素描技巧基本透视及结构
素描基本原理和技巧
素描基本原理和技巧素描是一种基本的绘画技法，它是指用铅笔、炭笔、蜡笔或墨水等工具在纸上表现物体的形态、大小、比例、结构和阴影等视觉效果。
它是绘画的基础，也是艺术素养的重要组成部分。
下面就素描的基本原理和技巧进行探讨。
一、素描的基本原理1.比例关系：在素描中，准确的表现物体的比例关系是十分重要的，它是构图的基础，也是表现物体形态的关键。
因此，在进行素描绘画时，应该注重观察物体的大小、比例关系，尽量准确地表现在纸上。
2.结构关系：物体的形态不仅仅是由它的大小和比例关系决定的，还和它的结构关系有很大的关系。
在进行素描绘画时，应该注重观察物体的结构关系，尽量准确地表现在纸上。
3.明暗关系：素描的另一个重要特点就是明暗关系，它是通过阴影和反光来表现物体的形态、质感和空间感。
因此，在进行素描绘画时，应该注重观察物体的明暗关系，尽量准确地表现在纸上。
二、素描的基本技巧1.准备工作：在进行素描绘画之前，首先应该准备好工具，比如铅笔、橡皮、卷笔刀等。
铅笔的硬度可以根据需要来选择，一般来说，细笔头适合细节的描绘，粗笔头适合整体的描绘。
2.观察物体：在进行素描绘画时，首先应该注重观察物体，尽量准确地表现在纸上。
观察物体时，可以从整体到局部、从外形到内部、从静态到动态、从明暗到色彩等方面进行观察。
3.确定比例：在进行素描绘画时，应该注重确定物体的比例关系，尽量准确地表现在纸上。
一般来说，可以利用比例尺、手指、直线等工具来帮助确定比例关系。
4.构图：在进行素描绘画时，应该注重构图，尽量把物体放在合适的位置，使画面更加和谐、自然。
构图时，可以借助对称、重心、透视等原理来进行。
5.描绘线条：在进行素描绘画时，应该注重描绘线条，尽量准确地表现物体的外形。
描绘线条时，可以利用轻重、粗细、方向、曲直等特点来表现物体的形态。
6.表现明暗：在进行素描绘画时，应该注重表现明暗，尽量准确地表现物体的形态、质感和空间感。
表现明暗时，可以利用阴影和反光来进行。
初中美术---素描基础知识 (共37张PPT)
1,构图落幅 3,细致描绘 2, 抓基本形
4,深入刻画
素描图像欣赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比）
人物素描
静 物 素描
石膏素描
人物半身素描
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也就不 同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白 三个明暗层次及阴影与背景。
3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立 方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗
4：调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明 暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白 三大面色调的层次变化！
以下是圆柱体和圆锥体的画法：
正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与
地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水
平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线 与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
素描基础知识
素描基础之：透视关系 素描的基本构图
素描的明暗关系
素描的步骤和画法
构图
明暗关系
步骤
退出程序
在60度视域中，观察正六面体（正方体）上下、前后、两侧三个面， 不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所 构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
结构素描透视知识点总结
结构素描透视知识点总结1. 透视的定义透视是一种绘画技法，用来表现三维空间中物体的形态和位置。
通过透视，画家可以将物体的深度、远近和大小比例表现得更加真实和准确。
2. 透视的分类透视可以分为单点透视、双点透视和三点透视三种。
其中，单点透视是最简单的一种形式，通过一个远离画面的单一点来确定透视关系；双点透视是通过两个相互垂直的点来确定透视关系；而三点透视则是通过三个点来确定透视关系。
3. 透视的概念在透视中，画家需要掌握一些基本概念，如视点、视线、消失点等。
视点是指观察者所在的位置，视线是从视点看向物体的直线，而消失点则是透视中物体远端线条收束的位置。
4. 透视的原理透视的原理是根据人眼所见到物体的远近和大小比例，确定画面中物体的位置和形态。
通过消失点和视点的关系，画家可以准确地描绘出三维空间中的物体。
5. 透视的构图在透视构图中，画家需要考虑物体的远近关系和比例尺度，以及透视线的运用。
透视线是用来描绘物体在空间中的位置和形态的虚拟线条，通过透视线的应用，画家可以更好地表现出物体的深度和远近关系。
6. 透视的绘画技巧在透视的绘画过程中，画家需要掌握一些技巧，如选择适当的视点、合理安排构图、正确运用消失点和透视线等。
此外，还需要注意光影的处理和色彩的运用，以增强透视效果。
7. 透视的应用透视在绘画中有着广泛的应用，不仅可以用来描绘建筑、风景、人物等真实物体，还可以用来表现抽象的概念和情感。
通过透视，画家可以呈现出更具立体感和空间感的作品，更好地表达出自己的艺术意图。
总之，透视是绘画中一种重要的技法，对于画家来说是必须掌握的基本素养。
通过透视的学习和应用，画家可以更加准确地表现出物体的形态和位置，使作品更具有立体感和真实感。
希望通过本文的总结，读者能够对透视有更深入的了解，并在绘画实践中加以运用。
素描中圆形透视的基本规律
素描中圆形透视的基本规律素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
那么你知道圆形的透视的基本规律是什么吗?以下是有店铺为大家整理的素描中圆形透视的基本规律，希望能帮到你们。
素描中圆形透视的基本规律圆的透视的图形为椭圆形，其形状随着透视状态的不同而呈现不同的椭圆形状。
椭圆长轴和短轴的交点不是圆心，圆心在最长直径的正中，最长直径与最短直径在圆心处相交。
最长直径将椭圆分为远近两部分，近的部分略大，远的部分略小。
跟正方体的透视有一定的相似处，都遵循着近大远小，近长远断的规律。
同样的，做圆的透视跟单独的画圆是一样的，画一个正上方看到的正圆是用正方体的四边切出来的，而如果要画一个带有透视的圆就需要用长方体的四边来切，首先要先做好要切圆的正方体的透视效果，才能切出正确的透视圆，同样，长方体的高度就直接影响圆的透视程度，方法比较简单，大家要勤加练习，以便更好，更快的随性所欲的画出自己想要的圆的透视效果!素描中圆的透视画法圆的外接四边形是正方形，所以，先画出正方形的透视图，再根据圆与外接正方形的几何关系，就能画出圆的透视图。
正圆与其外接正方形有四个切点，在四条边的中点上。
圆与正方形的两条对角线也有四个交点，这四个交点的连线把正方形边长的一半分割成3：7的关系。
这样圆周上的这八个点的几何位置就明确了，在正方形透视图上，按照比例关系找到这八个点，用光滑曲线连接出圆的透视图。
先画出视平线，定出主点、距点，作出一个水平面正方形的一点透视。
两条对角线的交点就是圆心，过圆心作水平线，再过圆心向主点连线，两线与正方形四条边相交得到四个中点。
将AB边的一半作3：7分割，因AB边是原线，分段比例不变。
从分割点向主点引线与对角线相交，得到四个交点。
将这八个点光滑连接，就得到圆的透视图。
素描透视之点透视画素描作品就肯定是点到线、线到面、而涉及到面与面就不得不谈到透视的规律。
素描长方体的结构画法和明暗画法步骤
素描长方体的结构画法和明暗画法步骤长方体的结构画法1.首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2.充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可（有些同学目测会认为有一定的透视角度），在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图；3.通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：4.强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。
在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
长方体的明暗画法1.按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2.用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。
注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3.用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
4.用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5.对画面进行全面深入。
最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。
对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
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素描几何体透视课件
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作品欣赏
结构素描几何体中的透视现象
透视定义： 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为 “透而视之”。含义就是通过透明平面 （透视学中称为“画面”，是透视图形产 生的平面）观察、研究透视图形的发生原 理、变化规律和图形画法，最终使三维景 物的立体空间形状落实在二维平面上。
石膏几何形体
立方体 圆柱体
圆球体 圆锥体
成角透视
消失点
视平线
消失点
成角透视
为什么在 画结构素 描圆柱体 时上中下 三个结构 圆的弧度 要一个比 一个大？
为什么 画圆时 前面的 弧度要 比后面 的更实 一些。
现实生活中虚实景象 虚 实
现实生活中虚实景象
虚
实
透视基本规律：
• 近大远小
• 近实远虚
3 三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除
近大远小的透视规律
近高远低 近大远小
近大远小
近
高
远
低
透视
• 1、平行透视 • 2、成角透视 • 3、三点透视 • 4、散点透视等。
平行透视: 一个立方体 只要有一个 面与画面平 行，透视线 消失于心点 的作图方法， 也称为一点 透视。
平
行
透
视
消失点
视平线
这个正方体是什么透视？
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角 透视，也称两点透视.
素描透视的基本画法讲解
立方体的透视物体在空间中会产生近大远小、近实远虚等变化，这就是透视现象。
在素描写生中，只有将透视关系画准确，才能表现出物体的空间感。
很多初学者由于不了解透视原理，尽管画了很多调子、强调了各种对比关系，画面上的物体还是“平面的”。
还有一部分初学者对透视的理解过于片面，不经过认真观察就过度强调近大远小等透视规律，使透视变化过于强烈而导致画面上的物体出现“畸形”，所以处理画面上的透视关系时还要把握好度。
一点透视：也称平行透视，其画面中只有一个消失点。
如当我们所表现的立方体正面与画面平行时，这个面上的线条不产生透视变化，而其他线条均集中消失于一点，这种透视现象就是“一点透视”。
在作画时需注意一点，一点透视的消失点不要定在画面的正中部位，否则会使画面显得呆板、不灵活。
两点透视：也称成角透视，是指画面中所表现的物体有两个消失点，任何一个面都不与画面平行。
由于较之一点透视多了一个透视面，所以，两点透视显得更加自然、活跃，是绘画表现中运用得最广的一种透视类型。
三点透视（仰视）：也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种。
倾斜透视除了具有左右两个消失点外，还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上。
仰视倾斜透视表现的物像在视平线以上，呈现出上小下大的特征，垂直于地平线的线变得倾斜，并向天点消失。
三点透视（俯视）：俯视倾斜透视表现的物像在视平线以下，呈现出上大下小的特征，垂直于地平面的线变得倾斜，并向地点消失。
当立方体处于三点透视的状态下时，我们能看到立方体的三个面。
1、我们所画的玻璃杯是比较常见的方形玻璃杯，所以是比较好起型的，首先用长直线切2、在画面上画一个两点透视的方体。
3、擦掉多余的线，注意画出杯子的厚度。
4、依照光源画出玻璃杯子的明暗交界线，杯子的结构与正方形的结构近似，因此，明暗交界线还是方体的明暗交界线，但由于杯子的玻璃质感，它的明暗交界线并不明显。
5、沿着明暗交界线排出暗部的调子。
素描几何体的基本透视课件-PPT
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
视平线
以正方体为例， 画一个 一点透视图
这个正方体是什么透视？
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰源自——绘画中的透视问题山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
山东省无棣第一中学 李永杰
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
——绘画中的透视问题 4、多点透视(散点透视)等。
三点透视多用于高层建筑透视。 同样大小的物体——近大远小
山东省无棣第一中学 李永杰
山东省无棣第一中学 李永杰
以立方体为例画一个 成角透视图
——绘画中的透视问题
美术素描基础知识
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
结构素描知识讲解PPT课件精选全文
实训
1．练习画一幅有水果、罐、盘子组合的结构素描。 尺寸要求：４开素描纸。 2．用结构素描的形式画一组蔬菜、罐和酒瓶的静物。 尺寸要求：４开素描纸。
谢 谢 聆 听
第二节 建立正确的素描观念
画素描就要从理解开始，从结构造型起步。 素描造型是绘画的起步，有了准确的形体，才会有色彩艺术，素描对于艺术设计、绘画创作是极其重要的，要有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在绘画和设计中的作用。 。
1、画素描要建立“结构”观念
2、培养正确的观察方法
第一节：结构素描概述 第二节：建立正确的素描观念 第三节：静物结构画法步骤及注意事项 第四节：作品赏析
第一节： 结 构 素 描 概 述
1、概念： 结构素描是以：概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
2、起源 ：
明暗素描
4、结构素描的特点
结构素描主要表现物体的结构、透视、空间和物体内部结构，在亮面和暗面明暗交接线的部分，用线条强化结构，让人们感觉到亮面与暗面的转折，也增强了物体的立体感。
5、学习结构素描的目的
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想、设计意象进行直观的形象表达。最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。
素描正方体透视
正方体透视在建筑物的表现上尤为重要，能够准 确地表现出建筑物的结构和立体感。
人物素描中的应用
人体结构
在人物素描中，正方体透视可以帮助艺术家理解并准确表现人体 各个部分的结构和比例关系。
动态表现
通过正方体透视，可以更好地表现出人物的动态和姿势，增强画面 的生动性和表现力。
服饰塑造
正方体透视在服饰的塑造上也有重要作用，能够表现出服饰的质感 和立体感，使人物形象更加鲜明。
物体塑造
通过正方体透视，可以准 确地描绘出静物的形状、 体积和质感，使画面更加 生动逼真。
光影处理
正方体透视有助于艺术家 更好地理解和表现光影效 果，从而增强画面的立体 感和层次感。
风景素描中的应用
场景构建
在风景素描中，正方体透视可用于构建场景的空 间框架，确立远近关系和透视比例。
地形描绘
利用正方体透视原理，可以准确地描绘出地形的 高低起伏和远近层次，增强画面的空间感。
对角线相交于中心点，有助于确定正方体的内部结构和透视关系。
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画出垂直中线
在四个侧面上分别画出垂直中线，将侧面分成左右两个相等的部分。垂 直中线与顶面和底面的对角线相交于中心点，有助于表现正方体的立体 感和空间感。
完善细节
根据需要，可以在正方体的表面添加一些阴影、高光和纹理等细节，使 画面更加生动和真实。同时，也要注意保持画面的整体感和协调性。
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总结与展望
回顾本次主题内容
素描正方体透视的基本原理
介绍了素描中正方体透视的基本原理，包括视平线、消失 点、透视线等概念，以及如何利用这些原理来绘制具有立 体感和空间感的正方体。
素描正方体透视的绘制步骤
详细阐述了素描正方体透视的绘制步骤，包括构图、确定 视平线和消失点、绘制透视线和轮廓线、刻画正方体的明 暗关系和质感等。
《素描透视法》课件
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视平线
观察者眼睛所在的水平线。
消失点
物体在透视图中消失的点，通 常位于视平线上。
基线
与画平面平行的线，通常用来 确定物体的位置和大小。
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透视基本法则
平行透视
总结词
一点透视，也称为平行透视，是素描中常用的透视方法之一 。
详细描述
平行透视的特点是视平线上的一个灭点与画面上的一个消失 线相交，物体与画面平行，消失线与视平线上的灭点重合。 在一点透视中，物体与画面平行，且只有一个消失点，使画 面呈现出简洁、稳定的视觉效果。
《素描透视法》 ppt课件
目录
• 透视原理 • 透视基本法则 • 透视在素描中的应用 • 透视的练习方法 • 透视常见问题解答
01
透视原理
透视定义
透视
通过透明的平面观察物体，研究 其形状、大小、远近和空间关系 ，并把物体的视觉印象准确描述
出来的方法。
透视图
根据透视原理画出的物体在某个平 面上呈现的图形。
详细描述
斜角透视的特点是视平线上的三个灭点与画面上的三个消失线相交，物体与画面 形成较大的角度。在三点透视中，物体有三个消失点，使画面呈现出更加立体、 生动的视觉效果。
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透视在素描中的应用
人物素描的透视应用
人物比例
通过透视法，可以更好地 掌握人物的比例关系，使 人物形象更加真实。
姿态表现
透视法可以帮助表现人物 的姿态和动作，使画面更 加生动。
间中的透视变化。
阴影透视练习
通过观察阴影在不同光 源和角度下的变化，理
解阴影透视的原理。
灭点练习
通过寻找灭点，掌握透 视中视线的方向和交汇
造型基础：结构素描
图2-10 结构与空间
图2-10 结构与空间
以上所表达的空间由于不受现实空间的重力和构造关系的制约。可以超越空间的 限制。因此在二维空间内表现三维空间时往往可以造成虚幻的错觉的矛盾空间， 这种空间在三维的空间里是不存在的。在结构关系上是不可能成立的，所以要表 现真实的空间状态一定要从结构的角度出发。
（2）主结构线与次结构线
主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主 结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果。我们画一组物体，这时主、 次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、 外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、 次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体 情况灵活运用。（见图2-12图2-13图2-14）
结构素描作品欣赏
2.1.结构素描的定义与思维方式 2.1.1．结构素描的概念
结构素描是以简练、 概括的线条通过表面形 象分析内在因素。是透 过现象描写本质。相对 减弱明暗、光影变化及 质感，着重体现物象造 型、空间及内部结构的 一种绘画方法。培养和 建立造型上的结构观念， 加深对所描绘物象在解 剖结构上的研究与理解， 对每一位初学者来说都 是素描训练中有待解决 的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深 入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造 型上得到理性的和创造性的升华.
二、确定空间位置和透视关系。为了准确地把握立方体结构和透视关系，应将其六
个面看成透明的，用较虚的线条将轮廓线、结构线、辅助线画出来，反复比较和 修改，立方体的透视形体就会越来越准确。
三、用流畅、有力的线条进一步刻画形体，肯定立方体的轮廓和结构。用粗壮、凝
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曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、 暗面、明暗交界线、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球
体体面关系去理解和分析。
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特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之
相互之间得到区别我们要对形状进行概括与归纳，形成 了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、太阳；方 形：课桌、书籍、电视机等，因此可以这样说，抓住了 基本形就基本抓住了形体的主要特征。
的构图画面图示了三种切割变化形式。（ 1 ）框太长（ 2 ）
框太大（ 3 ）框为宜。
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写实素描的表现方法
以线带调子 体面式 结构式 光影式
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什么是素描的结构表现法？
结构表现法是以研究物体组织,构造为目 的的素描方法它是以“线条”作为主要的表 现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折， 严谨地探求结构的连接和透视变化，它不强 调明暗的表现作用，它使表现的物体有一种 “透明”感，它不以客观的“真实”作为训 练的目的，而是追求对形体的理解和概括表 现。
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几何透视法
几何透视法产成于数学原理，是把几
何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学 与艺术相结合的技法，它主要借助于近大 远小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个
面与画者的位置呈平行状态时，画者所看 到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，
程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮 廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
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辅助线
轮廓线
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7
面
无数点的组合或无数线排列后的效果，在视
觉上形成了面，而面运动产生了体在造型过程中， 面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶 （底）三个面呈现。
可编辑ppt12可编辑源自pt13透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也
存在着一定的空间距离, 如画者与写生物的空 间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本 身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距 离等。在素描中，利用物体的透视变化产生距 离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是 透视原理的运用。
立方体所有的面都产生透视变化。
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当立方体的六个面
中，有一个面与画者的 位置呈平行状态时，画 者所看到的是它面产生 的透视变化。
平行透视
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成角透视
当立方体的一个
角正对画者时，立方 体所有的面都产生透 视变化。
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画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了 纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象，若是画 上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物 体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养 大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面 构成问题。
基本透视及结构素描
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教学目标：
培养正确的观察和表现方法，让 学生学会对各种基本形体的分析理解 和描绘能力，改变平面的观察习惯， 建立立体的，结构式的观察习惯。
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基本透视及结构素描
• 形体的点线面 • 特征与基本形 • 转折与轮廓 • 透视与空间 • 画面的构成 • 结构素描
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形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，
而最基本的形体是立方体、球形、 柱体与椎体,素描写生可从这四类形 体出发，去研究主体构成的基本因 素与形体塑造的关系。
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点
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定 的数量意义。先看位置点，找出它的右点、左点、近点和 远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比 例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体 中的线与面。
1 、形体组合与画面切割
2 、角度确定与空间序列
这也是目前我们构图需要注意的一个重要方面。
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1 、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达 的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局在 形体组合这个问题上，我们要注意：（ 1 ）不同位 置的组合，（ 2 ）不同质的组合，（ 3 ）不同量的 组合。
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线
线由点的定向运动产生线条是点运动的延续，
连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无 数的线组合而成, 线是形体塑造的中坚。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设
线这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的 整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体 到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分在绘画过
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦
琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它
的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属
于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，
再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形
体的基本特征。
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转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就 出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体 转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转 折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧 的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程 中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。 根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和 内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮 廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
2 、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和
成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化 而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物 体在特定的角度下形成明确的空间序列。
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上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶
点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形
透视是目前我们画面上的主要问题之一， 希望同学们认真体会下面的透视问题。
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透视法中的几个要素：
视平线，在画面上画一条水平线，这条线在平视时 正好是平地与天空在远处相接的地平线的影线，代 表视点位置高度，叫视平线 视点，人眼所在的点。 心点，视点对画面的垂直落点。 距点，视点至心点的距离叫距点。