要内容，通过展示其不同时期的素描作品，向读者呈现了这位艺术大师的艺 术风格和精神内涵。
早期作品主要展示了费钦在艺术初期的创作过程，这一时期的作品主要受到 古典主义和现实主义的影响，强调对客观对象的精确描绘和细节表现。这些作品 反映了费钦对自然和生活的敏锐观察和感悟。
在费钦的素描作品中，他运用了大量的对比与调和的手法。通过对比不同的 线条、形体、色彩等元素，使得画面更加生动、丰富。同时，他还通过调和不同 的元素来达到画面的和谐统一。
相比于其他素描大师的作品，《巨匠素描大范本费钦经典素描》中的费钦的 作品更多地注重对个人情感和内心体验的表达，以及在形式和手法上的创新。同 时，他的作品还展现了更加广阔的社会背景和文化内涵，使得读者能够更加深入 地了解他的艺术思想和精神世界。
在费钦的素描作品中，他既强调对客观对象的真实描绘，同时也注重表现个 人情感和内心体验。这种真实与意象相结合的手法使得他的作品既有客观的真实 性，又有主观的意象性。
费钦在素描中运用了大量的线条和形体，通过线条的粗细、深浅、虚实等变 化来表现对象的形态、质感、空间感等特征。同时，他还通过运用不同的线条形 式来表现不同的情感和氛围。
巨匠素描大范本费钦经典素描
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
关键字分析思维导图
经典
作品
非常
艺术家
不同
展示
深刻
素描
领略大师的风采
我们速写素描中所呈现的画面，也是平时累积的体现。
对人物气质的揣摩，不同局部的用线技法，将不同人物性格表现得淋漓尽致，这是我们人物速写素描中最应注重表现的。
这些比较难以掌握的内容，光靠自己去琢磨很难把握，这就需要我们多学习、欣赏、借鉴，多临摹，只有把自己的鉴赏力提高了，手头功夫自然而然才会得到提升！一、“眼”高于“手”只有想得更远才能走得更远，可以用一句话来表达：“眼高才能手高。
”在学习借鉴中，可以更多地赏析大师的作品，这些作品历经时代变迁，是□ 孙会芳领略大师的风采——赏析与临摹大师人物速写素描作品宝贵的艺术沉淀，均为我们提供了各种珍贵的经验。
大师创作的生命状态与其所处的文化背景、精神追求有关。
也许这离我们比较远，但我们可以从画面构成、黑白灰布局、主次虚实、细节的处理、动态韵律等多方面来揣摩大师作品，提高自己的绘画艺术修养。
学习起点要高，就得选择大师的作品进行临摹与创作的训练。
就速写素描而言，我给同学们推荐的门采尔、尼古拉·费欣、鲁本斯、安格尔等优秀大师的作品，永远都是我们绘画路上的指向标。
同学们要学会欣赏名作，从临摹中吸取养分，学习技法，既学习大师的表现方法，又不受其约束，充分发挥想象及创造力，大胆创作出属于自己的作品。
二、领略大师的风采临摹大师的作品，其目的就是学习成功的速写素描表现经验，领会各种表现技法，丰富自己的速写素描知识，学以致用。
这同时也是一种艺术素质及审美能力的培养，这种审美意识的培养比学画本身还重要。
审美意识的培养贯穿于整个美术教育，同学们要从人类艺术文明的精品中吸取营养，这是本阶段学习的一项重要目的。
因此，临摹作品不要只满足于表面上的“像与不像”，而要边临摹边思考，学习大师是怎样用独特的眼光来观察世界，又是怎样用轻快而流畅的笔触、饱满而丰富的绘画语言来表现自己的内心的。
这样既临摹学习又思考创作的方法才是正确的。
想要提高自身速写素描水平，追求艺术品质，2需从临摹入手，在此过程中反复体味大师的情感与审美，把临摹中学到的绘画经验与技巧运用到写生中，转化成自己的绘画语言，则事半功倍!安格尔(1780~1867) 法国画家，古典主义画派最后的代表人物。
费逊和他在美国的大房子
艺术鉴赏费逊和他在美国的大房子文/铁扬墨西哥男孩 素描 费逊 1936年巴厘岛姑娘 1938年2016年夏天，我在美国旅行，位于新墨西哥州的陶斯小镇，也是我的目的地之一。
我从东海岸到犹他州的盐湖城，从盐湖城到新墨西哥州的阿尔伯克基，再从阿尔伯克基乘车三小时到达陶斯镇。
我来陶斯是为寻找一位艺术家的行踪轨迹，我要寻找的艺术家是费逊。
费逊是谁？是俄罗斯（应该是前苏联）一位画家，全称为尼古拉·费逊（1881-1901，有译作费钦，费辛），中国画界熟悉他，就像熟悉俄罗斯画家列宾，苏里科夫一样。
时下，连学艺术考前班的学生也都熟悉费逊的名字，他们为应付专业考试，考前大都手捧一本费逊画册，精心临摹着上面的印第安人素描头像，费逊的素描头像影响了我国许多青年学子。
当然，费逊的艺术并不局限于一些素描速写，他是一位油画家，出手不凡的油画家。
艺术鉴赏铁扬在费逊大房子前建筑师阿波拉梅鍥夫 1912年作为一位苏联人的费逊，从哪里画来那么多印第安人？原来上世纪二十年代费逊就远离他的祖国来到美国落户，曾选择新墨西哥州的陶斯小镇定居数年。
陶斯是美国原住民印第安人的集居地之一。
一位在苏维埃政权下生活过的艺术家来美国定居，本身就是一个传奇故事。
至于他来美国的原因和经过，有几种说法：一说是费逊出生于俄罗斯的鞑靼共和国的喀山市，哪里气候寒冷，冬天温度常在零下五十度，使他罹患肺疾和气管病，他必须寻找温暖和干燥之地。
一种说法是为躲避俄国1914-1921年的国内战乱。
还有一种说法是他与当时苏维埃政权相悖，其艺术不被政治所认可。
我倒觉得这则说法符合逻辑。
就费逊的“飞扬跋扈”的超前艺术风格而言，与当时的苏维埃政权要求显然是有着明显距离，我曾看到过因政治需要，费逊当时所画的马克思列宁肖像远不是他的水平，显得潦草和心不在焉，便是他不甘心为现政权服务的证例吧。
再者当时因与政权相悖，移居国外的艺术家也并非费逊一人，比如他的同乡夏加尔和康定斯基，而夏加尔在苏维埃政权下，还做过哪个加盟共和国的教育部长。
尼古拉费欣油画艺术中的形式表现
2017年1期下 艺术 ARTOVERSEAS DIGEST尼古拉费欣油画艺术中的形式表现郑雪琛 (河南大学艺术学院，河南开封 475001)摘要：俄罗斯伟大的艺术家尼古拉费欣的作品题材大多数源于生活，朴实无华的题材带给人们无数的震撼与感动。
他那狂放的用笔，时而厚重时而轻薄的处理手法深深地吸引着我。
他在绘画技法形式上的丰富和 成熟，为我的艺术创作提供了一个很好的参考。
本文就尼古拉费欣油画艺术中的诸多形式表现来展开探讨。
帮助我们更加深刻的认识理解费欣的技法形式并用于我们日后的艺术创作。
关键词：尼古拉费欣；油画艺术；形式表现中图分类号：J206文献标识码：A文章编号：1003-2177（2017）02-0004-02尼古拉费欣是 19 世纪末 20 世纪初俄罗斯著名的 艺术家，他在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、 陶艺等艺术应用领域都建树了自己独到的艺术见地。
他的父亲从事的手工艺工作使他从小就对艺术产生了. 极A大ll的兴Ri趣g。
ht酷s爱艺Re术s的er他v长ed大.后因一次偶然的机会被送到美院学习，遇到了他的老师列宾并得到了很大 的帮助。
费欣的艺术不仅为俄罗斯美术做出了巨大的 贡献，他的绘画也深深的影响了整个亚洲乃至世界。
油画中的形式表现在我的理解就是技法上的表 现，画家通过造型，色彩，笔触和边缘线等表现形式 来表达自己想要的画面效果和个人情感。
尼古拉费欣 油画艺术中的形式表现是较为个性和风格化的，能给 人以深刻的印象。
下面，我就费欣油画艺术中的形式 表现逐一的进行分析。
1 造型我们都知道，造型是绘画的基础，造型是绘画的 基本功，熟练的掌握造型塑造技术能使我们更容易的 表达我们想要的东西。
因此一个造型塑造好的画家的 画面一定是更具有表现力的。
尼古拉费欣对于绘画的 态度严谨准确，一丝不苟，这也是他成功的重要原因作者简介：郑雪琛（1 9 9 0 —），女，汉族，河南洛 阳人，河南省开封市河南大学艺术学院美术学研究生， 研究方向：油画。
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
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热爱美术 1895年小学毕业的费欣考进了 喀山美术学校，这个16岁的少 年以满腔的热忱投入到了学业 之中，他忘记了3岁得大脑炎 后医生的嘱咐，忘我地学习， 拚命地吸吮着知识的乳汁。不 久喀山美术学校以模范的教学 业绩归属了圣彼得堡皇家美术 学院(现在的列宾美术学院)。 1901年费迅以优异的成绩被学 校推荐到美院做旁听生。
艺术成就 尼古拉· 费申留世的作品很少；他的 作品很多都毁于战争和移民中，或 遗失在国际画展中，他是一个很有 天赋和个性强烈的画家，从不盲目 崇拜和模仿别人，也不参与任何艺 术流派和组织；他在继承俄罗斯油 画传统基础上，创造出了自己独特 的艺术风格和表现手法。 在选材和构思上，喜欢从平凡生活 中直接取材，追求自然与真实，纯 正与鲜明。 费申擅长肖像画和风俗题材的创作。 他用笔奔放、流畅；画面时而是颜 色强有力的堆积，时而是轻轻掠过 留出底色；时而用刮刀和手代替笔； 使画面产生不同的肌理效果，整个 画面色彩响亮、饱和；对比鲜明， 格外诱人，好象一部色彩交响曲， 耐人寻味；他的艺术成就在俄罗斯 美术史上有着不可磨灭的地位。
大学学习 美术学院以严格的素描教学和最新 的绘画技法规范着他。费欣长期研 究自己的老师列宾的晚期绘画和肖 像作品，并被瓦兰了· 谢洛夫的高超 绘画技巧吸引着。费欣为俄罗斯培 养了大批天才的艺术家、教育家。 他的教认真的，上课的时候他总是 穿着朴素繁洁，嘴里经常叼着一支 雪茄默默地从一个画架走到另—个 画架旁，特别专致地观察每个学生 的习作。如果发现好的苗头，他会 靠近去说：“您的画，依我看，很 不错。”然后便拿起铅笔和画笔热 情严肃地修改画面。他常常把自己 的画架和学生们的画架摆在—起， 与学生们—起画模特儿，这是一种 直观有效的示范教学方法。
尼古拉· 伊万诺维奇· 费欣1879年出生在俄罗 斯伏尔加河畔的喀山。父亲是木雕工和镀金匠， 儿童时代的费迅就跟着父亲的木雕和镀金包工队 一起出发到附近和遥远的农村闯荡，替教堂装修 圣像和壁画，完成那里的雕刻工作。他们都是凭 良心和手艺吃饭的善良艺人。他们走遍了伏尔加 河沿岸的市镇和农庄，他深深地热爱着那里的人 民，那子跟 圣像画师学艺，当个好艺人。