素描《第1课-素描的概念》
素描入门第一课PPT课件
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评， 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足， 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件，不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积 的黑色，适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误 的线条和阴影，也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
美术教案课件——素描第一课
为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手 段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形 象来表达自己的思想、认识与观念，这就是我们 学习素描的目的。
谈及素描艺术的自身价值，只有伟大的文艺 复兴的巨匠米开朗基罗给予了高度的评价，他说： “素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所 有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。” 我想，领略大师的名言，认识素描学习的意义和 目的，这将对我们终生有益。
什么是素描？
素描，从字面来说，“素”指单色、朴素， “描”指的就是描写、描绘。
结合起来，素描就是指“朴素的描绘”。
学习素描的意义
学习素描的意义: 我们为什么要学习素描呢？ 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式
样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立 图形的基础，这个基础就是素描。
素描的分类
全因素 素描，又
称作光影素描，是 指需要考虑写实绘 画所有因素（不包 括色彩关系）的素 描，除了光影、明 暗调子之外，还有 空间关系、质感和 量感，也包括结构、 主次、虚实、构图 等等。简单的说就 是面面俱到的写实 性素描。
素描的学习手段
素描学习的方法包括写生与临摹
几何石膏体写生、 静物写生和人像写生是 学习素描必经的过程， 写生也是开始学习绘画 时最重要的训练方法。
素描的目的和要求
学习基础素描的目的要求
1、 培养艺术的感知能力 感：指感觉，第一印象，它是鲜明的、生动的、但往往又是表面的、瞬间的 知：指认识，在第一印象的基础上对写生对象的理解分析综合深化，是对物象
少儿素描教案
少儿素描课程教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。
教学阶段内容：、石膏结构素描 / 静物结构素描结构中带调子的素描全因素素描各阶段详细内容：石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。
静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。
石膏结合体结构素描第 1课素描的认识—正方体教学目标：学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。
难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。
教学准备：教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。
教学过程设计意图•引入 1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。
2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出效果。
（1）素描的分类：光影（全因素）结构白描速写。
明暗：3大面 5大调（亮面暗面明暗分界线灰面反光面）。
（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。
（1）画面整体的位置。
（2）画面主题图形的位置。
（3）非主题图形的位置以及于主题图形的关系。
（3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。
心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。
基础素描石膏几何体教案
基础素描教案第一章素描概述第一节静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析课时：2学时教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。
学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。
教具：教材、范画重点：赏析作品的优点和处理方法教学过程：一、组织教学：稳定情绪；点名考勤；二、导入新课经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。
其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。
三、转入新课（一）素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容：1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
（结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容）2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。
随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。
（介绍二幅现代素描作品）(三)素描静物写生学习目的和任务静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。
(四) 素描静物作品赏析第一幅基本欣赏点：1、造型的基本语言------面；2、基本表现特征：将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成；3、作者关注点：结构及体面转折；4、形式：体面式素描；5、效果：主观概括能力强。
素描概念及简介
抽象素描
抽象的本义是指人类对事物非本质 因素的舍弃和对本质因素的抽取。一种 存在的物体在人们的印象中有很多种认 定中物体的产生，它可能会偏离真正视 觉中的形态和意义。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全 抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术中 的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
• ◆主物较大，次物较小，但主物切忌 放在画面中间位置或太靠边。
• ◆布局要有主次，疏密，前后的变化 ，同时要均衡协调。
• ◆画面构成要形成一个稳定的三角形 。
问题：观察下面的构图 顺序，你能说出 构图步骤和画法吗？
• 1、构图落幅分析的基础上，用直线
轻轻地在画面上把物体的位
素描概念及简介
导入课程：
一、你是怎么认识素描的？
1.素描就是单色的绘画。 2.素描是造形的基础。 3.素描是一种艺术形式，是一种关于
艺术最基本思维方式和观察方式的 训练。
二、学习素描的目的是什么？
1.培养视觉的敏锐反应，增强接受 视觉信息的能力，即敏锐的感受能 力（眼）。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思 维，形成对事物的特征的深刻把握， 即富于心智的认识能力（脑）。
二、素描的明暗关系
• 1 、三大面（调）：一般称受光面为亮面（ 白色），背光面为暗面（黑色），测光面 为半明面（灰）。
• 2 、五大调子（黑、白、灰）：
高光 白
明暗交界面黑
亮面
灰光灰
暗面
反 光 黑灰 投 影 黑色
灰光 高光
《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲
一、课程概述
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。
主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。
基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。
通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。
二、教学目标
1.培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2.通过本课程的教学，训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
3.在临摹训练中让学生们掌握对构图、形体把握、空间塑造的能力，在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，锻炼学生们独立思考、观察的能力。
4.注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。
开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
三、最低课时安排
《素描》课程最低总计学习课时为64课时。
各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。
素描基础第一课
素描第一课一、教学目标：使学生了解素描的概念；认识素描的基本工具；掌握素描正确的作画姿势，学会基本的用笔和排线方法，认识结构素描和光影素描的异同。
二、教学重点：素描的工具认识及用笔排线方法三、教学难点：了解结构素描和光影素描的异同四、教学方法：讲授法、演示法五、教学过程：（一）新课导入拿出一个苹果，让同学们思考一下可以用些什么方式去将它再现出来。
（照片、视频、文字、绘画），出示不同形式的绘画图片（简笔画、漫画、油画、素描）让学生思考他们之间的异同，最后给学生看一小段素描苹果的视频引出“素描”主题。
（二）讲授新课1、素描定义:素描是运用单色画具（比如铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体结构特征和明暗体积（轮廓、体积、结构、空间、光线、质感）的绘画方法。
2、素描的工具素描的工具种类很多，如铅笔、炭笔、木碳条、毛笔、和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响作画者的情绪和技巧。
（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
铅笔分为硬铅和软铅（符号H为硬铅，符号B为软铅，HB为中性）美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别，如1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，色度越淡；以“B”符号代表软的，如1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB型号的，软硬适中，对于初学绘画的可以从HB到4B中选择三种类型就可以了。
提问：大家想一想作画时应该先用软铅还是先用硬铅？（2）橡皮硬橡皮：开始构图，起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。
橡皮泥：专业绘画工具，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，一般在涂明暗，深入刻画使用，深受绘画爱好者喜欢。
素描基础知识入门教案
素描基础知识入门教案篇一：素描基础知识教案课题：素描基础知识授课人：刘本华【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识，掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教学课时】2课时【教学过程】一、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
二、素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
三.素描工具：1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
三、素描的技法、技巧和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
《素描》课程标准
素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。
未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。
作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。
素描基础入门教案
素描基础入门教案第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简历练习掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：解构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课：石膏几何体——六棱柱第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课：石膏几何体——四面锥体第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课：石膏几何体——六面锥体第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课：石膏几何体——方柱穿体第一学时：讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体表现方式第十课：石膏几何体——圆柱穿体第一学时：讲解圆柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体表现方式第十一课：石膏几何体——正十二面体第一学时：讲解正十二面体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体表现方式第十二课：石膏几何体——球体第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立第一学时：讲解组合几何体画法的注意事项，及比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体本阶段的目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视揭破造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
《素描1》课程教学大纲
《素描Ⅰ》课程教学大纲一、课程简介课程名称素描Ⅰ英文名称 Sketch I课程代码 1200010课程类别学科基础课学分 3总学时 48考核方式及各环节所占比例采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%课程概要素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。
教学目的及要求素描1的教学目的是：提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。
教材及主要参考书教材：孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.主要参考书：颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.二、课程章节主要内容及学时分配第一章素描的基本概念（2学时）讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。
第二章静物写生（10学时）通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。
重点：构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。
难点：不同质感物体的不同表现技法。
第三章石膏胸像写生（12学时）通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。
重点：素描的观察方法与表现方法的深入理解。
难点：结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。
第四章人物半身像写生（24学时）通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。
重点：人物的形神关系与形体结构的表现。
大学素描课教案
课程名称：素描基础课程授课对象：大学美术专业学生课时安排： 16课时教学目标：1. 培养学生对素描艺术的基本认识和理解。
2. 提高学生的造型能力、观察力和表现力。
3. 帮助学生掌握素描的基本技巧和方法。
教学内容：1. 素描的基本概念和理论2. 素描工具和材料的使用3. 素描的基本技巧：线条、明暗、构图、比例等4. 素描作品的欣赏与分析5. 实践训练：静物素描、风景素描、人物素描等教学过程：第一课时：素描入门1. 导入：通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：素描的基本概念、工具和材料、素描在艺术史上的地位。
3. 示范：教师现场演示素描的基本技巧，如线条的运用、构图的方法等。
4. 实践：学生跟随教师进行简单的线条练习，体会线条的粗细、浓淡、节奏等变化。
第二课时：素描工具与材料1. 讲解：素描工具的种类和特点，如铅笔、炭笔、钢笔等。
2. 演示：教师现场演示不同工具的用法和效果。
3. 实践：学生尝试使用不同的工具进行线条练习。
第三课时：线条与明暗1. 讲解：线条和明暗在素描中的作用，如何运用线条和明暗表现物体的质感、体积和空间。
2. 示范：教师现场演示线条和明暗的运用技巧。
3. 实践：学生进行静物素描练习，运用线条和明暗表现物体的质感。
第四课时：构图与比例1. 讲解：构图的基本原则和比例的把握。
2. 示范：教师现场演示构图和比例的运用。
3. 实践：学生进行静物素描练习，注意构图和比例的运用。
第五课时：风景素描1. 讲解：风景素描的特点和表现方法。
2. 示范：教师现场演示风景素描的步骤和方法。
3. 实践：学生进行风景素描练习。
第六课时：人物素描1. 讲解：人物素描的特点和表现方法。
2. 示范：教师现场演示人物素描的步骤和方法。
3. 实践：学生进行人物素描练习。
第七课时：素描作品欣赏与分析1. 讲解：素描作品的欣赏方法和技巧。
2. 展示：展示优秀素描作品，引导学生进行分析和讨论。
3. 实践：学生进行个人素描作品的欣赏和分析。
《素描》教案——第一章 概述
《素描》教案——第一章概述教师授课教案1课时课题 1.1、素描的概念。
教学目标知识与技能目标：掌握素描的基本概念；过程与方法目标：通过观看范画、小组合作等方式学习素描的概念；情感态度与价值观目标：培养学生良好的学习习惯。
教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。
教学重点、难点重点：素描的基本概念；难点：能够清晰的掌握素描的基本知识。
课堂导入/复习要点提问同学们——什么是素描？引导学生可以回答生活中所了解的素描，见过的或者画过的画等（学生回答，教师小结) 。
教学过程一、展示图片，给学生布置任务（找出画面的共同点）引导学生可以从颜色线条等各方面进行分析。
素描的概念：素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
（1）素描是与色彩画相对而言的；（2）素描是造型的基本功；（3）素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的；（4）素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括：素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描的分类：素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
四、学习基础素描的目的要求。
a.培养艺术的感知能力；b.掌握造型的法则与法律；c.提高造型的技能技巧；d.树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能；e.掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；f.掌握造型语言，提高素描造型的表现力；g.掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力；h.掌握作画程序，学会整体作画的方法；i.学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。
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但以它的性质而言，它是独特的。 到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺
术。它有着广泛的兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表 人 类创作能力的艺术品。
法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典 范作品。
安格尔素描
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19世纪法国画家塞尚将素描纳入了科学的范畴，提出了形 体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基 础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。
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19世纪德国出现的两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒
惠支。
门采尔的素描高度真实而主 动，技巧全面精湛，风格平易 亲切，却又十分深刻。
第一课 素描的概念
○ 素描是绘画的一种形式。 ○ 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以
说是一切图画之母。
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素描作品欣赏
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素描作品欣赏
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一、什么是素描
素描是一种单色的绘画形式；是培养造型能力的基础； 它既为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段；又是具 有独立审美价值的画种。 1、素描按其传统体系分类，可分为中国写意传统的素描
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南齐谢赫提出了“六法”，对我国传统素描的实践与发展产 生了积极的推动作用。
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。五 代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，表现了写实与装饰的完美 统一。宋代画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界，显 示出画家的深厚修养和卓越技巧。
李公麟 丽人行（局部）
顾闳中 韩熙载夜宴图 （局部）
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课堂小结：
1、什么是素描 2、素描的演变与发展概述 3、素描的重要性
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5、素描按其功能性质与目的性，可分为基础素描、习作素描 和创作素描。
《血衣》 王式廓
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二、素描的演变与发展概述
人类开始懂得绘画是从素描开始的。现在所知世界上最早的绘画 是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。
《中国马》 法国拉斯科岩洞壁画
《受伤的野牛》 . 西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画
文艺复兴破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚， 要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，促进了文化 艺术的空前繁荣。素描画这时也有突飞猛进的进步并趋向成 熟。
珂勒惠支是一位热情讴歌无 产阶级的伟大艺术家，她的素 描线条粗犷有力，刚劲犀利， 形象简括而充实，富有真挚的 情感和极强的感染力。
珂勒惠支自画像
老人像 门采尔
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19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立 的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统， 使素描教学更趋系统化、科学化，造就了列宾、苏里科夫、 谢罗夫等一代批判现实主义画家。
我国以线造型的历史，可以上追至史前文化到秦汉时期。如 原始社会线条流畅的陶器饰纹；春秋西周的壁画、青铜器；先 秦时期的帛画等等，无不说明线描早已成为中国绘画造型的基 础。
王家峰北齐墓中的壁画
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人物龙凤帛画 （局部）
魏、晋、南北朝时期，东晋顾恺之提出“以形写神”的见解。
东晋·顾恺之 《女史箴图》局部
（白描）和西方写实传统的素描。
五马图一：凤头骢 李公麟（宋）
门采尔（德国）
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2、素描按其表现的内容题材，可分为静物素描、动物素描、 风景素描、人物（石膏像）素描以及人体素描等。
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3、素描按其使用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔 素描、毛笔素描、粉笔素描等。
4、素描按其表现手法，可以分为以研究和表现物象形体结构 的结构素描；以光影明暗为主要的表现手段的明暗素描。
列宾素描
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20世纪的西方素描被统称为现代素描。
毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响 的代表。他们的素描在反传统观念的基础上，他们的素描在 反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念， 其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的 创新。
毕加索素描
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中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的 发展史。
这种发展和成熟的标志有三个：
1、工具形式较之以前多样化了。 2、画家们在广泛实践的科学与艺术结合基础上创立了科学的绘画基础理 论、艺术理论和素描理论。 3、科学的系统的培养训练手段随着美术学院的产生而诞生。
达芬奇素描
拉斐尔素描.
米开朗基罗素描
17世纪后期，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。其中首推安 格尔，他的素描不仅用线去反映形与结构，还表现物体的质 量感，具有严谨纯正的线造型的格律美。
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中国近代素描来源于20世纪初期的海外留学生，民国时 期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世 纪后半叶中国美术家的技术基础。
徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。
徐悲鸿 人体素. 描
三、素描的重要性
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕