你喜欢的音乐类型可以反映性格和智商

你喜欢的音乐类型可以反映性格和智商
你喜欢的音乐类型可以反映性格和智商

你喜欢的音乐类型可以反映性格和智商

你知道智商高的人喜欢听什么音乐吗?什么样的人喜欢爵士乐?和你一样喜欢流行乐的人又是什么性格?研究人员发现,一个人的音乐品味可以透露出大量个人信息,包括性格、智商、政治倾向,甚至还包括经济状况。

Whether you prefer sophisticated or simple music could reveal a lot about your personality.

你对复杂音乐或者简单音乐的喜好可以透露关于你性格的大量信息。

If you like simple acoustic tunes, you are likely to be talkative and energetic, and if you're an opera lover then you're probably insightful and imaginative.

如果你喜欢简单的原声音乐,你可能健谈又精力旺盛,如果是你热爱歌剧,你很可能富有洞察力和想象力。

That's according to two major studies conducted by psychologists from Cambridge University that have revealed the relationship between music and personality.

剑桥大学心理学家开展的两项大型研究揭示出音乐和性格间的关系。

In online studies, more than 20,000 participants were presented with 25 unfamiliar musical extracts over different genres.

接受在线调查的2万多名参与者听了25个不熟悉的不同类型的音乐节选片段。

They also filled in surveys to assess their personality type - including openness, extroversion, agreeableness, neuroticism and conscientiousness.

他们还填写了评估性格类型的调查问卷,包括开放型、外向型、随和型、神经质型和尽责型。

The team, led by Dr Jason Rentfrow, at Fitzwilliam College, Cambridge found two main trends.

剑桥大学菲茨威廉学院的杰森·伦特弗洛博士带领的研究团队发现了两个主要趋势。

According to the study 'open' personalities liked 'sophisticated' music over tunes that were mellow.

研究发现,开放型的人喜欢复杂的音乐,而非柔和的音乐。

This may be because people who score highly for openness like to learn new things.

这也许是因为开放型的人更喜欢学习新事物。

Extroverts preferred 'unpretentious' music categorised that were relaxing and acoustic.

外向的人更喜欢让人放松的朴实的原声音乐。

The study also found agreeable people tended to give all the music clips higher scores, while neurotics marked more harshly, according to the Telegraph.

据《每日电讯报》报道,研究还发现,随和的人一般会给所有音乐片段打高分,而神经质的人一般打分更苛刻。

David Greenberg, a psychologist at the University of Cambridge, said those who have a well-developed ability to understand thoughts and feelings in themselves and others, so-called 'empathisers', prefer mellow music that evokes deep emotion.

剑桥大学心理学家戴维·格林伯格说,那些善于理解自己和他人想法和感情的“有同理心的人”更喜欢可以唤起内心深处情感的柔和音乐。

People who can identify patterns and systems, known as 'systemisers', prefer intense music that forms complex sounds.

能够识别音乐模式和体系的“系统化的人”更喜欢激烈而复杂的复合声乐。

The theory, he explained, is that empathisers are interested in music's emotional qualities and how it makes them feel, whereas systemisers are more intrigued by its structural qualities.

格林伯格解释这一理论时说,“有同理心的人”对音乐的感染力和唤起的情感更感兴趣,而“系统化的人”认为音乐的结构特征更有吸引力。

The researchers found that people who prefer reflective and complex music like blues, classical and jazz score highly on openness to experience, and see themselves as politically liberal, intelligent and not very athletic.

研究人员发现,喜欢蓝调音乐、古典音乐和爵士乐等令人深思的复杂音乐的人在“经验开放性”方面得分很高,而且自认为政治立场自由、智商高但不善于运动。

Those who preferred heavy metal and alternative music were similar to jazz-lovers, but more likely to think of themselves as athletic.

那些喜欢重金属音乐和另类音乐的人与喜欢爵士乐的人相似,但更多地自认为善于运动。

They found that fans of upbeat music like country, pop and soundtracks, on the other hand, tended to have low scores for openness to experience and intelligence.

与此同时,研究人员还发现,喜欢乡村音乐、流行音乐和配乐等欢快音乐的人一般经验开放性和智商的得分都较低。

They were more likely to be agreeable, extroverted and conscientious and see themselves as attractive, wealthy, athletic and politically conservative.

这些人更可能是随和、外向、富有责任心的人,而且自认为有魅力、富有、善于运动、政治立场保守。

Finally, people who prefer energetic and rhythmic music were also extroverted, agreeable, attractive and athletic, but they did not share the political inclination, wealth or lower intelligence scores as lovers of upbeat music.

该研究还发现,喜欢有活力的、节奏感强的音乐的人比较外向、随和、有魅力、善于运动,但他们的政治倾向、经济状况与喜欢欢快音乐的人不同,智商也不会偏低。

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说; 乐舞:早期的音乐常常和舞蹈结合在一起,故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》,又称《云门大卷》,相传黄帝部落以云为图腾,所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》,相传咸池为东方日浴地,故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》,简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌,原名《九招》,虞舜时代的质又修订过,故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名,是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会,乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》,是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人,分为八行八列。主要伴奏乐器为籥,籥为管乐器,是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》,是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”,又称“巫音”,即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器:骨哨、骨笛;龟甲摇响器;鼍鼓;磬(现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”); 陶制乐器:摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙; 铜制乐器:铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮; 二,周秦时期的音乐: 周代的礼乐制度:君主八佾,诸侯六佾,大夫四佾,士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释:一,每佾固定为八人;二,人数与八佾相同,如八佾每佾八人,六佾每佾六人等。 音乐教育: 对象:贵族子弟,即世子和国子。“乐”的学习内容:乐德、乐语和乐舞。 乐德:“中、和、祗、庸、孝、友”;

乐语:“兴、道、讽、诵、言、语”; 乐舞:六代乐舞为主,如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》; 学习目的:达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞:《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》;前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风:是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词,而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐:用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的,带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式,一般速度较慢。 郑卫之音:代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐,它保留了浓郁的商代音乐特色,节奏奔放活泼,音乐优美抒情,风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器:八音分类法:按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律:三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体(即弦长)的长度均分为三段,去掉它的1/3,得2/3,称“三分损一”。如加上他的1/3,得4/3,称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三,两汉三国时期的音乐: 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署,分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称,包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富,大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩,取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞

MBTI16种人格类型及其通常具有的特征和职业倾向

性格类型与职业的匹配 为了便于理解,我们将MBTI的各个维度做了单独的介绍,但这并不等于可以从单个的维度去理解人。人的性格非常复杂,每个维度都会彼此影响。因此,将四个维度结合起来,是正确理解一个人的方法。 在MBTI中,四个维度的两极正好组合成16种人格类型。 性格类型如下: MBTI 16 种性格类型及其通常具有的特征

知道自己的MBTI类型,可以帮助你了解职业倾向。有研究数据表明S-N,T-F两种维度的组合ST、SF、NF、NT与职业的选择更为相关。 ST型的人更关注通过实效和实际的方式应用详细资料,如商业领域。例如:一位ST型的心理咨询硕士将会成为心理测评和应用方面的专家。 SF型的人喜欢通过实践的方式帮助别人,如健康护理和教育领域。例如:一位SF型的心理咨询硕士将关注自己的管理、督导技能,以发展和促进同事之间有效地工作关系。 NF型的人希望能通过在宗教、咨询、艺术等领域的工作来帮助人们。例如:一位NF型的心理咨询硕士将成为临床专家来帮助人们成长、发展,学习如何更好的了解自己和他人。NT型的人更关注理论框架,如科学、技术和管理,喜欢挑战。例如,一位NT型的心理咨询硕士将运用他的战略重点和管理技巧,成为人力资源领域的管理者。 16种类型各有其职业倾向。其中,职业倾向的描述都是从大的类别描述的,从中理解自己的职业倾向时,不要陷入类别名称的描述,而要关注这一类别工作的特点。 MBTI 16种性格类型的职业倾向

每一个偏好和类型没有好坏、对错之分。每种类型都是独特的,会在适合的环境中发挥自己的特点。世界上没有百分之百适合某种性格的职业,也没有百分之百不适合某种性格的职业,懂得用己所长,整合资源,才是问题解决之道。

浅论中国传统音乐美学思想——“和”

内容摘要:内容摘要:中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现,贯穿中国传统音乐美学的核心思想,构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义,不同的时代、社会对其有不同的解释。 内容摘要:中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现,贯穿中国传统音乐美学的核心思想,构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义,不同的时代、社会对其有不同的解释。 关键词:传统音乐美学思想审美意识“和” 中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格,它是一定音乐思想特殊本质的集中体现,是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯,对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯,决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式,将矛盾双方作为一种内在的和谐,即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现,贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格,“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义,不同的时代,社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。 “和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载:“夫和实生物,同则不断,以他平他谓之和,故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上,只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐,相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。 春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家,他对音乐有精辟的见解,曾说:“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏,以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时,并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味,和五声也,以平其心,成其政也”,只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。 先秦时期儒家学派倡导礼乐思想,对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至,认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的,讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美,简朴之美,含蓄之美,是自然与人心的交融,主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”。他认为,音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的,也应当是适度的,有节制的,这同他的“中庸”哲学思想是一致的。 道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然,追求平和;庄子认为主客体和谐产生美感,以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现,用乐调调和阶级矛盾,追求人类平衡,认为合乎其理想社会的乐,是具有自然无为,平和恬淡属性的“乐”。

中国音乐学院乐科考级复习 级

基本乐科考级教程(一级) 第一课 教学目标: 通过教学使学生掌握音和节奏的基本性质,以及常用音符的写法;练习二分音符与四分音符和二拍子的强弱规律。 教学重点: 1.音是由物体振动产生的,音有四种性质:高低,长短,强弱,音色; 2.音与音之间的长短关系称为节奏; 3.常用的音符有:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等;写法参照书本; 4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动,又称为单位拍 5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子; 6.表示拍子的记号叫拍号,它有两个数字组成,例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍;2表示每小结的拍数,读作2/4拍。 第二课 教学目标: 通过教学让学生认识音乐中的基本音级,唱名及音名。掌握音与音之间的关系。正确认识常用谱号的书写方式以及每个音在五线谱上的位置。接触视唱,分出音的高低。 教学重点: 音乐基础知识: 1,在大小调乐式中,以:C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级,也叫音名。 2,do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。 3,在键盘中给学生讲解每个音之间的半音,全音关系。和简谱中的调号标记。 4,重点讲解五线谱及高音谱号。低音谱号和中音谱号要求了解。 第三课 教学目标: 认识常用音符中的长短比例关系,以及音符的正确写法。视唱中的三度模唱及音准。还有八分音符的节奏练习。 教学重点: 音乐基础知识: 1,在第一课中的音符表中讲解常用音符的时值关系,让学生更好的理解。并提出问题加以巩固此重点内容。 2,五线谱的音符由符头,符干,符尾组成,在五线谱中给学生示范,并要求学生练习。 第四课 教学目标: 通过教学,让学生更加清楚什么是八度,什么是半音,什么是全音。以及C大调音阶。在视唱中体会半音与全音之间的区别。 教学重点:

浅谈电影音乐的表现形式和作用

浅谈电影音乐的表现形式和作用 摘要电影音乐能够突出影片的主题,准确地抒发剧中人物的感情,使人物形象更加鲜明动人,能够加深和强化观众的情感体验,恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用,从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情 电影从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程。20世纪初,人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情,也可以以此掩盖放映机的噪音,于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势,“当语言不能到达时,音乐就出现了”。许

多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后,使电影成为音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片,从开始到结束,大量的音乐充实着剧情的不断发展,甚至于当电影出现某种色调时,音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件,使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美

融合,体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现,并受电影蒙太奇的制约,曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构 成的传统观念,和电影中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。 4 另外,电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺,最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时,随着录音技术和器乐、配器技术和发展,已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

中国音乐史总结分析

2014年最新中国音乐史总结分析 作者:anne 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说; 乐舞:早期的音乐常常和舞蹈结合在一起,故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》,又称《云门大卷》,相传黄帝部落以云为图腾,所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》,相传咸池为东方日浴地,故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》,简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌,原名《九招》,虞舜时代的质又修订过,故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名,是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会,乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏龠》又名《大夏》,是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人,分为八行八列。主要伴奏乐器为龠,龠为管乐器,是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》,是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”,又称“巫音”,即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器:骨哨、骨笛;龟甲摇响器;鼍鼓;磬(现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”); 陶制乐器:摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙; 铜制乐器:铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮; 二,周秦时期的音乐: 周代的礼乐制度:君主八佾,诸侯六佾,大夫四佾,士用二佾。佾指古代乐舞的行列。关于佾有两种解释:一,每佾固定为八人;二,人数与八佾相同,如八佾每佾八人,六佾每佾六人等。 音乐教育: 对象:贵族子弟,即世子和国子。“乐”的学习内容:乐德、乐语和乐舞。 乐德:“中、和、祗、庸、孝、友”;阅读会员限时特惠7大会员特权立即尝鲜 乐语:“兴、道、讽、诵、言、语”; 乐舞:六代乐舞为主,如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》; 学习目的:达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞:《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》;前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风:是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词,而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐:用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的,带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式,一般速度较慢。 郑卫之音:代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐,它保留了浓郁的商代音乐特色,节奏奔放活泼,音乐优美抒情,风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。

MBTI倾向示意图

MBTI倾向示意图(类型:INFJ 总倾向:37.8) 二、基本描述 才储分析:您的性格类型倾向为“ INFJ ”(内向直觉情感判断倾向度:I57 N71 F86 J57 不假思索指数:21) 寻求思想、关系、物质等之间的意义和联系。希望了解什么能够激励人,对人有很强的洞察力。有责任心,坚持自己的价值观。对于怎样更好的服务大众有清晰的远景。在对于目标的实现过程中有计划而且果断坚定。 INFJ型的人生活在思想的世界里。他们是独立的、有独创性的思想家,具有强烈的感情、坚定的原则和正直的人性。即使面对怀疑,INFJ型的人仍相信自己的看法与决定。他们对自己的评价高于其他的一切,包括流行观点和存在的权威,这种内在的观念激发着他们的积极性。通常INFJ型的人具有本能的洞察力,能够看到事物更深层的含义。即使他人无法分享他们的热情,但灵感对于他们重要而令人信服。INFJ型的人忠诚、坚定、富有理想。他们珍视正直,十分坚定以至达到倔强的地步。因为他们的说服能力,以及对于什么对公共利益最有利有清楚的看法,所以INFJ型的人会成为伟大的领导者。由于他们的贡献,他们通常会受到尊重或敬佩。因为珍视友谊和和睦,INFJ型的人喜欢说服别人,使之相信他们的观点是正确的。通过运用嘉许和赞扬,而不是争吵和威胁,他们赢得了他人的合作。他们愿意毫无保留地激励同伴,避免争吵。通常INFJ型的人是深思熟虑的决策者,他们觉得问题使人兴奋,在行动之前他们通常要仔细地考虑。他们喜欢每次全神贯注于一件事情,这会造成一段时期的专心致志。满怀热情与同情心,INFJ型的人强烈地渴望为他人的幸福做贡献。他们注意其他人的情感和利益,能够很好地处理复杂的人。INFJ型的人本身具有深厚复杂的性格,既敏感又热切。他们内向,很难被人了解,但是愿意同自己信任的人分享内在的自我。他们往往有一个交往深厚、持久的小规模的朋友圈,在合适的氛围中能产生充分

中国音乐学院考级点

中国音乐学院于1964年建立,素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃,教学、科研力量雄厚,各学科均处于全国领先水平。那么,哪里有中国音乐学院的考级点?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下,希望对您有所帮助! 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府,中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成,是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是:弘扬民族音乐文化,提高全民族的音乐文化素质,促进全民美育事业的发展,为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见,在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时,发现音乐人材,以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位,是经过上海打击乐协会认证的!

阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长,也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓,专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区,一百平米的家长休息区,四间独立教学区。沙发,空调,千兆光纤全程高清监控,设备高端,环境优雅,是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业,拥有中央音乐学院师资认证,国家教师资格证,国家文化部颁发的职业从业资格证,安徽省打击乐协会理

中国近现代音乐史考点

中国近现代音乐史考点 第一章、鸦片战争一来中国传统音乐的新发展 一、鸦片战争(1840年)以后,中国传统音乐的新发展主要表现在哪几方面?P4——P12 答:1、新民歌的发展; 2、说唱音乐的发展; 3、戏曲音乐的发展 4、民族器乐的发展 二、简述京剧的发展脉络。P15 答:1、道光年间,以“皮黄腔”为主的京剧已初步形成。 2、京剧唱腔是以西皮、二黄两种声腔合套成为一个声腔系统,因成为皮黄腔。在徽调和汉调的基础上,京剧艺术善于兼收并蓄、博采众长,吸取其他剧种的营养,音乐表现即通俗又精美。因而深受各个阶层观众的喜爱,并日益显示出自身的艺术优势。 3、仅同治年间,京城内职业戏班多达50多家,涌现出大批著名的演员,并拥有从平民百姓至王侯将相的众多观众。在自外地流布的过程中,京剧的影响日益扩大,逐渐遍及全国的各大城市,遂跃居为称尊剧坛的全国性大剧种。 ★第二章、学堂乐歌 {代表人物:沈心工、李叔同、曾志忞} 三、学堂乐歌的基本内容P32 答:1、宣扬“富国强兵”抵御外强欺凌的爱国精神。 2、歌颂推翻帝制、建立共和新政的胜利。 3、配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌” 4、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等。 5、鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气。 四、学堂乐歌的历史意义P59 答:学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物,它的出现迫使当时中国的传统音乐文化从主流地位上走下来。学堂乐歌的音乐大部分来自外国的现成曲调。学堂乐歌运动有如下意义: 、1、通过学堂乐歌的创编、教育运动,使得20世纪中国的新型新型学校普及音乐教育体系全面建立。 2、第一次大规模引进西方音乐。 3、学堂乐歌所开创的新音乐传统以及这个传统产生的新音乐成果形成了我国近代音乐文化的更进一步的新传统。 4、通过学堂乐歌的教唱运动,使得现代文化观念得到广泛传播,较为全面的实现了寓教于乐。 5、中国音乐创作群体的主题意识开始萌动。 A.学堂乐歌的艺术形式:旧曲填新词 B.代表人物代表作:《中国男儿》、

中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想发展特征之比较

中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想发展特征之比较 摘要:中国古代的音乐美学思想发展和西方音乐美学思想发展都呈现出不同的特征。如果能将中国和西方的音乐美学思想发展特征进行比较,能够从中得出更多的启迪。当代中国音乐美学的学科建设就应该在批判继承前人、充分吸收他国的优秀经验基础上建立起来。 关键词:主体审美标准感性与理性 音乐美学作为一门对音乐进行哲学思考的学问,其发展过程是极其漫长和古老的。从有记载的论著开始深究,我国的音乐美学思想发展可以追溯到公元前八世纪到公元前三世纪的春秋战国时期;而西方追溯到公元前八世纪的古希腊时期。诸多思想家、哲学家都结合当时的音乐实践,从不同的角度对音乐进行思考和论述。在音乐的价值和功能、音乐的美感、音乐的内容与形式等方面都提出了有价值的观点,但受到不同文化底蕴和环境的影响,同样是在古老的年代开始发端的美学思想却呈现出不同的发展特征。 一、中西方音乐美学研究的主体曾经有区别 两千年前,早在我国西周时期,《左传·昭公二十五年》中有记载,音乐应为礼以奉之,便强调出音乐必须受制于礼。百家争鸣时期孔子提出移风易俗,莫善于乐,音乐还是被强调于教化、宣传、教育的功用。孔子也曾提出思无邪,讲求音乐的思想感情要合乎礼制,纯正无邪。荀子则在孔子的基础上更加明确地提出礼乐的范畴。两汉时期的《乐记》提出乐者,德之华也,突出强调了音乐与伦理道德的联系,音乐应该表现道德。这在我国古代音乐美学思想的发展是有迹可循的。通过以上分析我们可以看到中国对于音乐美学思想的研究是多注重音乐的外部关系,强调音乐与政治的联系,强调音乐的社会功能。中国古代音乐美学思想的主流是礼乐思想。 西方音乐美学思想都深刻地体现了注重音乐本体研究的特征,并且十分注重将美学思想运用到音乐的创作上来,音乐美学走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。古希腊时期,毕达哥拉斯从数的与感情的进化角度,探讨了音乐美的本质,提出了五度相生律。导致了在中世纪时期,认为音程以4度、5度、8度为协和,在奥尔加农里仍以4、5、8度为主,其实是从毕达哥拉斯的音乐美学思想中脱胎而出。18世纪是一个发生了巨大转变的世纪,在18世纪的法国乐坛曾经爆发过三起重大的争论:旋律派和和声派之争、喜歌剧之争、格鲁克歌剧改革之争这三次争论实际上是音乐美学不断完善与提出的表现。争论的重点不是在音乐的外部联系,而是音乐形式与内容之间哪个更为重要。这本身就体现出,西方音乐美学所研究的重点是本体,思想一经产生就会对音乐实践和音乐形式的本体产生非常重要的影响。可以看到,喜歌剧之争之后第一部喜歌剧《乡村卜者》的出现代表活泼清新风格的喜歌剧开始确立自己的形式以及在欣赏者心目中的地位。格鲁克歌剧改革后,出现了一大批的优秀成果,比如《伊菲姬尼在奥里德》等。这些作品表现出内容的严肃性与崇高性,更重要的是增加了音乐与表现内容之间的联系。可见西方的音乐美学研究是立足音乐本体,并且是理论联系实际的。 音乐美学家在阐述理论的过程中,也善于结合音乐作品具体分析,善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是到了20世纪后期,西方音乐美学研究更加推崇自上而下的研究方法。这种方法将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去,回避拒绝任何先人为主的观点。 中国对于音乐美学思想的研究是多注重音乐的外部关系,强调音乐与政治的联系和音乐的社会功能。西方音乐美学主要研究音乐本身发展的问题,以音乐的内容和形式为主要的研究对象,并且研究方法上也颇为不同,音乐以分析作品研究音响为主,这种态度对于音乐美

中国音乐史近代部分期末复习题全集

中国音乐史与名作赏析(下近现代部分) 1、学堂乐歌是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课和社会上广泛流行的一种歌唱形式,一直至“五四”时期盛行不衰。 2、所谓“新式学堂”,是指近代历史上包括教会学堂、私立学堂和政府设立学堂三种类型。 3、学堂乐歌的代表人物是沈心工、李叔同、曾志忞。沈心工是乐歌运动的杰出代表,我国近代音乐之先驱者。 4、萧友梅在蔡元培的支持下,于1927年组建了中国第一所独立的专业高等音乐教育机构——“国立音乐院”(1929年改名为上海国立音乐专科学校)。 5、儿童歌舞表演曲儿童歌曲中加进歌舞表演的形式称之为儿童歌舞表演曲。 6、儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容,以儿童为观众对象,由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式,但以“歌舞”为其主体。 7、艺术歌曲是指旋律、歌词和钢琴伴奏都具有很高的艺术性并且融合为一个整体的歌曲形式。旋律富有音乐美感,精心构思,有较高的声乐技巧;歌词凝练如诗,具有诗的形象和意境;钢琴伴奏细腻流畅,尽力烘托出歌曲的情绪气氛。 8、《宋元戏曲考》。王国维著。写于1912年。《宋元戏曲史》于1914年由上海商务印书馆出版。是王国维在吸取明清文人戏曲资料和研究成果的基础上的崭新成果。在研究方法上也有新的突破。成为以科学的观念方法研究我国戏曲史的开山之作。《宋元戏曲史》对近代中国音乐史学和其他学科的产生与发展也产生了重要影响。这是我国第一部戏曲史论著。 9、上海工部局乐团1921年正式定名,是由外国乐手组成的管弦乐团。最早为1879年成立的上海公共乐队,是一支铜管乐队。1907年扩大为管弦乐队。乐队共有33人。1918年意大利音乐家梅百器(Mario Paci )到上海定居后,担任公共乐队的指挥,正式改名为上海工部局乐团。建国后,在上海工部局乐团的基础上,组立了上海乐团,后改称上海交响乐团。 10、国乐改进社1927年5月由刘天华、吴伯超、曹安和、郑颖孙、张友鹤、萧淑娴、汪颐年等35人发起成立的国乐社团。以改进国乐并谋其普及为其宗旨。 11、“国立音乐院”1927年10月1日,蔡元培任南京政府大学院院长,与萧友梅在上海共同创办了“国立音乐院”,萧友梅被聘任为教授兼教务主任,1928年9月10日聘任萧友梅为院长。 12、“秧歌”与“秧歌剧”是我国北方农村农历新年时惯常表演的一种民间歌舞,有大场和小场两种形式,“秧歌剧”主要指小场的秧歌,是由两三个角色表演的带有简单故事情节的歌舞小戏。秧歌剧的音乐一般采用当地民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐,以及创作的音乐。 13、“流行音乐”,是泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传和拥有广大听众的音乐。其实质是抒发与宣泄人性共有的情感,如爱恋、人生、友谊、惜别、孤独、哀伤、怀念、追寻、梦幻等作为题材的通俗性音乐作品。它强调音乐的娱乐性,以追求时髦和具有商业效应为其特征,它与淫秽色情的“黄色音乐”有着性质上的区别。 14、“小调大王”安波仅1938年,一人就搜集民歌200余首,因而获得“小调大王”的称号。 历史的贡献与历史地位 王光祈是我国现代音乐学的奠基人。1、向中国介绍西方的音乐文化,包括西方音乐史、音乐创作、音乐技法、研究方法等。著有:《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》(均1924年)、《西洋音乐与戏剧》等。这些音乐理论著述,全面客观地向中国音乐界介绍了欧洲音乐史、主调音乐、复调音乐、和声学、曲式学等各种技术理论以及乐器、乐队的基础知识。2、用西方音乐理论体系对中国传统音乐历史进行研究。这类著述以《中国音乐史》、《论中国古典歌剧》为代表。3、用比较学的方法对音乐进行研究。他是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。4、向中国介绍西方教育体系、教育方法。 黄自的历史的贡献与历史地位 刘天华(1895—1932)是我国五四运动前后一位杰出的民族器乐作曲家、改革家、音乐教育家。刘天华对二胡的革新最为突出。胡琴当时在江南民间极为普及,且非常廉价,有着较广泛的群众基础。刘天华从形制、演奏技术、创作等方面进行了一系列革新,并对学生进行系统化的专业训练,将二胡教学引入高等学府,纳入专业化轨道。他通过创作“十大名曲”提高了二胡的技术与社会地位,用其所学西洋音乐知识,尤其是借鉴小提琴、钢琴技术手法,丰富和拓展了二胡的艺术表现力,使二胡成为近代民间器乐在专业

中国音乐学院考级点

中国音乐学院考级点 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国音乐学院于1964年建立,素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃,教学、科研力量雄厚,各学科均处于全国领先水平。那么,哪里有中国音乐学院的考级点?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下,希望对您有所帮助! 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府,中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成,是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是:弘扬民族音乐文化,提高全民族的音乐文化素质,促进全民美育事业的发展,为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见,在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时,发现音乐人材,以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位,是经过上海打击乐协会认证的! 阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长,也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓,专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区,一百平米的家长休息区,

四间独立教学区。沙发,空调,千兆光纤全程高清监控,设备高端,环境优雅,是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业,拥有中央音乐学院师资认证,国家教师资格证,国家文化部颁发的职业从业资格证,安徽省打击乐协会理事,阜阳市打击乐协会理事。本机构成立以来,学员考入的省内外高校有:四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学、郑州大学、安徽师范大学、阜阳师范大学、广西艺术学院、淮南师范大学、淮北师范大学、渭南师范学院、安徽艺术职业学院、皖西学院、江南影视艺术职业学院、北京现代音乐学院、安徽黄梅戏艺术职业学院、滁州学院、广东文艺职业学院、海南师范大学音乐学院、西南大学音乐学院。

影视音乐复习资料

导言 一,影视音乐为影视剧艺术开拓具有深广意义含量的“四维空间” “四维空间”: 是指超出剧情的现实发展,超出人物现场的具体情感状态,以一种“自为”的方式所产生的表现作用。这里的“超出”和“自为”一定是与剧情有着某些联系。 音乐所创造的“四维空间”的实际作用: 往往是挖掘影视剧本身的意义内涵,在镜头和语言无法表达的时候,充当意义的表现主体。以音乐特有的表现方式展现影视剧中的文化内涵,揭示人物深层的心理活动和复杂的人际关系。 二,视觉所营造的假定性真实对音乐意义的填充 艺术感受: 影视剧中因为眼见为实的“视觉真实”,让人们进入假定性的现实空间,人们将情感和理解力投入到假定性的现实当中,产生种种情感,这就是艺术感受。 影视剧所营造的艺术感受,使影视音乐具有了可阐述性,也就是蕴含了具体内容。 当音乐开始具有表达具体内容的属性时,音乐业绩开始与影视剧产生一种意义接受的链接。影视剧中所蕴含的意义被音乐接受过来,发挥着对音乐意义的填充作用。 三,现代音乐观念和技法在影视剧音乐中的运用和展示 1,音乐音响所创造的现实和心理空间 例:武打片中武打动作的夸张音响,科幻片中特殊的音乐音响,展示人物心理发展的音乐音响。 2,现代音乐表现领域在影视剧中的延伸 在影视剧中普及了现代音乐家们勇敢探索的成就,解释并证明了这些探索在音乐表现中的意义,这些证明和解释也是在延伸着现代音乐的表现领域。因此,现代音乐在音乐发展史中的贡献之一就是拓展了音乐思维的空间性,使现代音乐与影视剧的结合成为十分容易并具有继续发展的可能性。 四,从“陌生”到“接受”的审美关系链接 与纯音乐相比,影视音乐具有可阐释性,对于音乐的理解具有一定的限定,限定了音乐幻想的自由,人们只能在影视剧内容的框架中去感受和理解音乐。 问:这种限定是不是削弱了音乐的表现力和对人的作用力? 这种限定实际上升华出一种对人的作用力。因为它将许多“陌生”的审美经验和审美感受,作用到人的心理感受当中。人们“接受”这种新的审美经验和产生这种新的审美感受的同时,也就是接通了由“陌生”到“接受”的审美关系链接。它的直接效应是提高和丰富了人们的审美界域和审美能力。 审美关系链接: 由“陌生”到“接受”,指的是在对影视剧内容的深刻理解中完成的一个审美过程。 “陌生”: 指的是影视剧所包含的内容有许多是我们未曾经历的,是我们所没有经历过得生活经验中所蕴含的美学含量的总和。 由“陌生”到“接受”的审美关系链接证明了影视音乐视听结合的特征对人们审美方向和审美能力独特作用。 五,离开母体的影视音乐与社会传播 离开母体的影视音乐有着更为广泛的意义,具有社会传播的基础。 电视剧歌曲流传迅速和广泛的原因:

中国近现代音乐史复习提纲

一、名词解释: 1. 新音乐:新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的,不同于中国传统音乐的新音乐。 2. 学堂乐歌:学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。 3. 传统音乐:传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐,说唱音乐,民歌,歌舞音乐,器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。 4. 梅兰芳:四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》,《洛神》,《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔,与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革(加入了二胡和月琴)。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基,德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演,表现了崇高的民族气节。 5. 周信芳:浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方,世称“麒派”。 6. 富连成班:由萧长华,叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。 7. 评剧:评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。 8. 越剧:越剧发源于古越国所在的嵊县一带,故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后,女班盛行,时称女子文戏,约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。 9. 河南坠子:是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。 10. 江南丝竹:是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带,近代在上海获得大的发展,并进一步扩大其影响,成为全国著名的乐种。 11. 广东音乐:广东音乐是在近代获得迅速发展,令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20 年代,开始采用粤胡(后称高胡)主奏,辅以扬琴,秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》,颜老烈的《旱天雷》等等。 12. 二泉映月:由民间艺人阿炳(华彦钧)所作,是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成,运用多种二胡弓法和不同的力度变化,细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构,具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色,在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。 13. 新民歌:近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐(如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲)填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多,其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类,也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》,

论先秦时期音乐美学思想(二)

论先秦时期音乐美学思想(二) 【摘要】:先秦时期是中国古代思想史上学术空气最宽松、最活跃的时期,产生了一批伟大的思想家。音乐美学思想最为丰富的,主要是儒家和道家。儒道两家的音乐美学思想对后世产生了重大影响。 【关键词】:儒家; 道家; 音乐美学思想 中国的音乐文化,很多能从先秦的历史中寻得它的发端。这一时期,无论是在意识形态领域的诸子百家争鸣,还是以自已的思想观念,审美意识以及审美情趣去影响当时的社会音乐生活主面,都已达到了前所为有的程度。诸子百家当中,以儒家和道家的思想对后世影响最大,音乐美学思想更是如此,中国传统的音乐美学观可谓是儒道结合的音乐美学观。 一、儒家音乐美学思想 孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善”“尽美”的审美理想,对美与善的相互结合、和谐统一提出了明确要求。二是提出“思无邪”、“乐而不淫,哀而不伤”的审美准则。三是提出“乐则《韶》、《舞》,放郑声。”的正乐主张,认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐,而应禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能,认为诗、乐有“兴”、“观”、“群”、“怨”的作用,认为“移风易俗,莫善于乐”,所以个人要“文之以礼乐”,用礼乐加强修养陶冶情操。 孟子主张“性善”论,从“仁”的方面发展了孔子的思想。他提出“耳之于声也,有同听焉”的命题,认为天下人对于音乐有共同的美感,所以圣人和凡人在这方面只有先后之分,而无贤愚之别。同时他提出“乐之实,乐斯二者”的命题,认为音乐所表现的应该不是人的其他感情,而是人的喜乐之情,而且是这种喜乐之情不可抑制的自然流露,是对仁义之德的喜乐之情。他又提出“与民同乐”的命题,要求统治者的音乐活动和其他娱乐活动不能过多加重人民的负担,也就是政和、人和才能乐和,要想享受音乐,从音乐中得到快乐,必须具备政治和顺、人心和乐的前提。 荀子主张“性恶”论,从“礼”的方面发展了孔子的思想。他的音乐美学思想集中反映于《荀子·乐论》篇中,主要涉及四个方面的内容。一是论音乐的特征。他认为音乐表现形态的特征是以“审一以定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化,表现人之道。二是批判墨子的“非乐”思想,充分肯定音乐的社会功能,他认为音乐“足以率一道.足以治万变”,是“治人之盛者”。三是明确提出“中和”的范畴,强调“中和”必须以礼为本,又以“中和”为准则对音乐进行取舍。四是强调区分审美层次的高下,他认为重在得“欲”的是“小人”,重在得“道”的是君子,主张“以道治欲”、“美善相乐”,用道德引导音乐欣赏活动,约束享受音乐的欲求。 二、道家音乐美学思想

完整版中国音乐学院乐理考级大纲三级

中国音乐学院 基本乐科第三级笔试试卷(大纲)

选择题:(请把正确的选项填入括号内, 每题四分)【练耳部分】 1. 识别以下音程,选出哪个是不协和音程。 A . B . C . 2、请听辨出所弹奏的是哪一个音组?(给标准音,弹3 遍) 弹奏: A、第一组B 、第二组C 、第三组 3 遍)3、请听辨出所弹奏的是哪一个音组?(给标准音,弹 弹奏: A、第一组B 、第二组C 、第三组 3 遍)4、请听辨出所弹奏的音响与哪一组一致?(给预备拍,弹 弹奏:

A、B 、C 、 )音程,减五度是(5、纯五度是()音程。A.协和,协和B. 不协和,协和C. 协和,不协

和 6、大三度是()音程,减六度是()音程。A.协和,协和B. 不协和,协和C. 协和,不协和 7、请听辨出所弹奏的音响与哪一组一致?(给预备拍,弹 3 遍) 弹奏: A、B 、C 、 8、6/8 拍子的强弱规律是: A.强- 弱B. 强- 弱- 弱C. 强- 弱- 弱- 次强- 弱- 弱 9、请听辨出所弹奏的音程是几度?(弹 3 遍)弹奏: A、纯四度B 、纯五度C 、纯八度 遍)3 、请听辨出所弹奏的音程是几度?(弹10.

弹奏: A、纯四度B 、纯五度C 、纯八度 11、请听辨出乐曲的速度是?(教师弹奏一级书第

79 页《摇篮曲》。弹3 遍) A、快速B 、慢速C 、中速 1 2、请听辨出乐曲的速度是?(教师弹奏一级书第59 页第一首,莫扎特曲。弹遍)3 、慢速C 、快速A、中速 B ) 3 遍( 弹奏一级书第27 页, 4/4 拍。弹 2/4,3/4, 1 3、请听辨出乐曲是还是4/4 拍?4/4 C 、A、2/4 B 、3/4 ) 遍110。弹3 拍?还是4/4 ( 弹奏一级书第90页, 例2/4,3/4, 14、请听辨出乐曲是 4/4 、3/4 C 、、A2/4 B 3 和弦?15、以下谱例中,哪个是增 C 第三个A.第一个B 第二个 遍)、请听辨出三个音程中,哪一个是大二度?(弹163 弹奏:、第二个 C 、第三个、第一个A B 3 遍)17、请听辨出三个音程中,哪一个是大三

中国音乐史论课程教学浅谈

使 ” 学习中国音乐史的目的就是为了继承中国丰富的历史遗产,从而进一步发展今天的音乐 事业。翻开中国音乐的历史,曾经产生过无数光辉灿烂的音乐文化,它们成为人类文化中不 可或缺的一部分。我们要求发展,就必须要自觉地去继承历史上优秀的音乐文化,才谈得上 进一步的创造。让学生深刻体会这一点显得尤为重要。而作为该门课程的授课教师,又该怎 样提高自身的教学水平呢? 中国音乐史作为专业音乐教育机构的必修课程由来已久。作为音乐学科基础理论课程之 一,它的必要性及重要性不言而喻。其存在和发展已有近百年的历史。其间,经过几代音乐 专家、学者的辛勤研究和探索,使这门课程持续深入和丰富。而近年来种种迹象表明,该课 程的教学效果不尽如人意。 从学生角度分析,以音乐教育心理学的观点看,学生的学习有两个主观条件:学生能力 和学习动机。对大学生讲,学习动机十分重要。对中国音乐史的学习动机、目的不明确,是 造成对该门课程接受效果不好的主要原因。有些学生认为这门课程理论性太强,在实践中又 难以发挥作用,这其中也不乏存在“重技术轻理论”不良取向的部分学生,从而对该门课程 丧失了学习的兴趣,所以就抱着应付考试、拿学分的态度来学习中国音乐史,其结果可想而 知。因此,作为教师,首先要帮助学生明确研究中国音乐史的目的与意义。 一、摒弃传统的教学模式,灵活运用各种教学方法和手段 近年来运用多媒体课件进行教学已经不新鲜了。所谓多媒体,主要包括以电脑、数码技 术、录像和胶片技术等相结合。多媒体艺术中的计算机艺术尤为关键,如利用 p hotoshop 等 软件进行图像绘制和整理,利用扫描仪拖动拷贝形象进行变形;音频、视频的课件制作等。 有了多媒体的运用,知识理论不仅能通过文字形式呈现,利用 flash 等软件处理,依靠视觉 画面、音效以及各种表现形式来加强其传播效果。在教学中强调的是,不仅仅在课程中简单 地融入多媒体,更重要的是这种新的艺术形式所带来的教育观念上的改变。多媒体融入中国 音乐史的教学会使整体课程变得更加立体,教师和学生之间的互动也更加生动。而近现代部 分的音响占有量相对古代部分要多一些,而且有部分相关历史人物也离我们较近,这就使得 与这部分史论相关问题的文字整理、录音采录、对一些重要人物的采访成为可能,使得利用 多媒体艺术对近现代一些重要音乐史实的还原变得现实和便捷。此外,DV 影像的制作本身就 极富个性化,在实践中可以充分利用 DV 影像来拍摄、记录中国近现代音乐史的实物资料,并 运用计算机进行整理、编排,插入多媒体课件中应用于教学。如:对于中国近现代音乐史中 所涉及的作家作品大量采用本学院音乐会的音像资料, 学生在课堂上能欣赏到熟悉的老师、 同学,甚至自己对近现代音乐作品的阐释,学生会倍感亲切,学习的积极性也会更高,记忆 效果更佳。但值得注意的是,教师决不能过分依赖多媒体而忽视自身讲课的感染力,而逐渐 沦为多媒体课件的操作者,教师要使多媒体作为一种辅助手段协助教学而绝非取代教学。 二、在教学过程中,针对教学对象,适当调整教学重点 针对专业不同的本科学生,授课教师应该对其教学重点给予适当调整。中国音乐史蕴含 着令人眩目的丰富音乐文明,但在教学过程中往往要受到课时的限制,不可能面面俱到。因 此针对不同专业的本科学生,可以把史论内容分成专题研究,教学过程中有所侧重,这样使 学生对中国近现代音乐部分有横向、纵向、全面、宏观的把握;对自己所熟悉的领域,理论 上又有比较细致的了解。如梁茂春先生的《中国当代音乐史》教材,对艺术歌曲、通俗歌曲、 合唱创作、民族器乐独奏曲、民族器乐重奏曲、民族器乐合奏曲、室内乐、小型器乐创作、 管弦乐创作、歌剧、舞剧等在 20 世纪的发展历程分别给予梳理和总结。针对不同的授课对象, 教学过程中就可有所侧重、有所取舍。专题史的授课方式满足了“具体学习型”学生的“实 用”心理,提高其学习的兴趣和积极性,更有助于“理论”指导“实践,从而实现我们的教 学目的。

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