素描概念及简介
初中美术素描知识点整理
初中美术素描知识点整理素描是美术学习中的基础技能，也是初中美术课程中重要的一部分。
通过学习素描，可以培养学生的观察能力、线条把握能力和表现形态的能力。
下面我将整理初中美术素描的知识点，帮助学生更好地学习和理解素描技巧。
一、素描的基本概念和分类：1. 素描的定义和作用：素描是用线条、阴影和明暗来描绘物体形态和空间关系的一种绘画形式，它可以表达物体的外形、质感和光影效果。
2. 素描的分类：素描可以分为素描写实和素描写意两种。
素描写实主要追求物体的形态描绘，力求逼真；素描写意则更注重表达作者对物体的情感和意境。
3. 素描的特点：素描具有简洁、明快、准确和精细的特点。
它通过线条和阴影的变化来表现物体的形态、纹理和光影效果。
二、素描的线条运用：1. 线条的分类：线条分为实线、虚线、直线、曲线、粗细线等多种类型，学习素描需要掌握不同线条的表现特点。
2. 线条的运用：素描中的线条主要用于描绘物体的形态和轮廓线。
学习者需要学习如何运用粗细线、交叉线、等距线等线条技巧来表现物体的纹理和质感。
3. 线条的构成：素描中的线条是由点连接而成，学习者需要了解点与点之间的联系，学会通过线条的组织和排布表现不同物体的立体感和空间感。
三、素描的阴影运用：1. 阴影的分类：阴影分为直射光和散射光两种。
直射光是指来自某一特定方向的直射的光线，而散射光则是指来自各个方向的折射光线。
2. 阴影的作用：阴影在素描中起到了突出物体形态和质感的作用，通过掌握阴影的运用，可以使画面更加立体和逼真。
3. 阴影的表现技巧：学习者需要学会观察物体的光线照射方向和强度，以及物体表面的纹理和质感，运用不同阴影的明暗变化来表现物体的体积和形状。
四、素描的比例和透视：1. 比例的重要性：学习者需要掌握物体的比例关系，正确地描绘物体的形态和大小，使画面更加准确和逼真。
2. 透视的原理：透视是素描中的重要概念，它是描述物体远近和空间关系的一种方法。
学习者需要学会运用透视原理来描绘近大远小、远处模糊等效果，使画面更加有立体感。
素描入门基础
造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中，应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一，就是把握这些基本要素
01 平行透视：当立方体旳六个面中，有一种面与画者旳位置呈平行状态时，画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视：当立方体旳一种角正对画者时，立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时， 透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点旳距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点旳两侧，所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征，是指物象都有自己旳特征，使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳，形成了一种基本形旳概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这么说，抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发，对物体旳原形进行简化，省去啰嗦旳细枝末节，以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形，是方、是圆还是角；再看它旳体积特征，属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最终作上、下旳 宽窄比较，就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕，一般到最终都会被暗旳部份遮没了，我们只需把露出旳部份擦去，这么也较 为省力。同步不用旳线痕，往往无形中成为主体旳烘托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形旳 效果，这是我们不可不注意旳地方。
素描关键知识点总结大全
素描关键知识点总结大全一、素描的起源与概念素描一词源于法语dessin，意为绘画、图画。
素描最早的起源可以追溯到欧洲文艺复兴时期。
在文艺复兴时期，艺术家们开始将素描作为绘画的基础技法，细致地描绘物体的轮廓、形状、阴影和光影。
素描是通过木炭、铅笔、炭笔等辅助工具，在纸上进行绘制的一种绘画技法。
二、素描的基本原理素描的基本原理包括构图、线条、明暗、立体感和比例。
构图是指画面的整体结构，包括画面的布局、主题的安排等。
线条是素描的基本手法，通过线条的运用可以表现物体的形状和轮廓。
明暗是指素描中的光影效果，通过勾勒出物体的明暗部分，可以表现出物体的立体感。
比例是指素描中物体各部分之间的比例关系，合理的比例关系是保证素描作品真实性和逼真感的基础。
三、素描的基本工具素描的基本工具包括铅笔、木炭、炭笔、橡皮擦等。
铅笔是素描中最常用的工具，通过掌握不同铅笔的硬度，可以绘制出不同粗细和深浅的线条。
木炭和炭笔则主要用于画出较浓重的线条和阴影部分，橡皮擦则用于擦除不需要的线条和修正绘画错误。
四、素描的基本技法素描的基本技法包括勾勒、透视、阴影等。
勾勒是指利用线条描绘物体的轮廓和形状。
透视是指通过透视规律，表现出物体的远近和大小关系，使素描作品具有立体感。
阴影是素描中的重要技法，通过勾勒和笔触的处理，可以表现出物体光影的变化，增加作品的立体感和逼真感。
五、素描的实践技巧在进行素描实践时，首先要注意保持手部的稳定，通过稳定的手法可以绘制出细致的线条和精确的细节。
其次是要注意对比度，通过绘制出明暗的对比，增加作品的层次感和立体感。
另外，要注意绘画的速度和力度，通过不同的速度和力度可以表现出不同的线条效果和质感。
六、素描的实践中常见问题及解决方法在进行素描实践时，常见的问题包括线条不流畅、比例失调、阴影处理不当等。
对于线条不流畅的问题，可以通过反复练习和手部训练来改善。
对于比例失调的问题，可以通过细心观察和测量，找到物体各部分之间的正确比例关系。
素描基础知识
素描基础知识一、什么是素描（几种观点）1、单用线条描写、不加彩色的绘画。
是造型艺术的基础2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
、狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
3、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
（范例图）二、常见的素描类型1、结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主的表现形式（如图2—1）2、明暗素描：注意物象光影效果，一明暗色调为主要表现形式（如图2—2、3）图2—1图2—2图2—3三、明暗以及色调物体在一定光照条件下，其物体“固有色”的深浅、明暗变化、质感等不同因素合成的丰富的色调层次。
物体总是由许多大小不同的面组成的。
各个面接受光线的角度不同，靠近光源的距离不同，离开我们双眼的远近不同，这就产生了十分复杂的明暗变化。
这种变化被归纳为“明暗五调子”：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光，其中亮面、灰面属于亮部，即受光部分，其余三种属于暗部，即背光部分。
四、素描工具1、素描纸素描纸的两面，一般用粗糙的一面作画，易于吸铅刻画，需要深入作画时，最好选用质地较厚的素描纸，普通练习可任意选用2、橡皮韩国牌子的4B橡皮、可塑橡皮3、铅笔画素描常用的有中华、大卫等品牌的画笔。
铅笔有软硬之分，H代表硬度，B代表软度，通常有6H、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、8B这些型号，硬度越大画出的笔触越浅，反之软度越大画出的笔触越深，画明暗色调时，一般用硬铅刻画物体亮部，软铅刻画物体暗部，对初学者来说，最好少用甚至不用硬铅，最多用介于软硬之间的HB即可4、画板表面平整、较轻、4开大小即可5、辅助工具画架、美工刀、夹子、较细或中宽的透明胶布、图钉等五、构图我们在要准备描绘对象时，第一件要做的事情就是考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫构图。
素描的基本知识
素描的基本知识一、素描的概论素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描绘，是英语中drawing的音译，最早是绘画前的素材或草图，在《辞海》中是这样给素描定义的：素描，是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画形式。
素描就是与色彩绘画相对而言的一个名词概念。
从广义的角度而言，素描在造型艺术中就是一种最普通、最常用的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画都可以称作素描。
从字面解释看：素是素雅、素净、朴素的意思；描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画等等。
二、素描的分类1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分；2、按照造型方式的相同，我们将素描分成抽象（叙事）素描和意象（抽象化）素描两小基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。
三、自学素描的目的素描是一切造型艺术的基础，是一个画家对掌握、认识和表现形体的最基本的手段。
对一个初学绘画的人来说，素描静物写生的意义主要是在进行写生的过程中获得认识和表现形体的经验，熟悉描绘形体的各种技巧，训练眼睛的准确性和手的果断性，锻炼准确的把握住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的表达能力。
自学素描必须从最简单的几何体已经开始，任何繁杂的物体，都可以由最简单的几何形体所形成。
四、素描的明暗关系1、素描的浓淡关系：就是指物体在光线（自然光源与人工光源）反射下，物体的表面产生了浓淡的变化。
2、三大面(白、灰、黑)：一般受光面为亮面（白色），侧光面为半明面（灰色），背光面为暗面（黑色）。
3、五大调子（高光、灰光、浓淡交界线、镜片、投影）：高光指光线箭在物体表面最暗的部分；灰光是坐落于高光两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与浓淡交界线相衔接；浓淡交界线就是坐落于亮面与暗面的交界处，它就是暗面中最黑暗的层次，它不是线条，而是一部分层次；镜片是因为光线偏折与物体相连的另一物体受到光面的光线散射，或因环境光的促进作用，构成镜片，通常情况下，弱的镜片仍比最深的灰光浅；投影是因为光线被物体遮盖后在提振物体上遗留下的黑影。
第一章素描的概念和发展历史
第一章素描的概念和发展历史素描是视觉艺术中的一种基本表现形式，通过简单的线条和阴影来描绘人物、物体或景观的形态和结构。
它是绘画、雕塑和建筑等艺术形式的基础，也是艺术创作中最早出现的形式之一、本文将详细介绍素描的概念和发展历史。
一、素描的概念和特点素描起源于意大利文艺复兴时期，最早被用于艺术家观察和研究自然的手段。
素描通过线条和阴影的变化来表现物体的形态、比例和构造。
它追求简洁而准确的表达方式，注重线条的灵动和平衡，强调形体的立体感和体积关系。
素描的特点有以下几个方面：1.简洁明快：素描注重用简洁的线条表现物体的形态，不做过多的装饰和渲染。
它力图抓住事物的本质特点，以简洁明快的笔触传达给观者。
2.明暗对比：素描通过阴影和明暗的对比来表现物体的形体和质感。
它注重阴影的变化和表现力，以此增强物体的立体感。
3.结构和比例：素描强调物体的结构和比例关系。
通过准确的线条和纵横对比来表达物体的构造和空间感。
4.描绘过程：素描通常是通过快速的线条和简短的笔触一次性完成的。
它强调观察和直接表达的过程，追求生动和即兴的效果。
5.记录和实践：素描也被广泛用于艺术家的实践和观察记录中。
它是艺术家观察和研究的工具，帮助他们理解和捕捉形态的本质。
二、素描的发展历史追溯素描的发展历史，可以追溯到古代文明的起源。
早期的人类通过岩石和洞穴壁画来描绘动物和人物的形象，这可以看作是素描最早的形式。
然而，素描作为一种独立的艺术表达形式，起源于欧洲文艺复兴时期。
1.文艺复兴时期（14世纪-17世纪）素描在文艺复兴时期迎来了它的全盛期。
当时的艺术家们对人体和自然的观察达到了巅峰，他们通过线条和阴影的组织来表达形体的比例和结构。
代表人物有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
2.巴洛克时期（17世纪-18世纪）在巴洛克时期，素描作为一种艺术形式不再是纯粹的记录工具，而是成为了艺术家表达情感和想法的手段。
素描在构图和形态的表现上更加丰富多样，艺术家们追求表现力和个性化的创作方式。
素描基础知识概述
3．线条的表现形式
素描写生中，无论是只用线条作画，或只用色调表
现，还是用线条与色调结合起来表现，都离不开线条。
如何用线来表现和塑造物象的体积，除了靠 正确的结构 和透视外，还有如何利用线的软硬粗细、轻重浓淡、虚 实刚柔等变化以及线的不同排列方法来表现物体，才能
学前教育专业
素描基础知识概述
素描的概念和基本术语
一、素描的概念： 素描是研究造型艺术的单色绘画，属于绘画的
范畴。
二、素描的种类： 几何体、静物来自石膏像（头像、半身像、全身像）、人物（头像、半身像、全身像）、速写（人 物、风景）。
三、素描的工具： 铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等。 铅笔分: 中性HB；软性B、2B、3B、4B、5B、
2．色调：运用细腻的的色调表现比只用线条更能深
入细致的表现出物体的造型、结构、质感、空间感等特征。 表现出来的效果更接近自然形象。
在实际写生练习中，可以只用线条作画，也可以只用色 调表现，还可以把线条与色调结合起来表现。
初学素描者，开始应学会用线条表现物体、用线条找准 轮廓和把握比例及透视关系等。再逐步学会用细腻的色调层 次表现物体的结构、明暗、质感、空间感，其目的就是为了
6B；硬性H、2H、3H、4H、5H、6H三类。
四、素描的基本术语： 1．线条：线条是素描中的首要因素。一是素描可以只
用线条画成，其次是色调本身也是由线条的排列组合而成的。 在一幅素描作品中除用色调表现外，只用线条也能正确的表 现出物体的主要造型特征。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的 一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺 术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的 表现力及艺术美感。 物体本身不存在什么线，一是物体的轮廓现象和面与面 之间的界线；也是我们描绘物体时的假设或提炼出来的一种 表现方式。
素描笔试知识点归纳总结
素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功，是绘画的基础，是画家创作中非常重要的一种表现形式。
素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。
素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。
素描分为直接素描和间接素描。
二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置，以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。
构图要求画面清晰明了，有层次感和空间感。
构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。
三、素描的线条
素描线条是画面的骨架，是构成画面的主要元素之一。
线条有粗细、明暗、长短等特点，可以带来丰富的视觉效果。
素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。
线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。
四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。
明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。
素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。
五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。
不同的材料可以带来不同的效果，可以用来表现不同的题材和风格。
素描材料要求掌握正确使用方法，合理运用不同材料的特点。
以上是素描笔试知识点的归纳总结，希望对你有所帮助。
素描概念及简介
意象素描
意象是存在于人的心里或思想里的一种感知物 体或事态，是由对物象的观察、分析、体悟而产生 联想，逐渐超越具体物象，最后创造出与特定物象 相联系的另一种意象图形。 意象素描着力于培养学生的联想和意象表现能力。
抽象素描
抽象的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃 和对本质因素的抽取。一种存在的物体在人们的印 象中有很多种认定中物体的产生，它可能会偏离真 正视觉中的形态和意义。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对 象外观的艺术。抽象艺术中的形象与自然对象较少 或完全没有相近之处。
2、按照造型方式的不同，我们倾向于将素描分为具 象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素 描，它们的表现形式不相同。
创作性素描
王式廓（中国） 《血衣》
安格尔《斯塔马峰一家》
习 作 性 素 描
具象素描
具象素描是一个比较宽泛的概念。 简单地说，具象是指具体存在于空间，而且能够 感知的一种形状或形态。 具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
•
★绘画的正确步骤。
•
★构图合理。
•
★落款名字用铅笔书写，一般写在不影
•
响画面构图和整体效果的地方。
谢谢大家
二、学习素描的目的是什么？ 1.培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的 能力，即敏锐的感受能力（眼）。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对 事物的特征的深刻把握，即富于心智的认识能 力（脑）。
3.培养应用和开发想象的能动性，形成对未知 领域的自觉探求，即创造意识（心）。
4.培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的 有效表达，即富于技能的适应能力（手）。
结构素描
素描知识点总结笔记
素描知识点总结笔记一、素描的定义素描是绘画的一种形式，主要以线条和灰度来表现物体的轮廓、形态、结构和质感。
素描是传统绘画的基础，也是许多其他绘画艺术形式的基础。
通过素描，可以准确地表现物体的形态特征，同时也可以进行艺术表现和创造。
二、素描的发展历史素描的历史可以追溯到古代，早期的素描主要是为了辅助绘画和建筑设计。
在欧洲文艺复兴时期，素描逐渐成为艺术家们表现形态结构和解剖学知识的重要手段。
到了19世纪，素描成为了艺术教育的基础，许多艺术学校都将素描作为学习的第一步。
随着现代艺术的发展，素描的表现形式也日益多样化，不仅限于传统的写实表现，还包括了抽象和实验性的素描作品。
三、素描的基本技法1. 线条素描中的线条是表现形态和轮廓的基本手段。
线条可以通过描绘物体的外部轮廓来表现物体的形状，也可以通过交叉和运用线的粗细变化来表现物体的质感和纹理。
2. 灰度除了线条外，素描中的灰度也是非常重要的表现手段。
通过控制铅笔的用力和运用不同种类的铅笔，可以表现出物体的明暗对比和层次感。
3. 透视透视是绘画中常用的一种表现手法，包括了线性透视、中心透视、大型透视等多种形式。
透视可以帮助艺术家在绘画中更加准确地表现物体的远近关系和空间感。
4. 比例在素描中，掌握好物体的比例关系是非常重要的。
艺术家需要通过观察和测量，掌握好各个部位的比例关系，以便更加准确地再现物体的形态结构。
四、素描的材料工具1. 绘画纸素描纸有粗糙质地和光滑质地两种选择，好的素描纸可以更好地帮助艺术家掌握线条和灰度。
2. 铅笔铅笔是素描中最基本的绘画工具，包括了各种不同的硬度和细度。
通过选择不同的铅笔，可以实现不同的线条质地和灰度效果。
3. 毛边橡皮毛边橡皮可以帮助艺术家在绘画中去除一些不需要的线条和灰痕，从而修正错误和强调细节。
4. 色粉虽然素描主要是以灰度为主，但有时候也需要运用色粉来进行一些特殊的表现。
五、素描的常见题材素描可以应用于各种不同的题材，包括人物、静物、风景和建筑等。
素描基础知识点
素描基础知识点素描是绘画的基本技法之一，常用于表现物体的形态和结构。
无论是入门学习者还是经验丰富的艺术家，都需要掌握一些基本的素描知识点。
本文将介绍素描的基本概念、材料工具、技巧和练习方法，帮助读者打下良好的素描基础。
1. 素描的定义和分类1.1 素描的定义素描是通过用线条和阴影表达物体形态和结构的一种绘画技法。
它强调形式的简明和结构的准确，一般使用黑白或灰调进行表现。
1.2 素描的分类素描可以分为实物素描和写生素描两种。
实物素描是指通过观察实物进行绘制，要求准确表达物体的形态和结构。
写生素描是指在户外或室内通过观察实际场景进行绘制，要求捕捉到自然光线、物体的比例和透视关系。
2. 素描的材料和工具2.1 纸张素描常用的纸张有素描纸和细密纹纸。
素描纸一般较厚且具有一定的粗糙度，适合用铅笔和炭笔进行绘制。
细密纹纸纹路较细腻，适合进行细节描绘和铅笔涂抹。
2.2 铅笔和炭笔铅笔是素描常用的工具之一，它的软硬度有多种规格可供选择。
H 系列铅笔硬度逐渐增加，适合用于绘制细节和轮廓。
B系列铅笔软度逐渐增加，适合进行阴影和渐变的表现。
炭笔具有较大的描绘灰度范围，适合进行暗部的表现。
2.3 橡皮擦和修正液橡皮擦用于擦除不需要的线条或修正错误。
修正液可以覆盖在纸上进行白色区域的修正。
2.4 削笔刀和卷笔刀削笔刀用于削铅笔，以保持笔尖的锋利和适合的描绘角度。
卷笔刀可以用来切削炭笔的尖端。
3. 素描的基本技巧3.1 线条的运用素描中的线条非常重要，它可以用来勾勒物体的轮廓和表达表面细节。
线条的粗细、长度和方向都可以用来表现物体的特征和质感。
3.2 阴影的表现阴影是素描中重要的元素之一，它可以用来表现物体的立体感和光影效果。
掌握阴影的绘制可以使画面更加生动和逼真。
3.3 透视的运用透视是素描中用于表现立体感和空间感的重要技巧。
掌握透视的原理和方法可以使画面更加具有深度和立体感。
4. 素描的练习方法4.1 静物绘制选择简单的静物，如水果、瓶子或书本等，通过观察物体的形态和结构进行描绘。
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式，是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型，根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等，铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式，包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的，可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
素描的概念 特点
素描的概念特点素描是绘画中的一种基础技法和表现方式，是指以黑白或灰阶表现形式描绘事物形象的绘画方法。
它是绘画的基础，也是艺术创作的重要一环。
下面将从素描的概念和特点两个方面进行详细介绍。
一、素描的概念：素描是一种表现力极强、手法直接的绘画形式。
它以线条、阴影和明暗的变化来描绘或再现事物的形态和体积。
素描通常用铅笔、炭条、粉笔等工具在纸上进行，也可以使用其他的绘画媒介。
它是绘画的最基本形式之一，呈现出艺术家的构图和构图思维。
素描常常是艺术创作的起点，通过素描可以建立起准确的比例和结构关系，为后续的润色和完成提供了基础。
二、素描的特点：1. 线条的重要性：素描最为显著的特点就是通过线条来描绘物体的外形和结构。
线条是表达形式和意图的主要手段，可以创造出各种形式的线条，如直线、曲线、折线等。
线条的粗细、长短、变化等特点可以表现出物体的轮廓、质感、纹理等。
2. 明暗的对比：素描通过黑白或灰阶的明暗对比来表现物体的光影效果和形体结构。
艺术家可以通过掌握明暗的变化来创造出立体感和空间感。
明暗对比可以通过阴影和明亮的部分来表现，使画面更加生动和立体。
3. 细节的观察和再现：素描的过程需要艺术家对被绘制对象进行仔细观察和准确再现。
绘画者需要注意形体的比例、透视关系、细节的表现等。
通过对物体细节的准确描绘，素描作品可以更真实地再现被观察对象的特征和特点。
4. 快速捕捉和表现：素描通常是以快速捕捉和表现物体形象为目的的绘画方式。
无论是生活素描还是速写，素描都需要艺术家迅速抓住事物的表象和特点，以简洁而精确的方式进行表达。
这种即时性和敏捷性使得素描作品更具有生命力和情感表达。
5. 概括和抽象：素描可以通过简化、概括和抽象的手法来表现物体形象。
艺术家可以利用有限的线条和阴影来营造出富有表现力和想象力的画面。
这种概括和抽象的方式可以使素描更具有个性和独特性。
总结起来，素描是一种表现形象的绘画方法，具有线条的重要性、明暗的对比、细节的观察和再现、快速捕捉和表现以及概括和抽象等特点。
对素描的理解
对素描的理解1. 素描的定义和基本概念素描是一种通过使用铅笔、炭笔等绘制工具，以线条和阴影来表现物体形态、结构和质感的艺术形式。
它是绘画的基础，也是许多艺术家学习和实践的起点。
素描作品通常以黑白、灰调为主，通过勾勒轮廓和表现光影来表达形象。
素描的基本概念包括线条、轮廓、阴影、明暗和透视等。
线条是素描的基本表现手段，可以用来勾勒物体的形状和轮廓。
轮廓是物体外形的边缘线条，能够揭示物体的整体结构和比例关系。
阴影和明暗是素描中表现光影效果的重要手段，能够增强物体的立体感和质感。
透视是指在素描中通过透视原理来表现物体的远近关系和空间感。
2. 素描的技法和表现手法素描可以通过不同的技法和表现手法来实现不同的效果。
常见的素描技法包括素描线条、素描笔触、素描阴影和素描擦除等。
素描线条是素描中最基本的表现手法，可以分为实线、虚线、粗细不一的线条等，用来勾勒物体的形状和轮廓。
素描笔触是指通过不同的笔触方式来表现物体的质感和纹理，如交叉线、平行线、斜线等。
素描阴影是通过运用明暗的对比来表现物体的立体感和光影效果，可以使用不同的阴影层次和渐变来实现。
素描擦除是指通过擦除部分线条或阴影来达到修正和表现效果的目的。
3. 素描的学习和实践素描是需要不断学习和实践的艺术形式。
想要掌握素描的技巧和表现手法，需要进行大量的观察和练习。
首先，观察是学习素描的基础。
艺术家需要仔细观察物体的形态、结构和质感，捕捉其特点和细节。
可以通过裸眼观察或使用放大镜、照片等辅助工具来帮助观察。
其次，练习是提高素描技巧的关键。
艺术家可以选择各种各样的物体进行绘制，如水果、花卉、静物等。
可以从简单的物体开始，逐渐增加难度和复杂度。
同时，可以尝试不同的素描技法和表现手法，以丰富自己的绘画风格。
另外，学习素描时可以参考一些经典的艺术作品和教程，了解大师们的创作思路和技巧。
同时，可以参加一些素描课程或工作坊，与其他学习者交流和分享经验。
4. 素描的应用和发展素描作为一种艺术形式，不仅可以作为艺术创作的手段，还可以应用于许多领域。
素描素描的概念
徐悲鸿 人体素描
三、素描旳主要性
素描为一门独立旳艺术，具有独立旳地位和价值。 素描是其他艺术旳必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕
刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图旳必要基础。 素描被视为是两度空间旳艺术，不需要颜色及第三度空间。 素描是画家工作旳最终成果，也能够作为复制或摹写旳基础，
这种发展和成熟旳标志有三个：
1、工具形式较之此前多样化了。 2、画家们在广泛实践旳科学与艺术结合基础上创建了科学旳绘画基础理 论、艺术理论和素描理论。 3、科学旳系统旳培养训练手段伴随美术学院旳产生而诞生。
达芬奇素描
拉斐尔素描
米开朗基罗素描
17世纪后期，欧洲旳艺术中心逐渐转向法国。其中首推 安格尔，他旳素描不但用线去反应形与构造，还体现物体旳 质量感，具有严谨纯粹旳线造型旳格律美。
我国以线造型旳历史，能够上追至史前文化到秦汉时期。如 原始社会线条流畅旳陶器饰纹；春秋西周旳壁画、青铜器；先 秦时期旳帛画等等，无不阐明线描早已成为中国绘画造型旳基 础。
王家峰北齐墓中旳壁画人物龙凤帛 （局部）魏、晋、南北朝时期，东晋顾恺之提出“以形写神”旳看法。
东晋·顾恺之 《女史箴图》局部
南齐谢赫提出了“六法”，对我国老式素描旳实践与发展 产生了主动旳推动作用。
唐末经五代至北宋是中国老式绘画线描艺术发展旳高峰。五 代画家顾闳中旳《韩熙载夜宴图》，体现了写实与装饰旳完美 统一。宋代画家李公麟将白描技法推动到纯美旳艺术境界，显 示出画家旳深厚涵养和卓越技巧。
李公麟 丽人行（局部）
顾闳中 韩熙载夜宴图 （局部）
中国近代素描起源于20世纪早期旳海外留学生，民国时 期提成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世 纪后半叶中国美术家旳技术基础。
静物美术素描知识点总结
静物美术素描知识点总结静物美术素描是绘画的基础，也是美术学习的重要内容之一。
它是通过观察和描绘静物来锻炼艺术家的造型能力和审美意识，是绘画技法的基础训练。
下面将从素描的基本概念、素描的构图技巧、素描的表现手法、素描的材料和工具等方面进行详细地总结。
一、素描的基本概念1. 素描的定义素描是用线条和阴影来描绘客观物体形态、轮廓和色度的一种绘画形式。
它是用简练而富有感情的线条和阴影来表现物体的立体形象，对各种造型要素进行捕捉和表现。
2. 素描的特点素描以线条和阴影为表现手段，注重对形与质的描绘，力求真实、准确、生动地再现客观物体的特征。
它在表现立体感和空间感方面有其独特的特点，是绘画创作中一种重要的艺术手段。
3. 素描的作用素描作为绘画的基础，具有重要的艺术教育和训练意义。
它不仅可以培养艺术家的观察力和造型能力，还可以提高绘画技法和表现力，为后续的绘画创作打下坚实的基础。
二、素描的构图技巧1. 构图的基本原则素描的构图是绘画创作的基础，是决定作品美感和效果的重要因素。
构图要符合画面的整体要求，突出主题，创造出合理、美观、生动的画面效果。
2. 构图的对称与平衡素描的构图要求画面的安排有对称感和平衡感，力求在画面中央和对称轴上寻求统一和协调，使画面看起来和谐、平衡。
3. 构图的前景与背景素描的构图需合理安排前景和背景的关系，通过前景和背景的对比来突出主题，增加画面的层次感和深度感。
4. 构图的节奏与韵律素描的构图要求有一定的节奏和韵律，通过线条和形状的变化来创造画面的动感和节奏感，使画面更加丰富多彩。
5. 构图的空间透视素描的构图需要考虑空间透视的问题，通过线条和阴影的运用来表现画面的深度和立体感，使画面更加生动和有层次感。
三、素描的表现手法1. 线条的表现素描的线条是表现形和质、轮廓和结构的重要手段，它要求有不同的粗细、长短和强弱，通过线条的变化来刻画物体的形态和特征。
2. 阴影的表现素描的阴影是表现物体的立体感和质感的关键，它要求通过明暗、冷暖的对比来表现物体的光影效果，增强画面的立体感和空间感。
素描基础知识
素描基础知识素描的定义：素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。
注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。
素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。
成为各类创作的起点和前奏。
素描是其他艺术的必然基础.素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。
这就是素描的特征。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描的工具：铅笔,素描纸,橡皮擦,画板,削笔刀.铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别,硬的以H为代表,如:1H,2H,3H,4H 等,前边的数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以B为代表如:1B,2B,3B,4B等,数字越大软度越强,色度越黑,学生用铅笔一般是HB形,软硬适中,对于初学者可从HB到4B中选择三中类型就可以了.素描的基本步骤:1.确定大形及大关系（构图和画面构成）2.造型及深入（统筹兼顾）3.细节刻画（精益求精）4.调整画面关系（完成一幅完整，和谐的画）学好画画的第一点是热爱，第二点是勤奋，第三点才是技法。
素描作画知识点总结初中
一、素描的基本概念和意义1. 素描是指通过线条和明暗的表现来描绘物体的形态和结构的一种艺术表现形式。
它是绘画艺术中最基本、最重要的一种技法，是学习绘画的基础。
2. 素描的意义在于通过对物体形态和结构的准确描绘，来表现出物体的立体感和空间感，使画面更加生动，有力地表现出主题和情感。
3. 素描的基本要素包括线条、明暗和质感。
线条能够描绘物体的轮廓和结构，明暗能够表现物体的立体感，质感则能够呈现物体的表面特征。
二、素描的基本技法1. 素描的基本线条要素：直线、曲线、直线与曲线的组合和变形。
通过运用这些线条要素，能够准确地描绘出物体的形态和结构。
2. 素描的明暗处理：明暗是指物体表面的光影变化。
通过对光影的观察和理解，能够准确地表现出物体的立体感和空间感。
3. 素描的质感表现：质感是指物体表面的材质特征。
不同的物体具有不同的质感，通过对质感的描绘，能够使画面更加丰富和有趣。
4. 素描的构图与比例：构图是指在画面中安排各物体的位置和大小的方法。
合理的构图能够增强画面的整体效果，使画面更加有吸引力。
5. 素描的速写与写生：速写是指在短时间内迅速描绘物体的形态和结构，写生是指在自然环境中观察和描绘物体的表现方法。
通过速写和写生，能够加强对物体形态和结构的理解和把握。
三、素描的表现形式1. 轮廓线描绘法：通过简单而准确的轮廓线，能够描绘出物体的外形和结构，是初学者学习的基本方法。
2. 灰阶渐变描绘法：通过逐渐加深或减淡的灰阶来表现物体的明暗和光影变化，使画面更富有立体感。
3. 质感笔触描绘法：通过不同形态和用力的笔触，能够描绘出物体表面的纹理和质感，使画面更加真实。
4. 素描的局部和整体描绘法：通过对物体的局部和整体进行描绘，能够使画面更加完整和有层次感。
1. 对比分析和细致观察：通过对比分析不同作品的线条、明暗和质感等方面的表现方式，能够提高对素描作品的理解和鉴赏水平。
2. 注意审美和情感表达：在欣赏素描作品时，要关注作品的美学价值和情感表达，理解艺术家的创作意图和情感表达。
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和。半明部是显示固有色最清楚
的地方，可结合进行描绘。深入
刻画时，最易陷入钻局部和细节，
应特别注意。
A
39
4、调整统一
素描作业临近结束 时，可常将作业放到较 远处作比较检查，看看 画面，增增减减，把重 点画充分，达到画面大 体统一，使形象鲜明突 出，获得生动的艺术效 果。这就像作文修改一 样，反复强调与修整， 才能做出好作品。
部之前的空间较宽,背后较窄，正面人像居 中间位置。A32A Nhomakorabea33
• 3、摆放组合物体的构图关系
• ◆主物较大，次物较小，但主物切忌 放在画面中间位置或太靠边。
• ◆布局要有主次，疏密，前后的变化， 同时要均衡协调。
• ◆画面构成要形成一个稳定的三角形。
A
34
A
35
问题：观察下面的构图 顺序，你能说出 构图步骤和画法吗？
A
19
A
20
意象素描
意象是存在于人的心里或思想里的 一种感知物体或事态，是由对物象的观 察、分析、体悟而产生联想，逐渐超越 具体物象，最后创造出与特定物象相联 系的另一种意象图形。 意象素描着力于培养学生的联想和意象 表现能力。
A
21
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22
A
23
抽象素描
抽象的本义是指人类对事物非本质 因素的舍弃和对本质因素的抽取。一种 存在的物体在人们的印象中有很多种认 定中物体的产生，它可能会偏离真正视 觉中的形态和意义。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全 抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术中 的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
2、按照造型方式的不同，我们倾向于 将素描分为具象（写实）素描和意象（抽 象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调 子（明暗）素描，它们的表现形式不相同。
A
10
创作性素描
王式廓（中国） 《血衣》
安格尔《斯塔马峰一家》
A
11
习 作 性 素 描
A
12
A
13
A
14
具象素描
具象素描是一个比较宽泛的概念。 简单地说，具象是指具体存在于空 间，而且能够感知的一种形状或形 态。 具象艺术作品中的艺术形象都具备 可识别性。
• 平时要注意欣赏名作，从名作中体会以上知识的 运用，然后用于实践，勤学苦练才能进步。
A
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课后作业
• 1、临摹一幅有明暗变化的石膏组合体素描画。 • 2、收集名作，小组讨论其构图和画法。
• 提示： ★工具的准备，专用绘画铅笔
•
HB,1B,2B,3B,4B，专用素描纸，橡
•
皮，画板。
•
★执笔的动作姿势。
•
★绘画的正确步骤。
•
★构图合理。
•
★落款名字用铅笔书写，一般写在不影
•
响画面构图和整体效果的地方。
A
50
谢谢大家
A
51
37
• 2，续抓形、找明暗交 界线和投影的位置、画 出大体明暗关系。
• 从结构出发分析物象基
本特征，掌握其概括地基
本形体，并以较轻的直线
分析出准确的物象造型的
转折位置（则分析物体结 构的转折位置），配合抓 基本形画准物象的大小比 例和空间部位，运用表现 大块体面的方法，把形状 和体积较准确地画出来。
•明暗习作的用笔线理一般的 说要均匀、轻松而有弹性要 遵循原物的质地和纹理,运用 什么方法涂明暗,应以表现特 定的对象为依据,不应有固定 的程式.
A
40
1,构图落幅
素
描
人
3,细致描绘
像
的
步
2, 抓基本形
骤
和
画
法
4,深入刻画
A
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六、素 描 作品 欣 赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比）
A
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• 1、构图落幅
•
在对被描写物象进行观
察，分析的基础上，用直线
轻轻地在画面上把物体的位
置确定下来。可多画几幅小
草图，从中选择较适合的构
图，再动手画到正稿上去。
A
在正式的画幅上，先 用铅笔轻轻地勾出对象 的大略形体和位置，同 时，顾及到明暗关系， 虚实的适当摆布，使构 图既有节奏又有稳定的 感觉。
A
15
A
16
全因素素描
全因素素描着重对特定环境中 物象自身及其与环境的相互关系。 强调造型的科学性，有一套科学、 完整的特定造型手段，它紧紧围绕 着对自然物象的研究与再现，并以 此培养学生的造型基本技能。
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18
超写实素描
超写实素描是一种特殊的全因 素素描，着力于将对象的质感肌理 微观化表现，表现超越常规精细度 视觉感知的具象素描样式。
A
4
新课讲授：
一、素描的概论
素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描绘，是 英语中Drawing的意译，最早是绘画前的素材或草图， 在《辞海》中是这样给素描下结论的：“素描，是绘 画的一种，主要是以单色线条和块面来塑造物体形象 的一种绘画形式。”
素描是与彩色绘画相对而言的一个名词概念。 以广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最 普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色 绘画我们都可以称之为素描。
A
24
A
25
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结构素描
结构素描着重于对客观自然物 象结构特征的观察和表现。对物象 内在构造加以理性分析，以达到对 物象的深刻认识；进而从形体结构 中感悟间架结构、空间构成，提炼 物象自身的形式美感。
A
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拓展：形体和形状的区别
形体是三维空间状态下的造型基本 元素，是体积单位。
• 2 、五大调子（黑、白、灰）：
高光 白
明暗交界面黑
亮面
灰光灰
暗面
反 光 黑灰 投 影 黑色
A
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灰光 高光
明暗
反 光投
影
交界线
• 高光是光线投射在物 体表面上最亮的部分。
• 灰光位于高光的两侧， 一侧渐为形体的边沿， 一侧与明暗交界线相 衔接。
• 明暗交界线位于亮面 与暗面的交界处，它 是暗面中最黑暗的层 次。它不是一条线， 而是一部分层次。
巨细、主次而平均对待，
而是以画面总效果为依据，
抓住重点，深入表现。强
调结构，把形体画结实，
充分表现其立体感和质感，
使人有身临其境的感觉。
然后画亮部，亮部则以半明
作画可以从明暗对比最强 部最为清晰、鲜明，应作重点刻
烈的明暗交界线开始，逐 画。在表现时宜用清楚肯定的笔
步向反光部推进。
触，但不要象背光部那样画得柔
A
2
二、学习素描的目的是什么？
1.培养视觉的敏锐反应，增强接受 视觉信息的能力，即敏锐的感受能 力（眼）。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思 维，形成对事物的特征的深刻把握， 即富于心智的认识能力（脑）。
A
3
3.培养应用和开发想象的能动性， 形成对未知领域的自觉探求，即创 造意识（心）。
4.培养技能的熟练掌握，达到对于 视觉信息的有效表达，即富于技能 的适应能力（手）。
A
8
• 反光是因为光线折 射与物体相邻的另 一物体受光面的光 线反射，或因环境 光的作用，形成反 光。一般情况下， 强的反光仍比最深 的灰光深。
• 投影是因光线被物 体遮挡后在支撑物 上留下的黑影。
灰光
高光
明暗
反光 投影
交界线
A
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三、素描的分类
1、按照其表现意图有创作性素描和习 作性素描之分，两者的目的要求有 所不同。
形状是二维空间状态下的造型基本 元素，是面积单位。
A
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A
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• 1，什么叫构图:一副画如何安排好所表现物 象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图。
• 2，构图的原理: （上窄下宽、光向窄影向宽） • （1）安排上下关系 按照上窄下宽的构图
原则，显得稳定。 • （2）安排左右关系 如果是侧面人物，面
在抓基本形体的这一过程中，掌握 物象特征，反复推敲各物象的特点（如 比例、结构、形状等），把握其造型特 征。运用直线进行刻划，直到画准轮廓 为止。同时进一步画出基本的明 暗调子 （包括初步画出固有色和背景的调子）， 使习作体现出素描黑白灰的明暗调子效 果。
A
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• 3、深入刻划
•
深入刻划，并非不分
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人物素描
静 物 素描
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人物半身素描
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人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
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A
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课 堂 小结
• 素描是绘画的基础，学画须先从素描入手，因为 它能锻炼人的观察力，造型力和表现力。
• 这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有 处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感 和空间感。
A
5
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意 思。描是描写、描画、描绘的意思。它包括铅笔画、 木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等。
素描的目的主要是表现物体的形体、结构、动 态、明暗等关系；虽然素描是单色的，但它也有 科学方法。如：透视法、明暗法、比例法，还有 解剖学等。
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二、素描的明暗关系
• 1 、三大面（调）：一般称受光面为亮面 （白色），背光面为暗面（黑色），测光 面为半明面（灰）。
对素描的认识
（理论课）
素描的概念 素描的分类
素描的明暗关系 素描的构图原则