《西游记之大圣归来》解析
西游记之大圣归来影评
西游记之大圣归来影评
这个周末，我跟妈妈一起去看了西游记之大圣归来这部电影。
这部电影主要讲的是：
小唐僧居住的村庄经常遭到山妖的袭击。
有一次，小唐僧的母亲被山妖抓走了，父亲也被杀害了，小唐僧被一个师傅收养。
山妖又一次来临，在山妖的追赶下，小唐僧救了一个小女孩。
小唐僧就背着小女孩逃难。
有一天，唐僧背这女孩来到齐天大圣孙悟空被关押的山洞里，无意间揭开了封印，齐天大圣也被释放了出来，从此，他们展开了一次次奇遇。
我看完这部电影的第一感受就是：唐僧非常勇敢！
因为唐僧虽然还是小孩，但是他敢于从凶猛的山妖中救出一个跟他毫无干系的小女孩，并且养着她。
当小女孩再次被山妖捉走的时候，他能毫不犹豫地闯进山妖们住的洞。
看完西游记之大上归来后，我还意犹未尽，想着唐僧与孙悟空的一次次冒险。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
电影《大圣归来》是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的方式重新诠释了经典的《西游记》故事。
作为一名电影评论家，我被这部电影所带来的感觉和共鸣深深打动。
首先，这部电影给我带来了一种独特的视觉享受。
动画的细节和画面质量令人叹为观止。
每一个场景都充满了细腻的纹理和惊人的光影效果，使得整个故事世界更加栩栩如生。
特别是在表现大圣与妖怪们战斗的场景中，每一帧都充满了力量和动感，让我仿佛身临其境。
其次，电影中的角色塑造非常出色。
大圣作为主角展现出了坚韧、聪明和勇敢的一面，他的成长过程让人感到震撼。
与此同时，其他角色如猪八戒、沙僧和唐僧也各具特色，每个角色都有自己的故事和发展轨迹。
这些角色的刻画使得整个故事更加丰满，让观众能够真正与他们产生共鸣。
另外，电影中融入了许多幽默和搞笑的元素。
这些幽默的场景和对白让观众在紧张的剧情中得到一些喘息的机会。
尤其是大圣与猪八戒之间的互动，常常让我忍俊不禁。
这些幽默的元素为电影增添了一丝轻松和愉快的氛围。
最重要的是，电影通过对大圣内心世界的描绘，传达了一种关于成长和勇气的深刻思考。
大圣在面对各种困难和挑战时从不退缩，他的坚持和勇敢令人钦佩。
这种对于内心力量的探索和表达使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种对于人性和生命意义的思考。
总的来说，电影《大圣归来》以其独特的视觉享受、出色的角色塑造、幽默的元素和深刻的思考，给我带来了强烈的感觉和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深入思考和回味的佳作。
我相信，它将会成为一部经典，留在观众心中久久不散。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影，它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我在观影过程中产生了很多共鸣。
首先，这部电影的画面效果非常震撼，特效十分精良，让我仿佛置身于一个神话般的世界。
尤其是大圣孙悟空的形象设计，让人印象深刻，他的英勇与机智让人敬佩，同时也展现了他内心的孤独与迷茫。
而影片中的其他角色，如唐僧、猪八戒、沙僧等，也都栩栩如生，让人感受到了他们的喜怒哀乐。
其次，影片在情感上也给我留下了深刻的印象。
大圣孙悟空对唐僧的忠诚和保护，让我感受到了真挚的友情和责任。
而唐僧对大圣的信任和理解，也让我感动不已。
影片中的这些情感交织，让我在观影过程中产生了共鸣，让我思考了人与人之间的情感纽带，以及对信任和责任的理解。
最后，影片中融入了许多中国传统文化元素，如佛教思想、道教文化等，让我感受到了中国文化的博大精深。
这些元素不仅让电影更加丰富多彩，也让我对中国传统文化有了更深的理解和认识。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻与冒险的动画电影，它不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我在情感上产生了共鸣。
这部电影不仅适合孩子观看，也能让成年观众感受到其中的深层内涵。
强烈推荐给所有喜欢动画电影的观众。
《西游记之大圣归来》成功原因分析
有力度、有张力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所 达不到的效果，也体现了动画的优势。这种手法在欧美不 常用，在日本动漫中使用比较广泛，是属于东方特有的暴 力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人 热血沸腾。另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上， 导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画 视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去， 这一点值得借鉴和学习。 《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音 方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非 常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八 戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的 太监音，非常有辨识度。值得一提的是，给小江流配音时 为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一 些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞 口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配 音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。 有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的 表达方式也许更有情感说服力。 音乐方面，《大圣 归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中 国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的 意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这
个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种 致敬。 四、题材和定位成功 《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏 参半。好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的 框架，最重要的是，“找一个全世界都能明白的故事，西游 是最合适的，海外的销售也证明了它强大的市场基础。 ①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉，毕竟改编自 西游记的各类文艺作品太多了，不够新颖。但要是太创新 了呢又会被诟病乱改经典。如何旧瓶装新酒还能毫无违和， 这是门学问。《大圣归来》在这方面做得比较好，选取的情 节只是跟原著打了个擦边球。主线故事简单，表现了一个 受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”，一大一小经 历一段冒险并建立了深厚的情谊，最后在临危之际英雄突 破自我，找回力量。这种励志的套路在很多欧美和日本的 动漫中都能找到相似的，算是比较流行、也运用得比较成 熟的范式，但把它用在孙大圣身上，似乎还是头一遭。这 个套路，加上中国式的情感表达，恰恰可以挖掘出那个所 向披靡的孙悟空非常人性化、柔软的一面。因此虽然情节 本身谈不上多有新意，但用导演的话说，“用爱和勇气找回 梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”再加上优质的视 觉特效和人物塑造，以及充足的笑点和泪点，《大圣归来》
《西游记之大圣归来》成功要素分析
《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。
其次，电影具有精良的制作质量。
在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。
同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。
在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。
此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。
第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。
同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。
整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。
本部电影中的电影镜头尤为独特，本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。
标签：二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言：影视视听语言是一种将语言的色彩，光线，场景，角度，镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来，讲述故事内容，塑造角色，渲染的语言表达系统。
情感和升华主题。
如果说动画故事是电影的骨架，那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血，它们生动地呈现在人们的眼中，植根于人们的心灵。
一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。
像其他类型的电影一样，成功的动画离不开视听语言的出色运用。
动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。
在1960年代，由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。
伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。
《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。
二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们，在抗击山魔的过程中，小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王，并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。
与他一起击败山魔。
在击败山怪和大肉虫的过程中，大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。
在这个关键时刻，江流儿把小女孩交给了师傅，并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。
他的师傅紧紧握住江流儿的手，犹豫了一下，但还是不情愿地松开了手。
他对江流儿说：“你要安全回来！”作为大圣的好朋友，江流儿必须拯救大圣，这是向前迈进的责任。
祝福他，他希望江流儿能成功救出大圣。
让我们谈谈电影的主角大圣。
这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。
冷漠而疏远，但他的心地却很好。
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用《西游记之大圣归来》是一部寓意深刻的动画电影，其中运用了大量的民族文化元素，体现了中国传统文化的精髓。
本文将从人物造型、道具、音乐、语言、寓意等方面来分析。
首先，人物造型方面，电影中的角色造型保留了传统文化元素，并进行创新。
比如，孙悟空最突出的有两个方面，一是头上的紫金冠帽，它代表的是古代帝王的身份，二是身上穿的花衣裝，它来自民间的行头，融合了各种元素。
而猪八戒则身型肥大，身披皮袍，是传统的山林野猪形象。
唐僧也遵循着佛教僧侣的各种规矩穿戴，并且饰上一圈晦气穴的法器。
这些角色造型，体现了中国传统文化中对于等级和身份的重视，反映了中国古代社会的礼仪制度和武士道精神。
其次，道具方面，电影中用了大量的中式文物，比如孙悟空身上携带的金箍棒，就来自于萧史记和《三教经》中的神器如“合欢铃”、“金箍棒”，象征着佛法的力量和真理的法剑。
以及唐僧手中的锡杖，也是佛教徒徒侣必备的法器，由于佛家讲究“随顺”，因此锡杖也被佛教徒叫做“孝留柄”。
再例如孙悟空冠上的髯节，是神格的表现，有鬼神怪物给人恐惧，在电影中创新的运用了带有黑黄标志以及整个锁链。
第三，音乐方面，电影的音乐不但出色而且具有民族特色。
电影中使用的音乐是民族管弦乐，其中穿插了少数民族乐器，如含情雅乐、蒙古马头琴、二胡等等。
这些都是中国传统文化中独有的乐器，传达出中国文化的独特性。
第四，语言方面，电影中出现了大量的成语，谚语等表达方式，例如，唐僧会把七十二难的插曲作为例言进行讲解，让人物和观众记住，再例如，当孙悟空得到了芭蕉精的法宝，他却发现拿着这么小的一支扫帚根本无能为力，这时孙悟空主动放弃这个法宝，以破晓升级为升格，这种由成语中来的表述方式，让人们领会到古代智慧和成语的博大精深。
最后，寓意方面，《西游记之大圣归来》体现了中国传统文化中的精神和智慧。
电影的核心是对自己去带责任的思考和追求，这也是中国文化中的责任意识。
电影中的每一个角色都在不断地追求自己的责任，并且在不同的角色中，它们都有着大力量和智慧的体现，这是中国文化的最高境界。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评
《大圣归来》是一部让人热血沸腾的电影，它以西游记为背景，讲述了孙悟空
的成长故事。
作为一位电影评论家，我被这部电影深深地吸引和打动。
首先，我要赞扬电影的制作团队对细节的精心打磨。
无论是人物形象的设计还
是场景的构建，都展现出了极高的品质。
孙悟空的形象栩栩如生，他的狂傲和机智都通过动画的形式完美地展现出来。
而每个场景都充满了细节，让人仿佛身临其境。
尤其是那些精心设计的打斗场景，让人眼前一亮，仿佛能感受到每一次的拳脚交锋。
其次，电影给我带来了强烈的情感共鸣。
孙悟空作为主角，他的成长历程充满
了坎坷和挫折。
从一开始的狂傲自大到最后的成熟和担当，他经历了无数的磨难和考验。
这种成长的过程让我想起了自己的经历，也让我深刻地体会到成长的重要性。
同时，电影中对友情、勇气和责任的描绘也让我感动不已。
孙悟空与师兄弟们之间的深厚情谊，以及他为了保护人类而勇往直前的精神，都让我为之动容。
最后，电影的音乐也是一大亮点。
每一首配乐都恰到好处地融入了情节，增强
了观影的氛围。
特别是片尾曲《大圣归来》，旋律悠扬，歌词深情，让我在影院中久久不能平静。
这首歌不仅表达了孙悟空的内心世界，也勾起了观众对于家的思念和对于归属感的向往。
总的来说，《大圣归来》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅在制作上精益求精，更通过孙悟空的成长故事给观众带来了强烈的情感共鸣。
这部电影让我重新审视了成长的意义，也让我更加珍惜身边的友情和责任。
我相信，这部电影会成为经典，留在观众心中久久发酵。
电影评论——《大圣归来》
电影评论——《大圣归来》一、不完美的悟空“不完美”是对孙悟空传统形象的继承，孙悟空是从石头中蹦出来的，空有动物的外形，却没有动物肉长的心。
他敢于挑战天庭，追求自我，但是不可否认，在诞生之初，他性格便存在着较大缺陷。
《大圣归来》中的悟空延续了《西游记》中悟空传统性格——勇猛顽强、智慧过人、高超的法技，但无理、野蛮、狂妄、不知善恶，无仁之心，自私冷漠，过度追求自我，甚至达到了损人利己的程度。
无论在哪个时代，这都不是一个正面的形象。
所以他需要改变，需要完善自身。
二、继承了限制孙悟空行动自由目的《大圣归来》用佛印来限制孙悟空的行动自由，《西游记》用紧箍咒来限制孙悟空行动自的，佛印和紧箍咒的存在是一个作用，目的都是为了在他内心不成熟的状态下，限制他的行动。
但是当他和江流儿有了牵挂时，悟空内心已经形成对自己的束缚，也就不需要外物对自己的制约。
所以他破了佛印，披上战甲，降妖灭魔。
三、剧情进行了创新《西游记之大圣归来》讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，斩妖除魔，成功拯救了五十个童男童女，完成自我救赎的故事。
电视剧《西游记》主要以孙悟空的无理、野蛮、狂妄性格的改变和帮助师傅降妖除魔，前往西天取经一路上的经过为主要内容，剧中用大量的篇幅讲述了唐僧区西天取经的艰难，在路上孙悟空一次又一次的被师傅赶出，但却仍然保持着对师傅无限的忠耿，最终回到师傅身边，完成取经任务，修成正果，四、不完美的人物形象转变方面进行了创新电视剧《西游记》孙悟空本人无理、野蛮、狂妄性格是在帮助师傅降妖除魔，前往西天取经一路上历经艰辛，在观音菩萨对他的引导、点悟下逐步成为一个勇猛顽强、智慧过人、懂得七情六欲的英雄人物形象的。
《西游记之大圣归来》的孙悟空是与儿时的唐僧——俗名江流儿相识，共同斩妖除魔中，逐渐由无仁之心，自私冷漠，过度追求自我的人物，转变成了懂得感情、什么是不舍和爱的英雄人物形象。
【三年级】西游记之大圣归来影评
【三年级】西游记之大圣归来影评《西游记之大圣归来》是由中国电影制片厂出品，导演是郑保瑞。
该片改编自中国古代名著《西游记》，是一部童话式的动画片。
它叙述了孙悟空大闹天宫、力挫妖魔鬼怪的故事。
影片一开始，我们见到的是孙悟空在花果山炼丹。
这时，观音菩萨派劳仙儿到花果山找孙悟空，告诉他玉帝命令他去天宫做七仙女的保镖。
孙悟空欣然前往天宫，却意外发现七仙女被玉皇大帝囚禁在金鼎里。
他硬闯天宫，打败了玉帝和众神将，救出了七仙女。
孙悟空决定回到花果山，却发现他的家已经被破坏了。
他决定找到秦强，从他口中得知有一位叫西游记的人能够帮助他寻找七仙女。
于是他找到父亲，得知了西游记的地址。
经过一番折腾，孙悟空终于找到了西游记。
西游记告诉孙悟空，七仙女被白蛇妖控制住了，她们现在在南海等待被送入黄泉路。
孙悟空和西游记一起前往南海，打败白蛇妖，拯救了七仙女。
孙悟空和七仙女在南海设了一座寺庙，过上了幸福的生活。
整个故事情节紧凑，场面精彩，观众能够身临其境地感受到孙悟空的勇气和智慧。
影片采用了2D和3D动画相结合的技术，制作精良，画面效果逼真。
尤其是战斗场面，通过精美的特效和细腻的画面，将西游记的神话故事展现得栩栩如生，给人一种震撼和奇幻的感觉。
与此影片也不乏幽默的元素。
孙悟空成长过程中的搞笑片段和幽默对白，给观众带来了欢乐和轻松的氛围。
即使是小朋友也能够理解和欣赏这些趣味。
这也是该片能够在国内外都取得巨大成功的原因之一。
除了精彩绝伦的制作和故事情节，该片还呈现了一些现实主义的意义和价值观。
作为动画片，它向我们展示了人物的成长和成熟的过程。
孙悟空通过不断的冒险和挑战，不断地学习和成长，最终变得更加成熟和有责任心。
影片也传达了友谊和亲情的重要性。
孙悟空与西游记之间的友谊让人感动，七仙女与孙悟空的感情也是令人欣慰的。
观众被故事中真挚的情感所打动，也在影片中找到了人生的参考和启发。
《西游记之大圣归来》是一部精彩绝伦的动画片。
影片通过精美的画面、精彩的剧情和真挚的情感，成功地将经典的《西游记》故事搬上了银幕，给观众带来了一场视听盛宴。
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》摘要：九亿票房的动画电影《西游记之大圣归来》预示着国产动漫并非没有市场，也被评为近年来国产3D动画电影的开山之作。
整部影片的动画技术的运用也足以看出导演田晓鹏有着丰富的3D动画经验。
一，细节的叙事结构和人物刻画深化了主题本片采用第三人称的全能全知叙事角度展开，以主人公江流儿和大圣一路相互救赎的剧情为主线，山妖抓取灵童，大圣的自我救赎为支线展开。
《西游记》作为自身有着非常丰富题材并且被观众熟悉的著作，在这部影片中非常大胆的采用了一个新的世界观，它没有86版的《西游记》的经典桥段，也没有《西游降魔》的附加感情线。
可是它却用较为单薄的故事结构向观众展示出了一部完整的国漫大片。
以江流儿的父母与山妖的斗争作为影片开头，向观众交代了故事发生的大背景。
接着齐天大圣孙悟空这个角色开始在戏曲里，在人们的交流中出现。
角色没登场前已经让观众有了期待和一定的认知，并且为后文悟空出山做铺垫。
在影片的开头，片中和片尾，几次穿插孙悟空大闹天宫的场景，导演运用这种插叙手法将情节进行连贯。
第一次出现是向观众交代孙悟空的确如传闻中所言非常厉害，交代孙悟空被封印前的实力。
第二次出现这个画面是孙悟空发现封印没解除时内心自我怀疑的时期，运用插叙进行对比。
突出孙悟空此时内心的矛盾和救不了小女孩的无奈。
片尾出现这个画面则是让孙悟空觉醒自己是齐天大圣，自己有能力打败山妖混沌，为能量觉醒打败混沌起到催化作用。
江流儿手中的大圣玩具也多次推动了剧情的发展。
这个玩具在山妖入侵时给了江流儿和小女孩力量与信仰，在大圣沉降怀疑自己时也给了自己力量，推动了他内心营救小女孩的动力。
在人物的刻画上导演也用了心。
前期大圣刚出山和江流儿的搞笑式对话可看出大圣的幽默和对主人公江流儿的不耐烦。
大圣被烤鱼砸到脚所表现出来的好面子也想观众表示传说中的大圣也有接地气的一面，一下子拉近了距离，也方便后文的叙述。
江流儿在看到大圣被打死的戏曲时十分生气的搞破坏说:大圣是不会死的。
西游记之大圣归来 影评
西游记之大圣归来影评《大圣归来》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的魅力和感人的故事情节深深地触动了我的心灵。
作为一位电影评论家，我非常荣幸能够为这部电影撰写影评。
首先，电影的视觉效果令人叹为观止。
通过精美的动画和细腻的画面，观众仿佛置身于一个神奇而美丽的世界中。
每一帧都充满了细节和创意，使得整个故事更加生动而真实。
特效的运用也相当出色，无论是激烈的战斗场面还是奇幻的魔法效果，都给人留下了深刻的印象。
其次，电影的剧情紧凑而引人入胜。
导演通过重新演绎《西游记》这个经典故事，给观众带来了全新的视角和感受。
故事中的角色形象栩栩如生，他们的成长和变化也让人动容。
特别是主角孙悟空的塑造，他不仅有着勇敢和机智的一面，还有着对友情和责任的深刻理解，这使得他成为一个非常有吸引力的角色。
此外，电影中蕴含的情感和思考也是其引人入胜的地方。
故事中的主题包括友情、家庭和成长，这些都是人们生活中普遍存在的问题。
通过观察孙悟空和他的朋友们的互动，我们不禁思考自己与他人之间的关系，以及在困境中如何坚持自己的信念。
这些情感和思考使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品。
最后，电影中的音乐也是不可忽视的亮点。
配乐的选择非常恰当，既能够烘托气氛，又能够突出角色的情感。
特别是片中的主题曲《大圣归来》，它旋律悠扬，歌词深情，给人留下了深刻的印象。
每当听到这首歌，我都会被电影中的情节和角色所感动。
总的来说，《大圣归来》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精美的视觉效果、紧凑的剧情、深刻的情感和动人的音乐，给观众带来了一次难忘的观影体验。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品。
它让我重新思考了友情、家庭和成长的意义，也让我重新审视了自己与他人之间的关系。
我相信，这部电影会在观众心中留下深刻的印象，并引发更多的思考和共鸣。
电影《西游记之大圣归来》看点内容分析
电影《西游记之大圣归来》看点内容分析
《西游记之大圣归来》精彩看点：
电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的
3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温
暖世界的侠义情怀。
影片还采用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一
木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的
天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气
缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。
所以这部《西游记
之大圣归来》是近年来少有的精品之作，期待在票房上有好的表现。
【三年级】西游记之大圣归来影评
【三年级】西游记之大圣归来影评《西游记之大圣归来》是一部充满魔幻和冒险的动画电影，它讲述了孙悟空从五指山下山后，回到人间拯救婆婆和师弟沙僧的故事。
这部电影适合所有年龄段的观众，它诠释了中国的传统文化，同时也给人们带来了对友情、家庭和爱情的思考。
本文将从故事线，人物性格和视觉效果三个方面阐述自己的看法。
首先，这部电影有一个很棒的故事，它让人想起了孙悟空等人的传说中的历险，同时也为观众提供了关于人类情感的深思。
影片中提到了孙悟空和沙僧在被困在路上时面临的困境，这让我们了解到，在生活中发生困难和存在痛苦时，与朋友和家人相依相伴是多么的重要。
在孙悟空和寿星大徒弟的对话中，人们可以感受到充满着真情与关爱。
后来，当孙悟空面临着大灾难时，他的朋友——猪八戒和沙僧奋勇救援，给予了他必要的支持和帮助。
此外，电影中还涉及到了母爱和家爱的精神，打动了许多观众的心。
其次，这部电影的人物差异鲜明，让人印象深刻。
孙悟空是一个充满智慧和勇气的英雄，他带给观众无尽的欢声笑语。
相比之下，沙僧则充满着机智和温和，他总是关注着他的朋友和他的老师。
在大灾难中，猪八戒表现出他的顽强和勇气，他总是坚定地相信朋友会拯救他。
最后，猴王婆婆则成为了这部电影中一个非常让人感动的角色，她为了寻找孙悟空不辞辛劳，展示了母亲的深情。
最后，这部电影的视觉效果非常震撼。
动画的画面非常吸引人，同时也充满了灵性。
影片中最精彩的部分就是五指山的情节，那些惊险的场景和魔幻的图像之类的让人印象深刻。
此外，电影中的音乐也非常棒，它带给观众一个非常完整的观影体验。
总之，《西游记之大圣归来》是一部非常精彩的电影，它充满了中国的传统文化元素，同时也给人们带来了深入的思考，这让这部电影深刻地吸引了广大观众的注意。
这是一部值得一看的电影，值得珍藏。
大圣归来分析
从叙事角度浅析《大圣归来》叙事主要由叙事基本构成、叙事语法（结构）和叙事符号三个方面构成。
其中，叙事基本构成又主要包括人物、情节和环境，叙事语法（结构）主要是人物、情节和环境要素的组合结构，而叙事符号主要包括镜头符号、绘制符号和音乐符号。
首先，我们基于格雷马斯矩阵模型理论对叙事基本构成进行分析。
从人物角度，在《大圣归来》这部影片中主要由江流儿、大圣、妖王（及山妖们）、猪八戒、师父、丫头等角色组成，最终其实是关于大圣重新寻找到自我的故事（大圣在江流儿的帮助下成长的故事）。
格雷马斯将文本中的所有人物归结为六种角色：主体、客体、发送者、接受者、帮助者和敌对者。
主体是大圣（拯救者），客体是江流儿，丫头及村民们（被拯救者）；发送者是指推动或阻碍主体实现目标的一种力量，那么在这里主要的发送者是妖王，妖王阻碍大圣拯救江流儿和丫头（被欺辱的无辜村民的代表），其实也包括大圣的自我拯救和自我唤醒；帮助者包括江流儿、猪八戒、白龙等，敌对者主要是妖王和妖王统领下的众山妖。
大圣（爱与正义）妖王（丑陋邪恶）江流儿、八戒（善良正直）众妖、山神（阻碍）《大圣归来》人物塑造地相对成功，主角大圣是一个圆形人物，并不是一个太过完美的形象，而是一个刚开始有些自大和不厌烦的人物，发展到后面内心的爱和勇敢被逐渐唤醒，重新找回自我，而另一个与主角不分伯仲的角色就是江流儿，江流儿这个角色活泼可爱，善良天真，正面人物都比较受人喜爱，而这部动画电影中的反面人物较为平面化，妖王和众山妖是丑陋邪恶的形象。
从情节的角度来看，这部电影的叙事过程是因山妖扰乱人间而被爷爷收养的江流儿——江流儿为救丫头而与被压在五行山下的大圣相遇——江流儿为大圣解除封印——江流儿跟随大圣遇到猪八戒、白龙——江流儿、大圣、猪八戒误入由山妖假扮而成的客栈——丫头被妖王掳走，大圣与妖王初战失败——大圣醒悟，勇敢出面迎战——大圣与妖王决战——江流儿性命堪忧，大圣完全唤醒自身的力量——江流儿等人获救，大圣重新归来。
西游记之大圣归来影评
西游记之大圣归来影评《西游记之大圣归来》影评《西游记之大圣归来》是一部由中国制作的3D电影，改编自中国古代文学名著《西游记》。
本片以其独特的艺术风格和精彩的剧情吸引了无数观众的目光。
本文将对该影片进行综合评价，从故事情节、动画表现、角色刻画以及对原著的传承等方面进行考察。
首先，影片的故事情节非常吸引人。
它讲述了孙悟空被封印五百年后重新获得自由，并与唐僧师徒四人踏上西天取经之路的故事。
整个剧情紧凑有趣，充满惊喜和悬念。
从开始到结束，观众们被各种奇特的妖怪、喜剧和战斗场面带入了一个个精彩纷呈的情节中。
尤其是孙悟空与牛魔王的对战以及火焰山的冒险，情节设计紧凑，激烈而引人入胜。
其次，影片在动画表现方面给人留下了深刻的印象。
采用的是3D电影技术，使画面更加生动逼真。
无论是人物的塑造还是背景的描绘，都展现出了制作团队的精湛技术和对细节的把握。
特效的运用更是给观众带来了视觉上的冲击力。
火焰山、水帘洞以及天宫等场景的细节处理非常出色，带给观众一种身临其境的感受。
另外，角色刻画也是该影片的一大亮点。
孙悟空作为中国古代文学中备受喜爱的角色，在这部影片中得到了很好的再现。
他既有力量和智慧的象征，又有幽默与机智的个性。
其他角色如猪八戒、沙悟净和唐僧也各具特色，互相搭配，形成了默契的团队。
观众们在观影过程中会感受到每个角色的与众不同，以及他们之间的羁绊与情感。
此外，本片对原著的传承也是其成功之处。
《西游记》作为中国古代文学巅峰之作，有着丰富的故事和人物。
《西游记之大圣归来》在将故事搬上大银幕的同时，也充分展示了原著的精神内涵。
故事中的恶魔与佛道之间的斗争、唐僧的慈悲和智慧等主题得到了很好的呈现，使观众在欣赏电影的同时也能得到对中国传统文化的感悟。
综上所述，《西游记之大圣归来》以其故事情节、动画表现、角色刻画以及对原著的传承等方面的出色表现，成为了一部备受瞩目的中国动画电影。
无论是小朋友还是成年观众，都能从中获得乐趣和启发。
影评：西游记之大圣归来
影评：西游记之大圣归来《西游记之大圣归来》：重塑经典，感动心灵作为一位电影评论家，我很荣幸能够观看并评论《西游记之大圣归来》这部电影。
这部电影以其精美的画面、动人的音乐和深入人心的故事，给我留下了深刻的印象。
首先，这部电影在视觉上给人一种震撼的感觉。
动画片的制作团队通过精心设计的场景和细腻的画面，将观众带入了一个奇幻的世界。
特别是在大圣与妖魔战斗的场景中，每一帧都充满了力量和动感。
这种视觉冲击力让我仿佛亲身经历了大圣的英勇战斗，感受到了他的力量和勇气。
其次，电影的音乐也是一大亮点。
配乐师在电影中运用了各种不同的音乐风格，从激昂的战斗音乐到温暖的友情旋律，每一段音乐都与情节紧密相连。
特别是电影中的主题曲《大圣归来》，它以其深情的旋律和动人的歌词，将大圣的坚韧和不屈精神完美地展现出来。
每当听到这首歌，我都会被深深地感动。
最重要的是，这部电影给我带来了很多共鸣。
故事中的大圣是一个有着强大力量的神仙，但他也有着人性的弱点。
他在自己的成长过程中，经历了许多挫折和痛苦，但他始终坚持自己的信念，勇敢地面对困难。
这种坚持和勇气让我深受启发，也让我想起了自己在生活中所面对的困境和挑战。
电影中的大圣告诉了我，只要坚持自己的信念，就能够战胜一切困难，实现自己的梦想。
总的来说，电影《西游记之大圣归来》以其精美的画面、动人的音乐和深入人心的故事，给我留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部让人感动和思考的作品。
它通过大圣的故事，向观众传递了坚持、勇气和成长的力量。
我相信，这部电影将会触动更多人的心灵，成为一部经典之作。
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《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析：
1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。
然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。