素描技巧基本透视及结构
绘画素描基本要素
绘画素描基本要素素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
以下是有店铺为大家整理的绘画素描基本要素，希望能帮到你。
绘画素描基本要素：一、形体的点、线、面1.点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
2.线：线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
(1)辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
(2)轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
3.面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
(1)直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
(2)曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
注：任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
二、透视与空间在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
1.几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
结构素描透视知识点总结
结构素描透视知识点总结1. 透视的定义透视是一种绘画技法，用来表现三维空间中物体的形态和位置。
通过透视，画家可以将物体的深度、远近和大小比例表现得更加真实和准确。
2. 透视的分类透视可以分为单点透视、双点透视和三点透视三种。
其中，单点透视是最简单的一种形式，通过一个远离画面的单一点来确定透视关系；双点透视是通过两个相互垂直的点来确定透视关系；而三点透视则是通过三个点来确定透视关系。
3. 透视的概念在透视中，画家需要掌握一些基本概念，如视点、视线、消失点等。
视点是指观察者所在的位置，视线是从视点看向物体的直线，而消失点则是透视中物体远端线条收束的位置。
4. 透视的原理透视的原理是根据人眼所见到物体的远近和大小比例，确定画面中物体的位置和形态。
通过消失点和视点的关系，画家可以准确地描绘出三维空间中的物体。
5. 透视的构图在透视构图中，画家需要考虑物体的远近关系和比例尺度，以及透视线的运用。
透视线是用来描绘物体在空间中的位置和形态的虚拟线条，通过透视线的应用，画家可以更好地表现出物体的深度和远近关系。
6. 透视的绘画技巧在透视的绘画过程中，画家需要掌握一些技巧，如选择适当的视点、合理安排构图、正确运用消失点和透视线等。
此外，还需要注意光影的处理和色彩的运用，以增强透视效果。
7. 透视的应用透视在绘画中有着广泛的应用，不仅可以用来描绘建筑、风景、人物等真实物体，还可以用来表现抽象的概念和情感。
通过透视，画家可以呈现出更具立体感和空间感的作品，更好地表达出自己的艺术意图。
总之，透视是绘画中一种重要的技法，对于画家来说是必须掌握的基本素养。
通过透视的学习和应用，画家可以更加准确地表现出物体的形态和位置，使作品更具有立体感和真实感。
希望通过本文的总结，读者能够对透视有更深入的了解，并在绘画实践中加以运用。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
素描几何体的基本透视课件-PPT
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
视平线
以正方体为例， 画一个 一点透视图
这个正方体是什么透视？
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终
——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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山东省无棣第一中学 李永杰源自——绘画中的透视问题山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
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——绘画中的透视问题
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心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
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视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
——绘画中的透视问题 4、多点透视(散点透视)等。
三点透视多用于高层建筑透视。 同样大小的物体——近大远小
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以立方体为例画一个 成角透视图
——绘画中的透视问题
美术素描基础知识
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
素描几何体的基本透视课件
素描几何体的基本透视课件一、教学内容本节课教学内容选自教材《素描基础》第三章第四节，详细内容为“素描几何体的基本透视”。
通过本章学习，学生将掌握几何体的透视原理及其在素描中的应用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握几何体的基本透视规律，提高素描表现力。
2. 培养学生观察、分析、表现空间关系的能力。
3. 培养学生运用透视知识进行素描创作的兴趣和自信心。
三、教学难点与重点教学难点：几何体的透视变化及其表现方法。
教学重点：掌握基本透视规律，运用透视知识进行素描创作。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、画图工具、示范作品。
学具：素描纸、铅笔、橡皮、直尺、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示生活中常见的几何体图片，引导学生观察几何体在不同角度和位置下的变化，激发学生对透视知识的学习兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解几何体的基本透视规律，包括一点透视、两点透视和三点透视，以及它们在素描中的应用。
3. 例题讲解（15分钟）以正方体为例，示范如何运用透视知识进行素描创作，讲解步骤和技巧。
4. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，选择一个几何体进行素描练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 小组讨论（10分钟）学生分小组讨论练习过程中遇到的问题，分享心得体会，互相学习。
六、板书设计1. 素描几何体的基本透视2. 内容：a. 几何体的基本透视规律一点透视两点透视三点透视b. 素描透视表现方法观察与分析构图与比例线条与明暗七、作业设计1. 作业题目：以一个几何体为主题，运用透视知识进行素描创作。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生掌握了几何体的基本透视规律，但在实际操作中，部分学生对透视表现方法掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生观察生活中的几何体，运用透视知识进行创作，提高素描表现力。
同时，可以让学生尝试运用透视知识进行风景、建筑等题材的素描创作。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
空间素描知识点总结归纳
空间素描知识点总结归纳一、空间素描的基本概念1. 空间素描的定义空间素描是通过绘画或描绘的方式来表现物体在三维空间中的形态和位置关系，创造出具有深度感的画面。
2. 空间素描的特点空间素描具有立体感、透视感和空间感，能够准确地表现物体的立体形态和空间位置关系。
3. 空间素描与平面素描的区别空间素描强调物体在空间中的立体形态和透视效果，而平面素描则主要考虑二维图形在平面上的表现。
二、空间素描的基本原理1. 空间感的表现空间素描通过运用透视原理、明暗对比和色彩变化等手法来表现物体在空间中的远近关系和立体效果。
2. 透视原理透视是空间素描的基本原理，分为线性透视和大气透视。
线性透视是指通过水平线和消失点来表现物体在空间中的大小和远近关系；大气透视则是考虑空气中的湿度和灰尘对物体远近的影响，将远处的景物呈现出淡薄的效果。
3. 立体感的表现通过运用阴影和明暗对比来表现物体的立体感，强调物体光影效果和立体感的表现。
4. 空间感的表现利用绘画技巧和色彩过渡来表现物体在空间中的位置关系和空间感。
三、空间素描的基本技法1. 素描用具素描常用的工具包括铅笔、炭笔、橡皮、修正液等，不同的用具能够创造出不同的效果。
2. 线描线描是空间素描的基本技法，通过运用线条来勾勒物体的轮廓和形态。
3. 素描质感通过运用明暗对比和阴影技法来表现物体的质感和材质。
4. 透视绘画掌握透视原理，运用透视线和消失点来表现物体在空间中的大小和远近关系。
5. 比例、姿态和形态通过对物体比例、姿态和形态的把握，准确地表现物体的立体效果和空间位置关系。
四、空间素描的训练方法1. 观察描绘通过对环境中的物体、景物和人物等进行观察和描绘，训练对物体的形态和空间位置关系的把握能力。
2. 写生训练通过对实景进行写生，观察和描绘自然界中的景物，提高对空间和透视效果的把握能力。
3. 模型训练通过对实物或模型进行描绘，锻炼对物体立体形态和空间位置关系的表现能力。
4. 解剖学训练通过学习人体和动物的解剖结构，理解物体的形态结构和比例关系，提高对物体形态的把握能力。
素描正方体透视
正方体透视在建筑物的表现上尤为重要，能够准 确地表现出建筑物的结构和立体感。
人物素描中的应用
人体结构
在人物素描中，正方体透视可以帮助艺术家理解并准确表现人体 各个部分的结构和比例关系。
动态表现
通过正方体透视，可以更好地表现出人物的动态和姿势，增强画面 的生动性和表现力。
服饰塑造
正方体透视在服饰的塑造上也有重要作用，能够表现出服饰的质感 和立体感，使人物形象更加鲜明。
物体塑造
通过正方体透视，可以准 确地描绘出静物的形状、 体积和质感，使画面更加 生动逼真。
光影处理
正方体透视有助于艺术家 更好地理解和表现光影效 果，从而增强画面的立体 感和层次感。
风景素描中的应用
场景构建
在风景素描中，正方体透视可用于构建场景的空 间框架，确立远近关系和透视比例。
地形描绘
利用正方体透视原理，可以准确地描绘出地形的 高低起伏和远近层次，增强画面的空间感。
对角线相交于中心点，有助于确定正方体的内部结构和透视关系。
02 03
画出垂直中线
在四个侧面上分别画出垂直中线，将侧面分成左右两个相等的部分。垂 直中线与顶面和底面的对角线相交于中心点，有助于表现正方体的立体 感和空间感。
完善细节
根据需要，可以在正方体的表面添加一些阴影、高光和纹理等细节，使 画面更加生动和真实。同时，也要注意保持画面的整体感和协调性。
06
总结与展望
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素描正方体透视的基本原理
介绍了素描中正方体透视的基本原理，包括视平线、消失 点、透视线等概念，以及如何利用这些原理来绘制具有立 体感和空间感的正方体。
素描正方体透视的绘制步骤
详细阐述了素描正方体透视的绘制步骤，包括构图、确定 视平线和消失点、绘制透视线和轮廓线、刻画正方体的明 暗关系和质感等。
造型基础：结构素描
图2-10 结构与空间
图2-10 结构与空间
以上所表达的空间由于不受现实空间的重力和构造关系的制约。可以超越空间的 限制。因此在二维空间内表现三维空间时往往可以造成虚幻的错觉的矛盾空间， 这种空间在三维的空间里是不存在的。在结构关系上是不可能成立的，所以要表 现真实的空间状态一定要从结构的角度出发。
（2）主结构线与次结构线
主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主 结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果。我们画一组物体，这时主、 次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、 外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、 次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体 情况灵活运用。（见图2-12图2-13图2-14）
结构素描作品欣赏
2.1.结构素描的定义与思维方式 2.1.1．结构素描的概念
结构素描是以简练、 概括的线条通过表面形 象分析内在因素。是透 过现象描写本质。相对 减弱明暗、光影变化及 质感，着重体现物象造 型、空间及内部结构的 一种绘画方法。培养和 建立造型上的结构观念， 加深对所描绘物象在解 剖结构上的研究与理解， 对每一位初学者来说都 是素描训练中有待解决 的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深 入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造 型上得到理性的和创造性的升华.
二、确定空间位置和透视关系。为了准确地把握立方体结构和透视关系，应将其六
个面看成透明的，用较虚的线条将轮廓线、结构线、辅助线画出来，反复比较和 修改，立方体的透视形体就会越来越准确。
三、用流畅、有力的线条进一步刻画形体，肯定立方体的轮廓和结构。用粗壮、凝
素描的基本知识：素描透视基础知识
素描的基本知识：素描透视基础知识一、素描透视构成因素首先我们要知道透视的三个构成因素。
就是：眼、物、画面。
属于眼的有：视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
透视画面上的一些点和线我们要了解：心点：中视线与画面垂直相交的点。
它反映了视点的高低和左右位置。
在画面上心点只有一个。
视平线：自心点做水平线即视平线。
它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。
要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存有在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。
灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律1、近大远小2、垂直大平行小3、近者清晰远者模糊三、常见的三种透视现象平行透视：又称为一点透视。
正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。
直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。
一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
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上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶 点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形 的构图画面图示了三种切割变化形式。（ 1 ）框太长（ 2 ） 框太大（ 3 ）框为宜。
素描技巧基本透视及结构
写实素描的表现方法
以线带调子 体面式 结构式 光影式
素描技巧基本透视及结构
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶 （底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面 、暗面、明暗交界线、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球 体体面关系去理解和分析。
素描技巧基本透视及结构
素描技巧基本透视及结构
特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区 别我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人 脸、苹果、太阳；方形：课桌、书籍、电视机等，因此可以这样说，抓住 了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
透视是目前我们画面上的主要问题之一， 希望同学们认真体会下面的透视问题。
素描技巧基本透视及结构
透视法中的几个要素：
视平线，在画面上画一条水平线，这条线在平视时正好是平地与天空 在远处相接的地平线的影线，代表视点位置高度，叫视平线 视点，人眼所在的点。 心点，视点对画面的垂直落点。 距点，视点至心点的距离叫距点。
什么是素描的结构表现法？
结构表现法是以研究物体组织,构造为目 的的素描方法它是以“线条”作为主要的表 现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折， 严谨地探求结构的连接和透视变化，它不强 调明暗的表现作用，它使表现的物体有一种 “透明”感，它不以客观的பைடு நூலகம்真实”作为训 练的目的，而是追求对形体的理解和概括表 现。
素描技巧基本透视及结构
形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的 ，而最基本的形体是立方体、球形 、柱体与椎体,素描写生可从这四类 形体出发，去研究主体构成的基本 因素与形体塑造的关系。
素描技巧基本透视及结构
点
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定 的数量意义。先看位置点，找出它的右点、左点、近点和远 点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关 系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线 与面。
转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方 形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的 边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧 的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去 体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可 分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓 ，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分在绘画过 程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮 廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
素描技巧基本透视及结构
辅助线
轮廓线
素描技巧基本透视及结构
面
无数点的组合或无数线排列后的效果，在视 觉上形成了面，而面运动产生了体在造型过程中 ，面可分为两类，即直面与曲面。
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线
线由点的定向运动产生线条是点运动的延续 ，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由 无数的线组合而成, 线是形体塑造的中坚。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设 线这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的 整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体 到局部有序的进行。
素描技巧基本透视及结构
素描技巧基本透视及结构
几何透视法
几何透视法产成于数学原理，是把几 何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学 与艺术相结合的技法，它主要借助于近大 远小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面 与画者的位置呈平行状态时，画者所看到 的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时， 立方体所有的面都产生透视变化。
素描技巧基本透视及结构
当立方体的六个面 中，有一个面与画者的 位置呈平行状态时，画 者所看到的是它面产生 的透视变化。
平行透视
素描技巧基本透视及结构
当立方体的一个 角正对画者时，立方 体所有的面都产生透 视变化。
成角透视
素描技巧基本透视及结构
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以 形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看 它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度 ，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
素描技巧基本透视及结构
素描技巧基本透视及结构
素描技巧基本透视及结构
素描技巧基本透视及结构
透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也 存在着一定的空间距离, 如画者与写生物的空 间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本 身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距 离等。在素描中，利用物体的透视变化产生距 离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是 透视原理的运用。
基本透视及结构素描
素描技巧基本透视及结构
教学目标：
培养正确的观察和表现方法，让 学生学会对各种基本形体的分析理解 和描绘能力，改变平面的观察习惯， 建立立体的，结构式的观察习惯。
素描技巧基本透视及结构
基本透视及结构素描
形体的点线面 特征与基本形 转折与轮廓 透视与空间 画面的构成 结构素描
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定 ，即出现画面构图分割现象，若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再 画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养 大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1 、形体组合与画面切割 2 、角度确定与空间序列 这也是目前我们构图需要注意的一个重要方面。
素描技巧基本透视及结构
1 、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的 需要，对画面所进行的整体布局在形体组合这个问题上，我们要注 意：（ 1 ）不同位置的组合，（ 2 ）不同质的组合，（ 3 ）不同量 的组合。
2 、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面 中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素 有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。