当代10大设计师

当代10大设计师
GJ视传133
张家豪
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贝律铭：世界著名的美籍华裔建筑设计师。

代表作：香港中银大厦、美国国家美术馆东馆、中国银行 总部大厦
生平：1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学， 1955年在美国创办贝聿铭建筑师事 务所， 他设计的许多大型建筑遍布世界各地， 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东 馆、 法国巴黎卢浮宫扩建工程、 中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典 杰作。 1999 年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中 的最后一项大 型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水— 石皆凝聚着他的心血。该大厦楼 内有园，似北京四合院， 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成 趣， 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种 社会艺术的形式。” 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。 绘画和 雕塑等强调作者个性在作品中的体现， 而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是 为人们创造生活工作 的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地， 建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约， 这些制约要比艺术家遇到的问题 多得多。但是贝聿铭说： “只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。” 贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响， 但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其 他的条件。” 贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。” 因 此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、 升华这种关系的努力。在设计时他对空 间和形式常常都做多种探求， 赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 贝 聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“ 建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑 与其环境的结合； 其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问 题。 ……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后 的建筑风格， 他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、 几何特性 不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。 另外，他的设计还具有强烈 生动的雕塑性和明快活跃的时代感。 以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 贝聿铭建 筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的 谐调统一。

乔纳森·伊夫：工业设计师，现任APPLE公司设计师 兼公司副总裁。


代表作：iMac G3、iPad2,、iPhone5s、
生平：1967年，乔纳森出生在伦敦，由他父亲抚养他，受到了父亲很大的影响。在 进入大学后，乔纳森按照承诺来到了赞助者的公 司实习，并且设计出了一款新型 钢笔。在设计这款钢笔的时候，乔纳森选择将重心集中于钢笔的“消遣功能”。他 观察到人们总是爱摆弄他们手中的钢笔，因此决定为钢笔使用者们设计另一种功能， 让他们在不写字的时候能够摆弄钢笔来消遣。他很聪明地在钢笔顶端添加了一种由 圆球和夹子组成的装置，专门供使用者无聊时消遣。这个“消遣功能”在某些人看 来或许没什么特别的，但是，把圆球和夹子结合在一起的装置却让这款钢笔成为一 款非常独特的产品。（他后来在苹果公司的许多设计都有一些控键或是其他能够支 持触摸的元素）1992 年他到了加州完成了他的梦想之一，成了一名苹果顾问。 由 于接到一份计划：来辅助开发的苹果笔记本电脑——让用户使用起来容易方便，且 美观大方。这促使他为苹果公司设计了一系列的新的型号。并且逐渐成为了对苹果 那些著名的产品最有影响力的人。从1997年开始。那一年，乔布斯回归苹果，并且 拿回了统治权。乔布斯迅速开始重整公司。“不过，在最初的混乱中，乔纳森 .伊 夫差点无法幸存下来。”当时，乔布斯大刀阔斧地将苹果 60多个产品削减到只剩 4 个，并在全世界奔走以寻求一位真正的超级设计明星。他曾经向 IBM的Thinkpad的 设计师萨帕，以及几位卓越的建筑师、汽车设计师发出过邀请。但当乔纳森. 伊夫 的简历被重新从灰尘中翻出来后，乔布斯意识到他已经找到了他想要的人。“他就 在苹果内部。”当时已经打点好行囊，拿着辞退金准备离开的乔纳森 . 伊夫就这样 被留了下来。苹果诸多著名产品——iPhone5s、iPhone6、Apple Watch等均由乔纳 森带领的设计团队操刀，而苹果新品介绍视频不可缺少的，总是乔纳森温和、淡定 的英国腔调。乔纳森还参与了iPad2的设计，2011年3月，乔布斯在iPad 2发布会上 介绍苹果最新业务进展时透露：“苹果最近出货了第1 亿部iPhone手机”。而苹果 公司财报数据显示，自从2010年1月27发布 iPad以来，4月6日首日销量30万部，80 天共销售300万台。第三季度财年净利润32.5亿美元。


如斯达克于1998年设计的骨骼架.2002年设计的牙齿椅。作为一名简约主义 设计大师，斯达克的设计有着鲜明而卓越的个人风格，既有鲜明时代气息、 流行时尚，又隐约可见法国传统中优雅浪漫气质的独特风格。如1999年设 计的玩具椅， 2002 年设计的卡西那“奇形”系列椅。 1996 年设计的名为 Monsieur X.Rocking的摇杨。他的设计，既不同于现代主义的刻板，也不 同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦兼备的个人特色，由于他这种鲜 明的特征，其作品受到广泛的喜爱。如1984年为Villette公园设计的座椅。 他的设计作品经常给人很强的视觉冲击力，让人感受既现代又有柔和的感 觉，绝对不是密·斯·凡德罗那个时代对现代主义风格“冷酷到底”的诠 释。2003年斯达克的最新力作一一“审美至上”扶手椅，质轻又不失绅士 的气质。他认为现代设计师的任务就是用最少的材料创造最多的决乐。正 因为如此，有人曾评价斯达克的设计为“现代主义设计的刻板面孔上一抹 善意的微笑”。
菲利普·斯达克:法国当代著名设计大师，产品设计 师，室内设计师

代表作：乔布斯的游艇维纳斯号，三腿 coates 椅子，为 aprilia设计的moto6,5摩托车
生平：简约主义灵魂工程师：菲利普·斯达克， 20世纪无疑是个设计的时代，设计的发都目不暇接的程度。随看西方工业化 文明的高度发展，人们对丰裕化的社会模式开始反思，于是现代主义中的简约主义再次 流行。然而，在当今的设计舞台上最能够展现简约主义设计灵魂的大师非菲利普·斯达 克（Hpillippe Starck）莫属。菲利普·斯达克，是当代设计界最耀眼的明星，他既是 一位多产的设计大师，也是荣获最多设计奖项并且多年连获大将的设计大师之一。在他 二十多年的设计生涯里，创作了许多别出心裁、令人耳目一新的作品。他的设计作品非 常的繁多，几乎囊括了工业设计的全部内容一一从建筑设计到室内设计、家具设计、灯 具、高技产品、服装设计、平面设计、食品设计等等。其中曝光率最高最受欢迎的工业 设计作品要属柠檬榨汁器。这是1990-1991年为Alessi公司设计的。评论家认为这是一件 表达惊悚之感的作品。对Mini Malism词，国内的学者目前有三种翻译：简约主义、极少 主义及减少主义。无论那一种叫法，都是不同学者对一个事物理解概括。“顾名思义， 减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文的简单到无以复 加的设计方式。”简约主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型； 最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”它代表了一种具有重要意 义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。极少主 义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础， 无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品 的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地； 崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直 接与地面接触，尽力保持形式完美，桂绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净， 以此抗争混乱无序等等。
彼得·祖索尔：瑞士建筑设计师，建筑学教授

代表作：2011年蛇形画廊、奥地利布雷根兹艺术博物馆、瓦 尔斯温泉浴场
生平： 2009年5月底，66岁的瑞士建筑师彼得·祖索尔成为2009年普利兹克奖 得主。在西方当代建筑大师中，祖索尔与主流保持距离，作品很少，地处偏远， 设计时间漫长。和明星建筑师库哈斯、哈迪德个性完全不同，他本人低调，坦率。 有人指出，祖索尔是极简主义者，或者是地域主义者，甚至是“神秘主义”者。 他笑着说：“那只是媒体喜欢的夸张渲染而已。”1943 年Peter Zumthor 出生 于瑞士巴塞尔，父亲是一位专门制作家具的木匠，Zumthor曾以学徒的身份跟一 位木匠学习木工技术，故一般认为Zumthor从父亲及木匠身上学到许多包括对于 材料的了解等，个人也领悟到工匠应克服技术上的问题，然后将作品以最完美的 形态呈现出来。二十岁的Zumthor进入巴塞尔艺术工艺学校学习设计，后到美国 纽约的普瑞特学院学习，严格的工艺训练使他清楚理解到现代主义的想法和感觉 祖索尔的作品类型包括住宅、浴场、教堂、博物馆等，多位于瑞士阿尔卑斯山附 近。他的作品低调且打动人心，被业界称作是“唤起感觉的建筑”。 Peter Zumthor 的作品尺度都不大，但其每一栋建筑物对于基地和整体的计划都有着周 详的考虑，反映出不同的感受。每一个作品都反应出人对于建筑物基本元素、位 置、材料、空间和光线的感觉。他认为，建筑首先是生活的容器和背景，“容纳 睡眠的寂静”。索尔的设计作品和著作很多，在欧美和日本等国十分流行，代表 着建筑艺术中力挽传统的潮流。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风 格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。评论家认为，对于永恒价 值的湮灭，祖索尔有着一种深沉的羞罪感，他的工作就是要让这种永恒的价值在 价值虚无化的当代重新彰显。因此，祖索尔的作品能够令人体认和感受到千年经 验中遗忘已久的永恒价值。这是一种伟大的复兴，但祖索尔的复兴并非简单化的 复古，在他的工作当中隐藏着先锋主义。

安藤忠雄：日本著名建筑师

代表作：光之教堂、沃夫兹堡现代美术馆、真言宗本福 寺水御堂
生平：安藤忠雄从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为 当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。1941年9月13日出生，出生于日 本大阪。安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。1959～1961年，考察日本传统 建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研 究所”1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大 阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了 许多商业设施、寺庙、教会等。1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。1988年 - 担 任哥伦比亚大学的客座教授 。1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设 计案开始增加。1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。1995年 - 获得普利兹克建筑 奖。 1997 年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教 1997 年 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。2005年 - 获得东京大学的终身特别荣 誉教授。 2011 年 - 担任东南大学的客座教授。安藤忠雄，高中毕业后，参加了 Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班， 属于大学教育的一种）， Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是 “传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人， 毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道道学 习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶 馆和咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊 度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手）， 其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。