《百鸟朝凤》的观后感

《百鸟朝凤》的观后感《百鸟朝凤》的观后感篇1这是一条弯曲的河流，河面宽广。

河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。

河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两一腿微微叉一开，双手拿着一根一人长的苇杆。

苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探一入水面。

少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。

他圆一鼓一鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。

看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。

看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。

吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。

想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄一陽一，他都日夜不停地练一习一吸水。

虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。

电一影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！《百鸟朝凤》的观后感篇2"历史就是这么残酷，时代，是它最锋利，有效的一把刀！每个人要试图让时代改变自己，当时代把你的一切摧毁，不要奇怪，不要为之而愤怒，绝望。

"今天，我和我的朋友一起去看了一部电影——《百鸟朝凤》，它是一部艺术片的片名，也是一个唢呐乐曲的名字，而这个故事，就是和唢呐有关的。

唢呐，我相信这个词现在很多人已经不知道了。

有些人听说过，但是不知道它是什么。

这个电影讲述了一个艺术的流行和衰落，一个艺术家坚守艺术直到死亡，新一代人放弃自己原坚持的艺术，信念的故事。

我觉得这个片子之所以是艺术片，不是因为它好看，而是因为这个片子很值得让人思考。

它的每一个细节，都讲述了道理，还让人产生联想，更深一个层次的思考——"联想思考"，每一个片段都是这样。

游天明的爸爸很想学唢呐，可是，他小时候没人收他。

游天明和他爸爸去拜焦三爷为师学唢呐的时候，焦三爷让他用一根芦苇管把一瓢水吸上，他吸不上，他爸爸说游天明肺活量很足，就要他大叫，以让焦三爷收下他这个徒弟，游天明的爸爸看他不叫，就抡起水瓢，打了他一顿，边打边喊："叫呀！"大家可能会想，他爸爸不应该这样，逼着他学唢呐，逼着他大叫。

但是我觉得他爸爸是为了他好，当时吹唢呐的人很有社会地位，也很赚钱（在乡下），再严格的评判也还是强迫他接受自己的观点而已。

每个爸爸有时候总会有那么一点点认为自己说的，做的都是有道理的，都会有一点强迫孩子选择自己为他选择的一条道路，可这个片段可不止说明了这一点点东西。

这个片段还体现出了学习一门艺术的困难，警示着我们要保护快灭绝的艺术，世世代代的艺术家呕心沥血把它们传承下，不能辜负他们的心血。

但现实却表明，时代辜负了他们的心血，因为时代在不停的进步，永无止境。

这个片段也从侧面说明了当时艺术家的德高望重，别人对他是毕恭毕敬，就算他没有权利，没有钱，要不然为什么叫"拜师"，从这个"拜"字里面就可以读出。

还有为什么他爸爸要想尽办法不惜打自己儿子让老师收下他，不可能让你说收你就收你的。

这就是艺术家的本领带的地位。

这就是我所看到的一个片段悟出的东西，也许比读一个成语懂得东西还多吧！我觉得看艺术片光看它的故事不行，看它所讲的道理也还不够，要把片段从几个角度分成几部分，在往下细分，你所想到的东西也许导演都不会想到他拍这个片段还有这一层意思，这就是我所说的"联想思考"这部电影很好看，它不光让人们产生了思考，它还感人肺腑。

导演的拍摄手法很巧妙，通过焦三爷的外冷内热的性格让人们体会到了一个老人强硬的外表底下一个不一样的面貌——一个无奈，可怜的老匠人。

什么带了这些，艺术的衰老，老艺术家的无奈？——时代。

时代在演变，人们在变化，当时有一些人没有自己的观念，别人喜欢什么，自己就喜欢什么，说难听一点，就是墙头草，两边倒嘛。

最开始，一些人喜欢这个东西，慢慢的，一些有名气的人也喜欢了这个东西，然后，喜欢这个东西的潮流就像传染病一样展开了。

其实，有一大部分人他们根本就不喜欢这个东西，只不过别人喜欢了，他一看，竟然他们都喜欢，那我也就喜欢吧！就是因为这一些人，中国的传统化才会衰败。

不过，这也是必然的，从某种意义上说，这些人反而促进了中国化的发展。

如果每一个人都像焦三爷一样要守护古老的传统的话，我们有可能还存活在原始时代，要么，就被灭国了。

是创新推动了时代，而唢呐，也是那个时代的创新。

为什么那些快要灭绝的艺术的艺术家认为大家很应该守护自己的艺术？把他们的思想挖掘到深处，有很大的一个原因，就是他们觉得如果放弃古老的艺术很不道德。

像我前面说的，怕辜负了老艺术家的艰苦。

我现在试着从我自己的角度评判一下在道德上他们对不对。

为什么现在不是满大街都是骗子？因为骗人是不对的。

为什么骗人是不对的？因为骗人违反了道德。

你的脑海里是不是马上就会浮现这个答案？但今天，我要把这个问题更深入的去理解一下。

道德是什么？道德只是一个被普遍化的观点，大家都认同它，道德是老祖先总结下他们认为对的东西。

形成大众的共识。

这么说那些艺术家做的决策是完全对的咯，其实，不对也不错。

如果光是你古老乐器霸占了所有的地方，新的东西不就没饭吃了吗？有时候道德是冲突的，就不能完全按照道德办事啦。

所以，由此我可以得到一个结论：那些没有主见的人，反而是推动时代快速发展的人。

一个人发明了一个东西或一门宗教，一种思想……正是因为有这些人，才使得一个人的发明，创造被普及在大众的范围。

两个力量均衡，时代的进度才会提高。

借用我最喜欢的知识脱口秀主持人罗振宇的一句话："我读名人传记，不是为了能从他们身上学点什么，学不到的，时代在变化。

读名人传记是了解那个时代最快的方式。

""看艺术电影不是为了好看，它不大好看，但看看艺术电影是了解一个时代的一方面的最透彻的方式！"这就是为什么我喜欢这部电影。

《百鸟朝凤》的观后感篇35月23日晚，东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》，观后内心波澜，久难平静。

当民间艺术遭遇现代科技，珍贵艺术逐渐被遗忘；当传统文化遭遇信息时代，文化精神不再受重视，身为炎黄子孙，身为民族的接班人，该作何思考？又该如何应对？感中华师承文化真正的老师，会把毕生所学，毫无保留、绝对无私地传授给学生；而真正的学生，则会谦卑受教，不惜一切代价，不计个人得失，继师之志，将老师所教发扬光大。

电影里，焦老师是这样的老师，天鸣是这样的学生。

以身作则，教书育人，是老师的天职；尊师重道，传承道统，是学生的本分。

有好的老师和好的学生，如此一脉相承，才会有好的教育。

电影中，针对天鸣的疑惑，焦老师叮嘱他说：别盯着手里的那几张票子，得盯着手里的唢呐；天鸣在人群中迷失，焦老师一句话，唤醒梦中人；临去世时，焦老师依然不忘唢呐的传承：我卖牛不是为了看病，是为了你把唢呐传下去。

在焦老师那里，唢呐的价值超过了金钱的价值，唢呐的重量超过了自己生命的重量。

唯有这样的情怀和热爱，唯有超脱了利益的桎梏，真正的教育才能落实，文化的真正精神方能得以传承。

另外，对焦老师选择学生的原则与标准，印象深刻。

相比于聪明，更注重德行，因为德行才能真正让让师者放心，让一个人走得长远。

独具慧眼，善于识人，才能选对接班人，这也应是一位老师必备的能力。

民间艺术传承之困时代浪潮滚滚而来，浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的"权威"。

电影中，面对如此浪潮，师徒二人显然因势单力薄，完全招架不住了。

人们对于唢呐匠越发的不重视，相比于唢呐老套的表演形式，人们更喜欢看美女，听流行音乐。

不是唢呐落伍了，唢呐还是那个唢呐，只不过是世道变了，人心变了。

世道变得利益至上，人心变得浮躁不堪。

唢呐是一门艺术，浮躁的时代下浮躁的人们，哪还有心思欣赏这唢呐？不再像以前那个时候，婚丧嫁娶，首先重视的是唢呐，人们的眼神中透着敬畏，仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣，过世的老人，如果能配得上《百鸟朝凤》，则代表着他德行厚重，功德圆满。

于是，唢呐不是简单的乐器，成了老百姓的一种精神寄托，甚至是一种信仰！世代延传，这种信念便约定俗成，渐渐形成了一种传统。

就是这几百年的传统啊，面对现代化浪潮的巨大冲击，竟然显得如此"弱不禁风"，时代发展，新旧交替，本是无可厚非，但在这巨变和聚变中，人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢？传统，传承正统。

正统代表着正直、正义和正气，正统不存，便难怪社会有不正之风了。

艺术是表现形式、表达手法，是一个民族文化核心和灵魂的外现。

艺术的形式与技艺丢了不可怕，可以通过刻苦学习，重新找回来；但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失，便意味着这类艺术正统的丢失。

而"民艺论"定文化，古往今来，民间艺术一直离老百姓最近，区别于宫廷或贵族艺术，它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。

以"评书"（又称"说书"）为例，这种历史悠久的民间艺术，评古论今，演绎人生，在嬉笑中辨清是非，在怒骂中阐释大道，在中国民间非常喜闻乐见，影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。

网上有一段关于"陕北说书"的文字，可令我们感受一二："每逢说书，村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。

说书人摇头晃脑，指手画脚，嘻笑怒骂，表情夸张，时而扮男，时而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。

说到高潮时，场内不时爆发出哄堂大笑，整个窑洞沉浸在一片欢乐之中；说到悲苦时，艺人声音嘶哑，如泣如诉，声泪俱下，听众也往往情不自禁，泪流满面，再加上弦音低沉，似断非断，悲从中来，整个书场无人不悲、无人不恸。

小时候，我常常坐在人堆里，听那些盲人艺人说书。

前面往往加一段"小段子"，然后才开正本。

如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等，常常听得我如痴如醉，仿佛身临其境，久久不愿离去。

"而今，民间艺术受时代冲击，民艺精神受世人冷落，民间技艺找不到接班人。

民间艺术传承之困，如何突围？在危机中寻得转机《百鸟朝凤》这部电影，给每个中国人留下了一个问题，在新时代背景下，民间艺术、民族文化如何传承。

这是个很重要的课题，亦是一项大工程。