新闻纪实摄影资料

教案首页课程名称广告摄影班级授课日期教学目的设置新闻摄影课程的目标和任务在于使摄影专业的学生能够利用摄影技术，在新闻现场对新闻人物或事件进行形象的传真、纪实，并以图文结合的形式传递新闻信息；培养学生的新闻摄影专业技能，为从事新闻工作奠定基础。

教学内容1.各类照相机的结构与使用2.摄影感光材料与曝光3.数码相机各项功能键的运用4.拍摄取景的基本知识5.新闻摄影的定义、特性6.新闻摄影的体裁及文字说明的写作教学重点1、新闻摄影中动态记录和动感表现的拍摄方法；2、新闻摄影拍摄时突出主体的方法；3、事件性新闻、非事件性新闻的采访拍摄；教学难点1、新闻摄影拍摄点的正确选择；2、新闻照片的正确曝光；3、新闻稿三种体裁相应的文字说明的写作。

教学方法讲授、多媒体与实训教学学时64作业1）、专题纪实类摄影作品一组2）、事件性现场采访类作品一组导入：新闻摄影是新闻传播从业人员应该具备的专业技能之一，该课程属于理论、实践综合性较强的专业技能课，因此对学生有较高的要求，必须是在学习了新闻学概论、新闻采访、新闻写作等基础理论和具备相应的光学、化学知识之后来学习这门课程。

通过本专业的学习能是学生了解并掌握基本的摄影技巧及理论，为从事新闻工作奠定基础。

教学内容：第一章、各类照相机的结构与使用数码单反摄影的热潮已经席卷了当前的社会，越来越多的人接触到了摄影，通过摄影来记录身边的事物，并进行艺术的创作。

但摄影是一门艺术，并不是只要拿起相机就可以拍摄出完美的作品，仅仅熟练掌握相机操作的技术还远远不够，如同其他艺术一样，进行摄影创作最重要的环节是理念的实现与延伸。

随着数码单反摄影热潮的兴起，摄影图书市场也已趋于成熟。

但当前市场上介绍摄影创作理念的图书相对较少，仅有的少数图书也只是涉及了构图与用光两个方面，作为摄影理念重要一环的色彩却因为大多数摄影师美术基础的匮乏而少有涉猎，本书在色彩方面的介绍，是当前图书市场上的一个突破与创新。

本书针对数码单反摄影最基本的构图、光影与色彩知识展开介绍，通过一幅幅作品来阐述摄影理念，将理论知识融合于实际拍摄中讲解，详细剖析每幅作品并给出拍摄时的操作要领，使读者能够在学习摄影创作理念的同时掌握拍片的要领。

1.1 认识构图构图最初的定义来源于西方的美术，西方艺术家在创作作品时，通常首先对画面对象组合进行设计，包括对象与对象之间的平衡、对象之间的对比以及整体画面的视点安排。

在中国的绘画领域，特别是国画画论中，构图的过程称为布局，但因为布局这一定义并不能完全反映构图的所有内容，所以当今的摄影领域将所有与构图相关的设计过程统称为构图。

由此可见，摄影构图是从美术的构图演化而来的。

在欧洲许多历史悠久的教堂内，从穹顶到墙壁，很多都保留着比较完好的绘画作品，当前摄影构图的许多概念、原理及法则都来自于这些美术绘画的构图。

在摄影领域，研究构图可以使摄影者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题、增强作品纪实效果与艺术效果的目的。

构图过程中，把构思中典型化了的人或景物加以强调和突出，舍弃一般的、表面的、烦琐的、次要的画面内容，并恰当地安排宾体及其位置，选择环境，使作品比现实生活中见到的事物更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。

构图的另外一个重要目的是把摄影者的思想和认知形象化与艺术化，然后传递给受众，是一种抽象信息具体化、形象化的交流。

需要补充的一点是，摄影构图绝不仅仅是空间几何艺术，还应该包括：光影关系，如具体构图中的明暗对比构图法；色彩关系，如具体构图中的色彩对比构图法；人的视觉体验，具体就是几何构图可能会失去平衡，但从视觉效果来看，却是完美的构图作品，这是因为空间几何、光影、色彩这三者的相互关系在人眼中获得了很好的平衡效果。

ISO 感光度：400光圈：F11.0快门速度：1/1000s镜头：24mm曝光补偿：0EV拍摄要点构图时将线条交叉点置于欣赏者的视觉重心位置，能够更好地吸引欣赏者的注意力。

使用评价测光模式，对准右侧柱子表面反光的非最亮位置或天空测光，这样可使左侧柱子背光面曝光不足但仍保留一定细节，最终画面整体影调层次与细节都很丰富。

在色彩构成方面，不可错过天空飘过的白云，这样可以调节画面的色彩层次。

第二章、曝光控制ISO感光度：100光圈：F22.0镜头：16mm曝光补偿：-0.7EV拍摄要点太阳置于黄金构图点附近。

尽量使用最小光圈，对准太阳周围较亮的天空测光。

为避免太阳曝光过度，要降低一定量的曝光补偿（本画面曝光补偿-0.7EV）。

构图处理是否合理得当，是否有美感与创新意识，对作品的最终效果影响很大，因此构图也是摄影学中最基础的内容。

构图是理念方面的知识，对于摄影者来说，一方面要知其然并且知其所以然，另一方面要培养自己对于构图艺术的感觉。

例如，黄金构图被绘画者、摄影者所推崇，摄影者不单要掌握黄金构图的原理及扩展应用，还要知道为什么黄金构图能够构造出视觉效果完美的作品。

ISO感光度：100光圈：F2.5镜头/焦距：28mm曝光补偿：0EV拍摄要点太阳将近落山时，环境亮度比不高，因此使用大光圈F2.5拍摄，以获得充足的曝光量。

由于是广角镜头，因此景深并没有明显变浅。

使用三分法构图，将天际线置于画面上部1/3处。

使用评价测光模式，这样画面整体曝光比较均匀，不会有过大的明暗反差，看起来比较舒服。

每个摄影者都认为三分法构图比较符合人的视觉规律，显得和谐、完美，但这是为什么呢？您是否真正明白其原理？原因在于三分法也是一种黄金构图形式。

关于黄金构图的概念，将在后面详细介绍。

点、线、面无论是完美还是有瑕疵的摄影作品，其构成要素不外乎点、线、面。

摄影作品中的点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用，例如人像摄影作品中，最能够吸引欣赏者视线的就是人物的眼睛这个点；线条在画面中用于分割面，并且可以引导欣赏者的视线，使画面产生动感与韵律感；面有平面、曲面等，可以使欣赏者的视线有平稳的过渡，并且面的明暗能够为摄影作品增加立体感。

点：几何学中，点是构成线条与平面甚至所有对象最基本的元素，点的大小、数量、空间及排列的形式、方向使作品产生不同的心理效应。

线：成排的点可以组成线条，并且面也可以紧缩成线。

线条是组织画面的工具，欣赏者的视线会随着线条的轨迹延伸，感受到画面内的动感与韵律。

完美构图的线条可以引导欣赏者的视线延伸出画面，给人很强的空间感。

面：构图合理可以使摄影作品中的面表现出弹性、膨胀、生机勃发等感觉。

面与面接触会产生线，多平面相交还可以形成视觉的中心点。

点、线、面是相对来说的，较大的点即变为了面；面缩小可以为点，也可以为线。

具体的变化，可以根据摄影者的构图目的来控制。

ISO感光度：6400光圈：F8.0快门速度：1/1000s镜头：120mm曝光补偿：0EV拍摄要点构图时注意点、线、面的组合方式，山脊的线条将山体与夜空两个面隔开，而夜空中的月亮点则是画面的视觉中心。

以点测光模式对准月亮测光，这样该部分会曝光正常。

由于点测位置亮度较高，因此山体位置会曝光不足，漆黑一片，这样可避免分散欣赏者的注意力，破坏画面简洁、流畅的美感。

第三章、动体摄影摄影学承袭了艺术绘画领域的构图理念，另外还包括透视等概念。

初次接触透视这一概念的读者可能会不明其意，包括许多有一定基础的摄影者也可能会觉得抽象，下面通过实例来形象化地介绍一下透视的概念。

最初西方古典绘画领域对于透视的定义是：假想在绘画者与被画对象之间有一个平面，这时连接眼睛与被画对象的关键点，连接线与假想的平面相交，交点即为被摄体的关键点在假想平面上的投影，假想平面即可以被看作是绘画的平面。

从这一定义中可以知道，被画对象是三维立体的，在假想平面上的投影是平面的，但平面上的投影却反映了被画对象在人眼视觉体验中的位置关系。

由此可以说，符合这种投影规律的视觉体验即有很好的透视关系；如果实际对象在人眼中的视觉体验与绘画作品中的表现效果差别较大，则可以说所绘制图像不符合透视规律。

用实例来说，在日常生活中会有这样的视觉体验：远处的山体在我们的眼中还不如近处的一棵树大，如果通过绘画将树与山体的相互关系表现出来，也应该是树大于山体，这即是透视规律的一种最直接体现；如果绘画作品表现出来的效果是山体大于树木，则表示该作品不符合透视规律。

符合透视规律的摄影作品使人看起来很自然、舒服；但如果画面不符合透视规律，则经常会使人有一种压迫、烦躁的感觉。

与绘画领域一样，在摄影学中，透视规律也是通用的，可以将相机镜头看作是人的眼睛，成像平面即为感光元件CCD或CMOS，如果CCD/CMOS上所成的像符合之前介绍的透视规律，则该摄影作品透视好，反之则差。

当然，由于光学透镜等结构的关系，在DSLR数码单反相机中，假想平面位于镜头后面。

ISO感光度：1600光圈：F4.0快门速度：1/30s镜头：16mm曝光补偿：+0.3EV拍摄要点要表现建筑物的宏伟气势，可以采用仰拍的方式拍摄。

夜晚光线不足，因为没有携带三脚架，所以采用了大光圈（F4.0）、高ISO感光度（1600）的拍摄组合来拍摄，以获得较快的快门速度。

光度（1600）的拍摄组合来拍摄，以获得较快的快门速度。

因为焦距较短，只有16mm，所以即使使用了F4.0的大光圈，远处的景物也不会表现得过于模糊。

（这点由决定景深的三要素可以找到答案。

）之前所介绍的透视规律基本上是在空间几何领域，是各种被画或被拍摄对象的空间位置关系。

同样，根据人眼的视觉体验可以知道，远处的景物在人眼中会显得比较模糊，并感觉像是蒙上了一层薄雾，而近处的景物则非常清楚，这也是透视规律的一种表现，可以称为影调透视。

这样看来，在摄影领域，透视规律的具体体现有近大远小的几何透视，还有远处模糊、近处清晰的影调透视。

好的摄影作品往往这两种透视规律都非常明显，特别是大场景的风光作品中，线条透视优美，空间感强，而影调透视则使画面变得深远，意境盎然。

ISO感光度：1600光圈：F5.6快门速度：1/30s镜头：24mm曝光补偿：-0.3EV拍摄要点构图取景时，在画面前景纳入粉红色的野花，使画面显得活泼、俏皮，远景中因为透视的关系，有一种朦胧的美感与空间感，令人心旷神怡。

由于没有太阳，天空的色彩感稍弱，因此应该减少一定量的曝光补偿，以防止天空因曝光过度而变成灰蒙蒙一片。

镜头与构图的关系在前文构图的透视关系中曾经提到，镜头在拍摄时相当于人眼的功能。

但与人眼不同，利用单反相机拍摄出的照片画面会比较多样，有的透视规律明显，有的则不符合透视规律，还有的符合透视规律，但照片的四个边角会有几何形状与明暗度的变化，影响摄影作品的整体效果。

这些都是由镜头的焦距不同而造成的。

镜头焦距除了与构图时的透视规律有关系，还会影响构图景物的繁与简。