《艺术与现实的审美关系》读后感
论艺术作品与审美感悟
论艺术作品与审美感悟
艺术作品与审美感悟之间存在着紧密的关系。
艺术作品是艺术家通过创作表达自己的情感、思想和想象力的产物，而审美感悟则是观者对艺术作品的感知、理解和体验。
艺术作品的美学价值在于其独特的表现形式和艺术语言，通过形状、色彩、音调、文字等元素的组合和运用，艺术家创造出独特的艺术形象和情感氛围，引发观者的情感共鸣和思考。
观者在欣赏艺术作品时，会通过感官的感知和认知过程，产生审美的体验和感悟。
审美感悟是一种主观的、个体化的体验，每个人对艺术作品的感受和理解都可能不同。
观者的文化背景、生活经历、审美观念等因素会影响他们对艺术作品的理解和感受。
有些人可能更注重作品的技巧和形式美，而另一些人可能更关注作品所传达的情感和思想。
通过观察、思考和感受，观者可以在艺术作品中寻找美的价值和意义，并从中获得情感上的满足和思维上的启示。
艺术作品与审美感悟相互作用，艺术作品的存在和表达激发了观者的审美感悟，而观者的审美感悟又反过来影响对艺术作品的理解和评价。
通过艺术作品，观者可以感受到艺术家所传达的情感、思想和美的体验，同时也可以从观者自身的感悟中对艺术作品进行个人化的解读和理解。
总而言之，艺术作品与审美感悟之间是相互依存的。
艺术作品通过独特的表现形式和语言激发观者的审美感悟，而观者的审美感悟又为艺术作品赋予了个体化的意义和价值。
这种互动关系促使艺术作品成为一种美的传达和沟通的媒介，同时也丰富了观者的感知和体验。
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《审美与艺术鉴赏》的感受800字
《审美与艺术鉴赏》的感受《审美与艺术鉴赏》这门课程给我带来了深刻的感受和体验。
通过学习，我不仅对艺术有了更深入的了解，还对审美有了更清晰的认识。
首先，这门课程让我明白了艺术与生活的紧密联系。
在日常生活中，我们常常会接触到各种艺术形式，如绘画、音乐、电影等。
通过学习，我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和沟通的方式。
艺术作品可以反映社会现象、表达情感、传递思想，让我们更好地理解自己和他人。
这种认识让我更加关注生活中的艺术元素，也让我更加珍惜每一次的艺术体验。
其次，这门课程提高了我的审美能力。
在学习过程中，我通过欣赏和分析各种艺术作品，逐渐培养了自己的审美眼光。
我学会了如何从不同的角度去观察和理解艺术作品，如何感受作品所传递的情感和思想。
同时，我也明白了审美的主观性和客观性，认识到了审美标准的多样性。
这种能力的提高不仅让我更加自信地面对艺术作品，也让我更加深刻地感受到生活中的美好。
此外，学习《审美与艺术鉴赏》还让我对艺术创作有了更深入的了解。
我了解到艺术家们在创作过程中的艰辛和付出，也感受到了他们对于艺术的热爱和追求。
同时，我也明白了艺术创作需要创新和勇气，需要敢于突破传统的束缚。
这种认识激励着我在自己的生活和工作中也要勇于创新、不断突破自己。
最后，这门课程让我更加珍惜和尊重每一种艺术形式。
在学习过程中，我接触到了各种各样的艺术形式，包括绘画、音乐、电影、戏剧等。
每一种艺术形式都有着自己独特的魅力和价值，都能够带给我们不同的感受和体验。
这种认识让我更加尊重和欣赏每一种艺术形式，也让我更加珍惜每一次的艺术体验。
总之，《审美与艺术鉴赏》这门课程给我带来了很多深刻的感受和体验。
通过学习，我不仅对艺术有了更深入的了解，也对生活有了更深刻的认识。
我相信这些经验和认识将会对我的未来产生积极的影响，让我成为一个更加有品味、有思想的人。
审美与艺术鉴赏感想
审美与艺术鉴赏感想艺术，是人类智慧的结晶，是情感的宣泄，也是一种对美的追求。
审美与艺术鉴赏，是我们走进艺术世界，领略其中美的感受与体验的途径。
对于我个人而言，审美与艺术鉴赏是一种心灵的享受，一种超越现实的体验，让我感受到无穷的愉悦和震撼。
艺术，是人类情感的表达。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术的形式。
它们通过独特的方式，将作者的情感、思想与观点传达给观众，引发共鸣和思考。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被画家的用色、构图和线条所吸引，透过作品看到作者的内心世界，感受到他们对生活的独特见解。
当我聆听一首美妙的音乐时，音符在耳边跳跃，旋律在心中回荡，我仿佛置身于作曲家的世界，感受到他们对音乐的热爱和情感的宣泄。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字在眼前跳跃，情节在脑海中展开，我与作者共同穿越时空，感受到他们深刻的思考和对人性的洞察。
艺术，是美的追求。
在审美与艺术鉴赏中，我不仅能感受到作者的情感表达，还能体验到美的震撼与感动。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被其中的色彩搭配所吸引，被画面中的光影所感染，感受到美的力量。
当我聆听一首动人的音乐时，旋律会穿透我的心灵，触动我的情感，让我沉浸在美妙的音乐世界中。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字会在我心中绽放，情节会在我的思绪中徜徉，美的意境会让我陶醉其中。
美是一种无形的力量，它能够使人心旷神怡，开阔思维，激发创造力。
审美与艺术鉴赏，是一种对美的感受和体验。
通过欣赏艺术作品，我能够感受到作者所传达的情感和思想，体验到美的力量和魅力。
它让我感受到人类智慧的辉煌，感受到艺术的魅力和力量，也让我对生活充满了希望和激情。
通过不断的鉴赏和思考，我能够提升自己的审美能力，培养对美的敏感度和洞察力。
美是无处不在的，它存在于我们的生活中的方方面面。
只要我们用心去感受，就能在平凡的生活中发现美的存在，体验到美的魅力。
审美与艺术鉴赏，是一种心灵的享受和超越现实的体验。
当我沉浸在艺术的世界中时，我能够暂时忘却烦恼和压力，享受到一种纯粹的愉悦和宁静。
艺术与审美观读后感
艺术与审美观读后感在艺术的世界里，审美观的确起着至关重要的作用。
当我们欣赏一幅画作、一首音乐或者一出戏剧时，我们的感受和理解往往基于我们个人的审美观。
审美观的不同可能导致对艺术作品的不同理解和评价。
然而，在审美观的背后，也蕴含着一种对美的追求和对艺术的认知。
在观读艺术作品后，我深深地认识到了艺术与审美观之间的紧密关系。
艺术作品是艺术家的创造力和个人表达的体现，在欣赏艺术作品时，我能够感受到艺术家独特的创造力和艺术语言的魅力。
每一次的观看或欣赏都是一个美的冒险，我在其中探索着艺术家的心灵和思想。
例如，在欣赏一幅画作时，我能够感受到画家用色彩和构图所表达的情感和主题。
我会试图理解画家的意图，并通过自己的审美观来解读画作。
这种交互性的体验让我深深陶醉其中。
通过观读艺术作品，我逐渐发展了自己的审美观。
我开始对于不同类型的艺术作品更加敏感和理解。
我不再局限于传统的审美标准，而是尝试接纳和欣赏不同形式和风格的艺术作品。
我相信艺术的魅力在于其多样性和包容性。
无论是现实主义还是抽象表达，每一种艺术形式都有其独特的魅力和感染力。
正是因为这些不同的审美观，艺术作品才能够激发我们的情感和思考。
同时，通过观读艺术作品，我也发现了审美观的主观性。
每个人对艺术作品的感受和理解都是独一无二的。
当我和朋友共同欣赏一幅画作时，我们往往会有不同的评价和看法。
这就是因为我们的审美观和经验不同所致。
尽管如此，这种多样性却使得艺术作品的观赏变得更加丰富和有趣。
我们可以通过相互交流和比较来扩展自己的视野和理解。
在审美观的影响下，我逐渐领略到艺术作品的深邃和内涵。
艺术不仅仅是美的呈现，更是一种思想和情感的表达。
通过观看一部优秀的电影或者欣赏一首动人的音乐，我沉浸其中，体会到艺术所传达的情感和寓意。
艺术家通过艺术作品传达的信息和意义常常是复杂而深刻的。
作为观众，我们需要通过自己的审美观和情感去理解和解读这些信息。
这种体验丰富了我对于艺术的认知和理解。
艺术与审美结课感想
艺术与审美结课感想
经过一段时间的学习，我深深感受到了艺术与审美之间的紧密联系。
这次的学习经历让我对艺术有了更深入的了解，同时也让我对审美有了更清晰的认识。
在这次学习中，我学到了很多关于艺术的知识，包括绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式。
通过欣赏和分析这些艺术作品，我逐渐领悟到了艺术的真谛。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种人类情感的表达和思想的传递。
在艺术作品中，我们可以看到人类对世界的认知和感悟，对生命的思考和追求。
这种思考和追求也是我们审美的关键所在。
审美不仅仅是欣赏美，更是对事物的感知和理解。
通过审美的过程，我们可以更好地理解事物的本质和意义，从而更好地把握生活的真谛。
在审美的过程中，我们需要用心灵去感受，用理智去思考，用情感去体验。
只有这样，我们才能真正领略到事物的美好和意义。
同时，我也认识到了艺术与审美的关系是相辅相成的。
艺术需要审美来评判和欣赏，而审美也需要艺术来提供感知的对象。
没有艺术，审美就失去了感知的对象；没有审美，艺术也就失去了存在的意义。
因此，我们需要通过不断地学习和实践，提高自己的审
美能力和艺术修养，从而更好地领略生活的美好和意义。
最后，我想感谢老师和同学们的帮助和支持。
这次学习让我收获了很多知识和经验，也让我更加热爱艺术和审美。
我相信在未来的日子里，我会继续保持这种热情，不断学习和探索，为更好地领略生活的美好和意义而努力。
“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系》有感
物 质生 活 注重需 求不 断提 高 的同时 精神 文化 的需 求也 日
益 增 长 了 。 活 艺 术 化 ， 们 愈 发 注 重 生 活 的质 量 与 品位 ， 生 人
关 键 词 ： 尔尼 雪 夫 斯 基 车
“ ” 艺术 美 日常 生 活 美
注 重 享 受 生 活 。一 个 人 的 生 活 环 境 质 量 可 以 显 现 一 个 人
活 ： 先是 他所 愿 意 过 、 所 喜 欢 的那 种 生 活 ； 次是 任 首 他 其 何 一种 生 活 ， 为 活着 到底 比不 活好 ： 凡 活的 东西在 本 因 但
性 上 就 恐 惧 死 亡 ， 怕 不 活 ， 爱 活 。 ” 是 生 活 的 ， 有 惧 而 美 只
格 尔 继 承 康 德 的 美 学 观 提 出 ： 是 理 念 的 感 性 显 现 ， 中 美 集
２０１ －－－又教货 ｏ年１ ｇ ８， １ 月－ ｊ ｒｒ ］
“ 是 生 活 与 ■ 常 生 活 中 的 美 夫 美 疋 ＝ ， 一 日 ＝ 白” ＝ 匕 ‘
读 车 尔尼 雪夫斯基 的《 艺术 与现 实的 审 美关 系》 感 有
刘 纪
（ 州 师范 大学 美术 学 院 ， 苏 徐州 徐 江 摘 要 ： 美是 生 活 ． 活 中 的 酸 甜 苦 辣 都 能 品 出不 同 生 ２ １０ ） ２ ０ ０
终 还 是 以 国共 双 方 自相 残 杀 的 方 式 而 终 结 。
参 考文 献 ：
作 之力 量 ． 备 对俄 作战 ， 使 人 有第 三 次大 战其 将来 临 准 几
之感 矣 ！” 这 一 点 美 国 也 是 清 楚 的 ， 以 始 终 对 苏 方 势 所
力 范 围 内 的 东 北 保 持 谨 慎 的 干 预 。 同 时 美 国 对 中 共 也 有
读《艺术与审美》后的感受
读《艺术与审美》后的感受全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《艺术与审美》是一部让人欲罢不能的经典著作，它深刻地探讨了艺术与审美之间的关系，引领读者探索艺术的深层意义和审美的奥秘。
在阅读完这部作品后，我的感受是深深地被其思想所震撼和启迪。
作者在书中对艺术与审美的定义做了深入的分析和探讨。
艺术被定义为人类精神活动的一种表达形式，是艺术家通过各种媒介传达情感、观念和思想的方式。
而审美则是对艺术作品的感知和欣赏，是人类对美的感受和判断。
通过对这两个概念的深入剖析，我对艺术和审美的本质有了更清晰的认识，同时也更加珍视艺术作品的独特价值和意义。
书中对不同艺术形式的探讨让我对艺术产生了更广阔的视野。
作者谈到了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同形式的艺术，分析了它们在表现情感和传递思想方面的独特魅力。
通过对这些艺术形式的研究，我对不同类型的艺术作品有了更深入的了解，也更加尊重和欣赏艺术家们的创作成果。
书中还探讨了艺术作品与社会、文化、历史之间的关系，揭示了艺术在社会生活中的重要作用。
艺术作品不仅是艺术家个人情感的表达，更是承载着时代精神和文化内涵的载体。
通过对艺术作品背后的社会文化背景的研究，读者可以更好地理解艺术的内涵和意义，也更加珍视艺术在社会发展中的重要性。
书中对审美的启发性思考让我对审美体验有了更深刻的认识。
审美不仅是对美的感知和欣赏，更是一种心灵深处的感受和体验。
通过对艺术作品的欣赏和体验，我学会了用心去感知美的存在，用心去体验美的魅力，也更懂得了如何培养和提升自己的审美品味。
读完《艺术与审美》后，我对艺术和审美有了更深刻的理解和认识，也更加珍惜和感恩身边的艺术作品。
艺术是一种美的表达，审美是对美的感知，二者相辅相成，共同构成了人类文明的精神基石。
希望我们都能在日常生活中多关注艺术，多欣赏美的存在，让艺术和审美成为我们精神生活中不可或缺的一部分。
【字数：527】第二篇示例：《艺术与审美》是一本充满启发的书籍，它让我重新审视了艺术和美学的概念，带给我深刻的感悟和体验。
浅谈现实美与艺术美的关系
浅谈现实美与艺术美的关系浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。
大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。
美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。
第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。
车尔尼雪夫斯基_美是生活_的美学_省略_以_艺术与现实的审美关系_为中心_刘涵之
车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学思想与现实主义艺术观———以《艺术与现实的审美关系》为中心刘涵之马丹摘要《艺术与现实的审美关系》一书“美是生活”的定义体现了车尔尼雪夫斯基美学思想的基本旨趣。
这一定义不但摆脱了传统的美的定义的形而上学阴影，而且确立了美的现实生成基础。
车尔尼雪夫斯基艺术观所提出的“艺术的第一目的是再现现实生活”和“艺术的另一作用是说明生活”则可以看作“美是生活”定义的具体应用，其中所包含的现实主义色彩既显示了他的唯物哲学倾向，也是这一审美“范式”转换的逻辑结果。
关键词车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》“美是生活”现实主义艺术观Chernychevsky’s“Beauty is life”and the Concept of Realistic Art—On The Aesthetic Relationship between Art and RealityLiu Hanzhi Ma DanAbstract“Beauty is life”is defined to reflect Chernyshevsky’s aesthetic ideology in his Master’s thesis The Aesthetic Relationship between Art and Reality.This definition not only disentangles the metaphysical shadow of the traditional definition of aesthetics，but also establishes the basis for aesthetic reality.Chernychevsky’s view of“art’s first purpose is to represent real life”and“another role is to explain life”can be seen as the specific application of his aesthetic ideology，with its realistic colors demonstrating the tendency of his materialist philosophy，the logical result of his aesthetic“paradigm”.Keywords Chernyshevsky；Aesthetic Relationship between Art and Reality；“Beauty is life”；concept of realistic art温儒敏在《当代文学思潮中的“别、车、杜现象”》一文中，谈到别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫三位俄国文论家在中国当代文学（文学理论）历史语境的影响与接受情况时，认为上个世纪五六十年代的“别、车、杜热”一个基本的原因在于三者“在批评实践中形成的文学和美学理论具有比较系统的理论形态，特别是他们对美感、形象思维、形式因素等属于‘内部关系’的探讨，是正统的马列文论所缺少的，由此也就成了‘必要的补充’”［1］应该说，这一判断是充分考虑到当代文学思潮中的“别、车、杜”的影响与接受状况，并针对其批评实践的实际所做出的，对于我们重新阅读、理解“别、车、杜”无疑具有一定的启示作用。
艺术与现实关系的理解
艺术与现实关系的理解艺术与现实，是两个看似相悖却又紧密关联的概念。
艺术，作为一种精神追求和表达方式，旨在通过创作和表演来传递情感、思想和美感。
而现实，则是指我们日常所经历的、真实存在的世界。
艺术与现实的关系，可以从多个角度进行理解和解读。
艺术可以是对现实的反映和批判。
艺术家通过自己的观察和思考，将现实中的问题、矛盾和不公平等展现在作品中，向观众传递出深刻的信息和意义。
例如，著名画家毕加索的《格尔尼卡》描绘了西班牙内战中的残暴和破坏，呼吁人们反思战争的可怕和荒谬。
这种艺术作品不仅是对现实的真实记录，更是对战争的谴责和思考。
艺术可以是对现实的超越和创造。
艺术家不仅仅是在模仿现实，更是通过自己的想象和创造力创造出新的形式和内容。
他们可以通过艺术作品表达内心的情感、理念和梦想，创造出一个与现实世界不同的艺术境界。
例如，文学作品《1984》中的“大兄弟”和“新话”等虚构的概念，以及文学作品《红楼梦》中的“贾宝玉”和“林黛玉”等虚构的人物，都是艺术家对现实世界的超越和创造。
艺术也可以是对现实的审美和享受。
艺术作品往往具有独特的美感和审美价值，能够引起人们的共鸣和喜爱。
观看一部优秀电影、聆听一首美妙的音乐、欣赏一幅精美的绘画，都能给人带来愉悦和享受。
艺术作品中的美，可以让人暂时忘却现实中的烦恼和压力，感受到内心的宁静和美好。
然而，艺术与现实之间并非完全分离和独立。
艺术作品往往是在一定的现实背景和社会环境下创作的，它们与现实之间存在着密切的联系和相互影响。
艺术作品中的题材、表现手法和风格，都受到现实中的历史、文化、社会和政治等因素的影响。
同时，艺术作品也能够影响和改变现实。
艺术家通过自己的创作和表演，可以唤起观众的思考和行动，推动社会的进步和改变。
艺术与现实是一种复杂而又互为依存的关系。
艺术不仅反映和批判现实，超越和创造现实，还能够在现实中产生共鸣和影响。
在现实与艺术之间，我们应该保持开放和理性的态度，既要关注和思考现实的问题和挑战，也要欣赏和享受艺术的美和价值。
艺术哲学与审美问题观后感
艺术哲学与审美问题观后感Art philosophy and aesthetic issues are topics that have intrigued me for a long time. As an individual who appreciates various forms of art, including music, literature, and visual arts, I have always been drawn to the deeper meanings and implications behind these creative expressions. 艺术哲学与审美问题是一个长期吸引我的话题。
作为一个欣赏各种形式艺术的个体，包括音乐、文学和视觉艺术，我一直被这些创造性表达背后的更深层含义和意义所吸引。
One of the key aspects of art philosophy that I find particularly fascinating is the concept of beauty and how it is defined and interpreted by different cultures and individuals. Beauty is often perceived as subjective, and yet there are also universal principles that seem to underpin our understanding of what is aesthetically pleasing. 艺术哲学中一个我特别着迷的关键方面是美的概念，以及美是如何被不同文化和个人定义和解释的。
美往往被视为主观的，然而也有普遍的原则似乎支撑我们对何为美的理解。
Moreover, the role of art in society and its ability to provoke thought, emotion, and societal change is another aspect that I find intriguing.Art has the power to challenge norms, question authority, and inspire individuals to see the world in a new light. Although art can be a source of joy and entertainment, it also serves as a mirror to reflect the societal issues and complexities that exist. 此外，艺术在社会中的作用以及它在引发思考、情感和社会变革方面的能力也是一个让我感到好奇的方面。
读《艺术与审美》后的感受
读《艺术与审美》后的感受
《艺术与审美》是一部经典的文学作品，它深刻地探讨了艺术
与审美的关系，对于读者来说，它可能会引发一系列的感悟和思考。
首先，阅读完《艺术与审美》，我深刻感受到艺术作为一种表
达方式，能够触动人心，激发内心的情感共鸣。
作者通过作品中的
艺术形式和审美理论，引导读者思考艺术作品背后的情感和意义，
从而加深对艺术的理解和欣赏。
其次，通过阅读《艺术与审美》，我对审美的概念有了更深入
的理解。
审美不仅仅是对美的感知，更是一种对艺术作品内在品质
和外在形式的审视和欣赏。
审美的主体不仅仅是艺术家，也包括观众，每个人都可以通过自己的审美情感去感知和理解艺术作品。
此外，这部作品也让我意识到艺术与审美是与时代和文化息息
相关的。
不同的时代和文化背景会对艺术作品的产生和接受产生深
远影响，艺术与审美的内涵也会随之而变化。
因此，我们需要在欣
赏艺术作品时，也要考虑到其所处的时代和文化环境，这样才能更
好地理解和领会作品的意义。
最后，通过阅读《艺术与审美》，我对艺术创作和欣赏的过程有了更清晰的认识。
艺术创作需要艺术家对内心情感的表达和对外界形式的塑造，而艺术作品的欣赏需要观众有开放的心态和深入的思考。
艺术作品与观众之间的互动，是一个丰富而复杂的过程，需要不断的交流和理解。
总的来说，阅读《艺术与审美》让我对艺术和审美有了更深刻的认识，它不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对艺术作品的欣赏和理解有了更多的思考和感悟。
希望我的回答能够满足你的要求。
观看智慧树艺术与审美的观后感
观看智慧树艺术与审美的观后感常言说得好:日久见人心，实践出真知。
第一次接触李超香校长，觉得温柔善良，其它并没特殊之处。
今天听了他的报告，看了他的展示后才深深体会到“腹有诗书气自华”的真正含义。
以前，看到美丽的窗花，迷人的剪纸，总觉得那么神秘，总想去探究却觉得无从下手。
今天，听了李超香校长的报告，看了他的展示，顿觉得豁然开朗，让我深深地体会到:要剪出美丽的窗花，就要有美术功底，会写会画;要达到熟能生巧的境地，就要静下心来构思、领会，多动手练习;要想剪出有滋有味、寓意深刻的剪纸，需要心中有物，心中有爱，只有把爱深深地融入到事物当中，才能剪出栩栩如生的画面。
总之，通过这次培训，我知道了应该怎样进行美术教学--临摩、创造;怎样培养学生--静、爱;学会了剪纸--对称的与不对称的:认识了李校长--是一个心中充满爱、有真才实学的人!总之，收获很多很多!艺术美学的学习体会艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。
无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。
艺术创作很少来自于直接的功利性。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。
审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。
画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢?因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
《审美与艺术鉴赏》课后感想
《审美与艺术鉴赏》课后感想在繁忙的学习生活中，我有幸选修了《审美与艺术鉴赏》这门课程。
起初，我只是抱着一种拓宽视野、增加知识储备的心态走进了这门课的课堂，然而随着课程的深入，我发现自己收获的远远超出了预期。
这门课程仿佛为我打开了一扇通往全新世界的大门，让我对美和艺术有了更深刻的认识和理解。
过去，我对于美和艺术的认知往往停留在表面，觉得好看的画作、动听的音乐就是美的体现。
但通过这门课程的学习，我明白了美并非如此简单和肤浅。
审美是一个主观又客观的过程。
它既受到个人情感、经历、文化背景等主观因素的影响，又有着一定的客观标准和普遍规律。
在课堂上，我们分析了不同时期、不同文化背景下的艺术作品，从中发现尽管审美标准会因时代和地域的差异而有所不同，但某些共通的美学原则却始终贯穿其中。
比如，对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等形式美法则，在各种艺术形式中都有着广泛的应用。
艺术鉴赏则是对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
在这个过程中，我们需要运用各种知识和技能，包括艺术史、文化学、心理学等方面的知识，以及观察力、想象力、分析能力等各种思维能力。
通过对大量艺术作品的鉴赏，我逐渐学会了从不同的角度去欣赏和理解作品。
不再仅仅关注作品的表面形式，而是深入挖掘其背后的创作意图、文化内涵和社会意义。
例如，在欣赏古典绘画时，我们不仅要欣赏其精湛的技法和细腻的笔触，还要了解当时的社会背景、宗教信仰以及画家的个人经历，这样才能更好地理解作品所表达的情感和思想。
而在欣赏现代艺术作品时，则需要我们打破传统的审美观念，以更加开放和包容的心态去接受和理解那些创新的表现形式和独特的艺术语言。
课程中，老师通过丰富的案例和生动的讲解，让我们对各种艺术形式都有了一定的了解和体验。
从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，从建筑、摄影到电影、戏剧，每一种艺术形式都有着其独特的魅力和价值。
绘画可以通过色彩和线条来表达情感和思想，雕塑可以通过立体的造型来展现力量和美感，音乐可以通过旋律和节奏来触动心灵，舞蹈可以通过身体语言来传达情感和故事。
《审美与艺术鉴赏》课后感想
《审美与艺术鉴赏》课后感想在大学的课程中，《审美与艺术鉴赏》这门课犹如一道独特的风景，引领我走进了一个全新的感知世界。
它不仅丰富了我的知识储备，更深刻地影响了我看待世界和生活的方式。
起初，对于这门课，我并没有抱太高的期望，认为它可能只是一些关于艺术作品的简单介绍和欣赏。
然而，随着课程的深入，我逐渐发现自己的想法是多么的肤浅和狭隘。
这门课并非仅仅停留在表面的欣赏，而是深入到了审美和艺术的本质。
在课堂上，我们接触到了各种艺术形式，从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，从文学、电影到建筑、摄影。
每一种艺术形式都有着独特的魅力和价值，而通过学习和鉴赏，我开始学会用不同的视角去理解和感受它们。
比如绘画，一幅画不仅仅是色彩和线条的组合，更是画家情感和思想的表达。
当我们站在一幅画作前，用心去感受画家的笔触、色彩的运用以及画面所传达的氛围，仿佛能够与画家进行一场跨越时空的对话。
同样，音乐也不再只是简单的旋律和节奏，而是能够触动心灵深处的情感纽带。
每一个音符都承载着作曲家的创作灵感和内心世界，当我们沉浸在音乐的海洋中，便能体会到那种无法言喻的美妙。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我逐渐明白了审美是一种主观的体验，但又并非完全随意和个人化。
它受到文化、历史、社会背景等多种因素的影响。
同样的一件艺术作品，在不同的时代和文化背景下，可能会被赋予截然不同的解读和价值。
这让我意识到，我们的审美观念并不是天生固定的，而是在不断的学习和体验中逐渐形成和改变的。
比如，古典主义的艺术作品在其诞生的时代被视为美的典范，但随着时代的发展，现代主义和后现代主义的艺术观念逐渐兴起，人们对于美的定义和追求也发生了巨大的变化。
这让我更加珍惜不同文化和时代所创造的艺术财富，也让我更加开放和包容地去接纳各种不同的审美观点。
在课程中，老师还经常引导我们进行讨论和交流。
这种互动式的学习方式让我受益匪浅。
每个人对于艺术作品的理解和感受都不尽相同，通过与同学们的交流，我能够听到各种各样的观点和想法，从而拓宽了自己的思维和视野。
审美与艺术鉴赏感想900字
审美与艺术鉴赏感想900字《审美与艺术鉴赏》是一本关于艺术鉴赏和审美理论的著作，通过对艺术的深入剖析和对审美心理的探讨，使我对艺术有了更深刻的理解，也提高了我的审美能力。
在阅读这本书的过程中，我不仅学到了许多关于艺术的知识，还对自己的生活产生了许多启示。
首先，这本书让我明白了艺术的本质是一种审美活动。
艺术家通过自己的想象力和创造力，将生活中的点滴转化为具有美感的形象，从而引发观众的情感共鸣。
艺术作品的价值在于它能够给人们带来美的享受，让人们在欣赏的过程中感受到生活的美好。
因此，艺术鉴赏不仅仅是一种理性的分析，更是一种感性的体验。
我们在欣赏艺术作品时，要学会用心去感受，用心去体验，才能更好地领略到艺术的魅力。
这本书让我认识到审美是一种主观的心理活动。
每个人对美的感受都是不同的，这是因为每个人的审美观念、审美趣味和审美能力都有所不同。
在艺术鉴赏过程中，我们要学会尊重别人的审美观点，同时也要勇于表达自己的审美主张。
只有这样，我们才能在艺术的世界里找到属于自己的那一片天空。
此外，这本书还教会了我如何进行艺术鉴赏。
艺术鉴赏是一门学问，需要我们掌握一定的方法和技巧。
在鉴赏艺术作品时，我们要学会从作品的形式、内容、风格等方面进行分析，从而把握作品的主题思想和艺术价值。
同时，我们还要学会从历史、文化、社会等多个角度去审视作品，以便更全面地理解作品的内涵。
在鉴赏过程中，我们要敢于提出自己的见解和疑问，不断地思考和探索，从而提高自己的审美能力和艺术素养。
这本书还让我明白了艺术鉴赏对于个人成长的重要性。
通过艺术鉴赏，我们可以开阔视野，丰富情感，提高品味。
艺术鉴赏不仅能够给我们带来美的享受，还能够启迪我们的心智，激发我们的创造力。
在忙碌的生活中，我们要学会抽出时间去欣赏艺术，让艺术成为我们生活的一部分。
只有这样，我们的生活才能变得更加丰富多彩。
《审美与艺术鉴赏》这本书给我带来了很多收获。
它不仅让我对艺术有了更深刻的认识，还提高了我的审美能力。
艺术与审美的哲学思考
艺术与审美的哲学思考艺术是人类创造力与想象力的结晶，是一种通过表现形式来传达情感和思想的媒介。
审美则是对艺术品的美感和价值进行评判和体验的过程。
艺术与审美既相互影响，又相互依存。
在哲学的探索中，艺术与审美常常成为探讨人类存在和意义的重要主题。
首先，艺术在哲学中的地位不容忽视。
美学学科的产生即是对艺术的研究。
哲学家们试图探寻艺术的内在本质以及它对人类的影响。
例如，希腊哲学家亚里士多德认为，艺术是一种模仿现实世界的创造性行为，能够激发人的情感和思考。
康德则提出了审美观念的终极目的在于实现纯粹的方式与目的之统一，对于艺术的审美评判，康德认为它应该基于艺术品所体现的普遍的审美规范。
艺术在哲学思考中具有重要的地位，是对人类精神和文化的抽象表现，反映着人类对于世界和自身的思考和感受。
其次，艺术与审美的关系不仅存在于观众与艺术作品之间，也存在于艺术家创作的过程中。
艺术作品不仅仅是一种表达，更是一种思考和探索的过程。
艺术家通过创作来表达自己对于世界的理解和思考，同时也在审美的过程中寻求观众的共鸣与认同。
从这个意义上说，审美是一个双向的过程，既有艺术家的情感和创造力，又有观众的接受和解读。
艺术家通过审美的视角来构建自己的作品，观众则通过审美的过程来理解和感受艺术品的内涵和意义。
艺术与审美的哲学思考也引发了对真实与虚构，以及意义和真理的讨论。
艺术创作并不一定要完全忠实于现实，艺术家可以通过夸张、写实与抽象等手法来创造与现实不同的世界。
这种创造力让艺术品既具有独立的内在美，又能够表达对现实世界的批判和反思。
同时，艺术也能够引导人们思考关于意义和真理的问题。
艺术品的存在本身就是一种对于现实世界的价值观和价值判断，观众通过艺术品反思自身的生活和境遇，重新审视自己的价值观和追求。
因此，艺术与审美的哲学思考不仅仅是对艺术作品和审美评判的研究，更是关于人类存在和意义的探讨。
艺术作为一种特殊的语言形式，通过形式和内容的双重表达来传达思想和情感。
浅析《艺术与现实的审美关系》中的审美思想
浅析《艺术与现实的审美关系》中的美学思想摘要《艺术与现实的审美关系》是俄国思想家车尔尼雪夫斯基在美学思考上的代表作，其主要思想表现了“美是生活”这一概念。
并由此为基础，抨击了俄国当时盛行的，黑格尔左派美学思想。
其文章在俄国引发起一场美学变革，但是，其观念过分强调形象，而过分贬低了人的主观性。
在我看来是片面的美学思想。
而文章从逻辑角度入手，指出其对于美、崇高、艺术与现实关系的论证的不充分性。
但并未由此得出一个更合乎逻辑的概念上的定义。
关键字：美，崇高，艺术目的The analysis is that the aesthetic thought about the aesthetic relationship of art and life"The aesthetic relationship of art and life" is the representative work of Russian thinkers chernyshevsky ng on the aesthetic thinking, its main idea represents the concept of "beauty is life". And thus, attacked Russia prevailing at thetime, Hegel's left-wing aesthetic thoughts. Its articles in Russia lead to an aesthetic change, however, the concept of too much emphasis on image, and excessive belittle the person's subjectivity. In my point of view is one-sided aesthetic thoughts. The article from theperspective of logic, this paper indicated the for beauty, noble, relationship between art andreality's argument is not sufficient. But not in a more logical definition of the concept.Key word: aesthetic,sublimity,the purposes of art目录1 绪论 (10)1.1 意义与目的 (10)本文意在对于《艺术与现实的审美关系》一文中出现的相关审美学思想进行梳理。
探讨艺术美与现实美的关系
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
(一)艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。
(二)艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在，未经过艺术加工。
(一)社会美。
浅析艺术创作中现实美与艺术美
浅析艺术创作中现实美与艺术美本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！自人类社会发展到成熟阶段后，美就一直使人们所趋之若鹜，它如水中的明月一般纯粹与神秘，正是这种不可捉摸的感觉更让人疯狂。
著名的英国文学大师莎士比亚在他的文学作品《哈姆雷特》中呈现给人们的感觉就是“一万个人眼中就有一万个哈姆雷特”，同样对于美而言不同的人对美的感受也是不尽相同。
艺术作为艺术家表现美的一种形式，具有持久性的魅力，艺术美不但源自于现实生活，也是现实生活的映衬，更加能使人们提高对美的领会与感悟。
一、艺术创作中现实美与艺术美的关系(一)现实美的内容与含义。
1.社会中的现实美：主要表现在社会生活的各个领域中，特别表现在特定的一个时代、一定的社会基础上表现出来的积极向上的思想或者行为。
譬如从十月革命到新中国解放等等构成了人类历史的宏伟的篇章，体现了社会生活中的美。
2.自然事物中的现实美：主要表现为万千变化的大自然，日月星辰、山水花鸟、田野森林等，都是自然美的表现。
现实生活中自然美固然丰富多彩，但它们仍然不能充分地满足现代人们对美的需求,因此也就产生了艺术美。
(二)艺术美的内容和独特价值。
1.艺术美的含义。
首先，从内容上来说，艺术美是艺术家对现实中的美的一种升华，以及对相关的丑所进行的自觉的能动反映。
简单的讲，艺术美是通过艺术家亲自的体验而得到的美与丑的表现，用艺术的语言来表达，被赋予了艺术家自己的思想，是艺术家的内心世界的真实体现。
2.艺术美的特殊价值。
艺术美带有集中的具体性，自然界和社会中的美虽然缤纷绚烂，但是人们只能粗略的去感知这些分散和独立的东西，而艺术家通过自己的艺术语言就能表达出更为具象的形象，创造出经典的形象，比现实中的美更加强烈，使人们在感官上更能接受。
艺术美所具有的特殊价值在于能提升人们的审美感官，使得人们的生活不再干枯单调，使得人们可以通过艺术作品与艺术家进行心灵交流，在人们心头燃起了希望与奋斗的火焰，从而推动了社会的发展与人类文明的进步。
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《艺术与现实的审美关系》读后感
----以人的相貌为例
莫晓茵20140901025
个人认为“任何东西，凡是完全体现了那一种类的观念的，就显得美。
”定义显得十分狭隘。
这意思也就是说，“美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的东西，在同类事物中所能找到的任何好的东西，没有不包含在美的事物中的。
”在人身上，这种美的典型的多样性更加显著，我们简直不能设想人类美的一切色调都凝聚在一个人身上。
就如我们亚洲人现在对美的定义—肤白，眼大，小鼻子小嘴什么的。
就算我们一直在吐槽谁谁谁有着以上一切特征，一副网红脸，各种撞脸，但这有何尝不是现代大众审美过分单一所造成的恶果呢？
大家都会指出，一个人的丑陋，是由于那个人的外形难看——“长得难看”。
我们知道得很清楚，畸形是疾病或意外之灾的结果，人在发育初期格外容易为灾病所毁损。
假使说生活和它的显现是美，那末，很自然的，疾病和它的结果就是丑。
但是一个长得难看的人也是畸形的，只是程度较轻，而“长得难看”的原因也和造成畸形的原因相同，不过是程度较轻而已。
假如一个人生来就是驼背，只是程度较轻，而原因则是一样。
总之，长得丑的人在某种程度上都是畸形的人。
他的外形所表现的不是生活，不是良好的发育，而是发育不良，境遇不顺。
现在我们从外形的一般轮廓转移到面部来吧。
面容的不美或者是由于它本身，或者是由于它的表情。
我们不喜欢“凶恶的”、“令人不快的”面部表情，因为凶恶是毒害我们的生活的毒药。
但是面容的“丑”多半不是由于表情，而是由于轮廓的本身面部的骨骼构造不好。
脆骨和筋肉在发育中多少带有畸形的烙印，这就是说，这个人的初期发育是在不顺的境遇中进行的，在这样的情形下，面部轮廓总是丑的。
根本无需详加证明，在人看来，动物界的美都表现着人类关于清新刚健的生活的概念。
但是我非常认同书中的这句话--凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。
”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美。
像斯温顿，一个我十分喜欢的演员，她并不是传统的美人，甚至如果我们用传统意义的审美去评价她的话，她甚至不像地球人。
她是天赐凡间的非常态尤物，不仅能在主流与异类之间纵横驰骋，也能在圣殿与人间甬道上悠然踱步。
她善长颠覆，因为她不计得失；她敢于创造，因为她不怕非议。
她从相貌上看是与美丽无缘的，但她们那种介乎两性之间的气质，以一种神奇的刚毅之美吸引着我。
她是上帝赐给人类另一种审美观，她的“凌厉”“中性”，散溢着不可抗拒的另类诱惑。
面对上帝的精心雕琢，蒂尔达并不吝啬：她在《奥兰多》中裸得浑然天成，在《年轻的亚当》中脱得云淡风清。
除了表演，蒂尔达·斯温顿还是文学杂志《Sembla》的长期撰稿人。
而其棱角分明的线条，中性清冷的气质，更使无数时尚大师趋之若鹜。
她是荷兰著名时装设计师Viktor&Rolf二人组眼中完美无缺的缪斯，是英格兰Orbital乐队MV里高贵无邪的女神。
所以，应该说，关于美的本质的新的概念——那是从和以前科学界流行的观点完全不同的、对现实世界和想象世界的关系的一般观点中得出的结论。
——会达到一个也和近来流行的体系根本不同的美学体系，并且它本身和以前关于美的本质的概念根本不同。
但是同时，新的概念似乎又是以前的概念的必然的进一步的发展。
我们将会不断地看到流行的美学体系和我们提出的体系之间的本质的不同，为了指出它们中间的密切关系之所在，我们要说，新的观点说明了以前的体系所提出的最重要的美学事实。