上海歌剧院版《卡门》的幕后故事
爱情是只自由鸟歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析
剧评爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析班级：学号：姓名：爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析《卡门》是我看的第一自从上学期选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜欢上了歌剧。
部歌剧。
这部歌剧取材于法国作家梅里美的中篇小说《卡门》，是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性的发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
比才为这部作品付出了相当大的精力，也对它寄予了很多的希望，在他离开人世四个月后，《卡门》在维也纳的演出终于获得了空前的成功。
后来，也成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。
剧情简介：四幕歌剧《卡门》围绕着四个人物展开：卡门，一位水性杨花、富有魅力的吉卜赛烟草女工；唐·荷西，一位因追求卡门而陷入痛苦之中的士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良的姑娘；斗牛士埃斯卡米利奥，卡门的狂热追求者。
在1830年西班牙的塞维尔城，一个非常漂亮、性格直爽又风情万种的吉卜赛姑娘卡门成功地诱惑了已有情人米卡埃拉的荷西，接着，卡门因为和人打架被捕，荷西放走了她而自己却坐了牢，卡门则加入了走私集团。
荷西除了监狱后，找到卡门，从此荷西加入了卡门的走私集团。
后来，卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米利奥而舍弃了荷西。
在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了荷西与她开始新生活的请求，烦躁欲狂的荷西一怒之下杀死了卡门。
人物分析：歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门。
卡门，这个自称与撒旦同盟的女人，风情万种，不知究竟出自上帝还是魔鬼之手，无论如何这都是个杰作，真正的尤物，神灵见了，也会为她的风情所动吧，倘若真有神明的存在。
期末论文——歌剧《卡门》赏析
用身躯相爱，用灵魂歌唱——歌剧《卡门》赏析学号：1402030108 姓名：汤重阳一、作品简介歌剧《卡门》的故事改编自法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的同名小说。
比才作曲，法国的亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。
该剧在比才死后才获得成功。
美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。
这部歌剧也是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。
由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。
歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。
歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。
二、故事背景歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。
第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。
烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。
金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。
她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。
敢爱敢恨的西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。
她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。
她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。
他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。
不倦的歌者——魏松演艺生涯评传
剧坛人物The Characters of the Theatrical Circles 作家不倦的歌者——魏松演艺生涯评传张春娟提起当代中国的歌剧艺术，有一个人一定绕不过去，那就是魏松。
魏松与戴玉强、莫华伦并称为“中国男三高”。
如今，“三高”已成为一个品牌，作为“三高”之一的魏松在四十年的演艺生涯中，不仅主演过《托斯卡》《乡村骑士》《叶普根尼•奥涅金》《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《茶花女》等外国经典歌剧，而且在《楚霸王》《雷雨》《苍原》《仰天长啸》《红河谷》等中国原创民族歌剧中也饰演重要角色。
这些角色的成功饰演奠定了魏松在中国歌剧舞台的常青地位，同时，他的独唱音乐会和交响音乐会也在中国的音乐史上留下了浓重的一笔，他用自己浑厚的声音唱响了世界舞台的最强音，成为世界歌剧领域里不可忽视的东方之声。
一、出色演绎西方经典歌剧1988年是魏松歌剧生涯中正式开始演绎西洋歌剧的开端。
在1988年他参演了普契尼的歌剧《托斯卡》，并在剧中饰演男主角卡瓦拉多西。
这是魏松人生中第一次穿上了向往已久的西洋歌剧戏装，也是第一次真正意义上踏入神圣的歌剧圣殿。
此后的二十多年里，魏松出色地演绎了众多西方经典歌剧角色。
在意大利歌剧《乡村骑士》中，魏松饰演男主角图里杜。
他出色的演唱被德国华裔著名指挥家黄胤灵先生称之为“具有典型意大利风格的男高音，可以到世界任何地方去演唱”。
之后，该剧应台北歌剧团的邀请，在当地与韩国、日本的演员多次合作上演，后又在上海大剧院两度公演，受到观众的热烈欢迎。
在俄国柴可夫斯基的著名歌剧《叶普根尼•奥涅金》中，魏松饰演青年诗人连斯基。
他在此剧中成功塑造了连斯基的光辉形象。
正是由于这次的成功演出，魏松一举摘得第五届“白玉兰”戏剧表演奖。
在法国作曲家乔治•比才作曲的歌剧《卡门》中，魏松曾与莫华伦轮流主演男主角唐•何赛。
时隔三年，中央歌剧院复排《卡门》时，在距公演不到一周的时间内，饰演男主角的歌唱家突然患病，不能出演。
向往爱情的自由之花r——评法国作曲家比才的歌剧《卡门》
向往爱情的自由之花r——评法国作曲家比才的歌剧《卡门》刘倩【摘要】歌剧《卡门》完成于1874年秋天,1875年首演于法国巴黎,是抒情歌剧舞台上的经典之作,它创造了19世纪下半叶法国现实主义歌剧的最高成就,也铸就了法国作曲家比才歌剧创作生涯中的最高峰,它在世界歌剧发展史中占有重要地位,现如今也是上演率极高的经典名作.歌剧《卡门》剧本由法国中短篇小说作家梅里美创作,他的主要作品有《高龙巴》、《塔曼果》等,梅里美擅长在平静的叙述中刻画叛逆女性的形象,在他的作品《卡门》中,梅里美以超凡的特性实现了文学理想与艺术精神的双重结合,比才在尊重原作品的基础上,首次将社会底层人物烟草女工、普通士兵搬上了法国歌剧舞台,塑造了西方歌剧史上一个又一个的经典角色,使歌剧《卡门》成为了一部雅俗共赏、生命力持久的经典歌剧.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】3页(P63-65)【关键词】现实主义;比才;歌剧;卡门;人物塑造【作者】刘倩【作者单位】重庆师范大学涉外商贸学院【正文语种】中文卡门，原是法国法国作家梅里美的小说《卡门》中的女主人公，该作品自1845年问世以后，诞生于梅里美笔下的“卡门”这个经典的女性人物形象，迅速被文学、音乐、舞蹈、电影各个领域的艺术家所吸引，纷纷对卡门这一女性人物形象赋予不同方式的诠释，使“卡门”这一形象成为了倡导独立自由女性的标杆也成为了一个代表时代和民族精神的艺术形象，卡门这个名字甚至还成为代表西方文化中的一个具有象征意味的著名符号。
法国作曲家比才在当时的欧洲被称作“天才作曲家”，他19岁就获得“罗马大奖”，这位天才同样也被卡门身上具备的独立自由精神所吸引，倾尽心血于1874年秋天完成了歌剧《卡门》的创作，并于1875年3月3日在法国巴黎喜歌剧院首演。
然而出乎意料的是，歌剧《卡门》的首次演出非常惨淡失败——法国巴黎的欣赏者们看习惯了法国大歌剧的庄重题材与豪华场面，一时无法适应闪耀着现实主义风格的歌剧《卡门》的强烈对比。
卡门
《卡门》歌剧赏析这个学期选修了一门很有意义的课程，西方歌剧释义。
在老师的带领我领略了不同的艺术形式和氛围。
在歌剧中我最为欣赏的就是《卡门》。
《卡门》是法国歌剧史上的里程碑。
它不仅是“地中海艺术的太阳”一伟大作曲家比才的杰作，更是法国喜歌剧最高成就，“如果你只想看一部歌剧的话，卡门是必然的选择”这句话不仅概括了个歌剧《卡门》的芳名经久不息的精髓价值，更可见去影响力的广度和深度，一部子公演时，主题不被观众接受的歌剧，却能在几年后名声大噪确实出乎意料，他如何赢得歌剧历史上的崇高地位？带着对它的疑问和好奇开始了这部歌剧的探索，通过对原著的了解和对歌剧的观赏和所以我决定在这次论文中讲述一下我对这部歌剧的理解！音乐分析，才真正了解这部歌剧的魅力所在以及它所体现的宝贵的艺术价值。
它一刻画妒忌和强烈情欲的极端现实主义的手法，将异乎寻常的节奏活力，强烈地地方色彩和丰富的旋律汇聚成撼人心魄的情感冲击，创造了法国歌剧史上新的乐章的开始。
尤其是在传统容得歌剧结构基础之上，以最经济的音乐手段多蕴含的丰富的内涵，并在期间弥漫着简洁而有力的表现力，将原作扣人心弦的悲剧更进一步加深色彩，给歌剧欣赏带来强烈地刺激性和新鲜感，最终在世界歌剧中为其赢得独占鳌头的地位。
、先简单介绍一下《卡门》吧！故事发生在1830年代打得西班牙，18世纪的启蒙者学家已经为现代人建造好思想的“天城”，拿破仑也接着风卷云涌的法国大革命用刀剑携着“自由，平等，博爱”的观念横扫欧洲，此地，关于斗牛士这种真正英雄式男人的传说绵延不绝，而古老的秩序在大革命和拿破仑代表的历史潮流和趋势的冲击下虽然走向衰颓，但其传统的力量仍在奋力维持着传统你的正义，正义这种东西每个正常社会都不可或缺，但同时从来就争议不清，在这个头绪混乱，一切都有待重新确立的时代更是如此。
《卡门》讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎充实走私的冒险经历，卡门引诱无辜的士兵唐约瑟，是使他陷入情网，舍弃了原在农村得情人——温柔而善良的米卡艾拉，并被军队开除.加入自己所在的走私行列，同时，卡门有爱上了斗牛士吕卡。
《卡门》歌剧赏析
《卡门》歌剧观后感不是《蝴蝶夫人》的婉转凄美，是直爽泼辣；不是《曼侬·列斯科》的贪婪和虚荣，是心灵的驱使和爱情的追求；不是瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》强烈的悲观，是优美的旋律和饱满的张力；不是茶花女的执著和隐忍，是热情奔放和对爱情、自由的大胆追求。
聊斋中多有妖冶的狐精引诱小破庙中苦读的书生的故事，瑰丽奇诡，常常会激发寂寞书生的痴梦，这恰恰是书生的软肋。
而所谓的读书求功名其实是为得到一种身份的认同，一种表面的华丽，体面；情爱才是内心的原动力，压抑越久，反弹则越是强烈。
所以古往今来，爱情总是历久弥新的题材，无论是浮士德，还是我们的书生，往往为一次炽热的爱情而将十年的寒窗苦读毁之一旦。
《卡门》说的正是这个故事。
由于《卡门》在歌剧中巨大的声望，不管是唱片也好，舞台演出也好，都是同类中最多的，我一直觉得这是一部被唱烂的经典之作。
所以我一直没有特意去关注它。
越是经典的东西，越是失去探索的好奇心。
家里《卡门》的碟片林林总总的有很多张，但基本是拿来就束之高阁，有时自己也觉得诧异，既然不听又何必去买，这又是一种奇怪的心态，或许就像剧中的唐·荷西那样，明知道卡门已经移情别恋，却还要苦苦相逼。
人的情感多少都带有盲目性。
如果每个人都能按照世俗的准则去生活的话，是不是乏味很多呢？卡门的个性，她的敢作敢为，多少迎合了我们内心的潜流。
很多表面的光鲜、彬彬有礼，其实是屈从普遍的道德准则。
在正常的情况下，这种刻意的抑制将被时间磨成心里光滑圆润的一角，并不锋芒毕露而排斥了。
试想，如果唐·荷西没遇到卡门的话，他会和米卡艾拉结婚生子，过平庸的正常人的生活，循规蹈矩，老死一生。
但他恰恰遇到了风骚多情，不屈从于命运安排的卡门，唐·荷西内心真实的一面完全被唤醒了，他的爱情被彻底点燃的时候，死亡是火焰燃烧后的必经之路。
卡门不是米卡艾拉，而她的悲剧是遇到了固执的唐·荷西，在这场博弈中，卡门完全失败了，她赌赢了一场官司，免去了牢狱之灾，却赌错了对象。
歌剧《卡门》序曲的艺术价值
歌剧《卡门》序曲的艺术价值关键词：《卡门序曲》曲式结构艺术价值一、作曲家及歌剧剧情介绍〔一〕作曲家生平比才出生在法国巴黎，其为歌唱教师的孩子，9岁就进入巴黎音乐学院，并在那里攻读了9年。
随后比才在罗马的法兰西学院继续深造，创作了很多优秀的作品。
1875年比才创作的《卡门序曲》，赢得了人们的好评。
这使得比才在一系列的创作中展示出巨大的天赋，其话剧配乐《阿莱城的姑娘》比照才创作的开展起到了关键的作用。
〔二〕歌剧《卡门》剧情在西班牙的塞维利亚城里一个美丽的姑娘吸引了人们的注意力，在比才的观察下，将歌剧写出来，其就是歌剧中的主人公。
卡门本人是一种新型的歌剧女主人公，她的反复无常、无所畏惧和对自由的热爱在音乐上都得到了表达：“在音乐中如此生动地表达出她的勇气和宿命论精神，使她免于任何庸俗的疑心。
”卡门的性格和精神上可能是作曲家自己无意识的渴望，因为他窒息的婚姻剥夺了他的自由。
人们把卡门比作“一位女性唐·乔凡尼，她宁愿死也不愿对自己虚假。
”这样一个热爱自由、渴望精神解放的女性，却最终不能被情人理解，甚至最后被情人杀害，展示出歌剧的悲剧性色彩。
〔三〕歌剧《卡门》的总体戏剧结构戏剧结构主要包括开端、开展、高潮和结局等四个局部，歌剧《卡门》其结构也大致相当，通过环环相扣的故事情节层层推进，给人们以深刻的印象。
在第一幕塞维利亚广场上，堂·何塞无法抗拒卡门的爱情诱惑，因而玩忽职守，进入监狱。
第二幕，塞维利亚城边的小酒馆，堂·何塞渴望得到爱情而执迷不悟，顶撞了上司，最终落得惨败。
第三幕，在夜晚的荒山谷地，堂·何塞为了成就自己的爱情，不顾生死与斗牛士决斗，后因母亲病危，而暂时离开卡门。
第四幕，在塞维利亚的斗牛广场上，堂·何塞为了挽回卡门的爱情采用各种方法，但是均没有任何效果，在冲动和嫉妒之下，堂·何塞杀死女主人公。
二、《卡门序曲》的艺术特征〔一〕《卡门序曲》的音乐本体分析歌剧《卡门序曲》是一首非常熱烈的管弦乐曲，在交响音乐会上经常演奏，主要采用比照的方式将歌剧的内容充分展示出来，带给人们深刻的印象。
歌剧故事《 卡 门 》
歌剧故事《卡门》剧本：哈莱维和梅拉克根据梅里美的同名小说改编而成。
作曲：〔法〕比才首演：1875年3月3日在法国巴黎的喜歌剧院。
出场人物：卡门（吉卜赛姑娘，次女高音）唐霍塞（青年卫兵下士，男高音）埃斯卡米洛（斗牛士，男中音）米凯拉（农村姑娘，唐霍塞的未婚妻，女高音）当凯勒（走私贩，男高音）雷门达多（走私贩，男高音）苏尼加（警卫长，男低音）莫拉莱斯（下士，男低音）弗拉斯吉塔（吉卜赛姑娘，卡门的女友，女高音）梅赛黛斯（卡门的女友，次女高音）此外还有酒店主人、向导、女工、士兵、走私者、吉卜赛人和街头顽童等。
序曲第一幕第二幕第三幕第四幕几乎人人都以为《卡门》的序曲是兴高采烈的、热情明朗的。
的确，当那主题从乐队中倏然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢！（谱例1）这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，它是斗牛士入场时的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气概，有一种必胜的信心。
序曲中的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展，只听一遍就能记住。
（谱例2）作曲家再一次热情地把开头那首进行曲送给我们，然后，他干脆利落地让音乐划上了一个句号。
这就是我们大家常常在音乐会上听到的《卡门》序曲了。
可是，要知道，在歌剧院的乐池里，这儿还不能划句号——序曲还有另外一半呢，它令人吃惊地一下子变换了情绪：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像是哭泣一般。
（谱例3）这才是歌剧《卡门》的真正主题：悲剧的、无可抗拒的命运。
它将在整部歌剧中不时地出现，向听者揭示故事的主旨。
第一幕西班牙的塞维利亚城。
这是一个热闹的街头广场。
不远处有一家烟厂，近处是士兵的岗哨。
小贩们叫卖着，顽童们打闹着，行人悠闲地从这里走过。
一个农村姑娘东张西望地走来。
她穿着朴素的长裙，带着又长又厚的围巾，一看就知道是个老实人。
岗哨上的莫拉莱斯迎上去，问她有什么事。
原来，这姑娘是来找唐霍塞下士的。
莫拉莱斯告诉她，再过一会儿唐霍塞就要来换岗了，不妨在此等候。
可姑娘觉得跟陌生人在一起很不自在，就先告辞了。
歌剧故事《 卡 门 》
歌剧故事《卡门》剧本：哈莱维和梅拉克根据梅里美的同名小说改编而成。
作曲：〔法〕比才首演：1875年3月3日在法国巴黎的喜歌剧院。
出场人物：卡门（吉卜赛姑娘，次女高音）唐霍塞（青年卫兵下士，男高音）埃斯卡米洛（斗牛士，男中音）米凯拉（农村姑娘，唐霍塞的未婚妻，女高音）当凯勒（走私贩，男高音）雷门达多（走私贩，男高音）苏尼加（警卫长，男低音）莫拉莱斯（下士，男低音）弗拉斯吉塔（吉卜赛姑娘，卡门的女友，女高音）梅赛黛斯（卡门的女友，次女高音）此外还有酒店主人、向导、女工、士兵、走私者、吉卜赛人和街头顽童等。
序曲第一幕第二幕第三幕第四幕几乎人人都以为《卡门》的序曲是兴高采烈的、热情明朗的。
的确，当那主题从乐队中倏然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢！（谱例1）这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，它是斗牛士入场时的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气概，有一种必胜的信心。
序曲中的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展，只听一遍就能记住。
（谱例2）作曲家再一次热情地把开头那首进行曲送给我们，然后，他干脆利落地让音乐划上了一个句号。
这就是我们大家常常在音乐会上听到的《卡门》序曲了。
可是，要知道，在歌剧院的乐池里，这儿还不能划句号——序曲还有另外一半呢，它令人吃惊地一下子变换了情绪：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像是哭泣一般。
（谱例3）这才是歌剧《卡门》的真正主题：悲剧的、无可抗拒的命运。
它将在整部歌剧中不时地出现，向听者揭示故事的主旨。
第一幕西班牙的塞维利亚城。
这是一个热闹的街头广场。
不远处有一家烟厂，近处是士兵的岗哨。
小贩们叫卖着，顽童们打闹着，行人悠闲地从这里走过。
一个农村姑娘东张西望地走来。
她穿着朴素的长裙，带着又长又厚的围巾，一看就知道是个老实人。
岗哨上的莫拉莱斯迎上去，问她有什么事。
原来，这姑娘是来找唐霍塞下士的。
莫拉莱斯告诉她，再过一会儿唐霍塞就要来换岗了，不妨在此等候。
可姑娘觉得跟陌生人在一起很不自在，就先告辞了。
从《卡门》看国家大剧院歌剧制作
从《卡门》看国家大剧院歌剧制作作者：李雪来源：《投资北京》2014年第12期11月29日晚7点半，《卡门》在国家大剧院上演。
随着壮烈的“斗牛士进行曲”拉开演出帷幕，涂鸦着“TOBACO”（烟草）字样的城墙布景把观众带到了19世纪塞维利亚城的一个街头广场。
由合唱团演员们扮演的警卫队和卷烟厂女工在市场上来回穿梭，男人和女人趁着午休互相调情，喧嚣的市井气息下，每个人都很有戏。
来自西班牙饰演卡门的玛利亚·何塞·蒙缇艾出场，风姿奔放，唱出那首经典的“爱情像一只自由的鸟儿”，流淌的女中音伴随哈巴涅拉摇曳的曲风，以及挑逗的肢体语言，诠释出卡门带着些许不屑的狂野。
作为全世界观众最熟知的歌剧作品之一，《卡门》充满了激情、嫉妒、欲望、仇恨、谋杀等戏剧元素，然而，在男女主角颇具说服力的演绎下，卡门对自由的追求、男主角堂·何塞在职责和欲望之间的摇摆，却折射出生活中每个人的真实。
而吉普赛风格热力而谐谑的舞蹈、充满趣味的童子军合唱以及幽默的军士表演，则让这部现实主义大戏，如剧作家邹静之曾作的评价——“满台生辉”。
“你去世界上其他顶尖歌剧院看到的水平和在这里看到的，基本一模一样。
”国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬说，无论歌剧制作水平，还是艺术水准，国家大剧院最终呈现的综合效果“肯定是一流的”。
短短几年，能在中国这样一个此前歌剧文化几乎为零的土壤，慢慢摸索，生产出像《卡门》这样，与西方顶尖歌剧院“试比肩”的歌剧作品，国家大剧院收获的不仅是科学的剧目制作体系，更尤以歌剧为标志，成功地用雅俗共赏的低姿态拉近与普罗大众之间的距离，让越来越多的人都有机会、也愿意走进剧院，度过这样一个和高雅艺术有关的夜晚。
《卡门》是怎样炼成的从2009年开始策划，创排于2010年，作为国家大剧院自制的第6部西洋歌剧，之所以选择《卡门》，是考虑“从最经典入手”。
《卡门》的导演弗兰切斯卡·赞贝罗是曾执导过五个不同版本《卡门》的世界级歌剧导演，2006年她执导的英国皇家歌剧院版更成为该剧院的珍藏剧目；剧中细节真实、完美烘托了剧情的舞美设计则出自英国人皮特·戴维森之手，他曾参与多部百老汇经典音乐剧的舞台创作；再加上灯光设计本杰明·皮尔西、服装设计苏珊·威明顿等主创以及众多中外演员，《卡门》实现了真正意义上的国际化歌剧制作。
比才歌剧《卡门》简介
比才歌剧《卡门》简介风情万种的卡门成功地诱惑了已有情人的唐·霍赛，并在打人被捕后，从为她松绑的唐·霍赛手中逃跑。
唐·霍赛当在监禁后与卡门的相会中，两人情意甚笃，并与同样追求卡门的上司楚尼卡中尉发生火并。
唐·霍赛因此不能再回营房，被迫加入了卡门的走私集团。
良心未泯的唐·霍赛在一次走私活动前与卡门发生了争吵。
此时，米卡埃拉来寻找唐·霍赛，希望能挽救误人歧途的恋人。
同样对卡门发生兴趣的斗牛士，与唐·霍赛险些进行了决斗，唐·霍赛被米卡埃拉劝去看望他已病危的母亲。
在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了唐·霍赛要与她开始新生活的请求。
烦躁欲狂的唐·霍赛一怒之下杀死了卡门。
第一幕：塞维利亚的广场在热情之国的西班牙，这是一个热闹的街头广场。
不远处有一家烟厂，近处是士兵的岗哨。
小贩们叫卖着，顽童们打闹着，行人悠闲地从这里走过。
军士莫拉莱斯与士兵们望着广场上的人们，唱《街上来往的人们》，一个农村姑娘东张西望地走来。
岗哨上的卫兵莫拉莱斯迎上去，问她有什么事。
原来，这姑娘是来找唐霍塞下士的。
莫拉莱斯告诉她，再过一会儿唐霍塞就要来换岗了，不妨在此等候。
可姑娘觉得跟陌生人在一起很不自在，就先告辞了。
突然，孩子们喧闹起来，他们合唱《和士兵们在一起》。
要换岗了，莫拉莱斯告诉唐·霍塞，有个姑娘找他，他很高兴。
他告诉警卫长楚尼卡，这个可爱的姑娘正是他的恋人米卡埃拉。
烟厂那边响起了午休的钟声。
广场上也一下子热闹起来了，一群小伙子出现在这里，他们是专门等着来和烟厂女工们调情的。
瞧，她们从厂房涌出来了：迷人的眼神，婀娜的身段，还都在指间夹着根烟卷。
烟雾缭绕中，她们的神情更有一种说不出来的魅力。
这时烟厂姑娘们唱了一段很好听的合唱《升到天上的烟雾》：“烟雾随风飘荡，我们的目光也随着烟雾飘向天上。
”小伙子们围上去和姑娘们搭讪，其中的一个问道：“卡门怎么没来?”轻快的音乐引出卡门上场。
音乐剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。
歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。
这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。
比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。
1872年，乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请，为该院创作一部歌剧，这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。
法国的歌剧具有严格的规范：如果作品是悲剧，就应该是发生在遥远的过去；如果是喜剧，则可以触及当代的社会问题。
所以，巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。
1875年3月3日，乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演，巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。
然而首演并不成功。
第一幕受到了欢迎，第二幕幕间曲得到了热烈的掌声，而第二幕中的“斗牛士之歌”获得了满堂彩，但这以后就完全不一样了。
除了第三幕中米凯拉的咏叹调以外都是“死一般的寂静”。
整部歌剧下来，观众的反映是震惊和迷惑。
失败的原因有许多。
当时人们的欣赏口味停留在奥芬巴赫和瓦格纳的音乐上。
排练时，一开始乐队和歌手也不习惯其中的音乐语汇，尤其是和声。
不过不久他们不仅适应了，也开始热爱了。
但听众没有受过这种训练。
从内容上说，“卡门”中我们看到的是紧张的戏剧和扣人心弦的生活，但是象这样的故事和这样属于感官的，强烈的音乐对那些歌剧舞台的权威人士来说是不够高贵的，他们是习惯于大歌剧的陈词滥调的。
从现代的观点来看，完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。
比才完全打破了当时的歌剧规则，他没有把这部作品融进当时的社会环境，而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。
比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。
歌剧卡门分析
歌剧《卡门》分析08会计3班李石200893121乔治比才，并不是一个高产或者著名的歌剧作家。
比起莫扎特、威尔第，他在歌剧史上的地位并不算高，但却写出了世界上上演率最高的歌剧《卡门》。
说实在的，在刚看《卡门》的时候，我的观点跟当初批评这部剧的人差不多：女主角卡门行为放荡、不符合道德规范，故事环境粗俗、太过于写实等等。
作为男性，我也深深为唐荷西感到遗憾，一个原本有着光明前途的军队下士，却被卡门引诱堕落，最终成为一名痛苦的杀人犯。
因此，也就不难理解这部剧1875年3月在巴黎的首演会一败涂地，并使得久受疾病折磨的乔治比才郁郁而终。
“人物社会地位低下，使全剧缺少高雅的气质”、“缺乏旋律美，不够明快”、“管弦乐过重，压过了人声”这些都成为当时的评论家对这部歌剧劈头盖脸斥责的理由。
比才的辞世过于匆忙，他没能看到卡门后来的大放异彩。
他更不会料到，这部剧在今天会被视为歌剧领域的最高成就之一，受到全世界的喜爱。
那些受到指责的地方现在都被看做是优点：泼辣率真、个性独立的卡门是全剧中最光彩的形象；那些富有异国特色的旋律（西班牙和吉普赛风格）备受人们赞赏并不断被改变为其他形式的乐曲，管弦乐部分具有非凡的感染力和表现力，对剧情的揭示和气氛的渲染起到了最重要的运用，而全剧中洋溢着的现实主义精神更是以强烈的力量打动人心。
《卡门》是19世纪中叶一部典型的抒情歌剧。
它的特点为：有时不采用宣叙调而采用对白，演出规模小，场面不那么豪华，题材和音乐风格都比较亲切平易、朴素通俗，但同时又保留着大歌剧的庄重和严肃性，特别是那些采用悲剧性题材的作品，在揭示人性和批判现实方面达到了一定的深度。
《卡门》的特点可归纳为如下几点：一、人物的个性塑造准确而鲜明。
泼辣的卡门、深情的唐荷西、潇洒的斗牛士、朴实的米凯拉，都给人留下了极为生动的印象。
第一幕中卡门的亮相唱段《爱情是一只自由的小鸟》，把她的风情万种、放荡不羁的个性一下子显露出来；唐荷西的个性与卡门截然相反，老实本分、情感细腻而执着从第二幕中他的《花之歌》舒展委婉的旋律中表现出他对卡门的一片深情；而斗牛士埃斯卡米洛潇洒彪悍、勇敢无畏的气概在他那首进行曲风格的《斗牛士之歌》中也一览无余。
歌曲《卡门》中悲剧爱情的音乐表现
艺术研究
其一，主导动机在歌剧《卡门》序曲中得到了适当的应用。在 歌剧《卡门》刚拉开序幕时，比才使用一支华丽辉煌的序曲向听 众展示了 世纪西班牙人民在斗牛日中狂欢的场景，而正当所 有的观众受到音乐的影响热血沸腾时，在序曲的结束部分，却忽 然使用了较为典型的吉普赛音乐增二度音程表现方式，整体节 奏骤然变得迟缓，不同调性方面的反复变化让人感受到一种阴 森不祥的感觉，而在最后使用减七和弦收尾则真正给听众造成 一种不祥的预感。这正是卡门悲剧爱情音乐的动机，借助这一主 导动机促使悲剧爱情得以最终呈现出来，《卡门》 的音乐艺术价 值也得到相应的凸显。
其三，主导动机在歌剧《卡门》第二幕初现阴影中的应用。在 歌剧的第二幕中，在霍塞与卡门发生争吵时比才适当的应用了 主导动机，即乐队在演奏过程中借助双簧管伴奏，在感情色彩方
其二，主导动机在歌剧《卡门》第一幕初见倾心中的应用。在 歌剧的第一幕中，比才共 次使用了主导动机，第一次是在卡门 首次出场时，由小提琴伴奏乐队将主导动机表现出来，即借助短 而快速的音型，在不同的调上进行多次反复，并不断在后续合唱 伴奏中应用，直观的表现出卡门大胆、泼辣的性格。主导动机的 第二次应用则是卡门在向霍塞扔花示爱的过程中，借助主导动 机暗示了悲剧爱情的必然发生。主导动机在第一幕中第三次出 现则是霍塞与其未婚妻艾米拉进行对唱时，仍然使用小提琴短 而快速的音型主导动机，表现出对悲剧爱情的预示。
歌剧《卡门》的悲剧美学分析
歌剧《卡门》的悲剧美学分析作者：朱晏锋来源：《艺术研究》2020年第04期摘要：歌剧《卡门》是歌剧历史长河的经典作品中极富有戏剧性的一部作品，同时也是歌剧创作过程中所取得的巅峰之作。
在谈到《卡门》的时候，所有人都说这是一部非常偉大的音乐文学，从这里也能够看出其所具有的这种艺术成就。
这部作品不仅在歌剧发展的过程之中具有非常重要的地位，而且直到今日在世界范围内依然是上演频率最高的歌剧作品之一，深受广大观众的喜爱。
本文主要是从悲剧美学的角度来对这部歌剧进行探析，首先从序曲、重唱以及合唱几个方面来阐述了整部歌剧的悲剧发展过程，其次是对这部歌剧中所具有的这种悲剧美学意义进行了揭示，继而将其审美价值充分地体现出来。
关键词：卡门悲剧美学在法国整个歌剧史上，《卡门》毫无疑问地成为了一部具有里程碑式的作品，同时也成为了全世界歌剧舞台上的著名作品，并且一直到今天依然是歌剧舞台上活跃着的一部经典保留剧目。
在这部作品之中，由于剧中人物具有非常鲜明的艺术形象，音乐独具特色，而且非常富有戏剧性，因而成为了歌剧艺术中的一部宝贵珍品。
对于作曲家乔治·比才而言，他在进行这部作品的创作之时是非常投入的，可以说用尽了自己的全部精力和才华，他自然是非常渴望自己的付出能够得到回报的。
但是，卡门的首演效果并不理想，因为观众对其所表现出来的是一种非常冷淡并且难以接受的态度，整个批评界所传出来的声音则是该作品不够高雅，而且品味缺失。
毋庸置疑，这些有失公允的评价导致比才这位天才作曲家遭受到了非常沉重的打击。
仅仅三个月之后，比才便带着巨大的遗憾离开了人世。
他在进行《卡门》这部歌剧的创作时，完全打破过去的那种陈旧的模式，并且从当时所谓的文明社会之中脱离出来，因此整部剧作除继承了浪漫主义时期的艺术特色，同时又融合了现实主义特征，创作风格鲜明而清晰，这一创作思路的叛逆思潮，成为了当时法国歌剧朝着现实主义不断发展的引领性作品。
尽管不被当时的观众、艺术家、评论家所接受，但后世对该剧则有着颇高的认可。
卢景文“全新”歌剧《卡门》制作香港上演
卢景文“全新”歌剧《卡门》制作香港上演作者：凡夫来源：《歌剧》2017年第02期比才（Alexandre c6sar Leoplod Bizet，1838-1875）的歌剧《卡门》（Carmen），每次上演都备受欢迎，在香港亦然。
这次由卢景文掌舵的“非凡美乐”的“全新”制作，三个小时的演出中源源不绝的美妙旋律和动听歌声所散发的吸引力，让大家浑然忘却了这次制作“全新”的真正意义所在。
其实，同样是由卢景文制作的《卡门》，早年在香港上演过多次。
即使是经济衰退的1999年在香港文化中心大剧院上演时（较此次演出所在的香港大会堂音乐厅座位多得多），演出九场亦能全满。
此次制作，演出四场仍需加售站票，可见《卡门》的吸引力。
“香港元素”的真正意义在票房压力大减的情况下，这次制作的“全新”，首先便在于六个主要角色全部双“卡司”——由十二位歌唱演员担纲，并采用了不同的演员组合。
同时，这十二位歌唱演员中，除了两位演唱唐·何塞的男高音和一位演唱卡门的女高音，其余全都由香港本地或是以香港工作为重心的歌唱演员担纲。
可以说，该制作为香港的歌唱演员提供了演出和实践的机会。
而制作中所谓的“香港元素”，并非仅仅指歌唱演员——此次制作的班底，包括台前幕后制作的服装设计（赖妙芝）、灯光设计（李炳强）、舞台布景（卢景文及王梓骏），全部是“Made in Hong Kong”。
特别值得一提的是，担任监制及导演的卢景文，刻意将自己的名字排在制作人员表的第二位，而将担任音乐总监及指挥、曾在卢景文担任校长期间就读于香港演艺学院的廖国敏排于首位。
这种突出提拔新一代人才的做法，也正是“非凡美乐”多年来制作歌剧时致力的一个方向。
话说回来，“非凡美乐”在台前幕后采用“高香港元素”的组合来制作歌剧已有很长一段时间，但此前大多数时候，不同制作部门的水平还参差不齐。
这次《卡门》的制作，整体上却能做到兼顾和成熟，展现出香港在歌剧制作上整体水平的全面提升——而这恰恰正是这次“全新”制作的意义所在。
卡门的来历
卡门的来历卡门的来历杨松河根据中国和法国的文化交流协定，一九八二年新年伊始，中央歌剧院首次把法国著名歌剧《卡门》搬上中国舞台，轰动了北京。
法国《世界报》发表之章说：“中国人用毛泽东的语言演唱的《卡门》，在北京首演获得了罕见的成功。
”《费加罗报》评论称：“《卡门》在紫禁城获得了凯旋般的胜利。
”此后，歌剧《卡门》不时在中国舞台上演，在电台、电视台播出，有关唱片、录像带和激光盘在中国音像市场畅销不衰。
乔治·比才作曲的歌剧《卡门》，是由剧作家享利·麦牙克和吕多维克·阿来维根据法国著名作家梅里美的同名小说改编而成四幕歌剧的。
歌剧《卡门》与小说原著在艺术上可谓珠联璧合，交相辉映，都是世界文化瑰宝，一部是不朽的音乐名著，一部是不朽的文学名著。
凡是世界名著，大都给读者、观众或听众留有无限开放的欣赏时空，也就是说，不同国度、不同时代的读者、观众和听众，都可以超越时间和空间的限制，得到艺术的熏陶和享受。
中国读者对卡门这个艺术形象并不陌生。
梅里美的小说在中国早就有译本。
现在观众和听众熟悉的吉卜赛女郎卡门，就是读者早就熟悉的嘉尔曼。
卡门就是嘉尔曼，都译自法语“CARMEN”。
为了把小说与歌剧加以区别，我们还是主张保持小说原来的译名嘉尔曼。
梅里美小说创作的一个重要特点是“少而精”，他的作品虽然不多，但人都是精雕细刻之作。
《嘉尔曼》就是作家经过十五年长期生活、知识和艺术积累精心构思的结晶。
梅里美年轻时不仅爱好文学创作，而且热衷于学术研究，对考古、社会调查有浓厚的兴趣。
一八三○年，梅里美到西班牙旅行，结识了蒙蒂若女伯爵，并成了她的终身朋友。
女伯爵向她讲述了西班牙北部山区一个纳瓦人爱上一个波希米亚女郎，结果为爱情杀了情敌又杀了情人的故事。
梅里美曾到西班牙古战场进行考古调查，听到大量关于强盗何塞·玛丽亚的侠义与罪恶活动的故事。
有一次，他在穆尔维德罗附近住进一个乡村野店，受到一个叫嘉尔曼西塔美丽姑娘的接待，目睹了她的巫术表演。
论歌剧卡门的历史背景
论歌剧卡门的历史背景歌剧《卡门》是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。
由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。
歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。
歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。
故事背景歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。
过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。
他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。
后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
看《卡门》，永远让人激动
看《卡门》，永远让人激动
任海杰;吕纯孝
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2004(000)114
【摘要】当我在2003年10月22日的第五届上海国际艺术节上观赏上海歌剧院
演出的《茶花女》时，我本以为这将是我在本年度现场欣赏歌剧的“最后晚餐”了，因为对一直受经费困扰的上海歌剧院来说，每上演一部歌剧，都要下一次大的决心，花一次大的力气，其对振兴歌剧事业的投入和毅力令人敬佩，所以当我得知在年末【总页数】2页(P4-5)
【作者】任海杰;吕纯孝
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J822
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上海歌剧院版《卡门》的幕后故事
前记：
2月26日、27日，由上海歌剧院制作的经典法国歌剧《卡门》，在马年春节过后亮相于上海大剧院。
此次上海歌剧院再度力推了韩蓬、刘颖、黄玮、张慧勇等一批优秀的青年歌唱家担当剧中主要角色，与特邀法国女中音歌唱家奥赫丽娅?娃拉克、著名男中音歌唱家杨小勇同台演绎这部剧作。
这一版本的《卡门》，最初由上海歌剧院与香港歌剧院共同打造，从导演、主创到舞美设计都奠定了其国际化的制作水准。
自2012年6月于上海文化广场进行上海首演后，在近两年时间里借着“海上风韵――上海文化全国行”的契机，这部经典的西方歌剧作品先后到达了我国西北以及东北的
十多座城市，不仅让当地观众领略了原汁原味的西方歌剧，创下了该剧在多城市首演的纪录，还突破了西洋歌剧在国内近年来演出场次超过20场的佳绩。
上海歌剧院本次启用金钟奖获得者女中音歌唱家刘颖饰演“卡门”一角，为我国优秀的青年歌唱家提供了展现才华的平台。
法国作曲家乔治-比才的《卡门》，在世界上算是上演率最高的歌剧，这部作品对于我国观众们来说同样耳熟能详，是早期被引进国内舞台的西洋经典歌剧。
由于该剧的音乐旋律悦耳，戏剧风格鲜
明而广受观众们的喜爱。
2012年，在上海文化广场结束该剧的首轮演出后，上歌便开始为当年的“西北巡演”做准备。
考虑到巡演的性质以及不同地区观众对于这部作品的认知度，作为复排导演的赵文英，在与制作班底商议后，果断将原本近3小时时长的剧目压缩至2小时15分钟。
“我们在文化广场上演了带法语对白的整幕歌剧《卡门》，考虑到巡演的特殊性，我们将拖沓冗长的地方做了删减，以适应观众对作品的欣赏。
”赵文英解释道。
为巡演“量体裁衣”的《卡门》变得精巧紧凑了许多，并且仍旧保持了剧情发展的连贯性，几乎不见痕迹。
该制作先前由法国导演菲利普-阿劳德（Philippe Arlaud 设计编排，舞美以及整体调度上已有了初版的架构，在不改动创作意图的基础上再做修缮，相对有些局限。
如今我们看到的精简版《卡门》，对于一些不合适的舞台调度做了修改，如第一幕的广场戏、第三幕走私贩场景，米卡埃拉的进场、第四幕斗牛比赛前的入场场景等。
这些改动，都使戏剧逻辑和视觉观赏更加合理流畅。
在历经了“西北行”、“东北行”超过20场的巡演后，剧目结构趋于完善的同时，上海歌剧院角色演员、合唱及交响乐团演员也都得到了很好的历练，他们对《卡门》的演绎日渐成熟精准。
“韩蓬自两年前在文化广场首次饰演唐?何塞到现在，我们看到他取得了很大的进步，在舞台上的走步、
肢体配合情绪的表达，都大不一样。
”赵文英说：“做好歌剧演员十分不易，他不单要弄明白外文歌词中每一句的意思，还要不断去体会这个角色，让这些融会贯通在自己身上。
”
然而作为歌剧导演所要具备的综合素质则更高更全面。
赵文英不断强调，做歌剧要十分细致考究。
“就拿三幕纸牌占卜段落来讲，卡门卜到的是‘死亡’，是方片和黑桃，她在舞台上翻开的牌面一定要正确，这就是细节。
”在帮演员设计表演动作和走位时，她都要自己先仔细琢磨一番然后再为演员进行示范，“我们会进行交流，讨论出最合理最顺畅的动作。
导演与演员之间的合作是相互尊重的，而不是被强迫的。
”
在20多场歌剧演出中，乔斯?佩雷（Jossie Pérez）、杨光、艾尔莎?莱缁（Elsa Levy）、奥赫丽娅?娃拉克（Aurhelia Varak）等诸多国际著名女中音都曾饰演过剧中的“卡门”。
一路巡演走来，上海歌剧院领导试图物色一位可以长期出演该角的中国歌剧演员。
“我们希望通过歌剧院的平台，能培养一位属于中国人自己的‘卡门’。
”赵文英说。
就在去年11月金钟奖比赛中，荣获美声组二等奖的女中音刘颖，有幸被上海歌剧院魏松院长相中，并邀请她面试上歌版《卡门》，最终，她获得了这个角色。
“这个机会太难得了！‘卡门’是每位女中音都渴望饰演的角色。
非常感谢上海歌剧院给予我这次演出机会！”刘
颖激动地说。
对于曾在北京国际声乐比赛中荣获三等奖（一等奖空缺）、多年在金钟奖坚持摸爬滚打的刘颖来说，华南师范大学音乐学院的声乐教师其实才是她的主要身份。
能够作为一名真正的歌剧演员与国内一流歌剧院合作登台出演“卡门”，这样的机会实属珍贵。
在国内，优秀的女中音音色比较欠缺，“卡门”一角对于演员的要求又十分全面。
不单嗓音要好，还要有一定的人生阅历和悟性才能将她塑造完美。
年纪太轻的演员对于角色的性情、内心的情感变化，或许只能粗浅地把握和模仿。
这些对于刘颖来说，她的外形、音色以及年龄都正好适合这个角色。
她的音色纯正厚实，富有戏剧性变化，善于在高中低各个音域游走。
比才笔下的“卡门”，富有女性风情迷人的一面，同时又有她热烈似火，大胆勇敢、忧郁低落、奋不顾身的多面性。
排练厅里架着刘颖自带的小摄像机，一开始她心情忐忑，曾怀疑自己能否塑造好这个角色。
“我只有每天不断下功夫去弥补不足，才能与大家看齐。
”她暗下决心。
的确，上歌的演员们早已将《卡门》烂熟于心，而刘颖却是首度尝试。
白天不论怎样去唱、去演，跳舞或是摔爬在地，看似活跃情绪高涨的她，到了晚上回到房间独自一人沉静下来，总会感到内心低落。
因为录像里记录了白天排练中存在的问题，时刻提醒着她要去加紧改进，那一时期的训练也是心理
上的磨练。
在头一回现场观看歌剧《卡门》之后，刘颖就在心中萌生了饰演这个角色的愿望。
或许正是多年来对“卡门”的痴迷，她在集中排练的日子里断绝了与外界的所有联系，让自己每天沉浸在音乐中，记歌词记动作，反复揣测和领悟。
“我现在才意识到，原来歌剧表演能让我如此上瘾。
”
人的潜能往往在压力面前被激发，原本沉重的负担，随着忘我投入的工作排练，不知在何时就转化成了轻盈的身姿令你健步如飞。
刘颖最终在舞台上完美地出演了“卡门”，她获得了来自台上台下的一致掌声与喝彩！好演员，就是私下里用心摸索思考，舞台上毫无保留地释放表演。
2014年，在《卡门》历时两年的辛苦探索和实际巡演运作过程中，上海歌剧院终于遇到了这位新生的中国“卡门”，然而作为在国内声乐赛事中获奖并踏上歌剧表演历程的青
年女中音歌唱家刘颖，也终于在多年的声乐艺术生涯中慢慢找到了自己的方向。
心怀感恩，脚踏实地，认真考究地制作定会使上海歌剧院版《卡门》常演常新，再创演出佳绩。