美术五大核心素养解读——刘海燕
美术新课标五大核心素养
美术新课标五大核心素养随着时代的发展和社会的进步，美术教育在学校教育中的地位日益重要。
2023年的美术新课标提出了五大核心素养，旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，下面将逐一介绍这五大核心素养。
一、审美素养审美素养是指学生通过欣赏美的事物，提高对美的感知和理解能力，培养对美的鉴赏能力和审美情趣。
这需要学生接触各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，通过对艺术作品的观察和分析，培养自己的审美能力。
例如，在学习绘画时，学生可以观察名家作品，分析其构图、色彩运用等，从而提高自己的审美水平。
二、创造素养创造素养是指学生通过创造性思维和实践，培养创新意识和创造能力。
在美术教育中，学生需要进行创作实践，发挥自己的想象力和创造力，创作出符合自己审美观点的作品。
例如，在绘画创作中，学生可以利用不同的材料和技法，表达自己的创意和情感，培养自己的创造能力。
三、表现素养表现素养是指学生通过艺术形式，表达自己的情感、思想和意义。
在美术教育中，学生需要学会运用各种艺术语言和表现手法，将自己的内心世界转化为艺术作品。
例如，在学习绘画时，学生可以通过线条的运用、色彩的表现等方式，表达自己的情感和思想。
四、文化素养文化素养是指学生通过学习和了解艺术与文化的关系，培养自己对不同文化的尊重和理解。
在美术教育中，学生需要学习不同时期、不同地域的艺术作品，了解其背后的文化背景和意义。
例如，在学习绘画历史时，学生可以了解不同时期的绘画风格和艺术家的思想，从而培养自己的文化素养。
五、批判素养批判素养是指学生通过批判性思维和分析，对艺术作品进行评价和批判。
在美术教育中，学生需要学会分析艺术作品的优点和不足，形成自己的观点和判断。
例如，在学习绘画作品时，学生可以对作品的构图、色彩运用等进行分析，评价其艺术价值和表现力。
通过培养这五大核心素养，学生可以全面提升自己的艺术修养和创造能力。
这不仅有助于学生的个人发展，还能培养学生的综合素质和创新能力，为他们未来的学习和工作打下坚实的基础。
美术学科的五个核心素养
美术学科的五个核心素养
一、什么是核心素养？
式、人格特征——杨向东
审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。
它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。
审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。
具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系。
二、什么是美术核心素养
美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解
知识与技能,本身无可厚非，问题出在知识与技能未能转化为素养和能力。
知识与技能必不可少，但它不等于素养和能力。
只有关注如何获得“知识与技能”（自主、合作与探究等方式）和如何运用知识与技能进入问题情境，解决问题），才有可能将其转化为素养和能力。
因此需要围绕核心素养，从两个方面入手：
其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。
1.具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系；通
过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。
2.直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。
3.从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。
4.在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。
核心素养时期,如何解读美术作品
核心素养时期，如何解读美术作品作者：张天晴来源：《牡丹》2018年第23期核心素养时期，美术课堂教学的形态会相应发生改变，这就要求教师必须具备正确的价值导向，要将学科教材与学生的素养联系起来。
中学阶段的学生解读美术作品需要提高图像识读能力，培养艺术思维方式，积累视觉经验，从而形成美术学科的基本素养。
国内有关“核心素养”的研究，最早见于北京师范大学林崇德教授带领研究的课题《我国基础教育和高等教育阶段学生核心素养总体框架研究》，课题成果将对我国基础教育阶段的课程改革和教材编写起导向作用。
在《尹少淳谈美术教育》中，对美术学科的核心素养的阐述是：“美术学科的核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
”基于核心素养的美术教育，意味着教育的本质需要回到学生本身，教育是一项改造人的活动，而不是传统的知识与技能的培养。
一、中学美术课堂的现状“核心素养”可以理解为学生在相应学段的教育过程中，逐渐形成的适应个人和社会发展需要的品格和能力。
素养包含能力，但并不是所有的能力都可称为素养，素养是一种一以贯之的表现，这种“品格”与“能力”不完全是“知识和技能”。
当前，课堂中往往比较强调“知识与技能”，这本身是没有问题的，这是美术学科教学中必不可少的，但是学生学到的知识与技能如果未能转为自身的能力与素养，也就表明學生没有具备相应的核心素养，没有具备解决复杂现实问题的思维品质和行动能力。
二、当前美术作品的解读方式在中学美术课上分析作品时，惯常过多关注的是作品的内容。
实际上，内容营造了画面氛围，内容就是美术学科知识里的常识，而常识应当是用来证明的，而无需赘述。
课堂中对常识的解读较多，其实应关注艺术作品的风格性、外形之间的细节上。
解读一幅作品，不应是通过讲故事的方式来讲解一幅画。
这样讲解，学生只是了解了一个表象的故事，而对故事背后画家是通过什么方式来呈现的却一无所知。
对于作品中的动态和形以及它们所产生的变化，学生并没有清楚的认识。
浅谈对美术核心素养五要素的理解
浅谈对美术核心素养五要素的理解“核心素养”背景下的中学美术教育新形势下，教师要转变观念，注重探究式、问题情境的创设，学习美术知识与技能的运用方式，做好学生美术思维方法引领，为其素养的积淀和形成做基础工作。
标签：美术教学;核心素养;五要素;學习能力2019年很多有关“核心素养”的讲座，感到内心很受触动。
什么是“核心素养”？“核心素养”即“学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。
具体落实到美术学科，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。
这一理论将成为美术教育的核心概念，引领中学美术教育进行发展和变革。
那么又该如何去培养中学生的美术核心素养？下面结合自己谈谈我的一些理解和体会。
一、关于图像识读怎么从图像中发现更多的知识信息，和别人传达的观念、想法、情感和意图呢？图像识读素养源于学科核心素养的提出。
每一个学科都有其立科之本。
回到美术，没有视觉就没有美术，图像识读是最基本的美术学科素养。
从图像中提取知识信息，和他人交流观念，想法情感和意图，就是图像识读的过程。
举个列子，提起课徒稿名篇，那么当属明朝李流芳所绘制的《芥子园画谱》。
这本书内容十分丰富，在幼年我曾拿到一张《芥子园画谱》的梅花，虽然只有一张，但是我看到第一眼，其实就是在图像识读，内容梅花，那是幼年最初浅的认知。
到后来我才知道这是芥子园里的一页，内容实在丰富，作为里流芳他本人也是一位出色的画家。
若干年以后我知道了他的绘画笔触有着文人风气，妙哉动墨，他的绘画笔触有着文人风气，儒雅清新，在用墨上他擅长焦墨与淡墨交互使用，从而更好的突出画中之景，实现画面与意境之美的融合。
这里包含了美术表现，审美判断，我想核心素养的五大方面应该是相互联系的，断然没有说一块领域和另一块领域有很明显的分界线。
在这里我对墨梅的理解，我觉得五块内容是一个长期过程。
这里还有创意实践和文化理解，幼年看的书对我的一生是影响很大的，芥子园的墨梅，在我第一次拿到毛笔的时候开始我的实践，事实上并没有画的很好，但是因此我对中国画有了挥之不去的强烈向往，笔和纸之间和墨之间的千丝万缕的联系，太奇妙了。
齐白石 刘海燕
教学设计 设计意图教学过程： 1．问题导入，激发兴趣。
（1）设问：同学们会猜谜吗？ 师：猜谜是根据谜面所给出的条件猜出谜底。
今天老师给同学们带来了一些条件，请同学们根据这些条件来“猜一猜他是谁？” 看看同学们可以在第几个条件上猜出他是谁。
（2）课件依次出示提供的条件。
兴趣是最好的老师，在课堂上激发学生的兴趣对提高教学效果有很大的帮助。
这个环节的设计主要是把学生的注意力尽快地吸引到课堂教学中来。
题目内容人民艺术家的水墨情缘（齐白石） 教材版本浙美版 年级 七年级（上） 所在单位 浙江省海宁市紫微初中作者 刘海燕 教学背景：2011年教育部在课改实验进行了10余年后，颁布上修订后的的《义务教育美术课程标准》，提出了教育的根本出发点和归宿是人的发展，强调要以学生全面发展为本的教育理念，形成学生积极主动的学习态度，使学生获得终身必备的美术学科基础知识和基本技能。
因此，让学生主动投入到美术学习中来，提高学生的审美能力，培养他们的人文精神，形成正确的审美观是美术教学的最终目的。
教学目标：1、通过对齐白石人生经历的介绍，使学生了解他的艺术成就。
2、赏析齐白石的作品，理解其艺术主张、艺术特点和作品的人文内涵。
3、学习齐白石作品的画法和技法，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
教学重点：欣赏齐白石的作品，评述其艺术主张与艺术风格。
教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教材分析：本课在编排上包括了齐白石的生平介绍和作品赏析两部分。
通过介绍齐白石的生平，了解他与中国传统美术结下的不解情缘；通过对他的作品的赏析，理解他的艺术主张和艺术风格。
并以齐白石为切入点，进一步理解中国传统美术的艺术特征，提高对中国传统美术的欣赏水平。
教学方法：问题导学 自主探究教学媒体：多媒体课件◆他创造了现代国画无与伦比的高峰。
◆中国20世纪美术大师◆湖南湘潭人◆他最拿手、最有名的是——画虾。
猜猜他是谁◆他出身贫穷，做过农活，学过木匠。
美术五大核心素养解读——刘海燕
美术学科五大核心素养解读阿克苏市第四中学刘海燕美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
一、图像识读图像识读：指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。
当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。
由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。
因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
二、美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。
美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。
通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。
因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。
通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。
《美术核心素养大家谈》读书笔记
一、内容概要美术核心素养大家谈这本书。
是尹少淳主编，他是以普通高中美术课程标准一七版中所提出的核心素养为主要的讨论对象。
以访谈的形式，记录了美术教界的各行专家对美术核心素养的不同角度的解读，通过解读，让读者能够更加清晰地理解什么是核心素养，核心素养应该怎么做，他不是一个大而空的概念，而是一个可以落地的工具。
我手里的这本美术核心素养大家谈是新的版本，它增加了一个新的部分。
因此，全书共为两个部分。
第一部分是这些专家对美术核心素养近两年来的新的感悟，第二部分是之前版本的全文摘录。
二、内容简介因为第二部分是基础，第一部分是对第二部分的补充，故先从第二部分开始说起。
在本的第二部分中，选用了不同层次的人对核心素养的不同方面的解读，如课标修订者，像是奚传绩、尹少淳、孔新苗等人；课程研究者，如钱初熹、陈卫和陶旭泉等人；教育教研者，如陶涛、朱小林、冯恩旭等人；教育实践者，如刘青娥、魏瑞江、徐军。
课表修订者部分。
奚传绩讲了核心素养和高中课程改革的整体背景是什么；尹少淳讲了在美术教学中如何落实核心素养；周凤甫对高中美术等模块内容进行了一个整体的分析；王大根主要是从核心素养的研究理论解释了课程该如何设置，胡知凡主要从核心素养的评价方面详细讲述了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解的水平分层问题；兰岗讨论了美术核心素养时期的学校美术课程实施的保障及课程资源开发。
孔新苗主要是讲了高等教育中如何落实美术核心素养，他在这里以学科教学美术专业应该达到什么样的水平为例进行了分析；最后，牟云刚讲到了在人文关怀下的核心素养应该如何实施。
课程研究者部分。
钱初熹从国际视野来考量了美术核心素养应该如何与本土内容进行结合，她说教育应该向“全球共同利益”的理念进行转变。
陈卫和老师谈了美术核心素养在农村的比较悲观的落实情况，但也对农村应该怎样落实核心素养提出了自己的看法并付诸实践。
李力加老师以高中的美术鉴赏课为例，分析了应该如何把核心素养对人的培养要求落到实处，比如他说要倡导用问题导向的方式来引导鉴赏学习。
美术学科核心素养的解读及在美术教学中的实施
2019·九月（上）【摘要】美术鉴赏课程是当前高中教学中的一项必修课，也是提高中学生审美意识和鉴赏能力的一门重要的课程，只有在美术鉴赏课堂教学中改变传统的教学理念，利用丰富的教学资源来吸引大家的注意力，才能够使高中美术课堂教学的整体质量得以提升。
而在“核心素养”的引领下，更需要注重学生综合能力的提升和自我探究能力的培养，这也是当前高中美术鉴赏教学所面临的压力和挑战。
基于此，本文对美术学科核心素养的解读及在美术教学中的实施策略进行探讨，以供参考。
【关键词】核心素养高中美术教学策略中图分类号：G4文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.17.106高中美术可以说是素质教学的一个重要学科，在现有的教育模式下每个美术老师都应该积极探究教学观念和方式的转变。
高中生通过美术的学习，不但可以使审美观念得到提升，还能够激发自己的想像。
美术老师在教学的时候应该摒弃传统教学的观念，在提升美术教学质量的前提下还需要把学生的核心素养提升上去，为以后学生的发展奠定坚实的基础。
一、核心素养的概述所谓核心素养是指能够适应终身发展和社会发展需要的必要品质和关键能力。
现行社会形势对人才要求越来越高，这种要求不仅体现在专业能力上，也包括其思想品质、道德素养、敬业精神等方面，基于社会对人才的需要，加强核心素养的培养显得格外重要。
高中生作为我国社会事业建设的重要储备力量，要想将学生培养成为合格的社会事业接班人，教师就必须注重学生的核心素养的培养。
二、高中美术教学现状（一）学生不重视高中学生面对高考的压力，学习任务较重，很多学校直接不设置美术这门学科，即使设置了也不重视，甚至没有专业的任课教师授课，只搞形式化。
无论是教师还是家长，对高中美术的教学观念都存在一定的误区，因此，学生也就自然而然不重视这一学科。
（二）教学方法不当美术是门艺术，如果按照传统的授课方式进行美术课堂授课，将会影响教学效果。
在美术课堂中为学生核心素养的发展插上翅膀
探索篇•课改论坛随着学生核心素养框架的制定，各个学科也制定了相关的核心素养。
美术学科也是一样，在专家的研究中，根据美术学科特性提出了五个核心素养，即美术表现、图像识读、审美判断、创意实践和文化理解。
这样美术学科的教学就有了相关的标准和依据，为此我们就要进行认真的实践和研究，从而不断完善和发展学生的核心素养，促进学生的终身发展。
那么，如何才能让核心素养在美术学科教学中落地生根呢？我们还是要通过美术课堂，打造美术高效课堂，提升学生的美术素养。
一、积极鼓励学生鼓励是最好的激励学生学习的方式，这样能够促进学生具有良好的学习动力。
鼓励也是一种对学生学习评价的主要形式之一。
在鼓励学生的过程中，让他们得到健康成长，特别是对学生的美术素养提升也有一定的作用。
在美术学习的过程中，学生会进行创造，会把自己的作品进行展示等，这时老师一定要及时地给予学生一定的表扬和鼓励，让他们感受到老师对自己的重视，那么学生就能产生自我成就感，因此学习动力就有了。
在美术教学中，学生学习美术的范围也是很广的，学生描绘的对象就是很多客观事物。
教师对学生的鼓励性评价就不能流于形式，而是要有针对性，让他们形成正确的审美观。
例如，在教学“染纸”中，学生对宣纸浸染效果十分感兴趣，老师就要抓住这一特点。
很多同学都想试一试。
这时老师要对学生的这一表现进行肯定，并给他们提供操作的机会。
我们把课堂时间留给学生，让他们积极主动地学习，从而提升课堂教学的实效，并完善了自己的美术素养。
二、联系实际生活美术是一门与生活联系很紧的学科。
美术学习与孩子的心理特征发展有一定的关联性。
美术中的艺术特色都来自于生活，特别是美术中的创造也来自生活。
为此，在美术课堂中，老师要引导和指导学生去感受生活。
只有学生真正地融入生活中，才能产生创造的激情，并丰富知识，提升美术能力。
我们都希望生活在美的世界，那么美术学习就要和生活联系起来，在生活中去挖掘其中内在的资源。
在学习《风景如画》时，教师可以引导学生走进大自然，在自然风景中去观察美和发现美。
“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学思考
探索篇誗核心素养“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学思考刘超（常州市武进区洛阳高级中学，江苏常州）摘要：美术鉴赏能力是美术素养的表现之一，进行美术素养的教育，对培养和提升学生的核心素养有着重要作用。
艺术素养不仅是学生整体素养中的一部分，还直接影响他们的整体学习能力。
美术鉴赏能力和相关教育工作的开展，有利于学生扩展知识视野、丰富生活内容、提高科学文化修养和思想道德素质。
关键词：高中美术；核心素养；鉴赏能力；教学研究科教兴国战略的实施，是国家成为人才强国的重要保障，关乎民族振兴和国家富强。
培养学生优秀的民族精神和综合素质，为社会输送高素质人才，是党和国家对教育工作的期望和要求，也是教育工作者的责任和使命。
教育是民族振兴和社会进步的基石，美术鉴赏作为教育改革的新内容，不仅在中学整体课程中发挥着至关重要的作用，而且影响着学生综合素质的发展和对世界的认知。
培养良好的艺术鉴赏能力，提高其核心素养，可以使学生拥有不竭的创作动力和持续的创新能力，对其自身发展和社会进步有着重要意义和作用。
一、美术鉴赏科目开设的必要性分析随着科学技术的进步，人们的生活发生了翻天覆地的变化。
客观环境所导致的问题，同样潜移默化地影响着我们的身心发展，并反映在我们的思想意识和行为方式上。
通过艺术作品的欣赏，能够净化我们的心灵，从而树立正确的世界观、人生观及价值观，帮助我们认识到自己的人生价值和社会价值。
核心素养能够满足学生多样化的发展要求，提高人文精神和科学精神的同时，强化其创新创造能力。
优异的核心素质更是高素质人才认识世界和改造世界的基础，并在社会经济及人类文明等方面，体现出他们强烈的社会责任感和历史使命感。
（一）美术鉴赏对学生核心素养发展产生的重要影响核心素养可分为内在素质和外在素质两个方面，内在素质表现在思想道德素质、科学文化素养、专业服务精神和个性心理健康等方面。
而外在的素质主要表现在日常学习、工作和生活等行为方面，如行为习惯素质、人际交往素质和身体运动素质。
内外兼修,学以致用
内外兼修，学以致用——我的美术核心素养观山东省齐河县黄河学校251100教育部在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出了“核心素养体系”的概念。
所谓“核心素养”是指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。
尹少淳在《尹少淳谈美术教育》中具体阐述了美术学科的核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。
美术核心素养的形成与提升，仅仅依靠有限的课内教学是远远不够的。
我们课题小组的集体研讨认为，开展课内课外相结合的美术综合实践活动，是提升学生美术核心素养的重要途径。
一、图像识读是指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读常规的课内学习只能解决一般的图像识读，而多样化的课外活动，结合独特的地域文化，能更有效地提升图像识读的应用能力。
譬如在《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》一课的学习中，我们组织学生考察了当地的仿古建筑群——定慧寺。
教师从寺院建筑布局入手，引导学生分析古典建筑的审美特征，挖掘蕴藏在牌楼、影壁、游廊、宫殿、塑像中的文化内涵。
通过对钟楼和大雄宝殿的淡彩写生，加强了学生对斗拱、飞檐、瓦当、楹柱等传统建筑元素的识读。
二、美术表现是指运用传统与现代媒体、技术和美术语言创造视觉形象其中既包括艺术性创作，也包括生活和工作中的描绘、制作等行为。
提升美术表现素养应让学生在创造视觉形象的过程中侧重于自我内心感受的表达。
同时，教师在训练方向上要多选取与生活息息相关的内容。
如在《春天的畅想》课堂教学中，我设定的色彩练习题目是诗配画《春江晚景》，从苏轼的《春江晚景》所包含的诗意入手，引导学生用竹翠、桃红、水绿、鸭黄等等平实的色彩，描绘自己对诗意的理解和对浓郁生活气息的感知。
课内活动是在诗情画意中感知生活，组织课外写生活动则是在日常生活中发现诗情画意。
西方早期的传统绘画创作大多局限于室内，通过室内光对物体固有色产生的明暗变化来表现客观对象，直到十九世纪六十年代印象主义提出走出画室的主张，开启了对自然中光与色彩的写生创作征程，才真正完成了由传统到现代艺术的质的飞跃。
让美术核心素养落地生根—教研反思
让美术核心素养落地生根—教研反思人生就是一场修行，教育更是一种漫长的修行。
2019年9月18日作为新任教师在嵩山路学校就进行了一场教育的修行，跟随陇西小学有着丰富教学经验的毛老师共赴一场美育盛宴。
教研以美美与共，与美同行，美育，我们一直在路上为主题进行了展开。
首先以一个小游戏作为开头，将不同颜色的英文字母变成与之不相符的颜色，以接龙的形式快速的说出它的颜色，一轮游戏下来，只有一个说错了，这也充分体现出美术老师对颜色的敏感性。
接着我们又欣赏了很多有意思的图片，这种图片叫两可图，一张图片很多人看到的是不一样的，这也就是美术里提到的图像识读能力，能够开发人的右脑，还被作为现代心理测验的一种方式。
开篇毛老师就用这种有趣的方式幽默的介绍了创造人类艺术脑。
接下来讲的内容更加贴近一个美术老师，贴切一堂美术课堂了。
围绕课—研—修三大主题进行展开，先讲了与我们息息相关的“课”这一重要内容，课分为备课，上课，课外。
很多人认为上课是最重要的，其实上课前充分的备课更加重要。
备课分为三备，备美术课程标准，备教法，备学生。
现在我们手里拿到的美术课程标准毛老师要求地毯式背诵，牢记于心。
教法方面要尽可能地采用情景式教学，例如做游戏这种拉近与学生之间距离的方式。
备学生就要充分了解学生，给学生自由发挥的空间。
上课这一环节毛老师用平等，互动，碰撞，协作四个精炼的词语概括了出来，看似简单其实意义很深刻，做学生的朋友知己，注重和学生的互动，碰撞出学生奇妙的丰富的想象力，并能够协助学生，做学生人生路上的促进者。
课外的部分其实就是我们通常所说的校本课程，社团，也叫第二课堂。
毛老师也用了拓展，育苗，多彩，创新这四个词语来形容，真是恰到好处，再合适不过。
还举了很多例子，比如传统文化进校园就是一个很好的点，我们二七区王老师的泥泥狗，以及培育小学的剪纸文化都得到了高度的认可和发展。
毛老师也拍了一些她所在的陇西小学的美育活动，真是美不胜收。
有日常课堂活动中的精彩瞬间，多彩的拉花，虎虎生威，花团锦簇。
略谈学生美术核心素养的培养
略谈学生美术核心素养的培养----乌市第八十五中学马小燕美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。
美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成基本的美术素养”。
所谓美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，知道艺术来源于生活，形成科学的态度和正确的价值观。
美术素养是学生人文素养的重要组成部分，包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
美术教育，并非是以培养美术专业工作者为目标的，然而能够让学生今后成为一个有见识的有品位的生活者，所以在美术教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。
以下结合平时的教学实践，谈谈自己在这方面的一些做法：一、让学生的感官敏锐起来达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。
而美术教育是以培养和训练人的视觉感受能力和形象表现能力为重要内容的。
无论是对客观物象的感知，还是对客观物象的再现以及对艺术形象的创造，都离不开视觉观察这一基本的方法。
重视对学生视觉感受能力的培养，引导学生用正确的方法观察事物，养成学习生活中用心观察事物的习惯，对于学生学好美术或其它学科。
发展智力、培养能力，将来从事各种工作和研究，都有极为重要的意义。
事实表明，受过美术教育的人，其视觉感受能力大大强于没有接受美术教育的人。
在平时的教学中，我注意引导学生随时随地进行观察，如学习《娇艳的花》这课之前，带领学生一起欣赏教室里的盆花，让学生边看边思考：对于同一种类的花，开放的花朵与半开的花朵及花苞在形状上有什么区别？颜色深浅是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎样变化的？不同种类的花朵在形状、颜色、大小方面又有什么不同？实物花朵的观察加上课堂上花朵图片的观察，使学生认识到同一物体在姿态、色彩上差异性，不同物体在形状及色彩上的丰富多样性。
美术五大核心素养记忆技法
美术五大核心素养记忆技法美术五大核心素养是指观察力、想象力、表现力、创造力和批判性思维。
这五大素养是美术学习中不可或缺的要素，能够帮助学生提高绘画技巧和艺术表达能力。
观察力是美术学习的基础。
观察力是指对事物外貌特征的敏锐度和准确度。
学习者要以敏锐的视觉感知和细致入微的观察力去观察真实的物体、人物或场景，并将其准确地表达出来。
观察力的提高需要大量的实践和经验积累，可以通过观察现实生活、参观艺术展览和研究艺术作品等方式来培养。
想象力是美术创作的灵魂。
想象力是指人们对未知事物或抽象概念进行思考和构思的能力。
在美术学习中，想象力可以帮助学生创造出独特的艺术作品，表达个人的情感和观点。
学习者可以通过观察自然景物、阅读文学作品和参与艺术创作活动等方式来培养想象力。
第三，表现力是美术作品的关键。
表现力是指通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式来传达思想、感情和意境的能力。
学习者要通过绘画技巧的掌握和对色彩、构图、透视等要素的运用，使作品能够生动地表现出所要表达的内容。
表现力的提高需要不断的练习和实践，可以通过模仿大师作品、学习艺术理论和参加美术培训班等方式来提高。
第四，创造力是美术作品的灵感之源。
创造力是指通过将观察、想象和表现相结合，创造出独特的艺术形式和风格的能力。
学习者要敢于尝试新的艺术表现方式，发掘自己的独特视角和创作思路。
创造力的培养需要鼓励学生勇于表达和创新，可以通过进行艺术实验、参与艺术竞赛和与他人的合作创作等方式来培养。
批判性思维是美术学习的重要环节。
批判性思维是指对艺术作品进行评价和分析的能力。
学习者要具备辨别艺术作品的能力，能够理解作品背后的意图和内涵，并能够对作品进行批判性思考和评价。
批判性思维的培养需要学习艺术史和艺术理论，参与讨论和评论艺术作品等方式来提高。
美术五大核心素养是观察力、想象力、表现力、创造力和批判性思维。
这些素养是美术学习中不可或缺的要素，能够帮助学生提高绘画技巧和艺术表达能力。
在“随话鉴赏”中发展学生的美术表现素养
在“随话鉴赏”中发展学生的美术表现素养
赵海燕
【期刊名称】《江苏教育》
【年(卷),期】2022()75
【摘要】“美术表现”素养是美术学科核心素养之一,指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》要求学生通过学习能“了解并运用传统与现代媒材,结合美术语言,通过观察、想象、构思和表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感;联系现实生活,结合其他学科知识,自觉运用美术表现能力,解决学习、生活和工作中的问题”。
这就要求高中美术教学要将学生引向“鉴赏知识-鉴赏能力-鉴赏感悟”三位一体综合发展的审美目标,为学生创设展示审美能力的机会,让学生的审美思想产生碰撞和
共鸣,从而完成审美任务,形成审美素养。
【总页数】2页(P74-75)
【作者】赵海燕
【作者单位】江苏省连云港市海州区教育局
【正文语种】中文
【中图分类】G633.955
【相关文献】
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美术学科五大核心素养解读
阿克苏市第四中学刘海燕
美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
一、图像识读
图像识读：指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。
当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。
由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。
因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
二、美术表现
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。
美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。
通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。
因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。
通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。
三、审美判断
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。
在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。
美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。
因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。
通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。
培养学生审美认识、评价和判断能力，能对美术现象和美术作品进行分析判断。
实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导，解决什么是美，为什么美，怎样才美的问题。
四、创意实践
创意实践指由创新意识主导的思维和行为。
是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。
当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。
通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。
因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。
通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品；通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。
美术教学根本目标是实践创造力的培养，培养学生在生活和实践中创造美的能力。
实践价值是美术教育不局限于知识技能本身，而是应用知识技能创造性解
决情境问题。
五、文化理解
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。
世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。
“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。
美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。
通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。
理解美术形象、现象和作品的文化内涵，在美教学中进行文化渗透与文化表现。
实践价值是在欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现。