水彩创作感想稿2
水彩风景写生的感想
水彩风景写生的感想水彩画是一种充满艺术气息的绘画形式，它以水彩颜料为媒介，在纸上绘制出美丽的画作。
而水彩风景写生则是水彩画的一种表现形式，通过观察自然风景，运用水彩技法，表达自己对大自然的感悟和情感。
下面我将从色彩运用、光影表现、构图和创作体验等方面，谈谈我对水彩风景写生的感想。
水彩风景写生中的色彩运用令人印象深刻。
水彩颜料具有鲜艳、透明的特点，能够很好地表现出自然风景的丰富色彩。
在写生过程中，我们可以运用水彩颜料的渐变效果，将不同的色彩层层叠加，形成丰富多样的色彩变化。
例如，在描绘山水时，可以使用淡蓝色和浓绿色交替运用，表现出山岳的层次感和生机勃勃的景象。
这种色彩变化不仅能够营造出美丽的视觉效果，还能够传递出对大自然的喜悦和敬畏之情。
水彩风景写生中的光影表现非常重要。
光影是自然风景中不可或缺的元素，它能够赋予画作生动的立体感和真实感。
在水彩画中，我们可以通过控制水彩颜料的浓稠度和水分含量，来表现光线的明暗变化。
例如，在描绘阳光照射下的树木时，可以使用较浓稠的颜料来表现树干的阴影部分，再使用较稀薄的颜料在阳光照射的地方形成明亮的光斑。
这种光影的对比效果使得画面更加生动有趣，给人以愉悦的视觉享受。
水彩风景写生中的构图也是至关重要的。
构图是画面的组织和安排，它能够决定画面的整体效果和视觉冲击力。
在水彩风景写生中，我们可以通过选择合适的视角和布局方式，来营造出不同的情感和氛围。
例如，如果想要表现出山水的辽阔和壮丽，可以选择一个较高的视角，将山脉和天空的广阔尽收眼底；如果想要表现出田园风光的宁静和恬淡，可以选择一个较低的视角，将花草树木的细节和细微之处表现出来。
合理的构图能够使画面更加有层次感和丰富性，给人以美的享受。
水彩风景写生给我带来了很多创作的乐趣和体验。
在写生的过程中，我可以亲身感受大自然的美好和神奇，与自然融为一体。
我可以观察到不同季节、不同时间段的景色变化，感受到光线的明暗变化以及自然界的生机盎然。
水彩活动感想
水彩活动感想最近，我参加了一次水彩活动，这是我第一次尝试这种艺术形式。
我总是喜欢艺术，但之前我一直是素描和涂鸦的爱好者。
然而，过去几年我逐渐被水彩艺术所吸引，我决定尝试一下。
参加这次活动是一个很好的开始，我从中学到了很多东西，也获得了一些宝贵的经验。
我记得当我第一次拿起水彩颜料时，我觉得自己有点不知所措。
素描和涂鸦需要的是精细的线条和黑白的对比，而水彩画则需要更多的灵活性和自由。
在我开始作画之前，我参加了一些关于水彩基础知识的课程，学习了一些关于颜料的混合和运用的基本技巧。
当我开始作画时，我感到有些紧张，因为我知道水彩是一种不太容易控制的媒介。
但我决定放下心理负担，全身心地投入到我的作品中。
在活动中，我得到了很多专业艺术老师的指导。
老师们耐心地教导我们如何使用水彩颜料，如何控制水的浓稠度，如何采用不同的笔触技法来表现不同的效果。
他们还给了我们一些关于色彩搭配和构图的建议。
在老师的帮助下，我逐渐掌握了一些基本的技巧，并且开始感受到水彩艺术的乐趣和魅力。
在活动的过程中，我还和其他同学一起交流学习。
我们相互观摩作品，分享经验和心得。
有时候，我们也会在一起合作创作一些作品，一起探讨艺术的魅力。
这样的交流让我受益匪浅，我不仅学到了更多的技巧，也结识了一些志同道合的朋友。
在整个水彩活动中，我最大的收获是对艺术的理解更加深刻。
水彩画需要我们放开手脚，大胆尝试，不要害怕出错。
颜料和水在纸上自由流动，有时候画面会出现一些意料之外的效果，这也是水彩艺术的魅力所在。
通过这次活动，我明白了艺术就是表达自己心灵和情感的一种方式，不应该受到太多的约束和局限。
作为艺术家，我们需要拥有一颗勇敢的心，去探索和挑战各种可能性，创造出独一无二的作品。
另外，我也意识到水彩画所要表达的东西并不一定要非常具象。
有时候，一些抽象的形式和色彩搭配也可以传达出强烈的情感和意境。
在活动中，我看到一些同学的作品以极简的笔触和丰富的色彩来表现出丰富的内涵，这让我深受启发。
水彩画心得二三
书画评介Painting and Calligraphy Review水彩画心得二三文/孙志纯一、不怕水与驾驭水庄子说："善游者数能，忘水也。
”意思是说，只有忘水才能学会游泳。
忘水不是不要水，而是不怕水,不怕水才能驾驭水，才能畅游于水色之间。
要大胆下笔,细心收拾，才能得到水色交融成趣的意外之喜，纵情于水色过程的探索和体验，方能得到让人怦然心动的佳作。
墨子说："大盛难守。
”说的是为人做事必须把握好"度”，不可太过，否则会过犹不及。
水彩画难就难在对水分“度”的把握上。
水太多不行，洪水泛滥,汪洋无路，颜色画不上也接不上，无从下手。
太少也不行，拖不动笔，画刻板无趣，没有灵气。
笔端的水分要干湿适度，要适当。
因此水色多少的把握，成了画好水彩画的关键之所在。
驾驭得好，才能画出鲜活的画来。
二、认真与不认真我们常说，作画时人要认真，笔要随意，也就是认真与不认真之道。
这里的认真-•是要认真构思，仔细推敲。
心静如水，不急于求成，犹如春蚕吐丝般地那么缓缓地源源不断地吐露心迹。
二是要下笔恣意、放松，重在笔意表现，才能使笔下的形象生动起来。
如果不认真构思，一味地靠胆量，只能产生涂鸦之作。
反之，太小心翼翼，用"摸着石头过河”的谨慎态度是画不好水彩画的。
只有找到有意与无意之间，若即若离的感觉，才是绘画中最好的状态。
达到思想上的认真和感觉上的随意的境界。
三、意在笔先与意在笔后意在笔先：水彩画讲究技巧，画得好能一气呵成，画不好会愈改愈坏。
因此就要做到心中有数，成竹在胸,要先在心里过一遍，再挥洒姿意于纸端。
哪一处该重，哪一处该轻，哪一处该冷，哪一处该暖，哪一处先画，哪一处后画，哪一处留白，都要了如指掌，方能下笔如有神。
如果考虑不周全，会乱了手脚。
意在笔后：万事开头难，作画时要先动起来，动起来才知道该怎么画，哪怕开始的一笔并不准确，也不达意，但后来的笔就有了依据，有了方向，正所谓先行而后知，意在笔后也。
水彩心得体会
水彩,心得体会篇一：水彩画毕业创作感想届别 XX学号 XX14310306毕业创作感想纸本水彩——影姓名唐佳宝系别、专业美术与设计学院、美术学导师姓名、职称罗琳副教授完成时间 XX年5月14日纸本水彩——影——毕业创作感想导言:时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西??一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。
临近毕业，我们开始了大学生活里最重要的一个总结——毕业创作，它几乎是检查我们四年里所学到的所有东西，我觉得也是对自己的一次考验，可以重新审视自己，这四年到底学到了什么，又掌握到了什么。
虽然很早以前对毕业创作的一些方法步骤做了了解，也有意识的去发现，去体会，去领悟生活中能让我感兴趣，让我心动的事物，准备素材。
但是当毕业创作的任务布置下来，我还是犹豫了，怀疑了，焦虑了，甚至纠结于自己的能力，一次次否定自己后，又重拾信心，加上罗琳老师的一旁指导，无论是选题上还是绘画上的帮助，都给予我很大的鼓舞。
也因此我的水彩毕业创作《纸本水彩——影》已经接近尾声，我知道“艺术创作来源于生活”，所以要画好一幅创作就要从生活出发，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、提炼等一系列活动，对生活有感而发。
一、素材收集从去年开始我就一直在想，毕业创作我要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。
在经过一段时间的灵感寻找和素材搜集，我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有了很多的想法和构思，但是事情往往不尽如人意，想的太多，以至于到最后不知道要怎么去选择。
在这个过程中有几个点触动了我的心，我想过要描绘一组有破旧元素的东西，寒假回了趟老家，老家的土砖房子和旧木家具深深的吸引了我，那些雕花木床，柜子，梳妆台都是老一辈流传至今，表皮的漆早已脱落，留下斑斑痕迹，有些地方裂开了，但还能清晰看到这些物件的雕刻精细，花样别致，很实在的材质，现在怕是很难再看的到。
水彩 心得体会
水彩心得体会我是一个非常喜欢绘画的人，尤其对水彩画情有独钟。
在过去的一段时间里，我开始学习水彩画，并积极参加各种绘画活动。
通过这些经历，我对水彩画有了更深入的了解，也能够更好地掌握水彩技巧。
以下是我对水彩画的心得体会。
首先，水彩画的特点是色彩饱满、透明感强。
与其他绘画媒材相比，水彩画具有独特的光泽和流动感，能够精确地表现出物体的颜色和质感。
这是因为水彩颜料可以非常细腻地渗透在纸上，形成透明的效果。
这给了我很大的发挥空间，可以通过水彩的特性，创造出丰富多样的色彩效果。
其次，水彩画的一大特点是表现力强。
水彩的流动性可以让颜料在纸上自由溶解和混合，这使得我可以很好地表现出颜色的变化和过渡。
同时，水彩画能够很好地表现出物体的质感和光影效果。
通过调整水彩的浓度和覆盖面积，我可以创造出不同的色调和层次感，使画面更具立体感和生动感。
第三，水彩画具有创作速度快、便携性强的优势。
相比于其他绘画媒材，水彩在干燥时间上更快，这使得我可以迅速完成一幅作品。
同时，水彩颜料可以直接在画板上混合和调配，无需借助调色板，方便了创作。
另外，水彩画工具简单轻便，可以随时携带，使我可以随时随地进行创作。
这也让我更加喜欢水彩画这种媒材。
最后，水彩画的学习过程对我来说也是一种享受。
通过不断地练习和尝试，我发现水彩绘画需要耐心和观察力。
水彩的流动性和不确定性使得画面的创作过程变得有趣而充满挑战。
在这个过程中，我学会了更加仔细地观察物体的细节和色彩变化，并且不断尝试新的表现方式。
这让我对艺术创作有了更深层次的理解和认识。
总的来说，通过学习水彩画，我体会到了水彩的特点和魅力。
它不仅能够表现出独特的色彩和质感，还能够让我享受到创作的乐趣。
学习水彩画不仅是一种艺术创作的方式，更是一种对生活细节的观察和感悟的体验。
通过不断地练习和尝试，我相信我会在水彩画的道路上不断进步，创作出更加精彩的作品。
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟中国是一个拥有五千年文明历史的国家，拥有众多丰富多样的民俗文化。
而在这些民俗文化中，我最为着迷的是中国的民间艺术形式，比如舞龙舞狮、杂技等。
这些表演形式既是人们娱乐休闲的方式，也是对传统文化的传承和展示。
而我选择用水彩画来表达中国的民俗文化，是因为水彩画具有独特的艺术特色。
水彩画颜料透明，色彩鲜艳，能够很好地表现出中国民间艺术的喜庆和热闹。
而且水彩画的表现手法可以非常灵活，我可以通过调整水彩颜料的浓稠度来控制作品的明暗对比和层次感，使得我的作品更富有光影效果。
在我的创作过程中，我可以说是全然沉浸其中。
我观察、记录、感悟着我所看到的民俗场景，然后用水彩画的形式将这些感悟传达出来。
每一幅作品都是我用心、用手、用魂去创作的产物，它们记录了我对中国民俗文化的理解和感悟。
创作过程中最让我感动的是中国人民对传统文化的热爱和传承。
无论是舞龙舞狮，还是布满热闹喜庆的庙会，我都可以看到中国人对传统文化的独特情感。
这种情感传承和传统文化的生生不息，让我对中国民俗文化更加产生了浓厚的兴趣。
通过我的创作，我想传达的是中国民俗文化所蕴含的美好和力量。
中国的民俗文化是世界上独一无二的，它代表着中国人民的智慧和情感。
我希望我的作品能够引起观众对于中国文化的重视和关注，让更多的人了解中国民俗文化的魅力。
在我创作的过程中，我还深刻地感受到了中国传统文化的魅力和智慧。
中国传统文化注重人与自然的和谐，强调平衡与和平。
这种理念不仅体现在中国的民间艺术中，也体现在中国人民的日常生活中。
在中国传统文化中，人与自然是和谐相处的，人们尊重大自然，注重环境保护。
这种观念让我深深地感动和敬佩。
水彩 心得体会
水彩心得体会水彩画是一种流行的绘画媒介，它以水和颜料为基础，通过透明、混合和层叠来创作艺术作品。
在我的艺术学习过程中，我有幸接触到水彩画，并且深受其影响。
在接下来的1000字中，我将分享我对水彩画的心得和体会。
首先，水彩画给我留下了深刻的印象，因为它的表现形式非常独特。
与其他绘画媒介相比，水彩画的颜色呈现出一种柔和而透明的质感，这给我带来了无限的想象空间。
当我蘸取水彩颜料，轻轻挥动画笔时，颜色仿佛有自己的生命，自由地在纸上舞动，这使得水彩画具有一种独特的韵味和流动感。
我喜欢通过水彩画来表达自己的情感和创造力，这种绘画媒介给了我很多自由和灵感。
其次，水彩画的创作过程是一种享受。
当我开始一幅水彩画时，我会先准备一些水、画笔和颜料。
然后，我将一块白纸放在画板上，并用胶带固定。
接下来，我会将颜料稀释在水中，调整颜色和浓度，以获得我想要的效果。
在纸上画画时，我会轻轻挥动画笔，观察颜色在纸上扩散的效果。
水彩画的纸质特点使得颜料能够快速渗透进纸纤维中，形成丰富的色彩层次和柔和的过渡效果。
这种创作过程让我感到非常放松和专注，我可以忘却世界的喧嚣，完全沉浸在我的艺术世界中。
另外，水彩画也给了我很多关于色彩和光影的启示。
在水彩画创作中，色彩是最重要的元素之一。
通过调整颜料的浓度和透明度，我可以创造出各种色彩变化和层次效果。
例如，我可以使用不同深浅的蓝色来表现水的透明度，或者使用渐变的红橙色来描绘日落的美景。
水彩画的光影效果也是非常迷人的，它可以通过色彩的明暗对比和层次感来展现。
我喜欢观察自然界中的光影变化，并尝试用水彩画来表现出来。
这种对色彩和光影的观察让我对世界充满了更多的敏感和欣赏。
最后，水彩画也教会了我耐心和坚持不懈的精神。
在创作水彩画的过程中，有时会遇到一些挑战，比如颜料的控制、画面的构图等等。
然而，我学会了面对这些挑战并坚持下去。
每次创作完成后，我都能从中学到一些经验和教训，进一步提升我的水彩画技巧和创作能力。
水彩毕业创作心得和艺术观点5篇
水彩毕业创作心得和艺术观点5篇水彩毕业创作心得和艺术观点1油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
由此可见技法是非常重要的，他决定了我的作品最后的效果。
在此，我借鉴了古典画法的一个规律：暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且施色要薄。
而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。
其实这实际上是很合付自然规律的，我们在亮部看到更多的细节。
细节在现实中是机理，在画中是笔触。
所以亮部的细节刻画成为我技法上探索的主要目标。
我以我画面中刻画的老人头发为例，来讲述这次创作技法的探索。
那一组头发，要随形，不要太多的块面。
几丝头发;飘落在脸上的，首先要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。
然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。
一块小面积的头发花了不少的时间推敲，开始画时我是很小心和拘谨的，导致头发画的很像假发一样，而且没有头发的质感。
后来在老师的鼓励下，我大胆的尝试，才有所突破。
画画就像我们的人生一样，要敢于冒险，敢于尝试，这样才会有突破，画面和人生才会更精彩!同时多种工具的使用我也充分的尝试了，也是这次创作中不小的收获。
作画时层层色彩的交融达到的意外效果，让我惊喜万分!让我感受到了作画时带给我的无限乐趣。
水彩毕业创作心得和艺术观点2毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。
水彩风景写生的艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考水彩风景写生是一种很具艺术性的绘画形式，它既可以突显出景色的美丽，也可以让人们在创作的过程中享受画画的乐趣。
在我看来，水彩风景写生不仅仅是一种艺术表达方式，而是一种有意义的艺术体验。
第一篇：水彩风景的艺术魅力水彩风景写生作品鲜艳绚丽、充满生机，透过艺术家的精湛技艺和灵敏的感觉，展示出一幅幅美妙绝伦的自然景象，从纯净的蓝天白云、山坡细草红花、静谧的小路到滔滔不绝的流水，每一幅作品都能唤醒人们的艺术感官，让我们感受到大自然的力量和美好。
我们可以从水彩风景画家的角度来了解这种艺术体验。
首先，水彩是一种需要细腻观察和敏锐洞察的绘画材料，在用水彩表现景象时，画家不仅要抓住自然景色的主要特征和构成要素，还要寻找微妙的细节和变化，这需要画家拥有高度的创造力和想象力。
其次，水彩画是一种需要借助自然光线的画法，它能够抓住光影的变化和不同时间、季节的差异，这样的表现方式使画面显得更为立体和生动。
最后，水彩风景的艺术感悟还在于画家的心灵感应。
采取那种颜色和技法既能表现出自己的想法又能凸显出景色的美感，这时画家的心灵感应达到最高点，让人深受感动。
因此，水彩风景写生是一种具有极高观赏价值和艺术体验的艺术形式，它体现出艺术家对视觉魅力的把握和对内心世界的表达，同时，也让我们探索到自然界的美妙之处和生命的真谛。
第二篇：水彩风景写生的艺术思考水彩风景写生是一种需要大量实践和深度探索的艺术形式。
在这个过程中，我们不仅需要将大自然的景象和情感表达融合在画面中，还需要体验到自己的思考和创新实践。
在水彩风景写生中，我们可以换一种方式思考我们对自然的认知、对美的感知、对创造力的理解。
第一点，水彩风景写生可以让我们更好的认识自然，探究大自然的奥秘。
在写生的过程中，我们不仅仅能看到景象的形态和颜色，还能感知到自然界的秩序和规律，思考自然物的生长、繁衍、循环和灵性等方面。
这样的认知增加了我们的审美体验，也能够启发我们的创新思想。
水彩作品创作思想感悟总结
水彩作品创作思想感悟总结水彩作品创作思想感悟总结水彩作品是一种独特的艺术形式，它以水彩颜料和水为媒介，通过画笔在纸上进行描绘和表达。
在我的水彩创作中，我积累了一些思想感悟，以下是我对水彩作品创作的总结。
首先，水彩作品需要用心观察。
观察是艺术创作的基础，尤其是在水彩作品中，因为水彩颜料的特性决定了它的表现形式。
水彩颜料在纸上容易扩散，色彩变化丰富，艺术家需要观察并把握好水彩颜料的特点，才能在作品中还原出真实的形态和色彩。
在我的创作中，我发现通过多次观察同一个物体，不断实践和摸索，可以更好地理解水彩的特性和运用技巧。
其次，水彩作品需要有自己的表达方式。
作为艺术家，我们需要通过作品表达自己的情感和思想，而不仅仅是还原现实客观的外貌。
水彩的轻松、透明和流动的特性，可以帮助我们灵活表达内心的感受。
我在创作中尝试过以水彩的柔和、温暖的色彩来表达对自然的热爱之情，也尝试过用深沉的色彩和独特的笔触来表达内心的情感。
通过自己的表达方式，我对水彩的运用更加自如，作品也更具个性化。
再次，水彩作品需要注重构图和形态的安排。
水彩作品的构图和形态是决定作品质量的重要因素。
一个好的构图可以使作品视觉上更有吸引力，引导观众的目光，同时形态的安排也能使作品更加生动和有趣。
在我的创作中，我学会了运用对比、平衡和重复等构图原则，来营造作品的视觉效果。
同时，我也注重形态的设定，通过精确的描绘和细致的表现，使作品更富有立体感和细腻的质感。
最后，水彩作品需要坚持实践和不断探索。
水彩作品的创作需要不断的实践和探索，只有通过不断的尝试和失败，我们才能不断地提高自己的水平和突破自己的创作局限。
在我的创作中，我十分注重实践和尝试，通过学习他人的作品，参加绘画培训班和绘画交流活动，不断吸收新的技巧和艺术观念，来丰富自己的创作思路和水平。
总之，水彩作品的创作需要用心观察、有自己的表达方式、注重构图和形态的安排，同时需要坚持实践和不断探索。
通过这些思想感悟的总结，我在水彩作品的创作中有了更深的认识和理解。
水彩风景写生的艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考水彩风景写生是一种非常受欢迎和经典的绘画形式，它通常结合了艺术家的观察和感受，以及精心的技术和色彩组合，呈现出美丽的自然风光。
在这篇文章中，我将分享我对水彩风景写生的艺术感悟和思考，希望能够为那些热爱水彩绘画和风景写生的朋友提供一定的启迪和灵感。
首先，我想说几句关于水彩画的特点。
相对于其他绘画媒介，水彩画最大的特点就是它具有非常强的透明性和流动性。
在绘画过程中，水彩颜料会被涂在纸张表面上，并快速地渗透和扩散，产生各种纹理、渐变和层次效果。
这种“流动”的感觉，是水彩画最具有魅力的地方之一，也是很多艺术家钟爱水彩画的原因。
在水彩画中，写生是一种非常重要和传统的创作方式。
写生通常指的是在自然环境中直接观察和描绘景物，而非依靠照片或其他形式的参考。
水彩风景写生的意义在于它让艺术家能够更深入地理解和感受自然风光，以及挑战绘画技巧和创作能力。
通过写生，艺术家可以更加真实地捕捉自然景色的特点和氛围，并尝试表现出自己对景物的感受和理解。
对我而言，水彩风景写生是一种非常有趣和深入的艺术体验。
在开始绘画之前，我通常会花一些时间在外面散步或旅行，寻找灵感和素材。
在选择一个合适的场景之后，我会先探索周围的环境，注意景物的构成、颜色和光线等方面。
然后，我会开始在画纸上快速地笔触和拍摄草图，尝试捕捉尽可能多的细节和色彩变化。
在这个阶段，我不会过于纠结和追求完美，而是尽可能多地记录和感受自然景观。
在回到工作室之后，我会根据手头的草图和素材，开始尝试“重建”自然场景。
在这个阶段，我会开始使用水彩颜料，尝试以渐变、混合和遮盖的方式，再现自然景色的特征和气氛。
这是一个充满挑战和惊喜的过程，因为水彩画的特性意味着画作很可能会出现不可预测的效果和结果。
在这种情况下，我会尝试去调整和修复画面，找到一个平衡和和谐的整体效果。
在我的创作过程中，我发现水彩风景写生的艺术感悟和思考主要有以下几点：第一，观察和感受是最关键的。
寒假日记我学会了一幅美丽的水彩
寒假日记我学会了一幅美丽的水彩这是我的寒假日记，记录了我在假期里学会的一幅美丽的水彩画。
寒假日记——我学会了一幅美丽的水彩寒假终于到了，这个假期对我来说无疑是一个宝贵的时间。
作为一个对艺术有着浓厚兴趣的人，我决定在这个假期里学习绘画，尤其是水彩画。
第一篇：探索色彩的魅力很幸运，我找到了一位经验丰富的水彩画家作为我的导师。
在他的指导下，我首先开始探索色彩的魅力。
他教我如何选择和调配颜色，以及如何运用色彩渐变和叠加来表现物体的光影效果。
在他的指导下，我学会了如何运用淡雅的蓝色和嫩绿色来描绘清晨的天空和青草。
我还学会了用温暖的黄色和橘红色来展现夕阳下的云彩和大地。
第二篇：练习笔触和纹理除了色彩，我还学习了如何运用不同的笔触和纹理来增加画面的层次感和艺术效果。
我的导师给了我一些练习册，让我通过反复练习掌握不同笔触的运用技巧。
我逐渐熟练掌握了画出细腻的纹理线条和流畅的涂抹效果。
我能够通过细细描绘出花瓣的细腻纹理，以及通过轻轻晕染出雪山的柔和质感。
第三篇：感受自然与现实的交融在学习水彩画的过程中，我深深感受到自然与现实的交融之美。
我常常去外面写生，观察大自然中的美景，然后再用画笔将其呈现出来。
例如，我参观了一个著名的湖泊，湖面上倒映着那周围秀美的山峦。
通过观察和描绘，我尝试将这美景融入我的水彩画作品中，以使观者能够感受到我眼中的湖泊之美。
第四篇：用画笔记录人生片段水彩画给了我一个机会，让我用画笔记录下我生活中的片段和回忆。
我喜欢画一些生活中的小细节，如一个小巷弄中的红砖房，一个阳光明媚的午后，或是一杯香浓的咖啡。
通过画画，我能够将这些平凡的瞬间变得美丽而珍贵。
每次看到自己的作品，我都会被那些细腻的色彩和纹理所打动，仿佛又回到了那个特别的瞬间。
第五篇：分享美与欢乐通过学习水彩画，我也有机会和其他志同道合的朋友们分享我的创作。
我参加了一些绘画社团的活动，与他们一起绘画、交流和分享。
与朋友们一起创作的过程中，我受益匪浅。
守望家园——我的水彩画创作思考
杨薇/俯瞰平遥之一水彩画78cm×112cm 2019年水彩是我从事绘画创作的主要艺术形式，它陪伴着我从稚嫩的学生时代到一名艺术创作者，从描绘小情小景到自我艺术观念的传达。
作为一种艺术形式，水彩为我提供了自我身份叙事的认知途径，让我可以在纷乱嘈杂的现实生活中寻得一片精神宁静的自由天地。
一、水彩画创作是有效的自我叙事方式我国符号学家赵毅衡先生曾在《身份与文本身份，自我与符号自我》中表示：“身份是表达或者接受任何符号意义的基本条件，自我的任何社会活动，都必须依托一个身份才能进行。
”水彩画创作成就了我是一个艺术创作者的身份，我的学习、工作和生活都围绕着它而展开。
求学阶段，水彩媒介与生俱来的偶然性令我痴迷，总能激发我驾驭它的野心。
随着时间推移，我与水彩成为心照不宣的朋友。
工作后，水彩是我的知己，它让一个在两湖地区学习工作十几年的北方人，对家乡的眷恋有了可以依托的载体。
在《守望古城》的创作中，我通过符号元素的组合与主观色彩的配守望家园文/杨薇——我的水彩画创作思考↑杨薇/城北有信使之一水彩画36cm×54cm 2018年↓杨薇/城北有信使之二水彩画36cm×54cm 2018年↑杨薇/古城新干线水彩画85cm×118cm 2019年↓杨薇/归·城水彩画77cm×112cm 2019年杨薇/诗意地栖居之一水彩画78cm×109cm2020年杨薇/诗意地栖居之二水彩画78cm×109cm2020年置，运用感性且怀旧的笔触，记录自己对古城审慎、静谧的文化思考。
画面中提取平遥古城形态各异的门墩狮、独具特色的拴马桩、生活气息浓厚的民居大院以及石雕马作为画面中“点”的绘画元素；远景中古城内的四大街、八小街，七十二条绵绵巷构成了城内四通八达、井然有序的通行网络“线”；平遥古城布局称奇，汾河穿境南流，院落布局严谨是创作中“面”的元素体现。
点线面的布局增强了画面的秩序性，为在这片土地成长起来的儿女回忆家乡、回顾历史打开了一个新的窗口。
水彩学习心得(精选5篇)
水彩学习心得(精选5篇)水彩学习心得篇1水彩学习心得自从开始学习水彩画，我的生活就进入了一个新的彩色世界。
起初，我通过欣赏大师的作品，感受到了水彩艺术的魅力和无限可能性。
我深深地被水彩画所吸引，它那如丝般顺滑的质地，明亮而清新的色彩，都让我陶醉其中。
学习水彩画的第一步是掌握基础技巧。
我学习了如何使用画笔，如何混合颜色，如何留出空间来构建深度，以及如何使用水和颜色来创建各种纹理和效果。
这些基础技巧的学习，使我从一开始就建立了良好的绘画基础。
然后，我开始尝试不同的材料和媒介。
水彩画是一种非常独特的媒介，它需要我们仔细地控制我们的画笔，以在恰当的时候把颜色引入水中。
有时，一个不小心，颜色就会混在一起，或者在纸上形成一块一块的不均匀效果。
我学习如何处理这些问题，以及如何利用它们来创造我想要的效果。
在学习的过程中，我逐渐认识到水彩艺术的独特之处。
水彩画不仅仅是画在纸上的色彩，它更是画在心里的色彩。
每一次的尝试，每一次的失误，都是我对生活的感悟和理解的表达。
我学习如何通过我的画笔，将我的内心世界展示在纸上，让人们通过我的画作感受到我内心的情感。
最后，我深深体会到学习水彩画是一个不断探索和发现的过程。
每一次的绘画都是一个新的体验，每一次的尝试都是一个新的突破。
我学习到，无论遇到什么困难，都要保持好奇心和学习的热情，只有这样，我才能不断进步，才能真正掌握水彩画的精髓。
总的来说，学习水彩画是一个充满挑战和乐趣的过程。
它让我学会了如何用色彩和笔触去表达我内心的情感和想法，让我在平凡的事物中发现了无尽的美丽。
我相信，只要我们保持学习的热情，不断探索和尝试，我们都能成为自己心中的艺术家。
水彩学习心得篇2水彩学习心得自从开始水彩画学习以来，已经有一年时间了。
在这一年的学习过程中，我从一个对水彩画一无所知的新手，逐渐掌握了水彩的基本技巧，并且能够完成一些简单的水彩画作品。
下面，我将分享一些水彩学习的心得体会。
学习水彩画的第一步是学习调色。
水彩画反思周记
水彩画反思周记最近我迷上了水彩画。
每天下班回家后，我都会坐在阳台上，拿起画笔和调色盘，开始我的水彩创作。
这个过程不仅给我带来了放松和快乐，还让我思考了很多事情。
水彩画教会了我耐心和细致。
水彩画需要仔细地控制颜料的浓稠度和水分的含量，才能画出理想的效果。
我发现自己在画画的过程中，变得越来越细心和耐心，不再急于求成，而是慢慢地、一步一步地将画面呈现出来。
水彩画还教会了我观察和表达。
在画画的过程中，我需要仔细观察对象的形态、颜色和光影变化，然后用画笔去表达出来。
这让我对周围的事物更加关注和敏感，同时也提高了我的表达能力。
水彩画更是让我学会了面对错误和挑战。
每次画画的过程中，我都会遇到各种问题，比如颜色不搭配、画面不协调等等。
但我学会了从错误中学习，从挑战中成长。
我会仔细观察自己的错误，找出原因并加以改正，不断尝试，直到达到理想的效果。
通过水彩画，我还意识到了生活的美好和多样性。
每个人的画风和表达方式都是独一无二的，每一幅作品都是艺术家独特的心灵表达。
我也开始更加欣赏身边的美景和美好的事物，用画笔去记录下来，让它们永远留在我的记忆里。
水彩画反思周记，让我意识到艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思考和成长的途径。
通过画画，我不仅提高了自己的艺术水平，也培养了自己的耐心、细致、观察力和表达能力。
我相信，这些品质将在我的生活和工作中发挥重要作用。
通过水彩画的反思，我也发现了自己的不足和需要改进的地方。
比如在色彩运用和构图方面还需要不断学习和提高。
我会继续努力，不断挑战自我，不断突破自己的创作技巧和风格，成为一个更好的艺术家。
水彩画反思周记，让我更加热爱生活，更加热爱艺术。
我会继续用画笔记录下生活中的美好瞬间，用艺术表达我的思考和感受。
希望通过这样的努力，能够给自己和他人带来更多的欢乐和启发。
总的来说，水彩画反思周记让我在艺术创作中收获了很多。
它教会了我耐心和细致，观察和表达，面对错误和挑战。
它让我意识到生活的美好和多样性，也让我发现了自己的不足和需要改进的地方。
水彩风景写生的感想
水彩风景写生的感想水彩风景写生是我喜爱的一种绘画方式，它能够表达自然风光的美丽和宁静。
每次我站在山巅、湖畔或者海边时，都会被周围的景色所震撼。
在绘画的过程中，我不仅能够回忆起那一刻的感受，还可以将自然景象永远地记录在纸上。
我深深地享受着水彩风景写生带给我的乐趣和满足。
水彩风景写生的过程与其他形式的写生有所不同。
首先，它需要快速、大胆的笔触。
由于水彩颜料的特性，画家必须迅速行动，以便在湿润的纸上迅速展现出颜色和光影的明暗。
这种快速行动对于作品的表现力和生命力至关重要。
而且，水彩绘画具有透明的质感，使得每一层颜色都能够互相透露出来，形成更加自然、细腻的效果。
水彩风景写生还需要对色彩和光影的敏感度。
在大自然中，颜色和光影是丰富多样的。
通过用水彩颜料表现这些细微变化，画家能够传达自然景色的真实感受。
我发现自己在观察颜色和形状时变得更加敏感。
我会仔细观察草坪上不同种类的植物是如何反射阳光的，或者在山谷中晨光的不同层次。
这些观察不仅让我更加欣赏大自然的美丽，也让我深入了解水彩绘画的技巧和表现力。
在水彩风景写生中，我还发现画家需要有耐心和专注力。
因为水彩颜料需要一些时间来干燥，所以需要掌握和处理好颜料的流动和扩散。
有时候，我会在等待颜料干燥的时候感到有些焦虑，但我意识到这也是逐渐构建画面所必需的过程。
因此，我乐于耐心地等待，并且专注于画面的构图和细节。
这种专注力帮助我更好地捕捉自然景色的精髓，并将其呈现在画布上。
水彩风景写生的另一个魅力在于它能够带给我平静和放松的感觉。
当我站在宁静的湖畔或者山顶时，我感到自己与大自然融为一体。
而当我拿起画笔，开始绘画时，我进一步沉浸在自然的美景中。
绘画是一种与大自然对话的方式，它让我忘却一切烦恼和压力，只专注于眼前的景色和自己的创作。
这种沉浸式的体验带给我内心的平静和宁静，让我感到心灵得到了满足。
通过水彩风景写生，我不仅能够表达对大自然的喜爱和敬畏，还能够发展和提高自己的绘画技巧。
学习水彩画的心得体会
学习水彩画的心得体会在我的艺术学习之旅中，学习水彩画是一个非常有趣和令人愉悦的经历。
我通过这个过程，不仅提高了我的绘画技巧，还培养了我的耐心和观察力。
在这篇文章中，我将分享我学习水彩画的心得体会。
1.熟悉水彩画的基础知识在开始学习水彩画之前，我认真学习了水彩画的基础知识。
了解不同的水彩画材料和工具，学习如何使用水彩颜料，熟悉不同的画纸和画刷等。
这些基础知识的掌握对于提高水彩画技巧非常重要。
2.提升色彩运用技巧水彩画以其丰富和透明的色彩而闻名。
在学习水彩画的过程中，我注重提升自己的色彩运用技巧。
学习如何混合不同的颜色以及如何掌握透明度的运用能够帮助我创造出更丰富和有趣的作品。
3.探索水彩画的独特效果水彩画具有独特的效果，例如柔和的渐变、流动的色彩和水墨效果等。
我通过实践和尝试，探索了不同的技巧和方法，以创造出独特的水彩画效果。
通过掌握水彩画的特点，我能够更好地表达我的想法和情感。
4.创造力的发挥学习水彩画的过程中，我发现创造力和想象力是非常重要的。
通过观察和思考，我学会了从不同的角度看待事物，并将自己的感受和表达融入到我的作品中。
水彩画给予我无限的创作空间，让我能够表达自己独特的艺术风格。
5.持之以恒，勤奋学习学习水彩画需要坚持和勤奋的学习态度。
我每天都会拿起画笔，尽可能多地练习和实践。
通过不断地学习和尝试，我能够逐渐提高自己的技巧和水平。
水彩画是一门终身的学习课程，只有不断地学习和实践，才能不断进步。
通过学习水彩画，我获得了很多的收获和体会。
水彩画不仅帮助我发展艺术技巧，还让我更加注重观察力和细节。
通过探索不同的技巧和创意，我可以创造出个人独特的作品。
学习水彩画需要持之以恒的学习态度和时间的投入，但是通过努力和实践，我相信我的水彩画技巧将会不断提高，创作出更加精彩的作品。
总结起来，学习水彩画需要熟悉基础知识，提升色彩运用技巧，探索独特效果，发挥创造力，并持之以恒地学习和实践。
通过这个过程，我不仅学到了很多的绘画技巧，也培养了自己的耐心和观察力。
绘画水彩心得体会300字
绘画水彩心得体会300字绘画水彩心得体会300字：绘画水彩是一门艺术，也是一门技术。
通过使用水彩颜料、水和画笔，可以创造出丰富多样的色彩和纹理效果。
在我学习和实践绘画水彩的过程中，我有了一些心得和体会。
首先，我发现绘画水彩需要细心和耐心。
水彩颜料的特点是易于融合和流动，但同时也需要我们控制好水彩的稠度和湿度，否则颜色会混在一起。
因此，在绘画水彩时，我必须仔细观察每一笔的运用，保持笔刷的湿度，以获得我想要的效果。
其次，我学到了颜色的搭配和运用。
水彩颜料具有较高的透明度，可以通过重叠和叠加来获得不同的颜色效果。
通过多层次的上色，我可以创造出丰富的色彩变化和纹理效果。
同时，我还学会了通过混合颜料来调整颜色的饱和度和明暗度，使画面更加生动和立体。
另外，我也发现绘画水彩需要不断的练习和观察。
只有通过不断地实践，我才能掌握水彩的特点和技巧，提高自己的绘画水平。
同时，我也需要多观察自然界的色彩和光影，这将对我绘画中的色彩运用和光影表现产生积极的影响。
最后，绘画水彩需要我们放松和享受。
水彩是一种较为随意和自由的绘画方式，相比于油画和素描，它更加强调色彩和纹理的表达。
在创作水彩作品时，我可以更加随心所欲地使用颜料，留下自由而柔和的笔触和色彩，给人以轻松和愉悦的感受。
综上所述，学习和实践绘画水彩给我带来了很多的心得和体会。
水彩的技术和特点需要我们细致入微地把握，而颜色的运用和搭配也需要不断地练习和观察。
然而，在绘画水彩的过程中，我们也要放松和享受，尽情发挥自己的创造力和想象力。
通过绘画水彩，我们能够感受到色彩世界的魅力和美好，同时也收获到艺术带给我们的精神愉悦和满足。
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟在中国水彩画中，民俗题材是一个非常重要的内容，因为民俗题材可以展现出一个地区的文化习俗、人民生活的面貌和心灵内涵。
在我的画里，我也特别注重创作民俗题材的作品。
如今，我想分享我对中国水彩民俗题材的探究和感悟。
在我探索中国水彩中的民俗题材时，我发现了一些特点。
首先是题材多样性。
中国是一个拥有五千年悠久历史和灿烂文化的国家，每个地方都有着各自独特的民俗团体和文化活动，表现出不同的习俗及风情。
我喜欢画一些风景拍摄，将人与自然的和谐融为一体，同时又诠释了文化的特点。
其次是构图形式多样。
中国水彩的画家有许多优秀的构图方式，如单一的中心构图、对角线构图、碎形构图等，这些构图方式都能够营造出不同的视觉效果，展现出不同的主题和内容。
最后是色彩表现。
中国水彩的色彩丰富多彩，但也有着一些基本的色彩约定，如清淡、深沉、明亮、柔和等。
同时，水彩的特性也要求画家们善于运用色彩的透明度和叠加的效果来展现出颜色的多样性和层次感。
在探究中国水彩民俗题材的过程中，我也有了自己的创作感悟。
我发现创作一幅好的民俗水彩画，不仅需要对题材的深入理解，也需要对水彩技法的熟练掌握，对扑捉自然的眼光和丰富的想象力，以及对于审美的敏锐感。
此外，我想说的是，民俗题材需要深入了解它的内涵，而不是仅仅停留在表面的样式和形态之上。
只有深刻理解民俗题材的内在，才能更好地表现出它所包含的文化价值和生活情感，同时更好地传达出中国文化的丰富性和多样性。
总之，在中国水彩民俗题材的创作中，我始终认为，描绘文化多元、生活美好的中国水乡，发掘民族文化的内涵和深层缘起，是我们水彩画家应该追求的方向。
每幅民俗水彩画背后都有一个深层的寓意，每一笔都蕴藏着文化的力量，在传承和弘扬中国传统文化的道路上，我们水彩画家应该勇于研究、不断探索，让中国的民俗文化永远流传。
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟
水彩画是一种独特的艺术形式，具有丰富的色彩和柔软的笔触，能够表达出浓厚的情
感和美感。
在我的创作中，我选择了中国的民风民俗作为主题，通过水彩画再现了中国丰
富多样的民俗文化，同时也深入感悟到了这些民风民俗背后的深厚内涵。
在我的创作《探拾中国水彩之民风民俗》中，我选择了中国传统的庙会、节日、民俗
游戏等作为题材。
我以水彩的色彩饱满、透明的特点，勾勒出了热闹繁华的庙会景象。
在
画面中，人们穿着传统的节日服饰，快乐地聚集在一起，欢呼雀跃。
我尽量使用鲜艳明快
的色彩，以表现出中国传统节庆的喜庆氛围。
我也刻画了一些民俗游戏，比如踩高跷、耍旱冰等。
这些游戏是中国民俗文化的重要
组成部分，体现了人们勇敢、活泼、乐观的精神。
我用轻盈的线条勾勒出了跳跃中的人们，用水彩的透明效果表现出他们在空中飞扬的快感。
通过这些画面，我希望能够传达出中国
民俗的活力和传统文化的魅力。
在创作的过程中，我深深感受到了中国民风民俗的厚重和独特之处。
中国是一个历史
悠久的国家，拥有丰富多样的民俗文化。
这些民俗不仅是人们娱乐的一种形式，更是人们
对生活的热爱和向往。
在中国的庙会上，人们可以品尝到各种美食，观赏传统表演，感受
到浓厚的民间气息。
在中国的节日里，人们会进行各种有趣的活动，比如放风筝、赏花灯、舞龙等。
这些活动都代表着人们对美好生活的向往和祈福。
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届别 2015学号 201114310306毕业创作感想纸本水彩——影姓名唐佳宝系别、专业美术与设计学院、美术学导师姓名、职称罗琳副教授完成时间2015年5月12日纸本水彩——影——毕业创作感想导言:时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西……一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。
临近毕业，我们开始了大学生活里最重要的一个总结——毕业创作，它几乎是检查我们四年里所学到的所有东西，我觉得也是对自己的一次考验，可以重新审视自己，这四年到底学到了什么，又掌握到了什么。
虽然很早以前对毕业创作的一些方法步骤做了了解，也有意识的去发现，去体会，去领悟生活中能让我感兴趣，让我心动的事物，准备素材。
但是当毕业创作的任务布置下来，我还是犹豫了，怀疑了，焦虑了，甚至纠结于自己的能力，一次次否定自己后，又重拾信心，加上罗琳老师的一旁指导，无论是选题上还是绘画上的帮助，都给予我很大的鼓舞。
也因此我的水彩毕业创作《纸本水彩——影》已经接近尾声，我知道“艺术创作来源于生活”，所以要画好一幅创作就要从生活出发，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、提炼等一系列活动，对生活有感而发。
一、素材收集从去年开始我就一直在想，毕业创作我要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。
在经过一段时间的灵感寻找和素材搜集，我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有了很多的想法和构思，但是事情往往不尽如人意，想的太多，以至于到最后不知道要怎么去选择。
在这个过程中有几个点触动了我的心，我想过要描绘一组有破旧元素的东西，寒假回了趟老家，老家的土砖房子和旧木家具深深的吸引了我，那些雕花木床，柜子，梳妆台都是老一辈流传至今，表皮的漆早已脱落，留下斑斑痕迹，有些地方裂开了，但还能清晰看到这些物件的雕刻精细，花样别致，很实在的材质，现在怕是很难再看的到。
那些土砖瓦房，风吹日晒，特别是老厨房，土砖灶台，虽然破旧，但是却很美很美，它留下了岁月的痕迹，它见证了历史变迁，见证了祖辈的成长，破旧的色彩却让人感觉到踏实。
于是，我便开始尝试去画，每一种感动我的画面，每一个触动我的场景。
但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。
在一次次尝试失败后，我重新思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
最后在罗老师的指导下，我选择了一张旧厨房里的一个竹篮子的照片作为素材（如右图所示），这张照片让我想起了小时候的清苦生活。
随着科技的发展，到处的高楼，各种科技产品，很多人都忘记了上世纪的炊烟。
从小在农村长大的我，随着成长，经历划时代巨变，也有些忘乎所以了。
毕业的临近，让我惊醒，小时候的清苦生活正是父辈们的艰苦遗留。
我选这一题材作为我毕业创作，希望能勾起人的深思，从而珍惜现今的生活。
二、创作立意题材确定好之后，我就在考虑如何才能使整个画面更具有冲击力，更别具意味呢?经过多次与老师交流创作想法，我把背景画暗来突出竹篮子：画面背景是放柴火的墙角，中间是竹篮子，画面形式感很强，加上场景中的电灯泡给画面增添了不少生动，整幅画面宁静和谐。
创作以竹篮子为绘画重点，四周虚画，大致保持素材基本灰色调，力求表现一种朦胧的神秘感和一种水彩相融的艺术美感。
在画大稿之前我重点思考了一下几点：我计划选用阿诗纸作为创作载体；构图上，我会以组图的形式去表现；技法上，运用干湿结合的大效果，结合多种小技法来进行绘画。
在创作时我可能会出现以下几个问题：1、对构图的设计；2、作画时对背景的处理；3、作画时水分的把握度；4、技法间的协调运用；5、创作整体的把握。
三、创作过程绘画工具选择：全开阿诗水彩纸1张，温莎牛顿颜料，水胶带，水彩笔若干，铅笔，吸水海绵1块，A4打印彩色素材相片1张。
1、构图在作画，我很重视把构图的处理放在第一位，因此在创作前我会起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。
先用A4纸绘画创作小稿，小稿我只绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系，因为素材前面主体物过于偏上，画面过于分散，于是我把篮子下拉，同时罗老师建议将背景墙壁加长，使篮子在画面中间，不至于篮子太矮，不符常理。
构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。
在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
2、上色我主要以以下几个要点来考虑上色问题：1）大色块的对比与如何取得和谐的关系；2）形体塑造与明暗冷暖关系；3）空间层次关系；4）整体画面的协调关系。
大色块的对比关系决定画面的基本色调，首先我明确了用哪几种色彩来进行对比和建立和谐，然后在大色块里头表现微妙的丰富的色彩变化（如右图所示）。
建立大色块的对比有色调意识，首先我没有盲目照抄对象，而是有想法有意识地组织画面的色彩倾向，研究色彩，分析哪些色块能放在一起，哪些面积要大一些，哪些面积要小一些，整体上要有一种色彩倾向，主色块面积要大一些，其他色块要根据能否和谐原则进行调配，当然这些都是经过反复实践、反复思索得来的，大色块的确立并没有使我产生色彩的疲劳错觉，我坚信相信我的第一感觉，在第一时间就把大色块关系确定下来。
因为长时间的看某一物体，出现色彩迟钝而造成了对色彩的疲劳错觉。
这种疲劳能引起对色彩饱和度减弱、明度升高、色彩灰暗等现象。
这时候，我就会停下来不画，出去走走，让眼睛休息休息，放松自己。
对于形体的塑造我同时兼顾素描关系和色彩关系，将点、线、面结合到画面中，在主观上进行形的改造，把墙面上的篮子、地上的坛子补齐，寻找明暗对比的强弱分寸，明确的亮部和暗部，中间层次画得少一些。
我采用暖光源进行绘画，照射呈现受光部暖、背光部冷。
在绘画过程中，色彩很难驾驭控制，表现出来的效果，总是没有达到我想要的效果。
特别是背景土墙部分，很难画出烟火熏陶过乌黑的效果，总是洗了又画。
在绘画除竹篮子以外的物体时，我顾虑太多，因为不知道选择用什么技法处理，处理不好的话就与主体物冲突或者出现抢镜的现象。
通过与同学的交流，决定以前实后虚去画，采用干、湿结合的画法。
对于主体物竹篮子的深入，我是一笔一笔的描绘上去的，但没有因为深入刻画而失去基本的大色块对比关系，画面自始至终保持原先设定的大色块对比关系，在微妙的色彩变化中建立和谐（如右图所示）。
绘画到了这一阶段，虽说画面上该有的都有了，该出现的都出现了。
但是画面层次关系还不是很明显，而且主体物竹篮子与各个物体与背景之间尚缺乏一些联系，画面也有花了。
于是，我想到了一个办法，先把电灯泡所带的电线画出来，再在水壶口上加水蒸气，突出整个画面的空间层次、协调画面的整体关系（如左图所示）。
3、调整画面我觉得一幅画完成的关键是在于最后的收笔。
好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。
所谓收笔，就是如何最后补救加工。
我看过好多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。
通过罗老师的点评，我知道我的毕业创作还需要去完善，去处理，去补救。
一是水蒸气，水蒸气的体积体现得不够明显，需要加强它的体积感，但不能忽视它雾气的本质，渺渺烟雾的感觉。
二是忽略了最初想表达的突出中心竹篮子四周模糊创作思想，左下角画面太过于清晰有抢镜的嫌疑，需要把它画虚，而且光感做得也有些不够，的投影画了出来，我又在此基础上加了一个窗户的投影在土灶台上。
同时，我还加强了画面的对比度（如右图所示）。
四、结语经过这一两个月的毕业创作，我学习了很多新的知识，但是在这一过程中我也发现了我存在着很多的不足。
除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
在刚开始创作的时候，我相当的浮躁和焦虑，总沉不住气来，我非常迷茫，找不到画画的“灵感”，也没有绘画的激情。
这张画属灰色调一类，看重立意和意境，对画面效果要求很高，难度也很大。
我从创作的选材、构图、定稿、上色到后面的修改整理，遇到了很多困难，主要是因为自己过于眼高手低了。
这些都是之前写生过程没有遇到的，也是没有接触过的专业盲点。
在一次次失败中累积经验，不断思考，为什么我想要的效果总画出不，为什么技法运用在这里不恰当。
我不断提出问题，找同学讨论，请教老师，然后找出答案，那个过程是非常快乐的。
在罗老师最后一次指导我们毕业创作的时候，给我提了一些建设性的意见：调整画面色彩关系。
在不断地自我挑战中，我终于完成了作品《纸本水彩——影》。
毕业创作给予我最大的感触就是要多做尝试，用心去画。
不仅仅只是研究技法，技法不是目的，过程才是最大的收获。
何次贤教授说：“技法在此只是充当表现感受的一种手段”。
发自内心的东西才是最美的。
参考文献[1]何次贤.何次贤水彩画.湖南：湖南人民出版社，2008年10月第1版第一次印刷.[2]水彩风景画技法.湖南:湖南美术出版社，2004年5月第1版第一次印刷.[3]黄有维.黄有维水彩画作品选[M].天津人民美术出版社.2008.[4]周刚.水彩画水粉画 [M] .中国美术学院出版社.[5]蒋烨.现代写实水彩画创作[M].湖南人民出版社,2011.8.致谢大学四年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。
感谢我的家人对我大学四年学习生活的默默支持；感谢我的母校湘南学院给了我深造的机会。
这次毕业创作我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的指导老师罗琳老师对我的关心和支持尤为重要。
每次遇到难题，我最先做得就是向罗老师寻求帮助，而罗老师总会抽空来找我们面谈，然后一起商量解决的办法。
我毕业创作的每个阶段，从选素材到构图，上色，调整等各个环节中都给予了我们悉心的指导。
总之，罗琳老师为我这次毕业创作倾注了大量的心血，无论是创作的过程，还是毕业感想的结构和表达方式，都有着罗老师的辛劳，这让我很是感动。
同时，也深深地感受到了罗老师身上的谦虚、严谨、认真、朴实的学术作风和生活态度。
在此，我想说：“老师您辛苦了”！在我们即将离别之际，我衷心地祝愿我亲爱的朋友和老师们心想事成、工作顺利！。