素描概念
素描的概念简答
素描的概念简答素描(Sketch)是绘画艺术中的一种基础技法,也是视觉艺术的基本表现形式之一。
它以简练、速写、轮廓为特点,通过线条的勾勒和阴影的表现,以及透视的运用,将物体的形态和结构表达出来。
素描是艺术创作中的重要环节,它能够帮助艺术家观察和理解客观世界的形象,提升艺术感知能力和技巧。
素描是绘画的起点,它不仅是绘画过程中的一种记录方式,更是一种思维的表达。
通过素描,艺术家可以表达自己对世界的观察和感受,以及对事物形态和结构的理解。
素描不受具体材料和工具的限制,可以用铅笔、炭笔、钢笔、墨水或者其他绘画媒介进行绘制。
素描的表现形式可以是线条勾勒物体的轮廓,也可以是线条和阴影的结合,更可以是简洁而富有表现力的速写。
素描的基本要素包括轮廓、线条、阴影和透视。
轮廓是物体形态的外围界限,通过综合各个部分的轮廓线条来描绘物体的整体形状。
线条是素描中最基础的表现形式,它可以用来描绘轮廓、纹理、构造线和人物形象的动作姿态等。
阴影是通过不同的灰度值和明暗对比来表现物体的立体感和光影效果。
透视是素描中的重要概念,它是基于视角和投影原理,通过线条的收敛和透视变形来表现物体的远近和深度。
素描的技法包括勾线、素描分明法、划线法、套线法等。
勾线是在轮廓线的基础上,通过简洁而有力的线条勾勒出物体的形状和轮廓。
素描分明法是通过明暗的对比,用线条和阴影将物体的形态表现得更加准确和立体。
划线法是利用简单的平行线或交叉线来描绘物体的纹理和质感。
套线法是将多个线条交织在一起,通过线条的密度和厚度来描绘物体形态的变化和光影的效果。
素描的应用非常广泛,不仅在美术教育中常常被用来作为学习的基础训练,也在设计、建筑、工程、动画等领域发挥着重要作用。
在设计领域,素描可以帮助设计师快速提炼和表达自己的创意和构想。
在建筑领域,素描被用来记录和表达建筑物的外观和内部结构。
在工程领域,素描可以辅助工程师进行机械结构的分析和设计。
在动画领域,素描则是制作动画角色和场景的基础。
素描入门基础
造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中,应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一,就是把握这些基本要素
01 平行透视:当立方体旳六个面中,有一种面与画者旳位置呈平行状态时,画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视:当立方体旳一种角正对画者时,立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时, 透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中,一切透视线 引向心点。距点,视点至心点旳距离叫距点,假如把视距移至视平线上心点旳两侧,所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征,是指物象都有自己旳特征,使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳,形成了一种基本形旳概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳; 方形:课桌、书籍、电视机、房子等,所以能够这么说,抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发,对物体旳原形进行简化,省去啰嗦旳细枝末节,以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形,是方、是圆还是角;再看它旳体积特征,属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时,先目测高度,再目测宽度,最终作上、下旳 宽窄比较,就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕,一般到最终都会被暗旳部份遮没了,我们只需把露出旳部份擦去,这么也较 为省力。同步不用旳线痕,往往无形中成为主体旳烘托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形旳 效果,这是我们不可不注意旳地方。
素描基础知识
五大调子:亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光 由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化便 错综复杂,但这种变化具有一定的规律性,将其归纳, 可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后,在 每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任 何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于 五个基本层次。这是指物体起伏本身而言,即指亮面、 中间色、明暗交界线、暗面、反光;高光包括于亮面 内,五大明暗层次不包括投在别处的投影。 受光、背 光和明暗交界线是三个基本明晴层次,另外有两个最 微妙的灰色,一个在受光部,一个在背光部。这两个 灰色的层次很接近,特别是反光强的时候最接近。依 照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述: “作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗, 然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”
结构素描的特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它 通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意 识的理解,所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于 三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求 把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来, 这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节 表现方面,结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构 成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面 上说明这个基本问题,就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象 最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计 思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的 结构,画准对象的造型。
第一章素描的概念和发展历史
第一章素描的概念和发展历史素描是视觉艺术中的一种基本表现形式,通过简单的线条和阴影来描绘人物、物体或景观的形态和结构。
它是绘画、雕塑和建筑等艺术形式的基础,也是艺术创作中最早出现的形式之一、本文将详细介绍素描的概念和发展历史。
一、素描的概念和特点素描起源于意大利文艺复兴时期,最早被用于艺术家观察和研究自然的手段。
素描通过线条和阴影的变化来表现物体的形态、比例和构造。
它追求简洁而准确的表达方式,注重线条的灵动和平衡,强调形体的立体感和体积关系。
素描的特点有以下几个方面:1.简洁明快:素描注重用简洁的线条表现物体的形态,不做过多的装饰和渲染。
它力图抓住事物的本质特点,以简洁明快的笔触传达给观者。
2.明暗对比:素描通过阴影和明暗的对比来表现物体的形体和质感。
它注重阴影的变化和表现力,以此增强物体的立体感。
3.结构和比例:素描强调物体的结构和比例关系。
通过准确的线条和纵横对比来表达物体的构造和空间感。
4.描绘过程:素描通常是通过快速的线条和简短的笔触一次性完成的。
它强调观察和直接表达的过程,追求生动和即兴的效果。
5.记录和实践:素描也被广泛用于艺术家的实践和观察记录中。
它是艺术家观察和研究的工具,帮助他们理解和捕捉形态的本质。
二、素描的发展历史追溯素描的发展历史,可以追溯到古代文明的起源。
早期的人类通过岩石和洞穴壁画来描绘动物和人物的形象,这可以看作是素描最早的形式。
然而,素描作为一种独立的艺术表达形式,起源于欧洲文艺复兴时期。
1.文艺复兴时期(14世纪-17世纪)素描在文艺复兴时期迎来了它的全盛期。
当时的艺术家们对人体和自然的观察达到了巅峰,他们通过线条和阴影的组织来表达形体的比例和结构。
代表人物有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
2.巴洛克时期(17世纪-18世纪)在巴洛克时期,素描作为一种艺术形式不再是纯粹的记录工具,而是成为了艺术家表达情感和想法的手段。
素描在构图和形态的表现上更加丰富多样,艺术家们追求表现力和个性化的创作方式。
素描笔试知识点归纳总结
素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功,是绘画的基础,是画家创作中非常重要的一种表现形式。
素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。
素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。
素描分为直接素描和间接素描。
二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置,以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。
构图要求画面清晰明了,有层次感和空间感。
构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。
三、素描的线条
素描线条是画面的骨架,是构成画面的主要元素之一。
线条有粗细、明暗、长短等特点,可以带来丰富的视觉效果。
素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。
线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。
四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。
明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。
素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。
五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。
不同的材料可以带来不同的效果,可以用来表现不同的题材和风格。
素描材料要求掌握正确使用方法,合理运用不同材料的特点。
以上是素描笔试知识点的归纳总结,希望对你有所帮助。
素描的概念理解
素描的概念理解素描是一种艺术创作的方法和表现形式,通常通过用简单的线条和阴影勾勒出物体的形状、轮廓、结构和质感等方面的特征。
它是艺术创作的基础和起源,同时也是艺术学习和训练的重要内容之一。
素描最早起源于古代人类的壁画、图案绘制和工艺品制作中,它是人类表达和传达思想、感情和美的一种方式。
可以说,素描是人类对于观察、思考和表达世界的一种积极行为,它不仅可以实践和挖掘艺术家的创作潜力,更能够帮助观众去感受和理解艺术作品所传递的信息和内涵。
素描的特点主要表现在以下几个方面:第一,素描是线条的勾勒。
线条是素描的基本元素,通过线条的运用可以表现物体的形状、轮廓和结构等方面的特征。
线条有各种各样的形态,可以是直线、曲线、锯齿线等,通过线条的不同性质和变化可以表达出物体的不同特征和情感。
第二,素描是关于空间的表现。
素描通过线条和阴影的运用,可以在二维的画面上呈现出物体的三维感觉和空间深度,使观众感受到物体的远近、高低和厚薄等方面的变化。
在素描中,透视和光影是常用的技法,通过它们可以表现出物体的空间位置和形态。
第三,素描是关于形式的捕捉。
素描艺术家通过观察和感知物体的形式特征,通过线条的勾勒和阴影的运用来表达出物体的形状、质感和结构等方面的特征。
在这个过程中,艺术家需要敏锐的观察力和准确的表达能力,以捕捉到物体的各种细节和整体形态。
第四,素描是关于表达的方式。
素描不仅仅是一种视觉艺术,更是一种语言和沟通的方式。
艺术家通过线条、阴影和表现手法等来传达他们对于物体和情感的理解和感受。
通过素描,艺术家可以表达出对于世界的观察和思考,传递出自己的情感和思想。
素描在艺术创作中的应用可以非常广泛,从写生、速写到设计、插图等各个领域中都有出色的应用。
具体来说,在绘画领域中,素描是学习绘画基本功和形态结构的重要手段。
通过素描的训练,艺术家可以提高自己的观察和表达能力,熟练掌握各种描绘技法和材料。
在建筑设计、工业设计和服装设计等领域中,素描也是重要的设计工具。
素描基础知识
图(3) ①平面的外框 线;②具有三维空间 的立体轮廓
掌握作画程序
学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的 作画程序,反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的 认识规律,体现了“整体——局部——整体”的造型 和方法,是作画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段,有着明确的阶段目的、 任务和要求,每一阶段之间,又有着因果、启承、交 错等密切联系,只有这样,才能使作画程序的每一阶 段,都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的 整体目的,从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。 在基础素描训练中,要严格掌握作画程序,明确素描 写生的具体过程,包括开始、中间和结束各阶段的相 互关系,这是形式素描造型能力的基础
②看形画形 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形,首先是画立体高度的顶 横线,然后以此为根据画出方形的底边位置,接着以其高为尺度,画出方形 两边的位置,在画透视的两侧和顶面方形时,也同样要先看出它透视变形的 特殊形,然后再如前法画位置,最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整 (图41)。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线(地平线)的一个点 消失。
3、三点透视: 三点透视就是立方体相对于画面,其面及 棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消 失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三 点透视。(图5)
图5
图3
平行透视
图4
写生
• ①画线 •死板,这些线,开始画是假定性的,可以调整和移动(图40) 一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而 后,才画得正确的。 (大家都知道,两线一面,三线一体。 通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅 力。 )
关于素描的分类: 关于素描的分类:
①按传统体系分:中国写意传统的素描(白描) 按传统体系分:中国写意传统的素描(白描) 图一)和西方写实传统的素描(图二)。 (图一)和西方写实传统的素描(图二)。 ②按手法表现分:以线为主的注重形体结构研 按手法表现分: 究的结构素描; 究的结构素描;以光影明暗为主的线面结合的 素描。 素描。 ③按功能性质与目的性分:基础素描、习作、 按功能性质与目的性分:基础素描、习作、 创作。 创作。
初中美术素描知识点汇总
初中美术素描知识点汇总素描是一种通过绘制线条和阴影来表现物体形状、轮廓和质感的绘画技法。
在初中美术中,学习素描是培养学生绘画基本功和观察力的重要环节。
下面是对初中美术素描知识点的汇总。
一、素描的基本概念1. 素描是使用铅笔、炭笔等绘制的以线条和阴影为主要手段的绘画形式。
2. 素描的重点在于捕捉物体的形状、质感和空间感,通过线条和阴影的运用来表现真实的物体。
二、素描线条的分类和运用1. 素描线条可以分为外形线和内部线。
外形线主要用于勾勒物体的边缘和轮廓,内部线则用于表现物体的细节。
2. 素描线条的粗细和变化可以表现物体的形状和纹理。
3. 素描线条可以选择使用实线、虚线、粗线、细线等不同类型,以适应不同物体的特点和表现效果。
三、素描的透视原理1. 透视是素描的重要原理之一,用于表现物体的立体感和空间感。
2. 远近透视是指通过线条的收敛来表现远近距离的感觉,前景物体线条相对较大和明显,背景物体线条相对较小和模糊。
3. 透视图是指通过一点透视或两点透视的方法来表现物体的形状和空间关系。
四、素描的明暗关系和阴影的表现1. 明暗关系是指物体表面的明暗变化。
通过掌握物体的高光、明暗阶调和反光等要素,可以准确表现物体的形态和质感。
2. 阴影是指物体遮挡光线所形成的暗部。
准确表现阴影的形状、大小、边缘和灰度值是美术素描中的重要部分。
五、素描的质感表现1. 质感是指物体外观的触感和材质感。
通过线条和阴影的运用,可以准确表现不同材质的物体,如金属、布料、木材等。
2. 质感的表现要注意细节和层次感,如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等。
六、素描的构图和比例1. 构图是指在绘画中安排元素的位置和大小,以达到理想的视觉效果。
2. 素描的构图可以运用黄金分割、对称、辐射等不同构图原则,以提高作品的美感。
3. 比例是指物体在画面中的比例关系,准确捕捉物体的比例是素描的基本要求之一。
综上所述,初中美术素描知识点的汇总包括素描的基本概念、线条的分类和运用、透视原理、明暗关系和阴影的表现、质感表现以及构图和比例等内容。
素描的概念 特点
素描的概念特点素描是绘画中的一种基础技法和表现方式,是指以黑白或灰阶表现形式描绘事物形象的绘画方法。
它是绘画的基础,也是艺术创作的重要一环。
下面将从素描的概念和特点两个方面进行详细介绍。
一、素描的概念:素描是一种表现力极强、手法直接的绘画形式。
它以线条、阴影和明暗的变化来描绘或再现事物的形态和体积。
素描通常用铅笔、炭条、粉笔等工具在纸上进行,也可以使用其他的绘画媒介。
它是绘画的最基本形式之一,呈现出艺术家的构图和构图思维。
素描常常是艺术创作的起点,通过素描可以建立起准确的比例和结构关系,为后续的润色和完成提供了基础。
二、素描的特点:1. 线条的重要性:素描最为显著的特点就是通过线条来描绘物体的外形和结构。
线条是表达形式和意图的主要手段,可以创造出各种形式的线条,如直线、曲线、折线等。
线条的粗细、长短、变化等特点可以表现出物体的轮廓、质感、纹理等。
2. 明暗的对比:素描通过黑白或灰阶的明暗对比来表现物体的光影效果和形体结构。
艺术家可以通过掌握明暗的变化来创造出立体感和空间感。
明暗对比可以通过阴影和明亮的部分来表现,使画面更加生动和立体。
3. 细节的观察和再现:素描的过程需要艺术家对被绘制对象进行仔细观察和准确再现。
绘画者需要注意形体的比例、透视关系、细节的表现等。
通过对物体细节的准确描绘,素描作品可以更真实地再现被观察对象的特征和特点。
4. 快速捕捉和表现:素描通常是以快速捕捉和表现物体形象为目的的绘画方式。
无论是生活素描还是速写,素描都需要艺术家迅速抓住事物的表象和特点,以简洁而精确的方式进行表达。
这种即时性和敏捷性使得素描作品更具有生命力和情感表达。
5. 概括和抽象:素描可以通过简化、概括和抽象的手法来表现物体形象。
艺术家可以利用有限的线条和阴影来营造出富有表现力和想象力的画面。
这种概括和抽象的方式可以使素描更具有个性和独特性。
总结起来,素描是一种表现形象的绘画方法,具有线条的重要性、明暗的对比、细节的观察和再现、快速捕捉和表现以及概括和抽象等特点。
对素描的理解
对素描的理解1. 素描的定义和基本概念素描是一种通过使用铅笔、炭笔等绘制工具,以线条和阴影来表现物体形态、结构和质感的艺术形式。
它是绘画的基础,也是许多艺术家学习和实践的起点。
素描作品通常以黑白、灰调为主,通过勾勒轮廓和表现光影来表达形象。
素描的基本概念包括线条、轮廓、阴影、明暗和透视等。
线条是素描的基本表现手段,可以用来勾勒物体的形状和轮廓。
轮廓是物体外形的边缘线条,能够揭示物体的整体结构和比例关系。
阴影和明暗是素描中表现光影效果的重要手段,能够增强物体的立体感和质感。
透视是指在素描中通过透视原理来表现物体的远近关系和空间感。
2. 素描的技法和表现手法素描可以通过不同的技法和表现手法来实现不同的效果。
常见的素描技法包括素描线条、素描笔触、素描阴影和素描擦除等。
素描线条是素描中最基本的表现手法,可以分为实线、虚线、粗细不一的线条等,用来勾勒物体的形状和轮廓。
素描笔触是指通过不同的笔触方式来表现物体的质感和纹理,如交叉线、平行线、斜线等。
素描阴影是通过运用明暗的对比来表现物体的立体感和光影效果,可以使用不同的阴影层次和渐变来实现。
素描擦除是指通过擦除部分线条或阴影来达到修正和表现效果的目的。
3. 素描的学习和实践素描是需要不断学习和实践的艺术形式。
想要掌握素描的技巧和表现手法,需要进行大量的观察和练习。
首先,观察是学习素描的基础。
艺术家需要仔细观察物体的形态、结构和质感,捕捉其特点和细节。
可以通过裸眼观察或使用放大镜、照片等辅助工具来帮助观察。
其次,练习是提高素描技巧的关键。
艺术家可以选择各种各样的物体进行绘制,如水果、花卉、静物等。
可以从简单的物体开始,逐渐增加难度和复杂度。
同时,可以尝试不同的素描技法和表现手法,以丰富自己的绘画风格。
另外,学习素描时可以参考一些经典的艺术作品和教程,了解大师们的创作思路和技巧。
同时,可以参加一些素描课程或工作坊,与其他学习者交流和分享经验。
4. 素描的应用和发展素描作为一种艺术形式,不仅可以作为艺术创作的手段,还可以应用于许多领域。
素描素描的概念
徐悲鸿 人体素描
三、素描旳主要性
素描为一门独立旳艺术,具有独立旳地位和价值。 素描是其他艺术旳必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕
刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图旳必要基础。 素描被视为是两度空间旳艺术,不需要颜色及第三度空间。 素描是画家工作旳最终成果,也能够作为复制或摹写旳基础,
这种发展和成熟旳标志有三个:
1、工具形式较之此前多样化了。 2、画家们在广泛实践旳科学与艺术结合基础上创建了科学旳绘画基础理 论、艺术理论和素描理论。 3、科学旳系统旳培养训练手段伴随美术学院旳产生而诞生。
达芬奇素描
拉斐尔素描
米开朗基罗素描
17世纪后期,欧洲旳艺术中心逐渐转向法国。其中首推 安格尔,他旳素描不但用线去反应形与构造,还体现物体旳 质量感,具有严谨纯粹旳线造型旳格律美。
我国以线造型旳历史,能够上追至史前文化到秦汉时期。如 原始社会线条流畅旳陶器饰纹;春秋西周旳壁画、青铜器;先 秦时期旳帛画等等,无不阐明线描早已成为中国绘画造型旳基 础。
王家峰北齐墓中旳壁画人物龙凤帛 (局部)魏、晋、南北朝时期,东晋顾恺之提出“以形写神”旳看法。
东晋·顾恺之 《女史箴图》局部
南齐谢赫提出了“六法”,对我国老式素描旳实践与发展 产生了主动旳推动作用。
唐末经五代至北宋是中国老式绘画线描艺术发展旳高峰。五 代画家顾闳中旳《韩熙载夜宴图》,体现了写实与装饰旳完美 统一。宋代画家李公麟将白描技法推动到纯美旳艺术境界,显 示出画家旳深厚涵养和卓越技巧。
李公麟 丽人行(局部)
顾闳中 韩熙载夜宴图 (局部)
中国近代素描起源于20世纪早期旳海外留学生,民国时 期提成几派,建国后只剩徐派,后来又加上苏派,构成20世 纪后半叶中国美术家旳技术基础。
素描的概念简答
素描的概念简答素描是一种绘画艺术表现形式,通过绘制线条和阴影,以及利用几何形状和透视关系来描绘物体的外形和结构。
它是绘画的基础训练,也是艺术创作的重要工具之一。
在素描中,艺术家利用简单的纸笔工具将自己对物体的观察和理解通过线条和阴影的表现形式呈现出来,可以直观地展示出物体的形态、质感、光影和空间关系。
素描起源于古希腊和罗马时期,当时主要用于纠正和改进建筑设计和雕塑制作。
然而,它很快就成为独立的艺术形式,并由文艺复兴时期的艺术家进一步发展和完善。
素描的出现不仅具有实用价值,更重要的是它与观察和理解物体的关系密不可分,能够帮助艺术家更准确、更深入地把握物象的特点。
在素描中,线条是最基本的表现手段。
线条可以分为实线、虚线、粗线和细线等不同形式,通过线条的粗细、曲直和变化来描绘物体的形态和结构。
艺术家可以运用不同的线条表现方式,如勾线、横线、斜线和曲线等,来表现出物体的纹理、轮廓和细节等。
此外,阴影也是素描中不可或缺的要素之一。
通过阴影的运用,艺术家可以准确地表现出物体的光影效果,使画面更具立体感。
阴影可以分为主要阴影和次要阴影,主要阴影指的是物体对光源直接遮挡的区域,而次要阴影则是主要阴影的次要部分或者是由其他物体产生的阴影。
艺术家可以利用不同的阴影形状和渐变效果,来描绘出物体的明暗、质感和立体感。
素描也需要艺术家对物体的结构和比例有一定的了解。
对于静物素描或人物素描来说,艺术家需要观察物体的整体形态和各个部分的相对关系,从而准确地表现出物体的外形和结构。
此外,艺术家还需要掌握透视原理,即利用视觉效果和线条的收敛来呈现出物体的三维空间感。
素描并不只限于纸上绘制,现代素描还融合了不同的媒介和技术,如铅笔、炭笔、墨水、木炭和蜡笔等,同时结合计算机软件和数字绘画技术。
这些新的媒介和技术不仅增加了素描的表现力和创作手段,还使艺术家在创作中具有更大的自由度和创造力。
总的来说,素描是一种通过线条、阴影、比例和透视等手法描绘物体形态和结构的绘画艺术。
素描的概念与发展PPT课件
三、素描的重要性
素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版
画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必 要基础。 素描被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度 空间。 到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立 的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、 深度、实质和动作。
20世纪的西方素描被统称为现代素描。
毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响 的代表。他们的素描在反传统观念的基础上,他们的素描在 反传统观念的基础上,抛弃了古典主义素描的写实造型观念, 其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的 创新。
素描
中国古代素描的历史,也就是中国传统线描和水墨技法的 发展史。
课堂小结:
什么是素描 素描的演变与发展概述 素描的重要性
谢谢观赏
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。五 代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》,表现了写实与装饰的完美 统一。宋代画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界,显 示出画家的深厚修养和卓越技巧。
韩熙载夜宴图 (局部)
丽人行(局部)
中国近代素描来源于20世纪初期的海 外留学生,民国时期分成几派,建国后只 剩徐派,后来又加上苏派,构成20世纪后 半叶中国美术家的技术基础。
我国以线造型的历史,可以上追至史前文化到秦汉时期。如 原始社会线条流畅的陶器饰纹;春秋西周的壁画、青铜器;先 秦时期的帛画等等,无不说明线描早已成为中国绘画造型的基 础。
北齐墓中的壁画
人物龙凤帛画 (局部)
魏、晋、南北朝时期,东晋顾恺之提出“以形写神”的见解。
静物美术素描知识点总结
静物美术素描知识点总结静物美术素描是绘画的基础,也是美术学习的重要内容之一。
它是通过观察和描绘静物来锻炼艺术家的造型能力和审美意识,是绘画技法的基础训练。
下面将从素描的基本概念、素描的构图技巧、素描的表现手法、素描的材料和工具等方面进行详细地总结。
一、素描的基本概念1. 素描的定义素描是用线条和阴影来描绘客观物体形态、轮廓和色度的一种绘画形式。
它是用简练而富有感情的线条和阴影来表现物体的立体形象,对各种造型要素进行捕捉和表现。
2. 素描的特点素描以线条和阴影为表现手段,注重对形与质的描绘,力求真实、准确、生动地再现客观物体的特征。
它在表现立体感和空间感方面有其独特的特点,是绘画创作中一种重要的艺术手段。
3. 素描的作用素描作为绘画的基础,具有重要的艺术教育和训练意义。
它不仅可以培养艺术家的观察力和造型能力,还可以提高绘画技法和表现力,为后续的绘画创作打下坚实的基础。
二、素描的构图技巧1. 构图的基本原则素描的构图是绘画创作的基础,是决定作品美感和效果的重要因素。
构图要符合画面的整体要求,突出主题,创造出合理、美观、生动的画面效果。
2. 构图的对称与平衡素描的构图要求画面的安排有对称感和平衡感,力求在画面中央和对称轴上寻求统一和协调,使画面看起来和谐、平衡。
3. 构图的前景与背景素描的构图需合理安排前景和背景的关系,通过前景和背景的对比来突出主题,增加画面的层次感和深度感。
4. 构图的节奏与韵律素描的构图要求有一定的节奏和韵律,通过线条和形状的变化来创造画面的动感和节奏感,使画面更加丰富多彩。
5. 构图的空间透视素描的构图需要考虑空间透视的问题,通过线条和阴影的运用来表现画面的深度和立体感,使画面更加生动和有层次感。
三、素描的表现手法1. 线条的表现素描的线条是表现形和质、轮廓和结构的重要手段,它要求有不同的粗细、长短和强弱,通过线条的变化来刻画物体的形态和特征。
2. 阴影的表现素描的阴影是表现物体的立体感和质感的关键,它要求通过明暗、冷暖的对比来表现物体的光影效果,增强画面的立体感和空间感。
美术:素描的概念
美术:素描的概念素描(美术术语)素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型水平的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描是最初接触的部分,是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。
例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等,这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习,也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。
从画几何形体、素描静物,石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描,这个切训练都将带你理解素描是什么,什么是素描。
素描的定义:素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡,或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像;狭义范围讲,是指在室内或室外实行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。
素描的目的:素描能够锻炼造型技巧和准确的观察方法及表现方法。
成为各类创作的起点和前奏。
素描的意义:素描是一切绘画的基础,是决定一切绘画和创作的成败因素之一。
有较高的艺术价值,它作为一种独立的艺术而存有。
对于一个学习专业绘画的学生来讲:素描是最初接触的部分,是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。
例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等,这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习,也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。
从画几何形体、素描静物,石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描,这个切训练都将带你理解素描是什么,什么是素描。
对于一个艺术家来说:素描往往是正式的作品创作前期的草图。
记录灵感或者尝试不同的想法,尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。
例如伦勃朗与荷尔拜因的画素描就常常是为油画做研究工作。
他也是画家出门走向街市和大自然收集创作材料的好方法,以前可没有相机,而且现在很多艺术家也更喜欢用手绘的方法来记录亲自感受到的事物。
例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。
有些精品素描画已经不是简单的草图,例如达芬奇和门采尔的很多素描作品已经成为他们的代表作,而且他们也非常擅长以素描的形式来表现对象。
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1,构图落幅
3,细致描绘
2, 抓基本形
4,深入刻画
六、素 描 作品 欣 赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比)
人物素描
静 物 素描
人物半身素描
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
课
•
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堂
小 结
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素描是绘画的基础,学画须先从素描入手,因为 它能锻炼人的观察力,造型力和表现力。 这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有 处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感 和空间感。 平时要注意欣赏名作,从名作中体会以上知识的 运用,然后用于实践,勤学苦练才能进步。
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反光是因为光线折 射与物体相邻的另 一物体受光面的光 线反射,或因环境 光的作用,形成反 光。一般情况下, 强的反光仍比最深 的灰光深。 投影是因光线被物 体遮挡后在支撑物 上留下的黑影。
高光
灰光
明暗 交界线
反光 投影
三、素描的分类
1、按照其表现意图有创作性素描和习 作性素描之分,两者的目的要求有 所不同。
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3、摆放组合物体的构图关系 ◆主物较大,次物较小,但主物切忌 放在画面中间位置或太靠边。 ◆布局要有主次,疏密,前后的变化, 同时要均衡协调。 ◆画面构成要形成一个稳定的三角形。
问题:观察下面的构图 顺序,你能说出 构图步骤和画法吗?
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1、构图落幅
在对被描写物象进行观 察,分析的基础上,用直线 轻轻地在画面上把物体的位 置确定下来。可多画几幅小 草图,从中选择较适合的构 图,再动手画到正稿上去。
课 后 作 业
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1、临摹一幅有明暗变化的石膏组合体素描画。
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2、收集名作,小组讨论其构图和画法。 提示: ★工具的准备,专用绘画铅笔 HB,1B,2B,3B,4B,专用素描纸,橡 皮,画板。 ★执笔的动作姿势。 ★绘画的正确步骤。 ★构图合理。 ★落款名字用铅笔书写,一般写在不影 响画面构图和整体效果的地方。
对素描的认识
(理论课)
Leabharlann 素描的概念 素描的分类 素描的步骤和画法
素描的明暗关系 素描的构图原则 素描作品欣赏
课时安排:1课时
授课教师: 毛金灵
导入课程:
一、你是怎么认识素描的?
1.素描就是单色的绘画。
2.素描是造形的基础。
3.素描是一种艺术形式,是一种关于 艺术最基本思维方式和观察方式的 训练。
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1,什么叫构图:一副画如何安排好所表现物 象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图。 2,构图的原理: (上窄下宽、光向窄影向宽) (1)安排上下关系 按照上窄下宽的构图 原则,显得稳定。 (2)安排左右关系 如果是侧面人物,面 部之前的空间较宽,背后较窄,正面人像居 中间位置。
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谢谢大家
新课讲授:
一、素描的概论
素描是绘画的一种形式,是一种朴素的描绘,是 英语中Drawing的意译,最早是绘画前的素材或草图, 在《辞海》中是这样给素描下结论的:“素描,是绘 画的一种,主要是以单色线条和块面来塑造物体形象 的一种绘画形式。” 素描是与彩色绘画相对而言的一个名词概念。 以广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最 普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色 绘画我们都可以称之为素描。
4、调整统一
素描作业临近结束 时,可常将作业放到较 远处作比较检查,看看 画面,增增减减,把重 点画充分,达到画面大 体统一,使形象鲜明突 出,获得生动的艺术效 果。这就像作文修改一 样,反复强调与修整, 才能做出好作品。
•明暗习作的用笔线理一般的 说要均匀、轻松而有弹性要 遵循原物的质地和纹理,运用 什么方法涂明暗,应以表现特 定的对象为依据,不应有固定 的程式.
在正式的画幅上, 先用铅笔轻轻地勾出对 象的大略形体和位置, 同时,顾及到明暗关系, 虚实的适当摆布,使构 图既有节奏又有稳定的 感觉。
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2,续抓形、找明暗交 界线和投影的位置、画 出大体明暗关系。
从结构出发分析物象基 本特征,掌握其概括地基 本形体,并以较轻的直线 分析出准确的物象造型的 转折位置(则分析物体结 构的转折位置),配合抓 基本形画准物象的大小比 例和空间部位,运用表现 大块体面的方法,把形状 和体积较准确地画出来。
意象素描
意象是存在于人的心里或思想里的 一种感知物体或事态,是由对物象的观 察、分析、体悟而产生联想,逐渐超越 具体物象,最后创造出与特定物象相联 系的另一种意象图形。 意象素描着力于培养学生的联想和意象 表现能力。
抽象素描
抽象的本义是指人类对事物非本质 因素的舍弃和对本质因素的抽取。一种 存在的物体在人们的印象中有很多种认 定中物体的产生,它可能会偏离真正视 觉中的形态和意义。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全 抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术中 的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
结构素描 结构素描着重于对客观自然物 象结构特征的观察和表现。对物象 内在构造加以理性分析,以达到对 物象的深刻认识;进而从形体结构 中感悟间架结构、空间构成,提炼 物象自身的形式美感。
拓展:形体和形状的区别 形体是三维空间状态下的造型基本 元素,是体积单位。
形状是二维空间状态下的造型基本 元素,是面积单位。
2、按照造型方式的不同,我们倾向于 将素描分为具象(写实)素描和意象(抽 象)素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调 子(明暗)素描,它们的表现形式不相同。
创作性素描
安格尔《斯塔马峰一家》
王式廓(中国)
《血衣》
习 作 性 素 描
具象素描 具象素描是一个比较宽泛的概念。 简单地说,具象是指具体存在于空 间,而且能够感知的一种形状或形 态。 具象艺术作品中的艺术形象都具备 可识别性。
二、学习素描的目的是什么?
1.培养视觉的敏锐反应,增强接受 视觉信息的能力,即敏锐的感受能 力(眼)。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思 维,形成对事物的特征的深刻把握, 即富于心智的认识能力(脑)。
3.培养应用和开发想象的能动性, 形成对未知领域的自觉探求,即创 造意识(心)。 4.培养技能的熟练掌握,达到对于 视觉信息的有效表达,即富于技能 的适应能力(手)。
高光 白 明暗交界面黑 暗 面 灰光灰 反 光 黑灰 投 影 黑色
亮面
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高光
灰光
明暗 交界线
反 光
投 影
高光是光线投射在物 体表面上最亮的部分。 灰光位于高光的两侧, 一侧渐为形体的边沿, 一侧与明暗交界线相 衔接。 明暗交界线位于亮面 与暗面的交界处,它 是暗面中最黑暗的层 次。它不是一条线, 而是一部分层次。
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在抓基本形体的这一过程中,掌握 物象特征,反复推敲各物象的特点(如 比例、结构、形状等),把握其造型特 征。运用直线进行刻划,直到画准轮廓 为止。同时进一步画出基本的明 暗调子 (包括初步画出固有色和背景的调子), 使习作体现出素描黑白灰的明暗调子效 果。
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3、深入刻划
深入刻划,并非不分 巨细、主次而平均对待, 而是以画面总效果为依据, 抓住重点,深入表现。强 调结构,把形体画结实, 充分表现其立体感和质感, 使人有身临其境的感觉。 然后画亮部,亮部则以半明 作画可以从明暗对比最强 部最为清晰、鲜明,应作重点刻 烈的明暗交界线开始,逐 画。在表现时宜用清楚肯定的笔 步向反光部推进。 触,但不要象背光部那样画得柔 和。半明部是显示固有色最清楚 的地方,可结合进行描绘。深入 刻画时,最易陷入钻局部和细节, 应特别注意。
从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意 思。描是描写、描画、描绘的意思。它包括铅笔画、 木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等。 素描的目的主要是表现物体的形体、结构、动 态、明暗等关系;虽然素描是单色的,但它也有 科学方法。如:透视法、明暗法、比例法,还有 解剖学等。
二、素描的明暗关系
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1 、三大面(调):一般称受光面为亮面 (白色),背光面为暗面(黑色),测光 面为半明面(灰)。 2 、五大调子(黑、白、灰):
全因素素描 全因素素描着重对特定环境中 物象自身及其与环境的相互关系。 强调造型的科学性,有一套科学、 完整的特定造型手段,它紧紧围绕 着对自然物象的研究与再现,并以 此培养学生的造型基本技能。
超写实素描 超写实素描是一种特殊的全因 素素描,着力于将对象的质感肌理 微观化表现,表现超越常规精细度 视觉感知的具象素描样式。