波普艺术与设计
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
19
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等, 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作, 形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果, 打破了高雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。
• 沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用,不断利用 传媒而重复传媒,他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、 金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注, 为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的 完美结合。
24
三、波普艺术的消失
• 波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。简 单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺 术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些 波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉 价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争 议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国 流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都 在探讨美国的大众文化。
风格设计的典型之作,他们注重家具的实用与趣味、娱
乐结合,赢得青年人的喜爱。
27
1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅
• 1964年英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一种“用后即弃”
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中,画家以那位 不幸的好莱坞性感影星的头像, 作为画面的基本元素,一排排 地重复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像,反 映出现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
18
《毛泽东在1972》
• 《毛泽东》中,由于沿用了丝 网印刷的技术,作品中笔触完全消 失,色块虽然对比强烈,但是经过 精心的色调分离后完全略化了色彩 之间的微妙变化,复杂的色彩通过 高度的概括、取舍、归纳而变得简 练,体现出他用色用形的果断。 • 沃霍尔完全避免个人情感和传 统艺术对于作品所传达信息的依赖, 只是利用传媒重复传媒,神秘模糊 的表象和符号被冷静、理性地呈现 出来,一种毫无深度感和异乎寻常 的平面化构成了沃霍尔作品的基本 形式特征,传统西方绘画形式语言 在他的作品中几乎完全失去了作用。 • 这种独特的简化分离的表现形 式和改变传统的创新思路,积极地 引领了波普艺术的内在美学观念和 意识形态内容的潮流。
• 波普运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺 乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非 常迅速。60 年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻 设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇, 最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。
25
波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。
理查德·汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中,理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力?》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画,这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目,使波 普艺术的特质得到更大程度的体现, 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化,用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
22
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨 不朽的版面、套印不准的粗糙影像,让人像看 电视一闪尔过,而不是欣赏绘画般仔细观看。
23
安迪·沃霍尔作品特征解读
• 沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名 人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介 的产物。在沃霍尔的作品创作中,由于他选用题材和创作 内容的广泛,作品开始突破以往单一模式,体现出强烈的 创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制,完 全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品 中不断重复出现。
波普艺术与设计
—Pop
1
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品
四、波普艺术的消失 五、波普设计
2
一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop)这个词来自英语的大众化(popular)。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体,并 赋与价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。
波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
3
波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格,它
代表着20世纪60年代工业
设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。从设
• 1954年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。
• 1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与
9
波普艺术之父---理查德·汉密尔顿
(Richard Haoilton )
理查德·汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点: 1、通俗的表现内 2容、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用
代表作: 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特1、0 如此具有魅力)
15
表面的深度—关于安迪·沃霍尔
• “我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放 在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到 家里。波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数 人的,我认为应该要给美国民众,反正美国人通常也接受 艺术。”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的 安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解:波普艺术从来不 像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测,它只是通过将日常事 物或者人们习以为常的大众图像引入艺术,重新定义了艺 术的疆界。“如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切,只 要看表面:我的绘画、电影和我,我就在那里。”波普艺 术之妙,或许就妙在这表面的深度。
计上来说,波普风格并不是
一种单纯的一致性的风格,
而是多种风格的混杂。它追
求大众化的、通俗的趣味,
反对现代主义自命不凡的清
高。在设计中强调新奇与奇
特,并大胆采用艳俗的色彩,
给人眼前一亮耳目一新的感
觉。
4
波普风格
5
波普风格的发展
英国“波普”设计主要是从产品设计、服 装设计和平面设计三个方面开始突破,从 而创造了这三个基本领域内的“波普”设 计风格,英国的“波普”产品设计、“波 普”服装设计和“波普”平面设计都非常 有特色。其中以时装设计显得最为突出。 时装设计也是英国“波普”设计第一个出 现的运动。
6
波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人 来自时装业。
7
波普艺术的特点
英国著名波普 艺术设计师理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:
* 普及的(为大众设计的)、 * 短暂的(短期方案)、 * 可消费的、便宜的(易忘的、低廉的)、 * 大量生产的、 * 年轻的(对象是青年)、 * 机智诙谐的、性感的、 * 诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、 * 有魅力和大企业式的
16
安迪·沃霍尔的主要作品
20世纪60年代, 安迪·沃霍尔开始以日常物品为作 品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活,以一幅 《康贝尔汤罐》而出名,成为波普艺术的代表人物。
重复构成产生的拓展延伸
《康贝尔汤罐头》
百度文库17
玛丽莲·梦露 丝网版画
玛丽莲·梦露的头像,是 沃霍尔作品中一个最令人关注 母题。
《可口可乐瓶子》
20
• 沃霍尔的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好 奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈 来填满它。”
•
实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和
重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了
当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
21
沃霍尔的作品,突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社 会中最令我们记得的形象符号。
8
二、波普艺术的代表人物
理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton ) 安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 大卫·霍克尼 (David Hockney ) 贾斯培·琼斯 (Jasper Johns ) 草间弥生(Yayoi Kusama ) 罗依·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein )
• 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
26
波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米
老鼠形象来设计电话 机。
• 意大利的波普设计则
体现出软雕塑的特点,
家具的设计在体型上
含糊不清,并通过视
觉上与别的物品联想
来强调其非功能。如
把沙发设计成嘴唇壮,
或者作成一只大手。
意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的 “Joe”沙发,又称“棒球手套”沙发,是上个世纪波普
安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 通俗的界限。
14
安迪·沃霍尔
1960年代沃荷开始创作普普风格的作品,初期使 用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向, 并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系 列作品描绘许多量产广告商品,比如:金宝浓汤 罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作 品内容包含了那年代及社会现像的总和,从玛丽 莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中,绢印版 画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60 年代中期,他将作画搁于一旁开始拍起电影,大 约拍了300部以上的电影,1967~1972年间成功 地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超 过绘画的范畴,除了制作电影,他甚至还制作唱 片-地下丝绒乐团(The Velvet Underground)。 他是一个名人,更是一种格调。他建立且壮大了 普普艺术(POP Art),Andy Warhol于1987年 逝世。
绘画作品:
《玛丽莲·梦露》《毛泽东》
《金宝罐头汤》《安徒生》
电影作品:
《雀西女郎》《寂寞牛仔》
《帝国大厦》
13
• 1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就 必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了 他许多启示。
• 1952年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》
11
理查德·汉密尔顿的主要作品
《
我
在
梦
想
白
色
的
圣
诞
节
》
《我的玛丽莲·梦露》
12
波普艺术大师—安迪·沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商
安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6 -1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最 有名的人物之一,是波普艺术的倡导者 和领袖,也是对波普艺术影响最大艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯 堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷 爱绘画,曾在卡耐基技术学院 (Carnegie Institute of Technology) 学习。
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等, 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作, 形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果, 打破了高雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。
• 沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用,不断利用 传媒而重复传媒,他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、 金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注, 为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的 完美结合。
24
三、波普艺术的消失
• 波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。简 单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺 术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些 波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉 价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争 议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国 流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都 在探讨美国的大众文化。
风格设计的典型之作,他们注重家具的实用与趣味、娱
乐结合,赢得青年人的喜爱。
27
1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅
• 1964年英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一种“用后即弃”
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中,画家以那位 不幸的好莱坞性感影星的头像, 作为画面的基本元素,一排排 地重复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像,反 映出现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
18
《毛泽东在1972》
• 《毛泽东》中,由于沿用了丝 网印刷的技术,作品中笔触完全消 失,色块虽然对比强烈,但是经过 精心的色调分离后完全略化了色彩 之间的微妙变化,复杂的色彩通过 高度的概括、取舍、归纳而变得简 练,体现出他用色用形的果断。 • 沃霍尔完全避免个人情感和传 统艺术对于作品所传达信息的依赖, 只是利用传媒重复传媒,神秘模糊 的表象和符号被冷静、理性地呈现 出来,一种毫无深度感和异乎寻常 的平面化构成了沃霍尔作品的基本 形式特征,传统西方绘画形式语言 在他的作品中几乎完全失去了作用。 • 这种独特的简化分离的表现形 式和改变传统的创新思路,积极地 引领了波普艺术的内在美学观念和 意识形态内容的潮流。
• 波普运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺 乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非 常迅速。60 年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻 设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇, 最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。
25
波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。
理查德·汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中,理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力?》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画,这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目,使波 普艺术的特质得到更大程度的体现, 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化,用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
22
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨 不朽的版面、套印不准的粗糙影像,让人像看 电视一闪尔过,而不是欣赏绘画般仔细观看。
23
安迪·沃霍尔作品特征解读
• 沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名 人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介 的产物。在沃霍尔的作品创作中,由于他选用题材和创作 内容的广泛,作品开始突破以往单一模式,体现出强烈的 创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制,完 全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品 中不断重复出现。
波普艺术与设计
—Pop
1
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品
四、波普艺术的消失 五、波普设计
2
一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop)这个词来自英语的大众化(popular)。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体,并 赋与价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。
波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
3
波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格,它
代表着20世纪60年代工业
设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。从设
• 1954年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。
• 1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与
9
波普艺术之父---理查德·汉密尔顿
(Richard Haoilton )
理查德·汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点: 1、通俗的表现内 2容、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用
代表作: 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特1、0 如此具有魅力)
15
表面的深度—关于安迪·沃霍尔
• “我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放 在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到 家里。波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数 人的,我认为应该要给美国民众,反正美国人通常也接受 艺术。”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的 安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解:波普艺术从来不 像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测,它只是通过将日常事 物或者人们习以为常的大众图像引入艺术,重新定义了艺 术的疆界。“如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切,只 要看表面:我的绘画、电影和我,我就在那里。”波普艺 术之妙,或许就妙在这表面的深度。
计上来说,波普风格并不是
一种单纯的一致性的风格,
而是多种风格的混杂。它追
求大众化的、通俗的趣味,
反对现代主义自命不凡的清
高。在设计中强调新奇与奇
特,并大胆采用艳俗的色彩,
给人眼前一亮耳目一新的感
觉。
4
波普风格
5
波普风格的发展
英国“波普”设计主要是从产品设计、服 装设计和平面设计三个方面开始突破,从 而创造了这三个基本领域内的“波普”设 计风格,英国的“波普”产品设计、“波 普”服装设计和“波普”平面设计都非常 有特色。其中以时装设计显得最为突出。 时装设计也是英国“波普”设计第一个出 现的运动。
6
波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人 来自时装业。
7
波普艺术的特点
英国著名波普 艺术设计师理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:
* 普及的(为大众设计的)、 * 短暂的(短期方案)、 * 可消费的、便宜的(易忘的、低廉的)、 * 大量生产的、 * 年轻的(对象是青年)、 * 机智诙谐的、性感的、 * 诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、 * 有魅力和大企业式的
16
安迪·沃霍尔的主要作品
20世纪60年代, 安迪·沃霍尔开始以日常物品为作 品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活,以一幅 《康贝尔汤罐》而出名,成为波普艺术的代表人物。
重复构成产生的拓展延伸
《康贝尔汤罐头》
百度文库17
玛丽莲·梦露 丝网版画
玛丽莲·梦露的头像,是 沃霍尔作品中一个最令人关注 母题。
《可口可乐瓶子》
20
• 沃霍尔的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好 奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈 来填满它。”
•
实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和
重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了
当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
21
沃霍尔的作品,突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社 会中最令我们记得的形象符号。
8
二、波普艺术的代表人物
理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton ) 安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 大卫·霍克尼 (David Hockney ) 贾斯培·琼斯 (Jasper Johns ) 草间弥生(Yayoi Kusama ) 罗依·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein )
• 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
26
波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米
老鼠形象来设计电话 机。
• 意大利的波普设计则
体现出软雕塑的特点,
家具的设计在体型上
含糊不清,并通过视
觉上与别的物品联想
来强调其非功能。如
把沙发设计成嘴唇壮,
或者作成一只大手。
意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的 “Joe”沙发,又称“棒球手套”沙发,是上个世纪波普
安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 通俗的界限。
14
安迪·沃霍尔
1960年代沃荷开始创作普普风格的作品,初期使 用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向, 并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系 列作品描绘许多量产广告商品,比如:金宝浓汤 罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作 品内容包含了那年代及社会现像的总和,从玛丽 莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中,绢印版 画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60 年代中期,他将作画搁于一旁开始拍起电影,大 约拍了300部以上的电影,1967~1972年间成功 地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超 过绘画的范畴,除了制作电影,他甚至还制作唱 片-地下丝绒乐团(The Velvet Underground)。 他是一个名人,更是一种格调。他建立且壮大了 普普艺术(POP Art),Andy Warhol于1987年 逝世。
绘画作品:
《玛丽莲·梦露》《毛泽东》
《金宝罐头汤》《安徒生》
电影作品:
《雀西女郎》《寂寞牛仔》
《帝国大厦》
13
• 1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就 必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了 他许多启示。
• 1952年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》
11
理查德·汉密尔顿的主要作品
《
我
在
梦
想
白
色
的
圣
诞
节
》
《我的玛丽莲·梦露》
12
波普艺术大师—安迪·沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商
安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6 -1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最 有名的人物之一,是波普艺术的倡导者 和领袖,也是对波普艺术影响最大艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯 堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷 爱绘画,曾在卡耐基技术学院 (Carnegie Institute of Technology) 学习。