「上海时装周」你所需要知道的一切
《2024年老上海时装研究(1910-1940s)》范文
《老上海时装研究(1910-1940s)》篇一老上海时装研究（1910-1940s）一、引言老上海时装作为时尚史的一部分，以其独特的魅力和丰富的文化内涵，为后世留下了深刻的印象。
从20世纪初到40年代，上海时装业经历了巨大的变革和蓬勃的发展。
本文旨在深入探讨这一时期老上海时装的风格、设计理念、流行趋势以及其背后的社会文化背景。
二、老上海时装的起源与背景老上海时装的起源可追溯至20世纪初的“洋务运动”，西方的服饰文化开始进入上海。
在此背景下，上海时装业迅速崛起，以包容性、多元化和创新性著称。
1910年代，随着西风东渐，新式的剪裁、色彩和材质为传统中式服装注入了新的活力。
1930年代到40年代，随着经济的发展和文化氛围的成熟，老上海时装的设计水平和流行程度达到了巅峰。
三、老上海时装的风格与设计理念老上海时装的风格多变，既体现了西方时尚的简约、优雅，又融入了东方文化的细腻与含蓄。
在款式上，注重线条流畅、剪裁得体，展现出女性的曼妙身姿。
在色彩上，运用丰富的色彩搭配，使服装更具活力与魅力。
在材质上，以丝绸、棉麻等天然材质为主，展现出东方女性的温婉与优雅。
设计理念上，老上海时装注重将传统与现代相结合，既保留了中式服装的元素，又融入了西方的设计理念。
同时，设计师们还善于运用各种流行元素和时尚符号，使服装更具时尚感和观赏性。
四、老上海时装的流行趋势在老上海的时尚圈中，流行趋势不断变化。
从20世纪初的西式服装逐渐成为主流，到30年代的旗袍风潮和40年代的军装风格，每一时期都有其独特的时尚标签。
同时，名人与影视剧的穿搭也成为了引领时尚的重要力量。
例如，好莱坞女星的着装风格影响了上海的时尚圈，而上海的时装设计师们也善于从电影中汲取灵感，为服装设计注入新的创意。
五、老上海时装与社会文化背景老上海时装的繁荣发展离不开当时的社会文化背景。
在西方文化的冲击下，上海成为了时尚潮流的中心之一。
各种新兴的文化运动和社交活动如雨后春笋般涌现，如夜生活、歌舞娱乐等。
时装周全面观后感
时装周全面观后感
一年当中最热闹的时尚讯息轰炸期最后过去了。
当中国的老百姓还没明白纽约米兰伦敦巴黎四大时装周有何区别时，上海外乡的秀场就已掀起一阵狂风。
人们从四面八方赶来，挤在了马当路口湖滨路旁，穿着奇装异服，互相拍着走来走去的光鲜个体，连上海本地的阿爷阿叔也不放过练习人物摄影的好时机，背着长焦镜头，久久地驻扎在秀场门口。
远远走到活动场外时，我被汹涌的人潮吓了一跳：
原来上海时装周已经这么火了？
不禁想起去年一位在巴黎专攻时尚的朋友来上海参加时装周，她评价外乡设计“装腔作势”直言不讳。
我参加完活动的第一感受恰是，假设换做今年再来，就应有别样感受。
如果说原本我对它的预期但是是看一两个突出的设计品牌，那么真正参加过时装周关注了全方位的报道之后，我却由衷地感到：上海时装周把更多好设计带到了群众眼中，不再那么光怪陆离遥不可及；而外乡设计也早已不是我想象的那样贫乏，不是荒芜土地上只有一两棵独苗，而是一大片好苗正在破土而出。
感受之余，时尚门外汉另有一些思考。
我想就应是任何能够看到外乡设计的地方。
人们的选取应不再局限于ZARA、GAP、UNIQLO，也不再局限于LV、PRADA、GUCCI，在要么泛滥要么奢侈的国际品牌之外，就应有独特而有质感的中国好设计被更多人看到。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期，上海成为了中国最繁华、最开放的都市，时尚文化因而成为了这座城市的标志之一。
在这个时期，上海的时尚界涌现了大批时装设计师、模特、服装制作工人等从业人员。
为了展示他们的时尚设计和艺术成果，他们积极地举办时装表演，将时装设计的旗帜高举起来。
这些时装表演因其呈现的特色而被称为“旗袍表演”。
它的构成和特点广泛地吸收了来自华丽、复杂和奢华的西方时尚和简洁、自然和优雅的东方风格。
以下是更详细的构成和特点分析。
一、服装设计旗袍作为时装表演的主题，成为了主角之一。
它是一款女性传统服饰，由于其优雅、简洁的特点，为时尚设计师们所青睐。
他们在设计旗袍时，通常考虑利用丝绸、雪纺等轻柔、飘逸的面料，在颜色、图案、裁剪等方面进行个性化的设计。
同时，他们也尝试利用西方的时尚设计技巧、面料和饰物来丰富旗袍的设计。
二、舞台布置在“旗袍表演”中，舞台的布置也是重要的一环。
普遍采用的是标志性的上海建筑和风景元素，如灯笼、水果摊、茶楼、法租界等，营造出充满上海历史和文化特色的氛围。
这种背景配合着旗袍的缤纷色彩，充满了时尚、艺术的气息。
三、音乐效果音乐也是“旗袍表演”的重要组成元素。
时装设计师常常会找到最合适、优美的音乐，使它和时装的颜色、风格、主题相契合，让观众在欣赏时装的同时，享受到舒适而愉悦的音乐。
时而舒缓温馨，时而热情奔放，时而恢弘激情，音乐给这次盛典注入了魅力与动力。
四、模特表演模特是“旗袍表演”中最重要的表演者，她们的身材和气质成为时装的生命和灵魂。
模特通常身穿旗袍，搭配合适的高跟鞋、珠宝饰品、发型等扮相，步履绵柔但又不失自信与气势，徜徉在舞台上，展示自己的气质和优雅，吸引着所有人的目光。
总的来说，“旗袍表演”作为时尚文化的代表，在构成和特点上，吸纳了东方和西方的多元文化，充分体现了上海这个城市开放、活力和多元性的特质。
今天，这种文化已经成为了上海的标志之一，被广泛地传承和发扬。
时装周的那些事!如何全面欣赏一场时装秀？
关于时装周的那些事！如何全面欣赏一场时装秀？一、概述1. 时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，也是聚合时尚文化产业的展示盛会，一般都在时尚文化与设计产业发达的城市举办。
2. 全世界有多个著名的时装周：有法国的巴黎意大利的米兰英国的伦敦美国的纽约日本的东京在北京举办的中国国际时装周上海国际时装周香港国际时装周等也享誉国内外3. 举办时间：一般每年举办两次，分为秋冬（9、10月上旬）和春夏（2、3月）。
2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。
每次在大约一个月内相继会举办200余场时装发布会。
4. 时装周圈内人士：举办期间一般都汇聚了时尚圈包括模特、设计师、名流明星、摄影师、化妆造型师、秀导、经纪人、媒体以及舞美和服装、模特院校等相关行业和机构，是时尚界最主要的年度盛会。
二、各国时装周介绍：1 .在我国，每年在北京举办的中国国际时装周发展迅猛，并快速跻身世界著名时装周的行列，而在地方，上海、广州、青岛、大连、哈尔滨包括沈阳等城市的时装周活动也颇具规模。
中国国际时装周近年来更趋于国际化接轨发展，无论是从管理还是设计师的作品发布层次都有着明显的提升，并有着独特的东方气质。
2 .米兰是世界时装业中心之一，其时装享誉全球，意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位……3 .法国巴黎被誉为"服装中心的中心"。
国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。
从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装风潮。
4 .纽约国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
5 .伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。
国际时装周知识点
国际时装周知识点国际时装周是全球时尚界最重要的盛会之一，每年吸引着来自世界各地的时尚设计师、模特、买家和媒体人士。
在这个充满创意和激情的舞台上，时尚界的风向标被重新定义，新的时尚趋势被推出。
本文将介绍国际时装周的一些重要知识点。
一、国际时装周的历史和意义国际时装周起源于1943年的纽约时装周，当时由于二战的影响，法国时装界无法举办时装展览，于是美国的时尚设计师们决定发起自己的时装周，从此开启了国际时装周的历史。
如今，国际时装周已经成为时尚界最具影响力的盛会之一，每年在纽约、伦敦、米兰和巴黎等时尚之都举办。
二、国际时装周的重要城市1. 纽约时装周：作为国际时装周的开场，纽约时装周是全球最重要的时尚盛会之一。
它吸引了众多知名设计师和品牌，展示了最新的时尚趋势和设计理念。
2. 伦敦时装周：伦敦时装周以其独特的创意和前卫的设计而闻名。
在这里，年轻设计师有机会展示自己的才华，同时也吸引了全球买家和媒体的关注。
3. 米兰时装周：米兰时装周是意大利时尚界最重要的盛会，展示了意大利品牌的精湛工艺和奢华风格。
许多国际知名品牌都选择在这里展示他们的最新系列。
4. 巴黎时装周：作为国际时装周的压轴戏，巴黎时装周被认为是全球时尚界的巅峰盛会。
在这里，世界顶级设计师们展示了他们的杰作，引领了全球时尚潮流。
三、国际时装周的活动和流程国际时装周通常持续一周左右，期间举办了一系列的时装秀、展览和派对。
主要的活动包括：1. 时装秀：各个品牌和设计师会在指定的场地举办时装秀，展示他们的最新系列。
这是时尚界最受瞩目的环节，吸引了大量的媒体和买家。
2. 展览和展示厅：一些品牌会在时装周期间举办展览和展示厅，让买家和媒体近距离了解他们的设计理念和产品。
3. 派对和社交活动：时装周期间，各种派对和社交活动也是不可或缺的一部分。
这是设计师、模特和媒体人士们交流和建立联系的机会。
四、国际时装周的影响和意义国际时装周不仅仅是时尚界的盛会，它对于时尚产业和社会文化也有着深远的影响和意义。
国际时装周的最新动态与亮点
国际时装周的最新动态与亮点国际时装周作为全球时尚领域的盛事，每一次的举办都能引发全球时尚圈的热烈关注。
时装周上的各种时尚新品、创意设计和潮流趋势都成为了时尚爱好者们津津乐道的话题。
本文将为您带来国际时装周的最新动态与亮点，为您揭晓时尚界最新的趋势和焦点。
一、科技与时尚的完美结合在最近一届的国际时装周上，科技与时尚的结合成为了瞩目的焦点。
越来越多的设计师开始利用3D打印技术、智能穿戴设备等科技元素融入到时尚设计中。
一些设计师使用3D打印技术打造出独特的服装造型，展现了科技与艺术的完美融合。
同时，智能穿戴设备的应用也逐渐成为时尚界的新宠，智能手表、智能眼镜等成为了时尚达人们的时尚单品。
二、可持续时尚的崛起随着全球对环境保护意识的增加，可持续时尚成为了国际时装周的一大亮点。
设计师们纷纷倡导使用环保材料、再利用废旧面料以及支持慈善机构等方式来推动可持续发展。
时装周上的时尚秀中，我们可以看到越来越多的品牌采用环保面料，将环保理念渗透到设计中。
这种以环保为核心的时尚潮流不仅吸引了大众的关注，也在推动着整个时尚行业向着可持续的方向发展。
三、文化与多元性的融合国际时装周上呈现了不同文化的碰撞与融合，设计师们将各个国家的传统元素融入到时尚设计中，创造出了多元化的时尚风格。
这种以文化多样性为特点的设计不仅展现了各个国家的独特魅力，也为时尚界注入了新鲜血液。
时装周上的多元化模特阵容也吸引了广泛的关注，不同肤色、不同体型的模特们展示了不同的美，让人们对时尚界的定义有了更加广阔的视野。
四、社交媒体时代的时尚传播随着社交媒体的兴起，时尚界的传播方式也发生了巨大的改变。
在国际时装周上，社交媒体成为了传播时尚信息的重要平台。
时尚爱好者们通过社交媒体实时分享时装周的盛况，将时尚资讯以及自己的时尚见解传播给全球。
这种快速、广泛的传播方式打破了传统媒体的局限性，使更多人能够了解时尚界的最新动态。
总结起来，国际时装周的最新动态与亮点集中体现了科技与时尚的融合、可持续时尚的崛起、文化与多元性的融合以及社交媒体时代的时尚传播。
老上海时装研究(1910-1940s)
老上海时装研究(1910-1940s)近年来，老上海时尚与文化备受关注，其独特的时装风格更是引人入胜。
老上海时装是指20世纪初至40年代上海市流行的时尚潮流，融合了传统中国服饰与西方时尚元素，形成了独特的风格。
本文将重点探讨老上海时装的起源、发展和主要特点。
一、起源和发展老上海时装的起源可以追溯到1910年代，当时上海正经历快速的现代化进程。
在这个特殊的历史时期，中国正面临传统文化与现代文明的碰撞，上海这座国际化都市成为了时尚潮流的聚集地。
随着外国人和西方文明的涌入，上海的时尚产业开始蓬勃发展。
在20世纪二三十年代，上海的时尚界更是见证了独特的变革。
当时，中国传统服饰和西方时尚在圈内流行。
例如，女性开始穿着西式礼服和旗袍，而旗袍带有中国传统的元素。
这种融合的时尚风格被广泛接受，并被誉为中国最具特色的时装之一。
二、特点1. 西式与传统元素的融合老上海时装最显著的特点之一是融合了西方时尚与传统中国服饰中的元素。
为了适应现代生活的需要，女性开始穿着旗袍，这是一种传统中国服饰。
然而，这种传统服饰经过改良，加入了西方的剪裁和设计元素，形成了独特的时尚风格。
2. 豪华与奢华老上海时装以其豪华与奢华而闻名。
当时的上海是国际化的都市，吸引了大量的外国商人和侨民。
他们的到来带来了西方时尚的浪潮。
富有的上海社会精英开始模仿西方的时尚潮流，对高质量的面料和精细的工艺品有着极高的要求。
通过穿着豪华的服装，他们展示了自己的社会地位和经济实力。
3. 细节与配饰老上海时装注重细节和配饰，这为上海时装赋予了独特的风格。
服装上的刺绣、蕾丝和丝绸装饰增添了质感和华丽感。
配饰方面，缎带、珠宝和帽子等也是不可或缺的元素。
这些精心挑选的细节和配饰使整体的时装呈现出华丽、优雅的特质。
4. 社交和文化象征老上海时装还承载着社交和文化象征的意义。
在当时的上海社会，社交活动是富贵人士展示自己身份和地位的重要场合。
时装成为了表达个人品味和社会身份的方式，人们通过时装向社交圈展示自己的风采和品味。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期上海是中国时尚的发源地之一，上海时装表演作为当时社会生活的一部分，承载了当时社会风貌和时尚潮流，具有独特的构成和特点。
本文将对民国时期上海时装表演的构成和特点进行分析，以期更好地理解当时的时尚风格和时装文化。
一、构成1. 服装设计民国时期，上海时装表演的服装设计受到了西方服装的影响，同时也融合了中国传统服饰的元素。
服装设计以女性为主，以修身剪裁、细节处理和面料运用为特点，强调线条美和身体曲线。
在服装设计上，注重了对身材的包容和展现，使得女性在穿着上更显高贵和优雅。
民国时期的服装设计也注重了对传统文化的借鉴和创新，以及对时尚潮流的敏感和把握，使得服装设计更具时代感和审美价值。
2. 模特表演民国时期的上海时装表演中，模特表演是一个重要的构成部分。
模特们通常是一些出身名门世家或有一定社会地位的女性，在表演中展现出的优雅和高贵，成为了当时社会的风向标和时尚榜样。
在时装表演中，她们以舞台形式展示服装设计的魅力，通过走秀、动作和表情等方式，为观众展示着服装的美感和气质，从而吸引了大批的关注和追捧。
3. 舞台布置在民国时期的上海时装表演中，对于舞台布置也极为注重。
舞台上常常使用豪华的装饰和道具来丰富表现服装设计的氛围和特点，通过布景和灯光的搭配，将服装设计与舞台上的情景相融合，使时装表演更具视觉冲击力和震撼力。
二、特点1. 西方与中国的融合民国时期的上海时装表演具有西方与中国传统服饰的融合特点。
在服装设计中，既有西方的时尚元素，如修身剪裁、面料运用等，也融入了中国传统服饰的元素，如立领、对襟式样等。
这种融合，使得民国时期的时装表演不仅展现出了西方的潮流风格，同时也传承了中国传统服饰的韵味，展现了不同文化之间的交融和碰撞。
2. 社会风貌的折射民国时期的上海是一个充满活力和变革的城市，时装表演中所展示的服装设计和模特表演，折射出了当时社会风貌和社会变革的特点。
在服装设计中，体现了当时社会对于时尚潮流和美的追求，反映出了社会生活的多样性和繁荣景象。
国际时装周的最新动态与亮点
国际时装周的最新动态与亮点国际时装周是时尚界一年一度的盛事，汇聚了世界各地的设计师、模特和时尚爱好者。
每一届国际时装周都会带来众多的亮点和时尚趋势。
下面将为大家介绍最新一届国际时装周的动态与亮点。
1. 环保与可持续发展成为主题随着全球对环境保护和可持续发展的关注不断增加，国际时装周也开始关注这一议题。
许多设计师在本届时装周上推出了环保材料和可持续时尚的设计理念。
例如，一些设计师使用再生纤维和有机棉等环保材料制作服装，秉承“绿色时尚”的理念。
2. 多元文化与包容性的展示国际时装周是集各国设计师的创意和文化于一身的舞台，本次国际时装周上也展现了多元文化和包容性的一面。
许多设计师选择以独特的方式展示自己国家的传统文化，使观众感受到不同的美学和审美视角。
同时，一些设计师也注重展示多样化身材和肤色的模特，通过模特的选择展现出对多样性的尊重和包容。
3. 创新科技与时尚融合本次国际时装周上，许多设计师将创新科技与时尚融合，给人以惊喜和新鲜感。
例如，有设计师将可穿戴设备融入服装设计中，通过智能芯片和传感器实现服装的互动功能。
此外，一些设计师还利用3D打印技术打造出独特的服装造型，展现出科技与时尚的结合。
4. 艺术与时尚的碰撞时装周上，艺术与时尚经常发生碰撞，创造出别具一格的时尚作品。
本次国际时装周也不例外，许多设计师选择与艺术家合作，将艺术元素融入服装设计中。
有些设计师在服装上采用了画家的画作作为图案，有些则将服装设计转化为艺术品的展示形式，使时装周成为了艺术与时尚的交汇点。
5. 反传统与突破创新国际时装周常常是时尚界突破传统的舞台，让设计师能够展示他们的创新思维。
本次时装周上，一些设计师选择打破传统的制衡，尝试新的设计理念和风格。
他们在服装的剪裁、材料的选择和设计元素的运用上进行了大胆的尝试，为观众带来了新鲜感和惊喜。
总结：国际时装周是时尚界的一场盛会，无论是环保与可持续发展的主题、多元文化与包容性的展示、创新科技与时尚的融合、艺术与时尚的碰撞，还是反传统与突破创新，都为我们呈现了时尚界最新的动态与亮点。
2019SS上海时装周你不可错过的看点大揭秘
PART 2. LABELHOOD
LABELHOOD 作为上海时装周打造的定位于先锋时装艺术展示和发布的平台，将于2019春夏上海时装周期间（10月11日至10月14日）再次举行。ANGEL CHEN，CONVERSE × Feng Chen Wang，SAMUEL Guì YANG，Motoguo都会出现在秀场！
PART3. 2 商贸展会--SHOWROOM SHANGHA&ONTIMESHOW
2018年，最惹人关注的热点是“线下实体零售的回暖”。时堂 SHOWROOM SHANGHA（10.11-10.14）线下店铺销售业绩的稳步提升，新一拨的开店潮，以及店铺规模的扩 张。大鳄纷纷入场，优质客户也逐步积淀了下来，也使得时堂较之以往，更加高朋满座。ONTIMESHOW（10.11-10.14）从启动伊始就把目光置于一场普通的时装订货会之 上，不仅为优质的设计师品牌开辟了落地零售的新渠道，更是为国内时装行业开创了一个跨专业跨领域的交流平台。
PART 1.2 走秀行程
PART 1.3 作品发布
作为时装周的核心功能，上海时装周已经将时装作品发布打造成专业的矩阵式发布生态，以垂直细分发布平台为各类时装品牌实现市场精准对接，助推时装周发布体系 的进一步完善。新天地作品发布秀场，除了A\B两大动态秀场之外，C秀场作为创意空间用于品牌静态展示。此外，持有A\B秀票的观众在开场前可以多刷一个C，相信多 样化的体验和互动方式会令你惊喜不断。
PART 3. 1 商贸展会--MODE
MODE上海服装服饰展（10.11-10.14）作为上海时装周同期官方配套展会，已为海内外超过30个国家和地区的千余个服装服饰设计品牌打造商贸订货、宣传推广、技术交 流、经验分享于一体的商贸合作平台。同时，MODE展也积极携手同期举行的各大商贸展与其形成合作关系，进一步夯实亚洲最大原创设计品牌订货季雏形。
上海时装周领导新时尚新生活
上海怎能缺少时尚和文化。４ ｌ年举办上海国际服装文化节与５ 年举办 了更多能 量。 上海时装周的经历， 上海国际服装服饰中心拥有丰富的国内外行业资源。 为何会取名为 “４ ６ 其实是因为该品牌产品全部是以规格平 １３ ，
公园， 原本上演清一色国外品牌秀的发布场地， 今年除了来自 加 区得到开发和推广； 一批本土和华裔设计师得到专家和大众的认可， 构筑了 上涟 拿大和土耳其的两位设计师， 也看到张肇达、 武学伟、 武学凯以 尚、 经济、 创意等一体的国际地位。 圆满完成了第一个五年计划， 接下来的二王 及台湾品牌巧帛的身影， 打破了原本区分海外与本土的界限， 更 划将是更高的挑战， 上海时装周将逐渐实现其自身的功能转型与价值提升， 刷 清晰的定义为 “ 国际化发布平台” 无论设计师来 自 ， 哪里， 都具 现理念、 价值和服务的共同创新。
这几年出口退税的减少和汇率的变化对企业的经济效益影响很大。 诚 累， 集团旗下六大基础行业的振兴， 以它们经济效益作后盾， 鄂尔多斯不 然， 在这样的情况下还做这些， 的就只有一个一一让鄂尔多斯成为世界 断向男装、 目 女装、 内衣、 皮草、 羽绒等非绒类服装领域以及家纺业延伸， 于
羊绒 业当之无愧的老大 。 是 “４６ １３ 顶级羊绒 品牌诞生了 无疑 为鄂 尔多斯拓 展市场 进军海外注 入 ，
鄂尔多斯 ， 在蒙古语里意为 “ 成群 ， 宫殿 这让人不仅联 想该集团有 意产业链， 充分发挥集群应用， 与国际接轨进行市场产业化运营， 来
意在世界上个个地方都盖起印有 “ 鄂尔多斯 徽章的宫殿。
提升中国本土创意水准， 提升本土时 尚行业的质量和国际知名度。 鄂
鄂尔多斯 这次 出手 绝对 是有备而来 ， 不仅发 布其下 顶级 奢 侈品品 尔多斯庞大的营销网络， 让每 个前来的设计师作品很快 便能转入市
上海时装周
上海时装周上海时装周是中国最具影响力的时装盛事之一，每年秋季在上海举行。
作为亚洲最大的时尚舞台之一，上海时装周吸引了来自世界各地的顶级设计师、模特和媒体的关注。
这个时装盛会不仅展示了时尚产业的最新趋势，也成为了国际交流与合作的平台。
上海时装周的历史可以追溯到2003年，当时它还是一个小型的时装展示活动。
然而，随着中国市场经济的不断发展和国内消费者对时尚的日益追求，上海时装周逐渐崭露头角。
如今，它已成为中国时尚界最重要的事件之一，为中国本土设计师和国际品牌提供了一个平等的竞技场。
上海时装周通常持续一周左右，期间会有一系列时装秀、论坛、展览和派对。
各大设计师以及年轻的新锐设计师都会在这个舞台上展示他们的最新作品。
这些设计作品既有传统的中国元素，又融入了国际时尚潮流的元素，展示了独特的中西合璧的风格。
在上海时装周上，我们可以看到来自世界各地的时尚精英们，包括设计师、模特、摄影师、时尚博主和媒体记者。
他们带来了各自的时尚观点和创意灵感，共同为这个城市带来了一场时尚的盛宴。
这个时装盛会也成为了时尚产业交流合作的重要平台，各种商务活动和合作项目在这里诞生。
通过上海时装周，我们可以看到中国时尚产业的快速发展和崛起。
中国设计师的作品正逐渐在国际舞台上崭露头角，吸引了众多国际买家和媒体的关注。
同时，国际知名品牌也纷纷选择在上海时装周上展示他们的最新系列，将中国市场作为重要的发展方向。
上海时装周不仅仅是时尚，也是一种文化的交流和表达。
每年的时装周主题多样，旨在表达设计师们对于时尚和社会的独特看法。
他们通过设计作品传递自己的思想和感受，与观众分享他们对于时尚美学的理解。
此外，上海时装周也注重可持续发展和环保理念的推广。
越来越多的设计师开始关注环境保护和可持续发展的话题，并将这些理念融入到他们的设计中。
上海时装周为这些设计师提供了一个平台，让他们能够通过时装展示向公众传递环境保护的重要性。
总之，上海时装周是中国时尚界最引人注目的盛事之一，它不仅展示了中国设计师的创意和实力，也为国际时尚产业的交流与合作搭建了桥梁。
时装周观后感
时装周观后感引言时装周是时尚界最重要的盛会之一，每年定期举行。
作为一个时尚爱好者，我有幸参加了最近一次的时装周，并观看了各个品牌的时装表演。
在这次观后感中，我将分享我对时装周的看法以及我所观察到的一些趋势和亮点。
时装周的意义时装周是时尚界展示最新设计和时尚趋势的重要场合。
它不仅是设计师们展示自己才华的平台，也是消费者了解最新时尚动向的窗口。
时装周对时尚产业的推动作用不可小觑，它为品牌、设计师和买家提供了相互交流和合作的机会，同时也促进了整个产业链的发展。
时装周的亮点潮流与个性并存在这次的时装周上，我深深感受到潮流与个性并存的趋势。
许多品牌的设计师们通过创新的设计理念和独特的服装剪裁，展示了多元化的时尚风格。
从明快活泼的色彩搭配到前卫大胆的面料选择，所有的设计都呈现出丰富多样的风格，给人们带来了无限惊喜。
古典与现代的碰撞时装周上，我还观察到古典与现代的碰撞是设计师们追求的一个重要元素。
许多品牌在将传统元素与现代设计相结合。
比如，一些表演中出现了中式的元素，如旗袍的剪裁和中国传统服饰的色彩；同时又融入现代元素，如金属饰品和立体剪裁。
这种碰撞创造了非常独特的时尚氛围，给人一种时空交错的感觉。
可持续时尚的崛起在当代社会，可持续发展的口号越来越受到重视。
在时装周上，我看到了许多品牌开始关注环境保护和可持续发展的理念。
许多设计师开始使用可再生材料和环保面料，减少对环境的污染。
一些品牌还使用了可循环利用的材料，通过垃圾再生利用来创作新的设计。
这种可持续时尚的崛起给人们树立了一个良好的榜样，提醒人们在时尚领域追求美丽的同时也要保护环境。
时装周的感悟通过参加时装周，我深刻体会到时尚界的多样性和创新性。
每个品牌都有自己的独特风格和设计理念，每场时装秀都给我带来了新的惊喜和启发。
我也意识到时装周不仅仅是时尚的展示，更是一种心灵的碰撞和交流。
在这个世界上，时尚是一种语言，不同的人用不同的方式来表达自己的个性和审美。
结论时装周是一个时尚界最重要的盛会，是品牌、设计师和消费者相互交流和合作的平台。
上海时装周工作总结报告
一、前言2023年3月23日，2023AW上海时装周在一片热烈的氛围中圆满落下帷幕。
作为国内时尚界的重要盛事，本届时装周以“共序新自然”为主题，汇聚了众多国内外知名品牌，展示了时尚行业的最新趋势。
以下是对本次时装周工作的总结与反思。
二、工作亮点1. 线上线下结合，拓展受众范围本届时装周采取了线上线下相结合的模式，通过线上直播、社交媒体互动等方式，让更多无法亲临现场的观众也能参与到这场时尚盛宴中来。
同时，线下活动也吸引了大量时尚爱好者、行业从业者前来观摩。
2. 聚焦可持续发展，倡导绿色时尚在响应国家“双碳”目标的大背景下，本届时装周积极倡导绿色时尚，举办了“微光聚力——她力量时尚对话”、“SORONA自然创造可能”、“我在乎I DO CARE—再造衣银行可持续时尚艺术特展”等活动，展示了时尚行业在可持续发展方面的探索与实践。
3. 多元化展示，丰富活动内容本届时装周不仅展示了传统时装秀，还涵盖了童装、配饰、珠宝等多个领域，为观众带来了全方位的时尚体验。
同时，时装周期间还举办了MODE展、KIDSWEAR童装发布等活动，为时尚产业提供了交流与合作的平台。
4. 人才培养与传承，助力行业发展本届时装周期间，举办了针对买手、设计师等时尚行业从业者的培训课程，帮助他们提升专业技能，助力行业发展。
同时，还邀请了多位行业专家进行讲座，为时尚行业注入新的活力。
三、工作反思1. 媒体宣传力度有待加强虽然本届时装周采取了线上线下相结合的模式，但媒体宣传力度仍有待加强。
今后，应进一步扩大宣传范围，提高时装周的知名度和影响力。
2. 线上活动需提升互动性线上活动在观众互动方面仍有提升空间。
今后，可尝试引入更多互动环节，如线上投票、评论互动等，提高观众参与度。
3. 加强与其他时尚城市的交流与合作上海时装周作为国内时尚界的盛会，应加强与国内外其他时尚城市的交流与合作，共同推动时尚产业的发展。
四、总结2023AW上海时装周在成功举办的同时，也为我们提供了宝贵的经验和启示。
第一次参加上海时装周走秀的感想作文
第一次参加上海时装周走秀的感想作文
《第一次参加上海时装周走秀的感想》作文一
哇塞！我竟然参加了上海时装周的走秀，这感觉就像做梦一样！
那天，我早早地就起床啦，心里又紧张又兴奋。
当我穿上漂亮的衣服，站在大大的舞台后面等待的时候，我的小心脏“扑通扑通”跳得可快了。
我看到前面的小伙伴们一个一个自信地走出去，我就不停地给自己打气：“别害怕，你可以的！”终于轮到我了，我深吸一口气，挺起胸膛，迈出了第一步。
台下好多人呀，灯光也特别亮。
我一开始还有点慌，但是走着走着，我就觉得自己像个小公主，每一步都走得稳稳的。
走秀结束后，我开心极了！我知道了，只要勇敢尝试，没什么能难住我们！
《第一次参加上海时装周走秀的感想》作文二
小朋友们，你们知道吗？我有一次超级特别的经历，那就是参加了上海时装周的走秀！
一开始，我听到这个消息的时候，简直不敢相信。
我在心里想：“我能行吗？”
到了走秀那天，妈妈给我化了美美的妆，我穿着好看的衣服，感觉自己像变了一个人。
走上舞台的时候，我看到那么多双眼睛看着我，脚都有点发软了。
可是我一想到这是我的机会，我就咬咬牙，大胆地走了起来。
我看到有的观众对我笑，还鼓掌，我一下子就有信心啦。
走完全程，我觉得自己好厉害呀！这次经历让我明白了，只要勇敢，就能做到很多想不到的事情！。
上海时装周工作总结范文
上海时装周工作总结范文背景介绍作为中国最具影响力的时尚盛会之一，上海时装周每年吸引着来自世界各地的设计师、买手、媒体及时尚爱好者们。
作为在这个盛会中工作的一员，我有幸参与并负责一些重要的工作任务。
在本次工作总结中，我将回顾我在上海时装周期间的工作表现并进行分析，总结并寻求改进的方向。
工作内容及分析1. 策划和组织前期工作作为上海时装周的工作人员，我负责策划和组织活动前期的工作，包括场地安排、媒体合作、品牌邀请、活动流程等。
我结合往年的经验和市场环境，制定了合理的策划方案并与相关合作方保持密切联系。
分析：在这方面，我的工作表现良好。
我成功地与场地合作方签订了合同，确保了场地的顺利使用；与媒体合作方建立了合作关系，提升了活动的曝光度；同时，通过积极邀请品牌和设计师参与，成功吸引了众多国内外优秀创意力量。
然而，在组织流程方面，我可能还需要更好地规划时间和安排任务，以确保每个环节的顺利进行。
2. 活动现场管理在活动期间，我负责现场活动的管理。
主要工作包括场地布置、媒体引导、嘉宾接待、赛事管理等。
为了确保顺利的活动进行，我和团队成员保持高效的沟通，并随时根据情况做出相应的调整。
分析：在现场管理方面，我的工作受到了很多正面评价。
我能够迅速处理突发情况，并与团队成员密切合作，确保了活动的顺利进行。
同时，我也注意到一些可以改进的地方，比如在嘉宾接待方面，我在一些繁忙时段可能需要更多的人手来提高效率。
3. 媒体与公众关系作为上海时装周工作人员，我需要与各大媒体和公众保持良好的关系。
为此，我积极参与了媒体发布会，与记者进行了深入的交流，并及时回应了各类提问。
分析：在媒体与公众关系方面，我努力保持与各大媒体和公众的良好沟通，提供准确和及时的信息。
但是，虽然我能够及时回应记者的提问，但在有些情况下，我可能需要更好地掌握更多的相关信息，以回答更具深入的问题。
反思与改进通过对我在上海时装周工作中的表现进行分析，我发现自己在以下几个方面需要进行改进：1. 规划与组织能力：需要更好地规划时间并合理安排任务，确保每个环节的顺利进行。
上海时装周的新潮趋势
上海时装周的新潮趋势上海时装周作为国内最具影响力和国际化程度的时尚盛会，每年都吸引着来自世界各地的设计师、品牌和时尚爱好者。
在这个舞台上，时尚的新潮趋势不断涌现，为我们呈现出一幅时尚的画卷。
一、时尚与传统的碰撞在上海时装周上，我们可以看到时尚与传统的碰撞，这种碰撞不仅体现在服装设计上，还体现在文化元素的融合上。
设计师们将传统的元素与现代的时尚理念相结合，创造出独具特色的作品。
比如，将中国传统的刺绣工艺运用到时装设计中，使服装更具艺术性和独特性。
二、可持续时尚的兴起随着环保意识的增强，可持续时尚成为了时尚界的新潮趋势。
在上海时装周上，越来越多的品牌和设计师开始关注环保和可持续发展的问题。
他们使用可再生材料，采用环保工艺，推出具有可持续性的时尚产品。
这种可持续时尚的兴起不仅体现了设计师们的社会责任感，也引领了时尚产业的未来发展方向。
三、多元文化的融合上海作为一个国际大都市，吸引了来自世界各地的人们。
在上海时装周上，我们可以看到不同文化的融合。
设计师们将自己的文化背景融入到设计中，创造出独特而富有个性的作品。
同时，他们也受到了来自不同文化的影响，创造出了具有国际化风格的时尚作品。
这种多元文化的融合使得上海时装周成为了一个真正的国际时尚盛会。
四、数字化时尚的崛起随着科技的发展，数字化时尚正逐渐崛起。
在上海时装周上，我们可以看到越来越多的设计师和品牌将科技与时尚相结合，推出具有创新性的数字化时尚产品。
比如，通过虚拟现实技术展示服装设计，通过智能穿戴设备创造与时尚相关的新体验。
数字化时尚的崛起不仅为消费者提供了更多的选择，也为设计师们带来了更多的创作可能性。
五、性别平等的倡导在上海时装周上，性别平等成为了一个重要的话题。
设计师们开始打破传统的性别刻板印象，推出了更具包容性和多样性的时尚作品。
男性穿着女装，女性穿着男装，性别边界逐渐模糊，人们开始追求自由和平等的时尚态度。
这种性别平等的倡导不仅体现了设计师们的进步思维，也反映了社会对性别平等的关注和呼吁。
未来7日,上海时装周有哪些看点？
未来7日，上海时装周有哪些看点？四大时装周刚刚过去，上海也迎来了自己的时装周，于 10 月 15 日至 10 月 23 日举办。
这次的上海时装周还有不少国际品牌助阵，被誉为“雪纺皇后”的意大利品牌 Alberta Ferretti 和高定品牌 Giambattista Valli 将于 10 月 20 日和 10 月 21 日分别走秀。
米兰时装周：Alberta Ferretti 2015 春夏系列除了走秀以外，Diesel 和 Ermengildo Zegna 还将分别作为时装周的开幕和闭幕出现。
Diesel 将于今晚举办 Diesel + Beats 时尚开幕派对，而 Ermengildo Zegna 将在 10 月 22日进行时尚微电影“A Rose Reborn”的发布。
巴黎时装周：Giambattista Valli 2015 春夏系列历时 12 年的上海时装周一直是国内设计师们交流的平台，这届时装周也依然有不少熟悉的国内设计师品牌加入，包括吉承、班晓雪、郭子锋、叶伟城、吉吉、李登廷、化高峰、金翀宇、廖晓玲、秦旭、杨冠华、苏广宇、凌雅丽、唐佳、王大诚、王德泉、蒋佳、王勤、张达、刘小路等等。
而且这届还有不少多新面孔亮相，例如 90 后设计师文昊天、ANNAKIKI 创始人杨子、MOODBOX 设计师秦旭、Awaylee 创始人李薇、JONNY FU 创始人付强、TNC 设计师陈佳伦与张家骏、毕业于伦敦中央圣马丁的设计师 C.J.Yao、旅居法国的设计师李文君。
上海时装周 2015 春夏作品发布期间将推出新锐设计师品牌线上营销平台——“尚街”，发布 DANNY ZHANG、生活在左、REINEREN 三位合作设计师品牌走秀款，现场通过扫描店铺二维码进入线上平台购买 T 台上的设计。
而在今年 4 月广受好评的时装周专场日“栋梁一日”，本季将继续在上海时装周进行专场发布。
除此之外，上海时装周值得关注的外围活动还有 10 月 19 日至 10 月 23 日举办的时堂Showroom，这次的 Showroom 还有山本耀司的 Y's 入驻。
「上海时装周」开幕第一天,大咖都在说什么
「上海时装周」开幕第一天，大咖都在说什么一年两季的上海时装周昨天正式开幕。
一般人眼里时装周大概就只是 T 台走秀和时尚达人的街拍了，但事实上并非如此。
作为上海时装周的开幕活动，昨天在文华东方酒店举行了一次以“城市与时尚”为主题的活动，邀请了知名时尚评论网站 Business of Fashion（ BoF ）的创始人 Imran Amed 来主持，进行了以下四个方面的对谈：城市和时尚，原创设计的未来，时尚的零售市场，城市与时尚的推动力。
对于时尚行业而言，任何时候似乎都并不能简单得称之为早了或者晚了。
近几年来，独立设计师品牌的崛起，尤其是一些出色的设计师已经慢慢为西方国家所知，买手店、showroom 的爆发式增长，时装周的主办方也一年比一年更加注重其商业的功能性，而非纯碎的展示。
说到底，这是一个产业，是一个生意，是关于金钱的流动和交易。
设计师都在想什么为了突出纵向的对比，论坛邀请了处于三个不同阶段的独立设计师进行会谈，他们分别是已经进入国际市场的 Uma Wang，初涉浅尝的上官喆，受众市场仍在国内的张达。
Q: 如何看待国内外市场的不同？Uma Wang：在国外，我并不觉得中国设计师的身份会被单独拎出来，全球化的进程令设计师去种族化。
为品牌发声的还是衣服本身。
上官喆：这一两年我所经历的成长超过了以往五六年的收获，被放在一个国际化的环境中去考验，会令我去为自己的品牌思考如何获得更长期的发展。
张达：目前更希望先做好国内的市场，这对我们而言是首要任务。
不过未来如果要进入国际市场，原因可能会是为了获得更多前进的压力。
Q: 以什么样的标准来给自己的品牌定价？Uma Wang：我先考虑成本，因为我的面料都是意大利产的，成本比较高，从成本出发去考虑定价。
上官喆：我是根据我品牌的定位、销售渠道等方面来定价，之后再根据定价来控制成本。
Q：都说中国的羊绒和丝绸好，为什么还要去国外拿原料？Uma Wang：我完全不否认国内的羊绒、丝绸的原料品质，但是在后期的一些处理上则和意大利还是有相当大的差距。
面试时装周知识
面试时装周知识一、前言面试时装周是每个时尚爱好者和时尚从业者都渴望参与的盛事。
作为一个时尚行业的新人，了解一些与时装周相关的知识是非常重要的。
本文将为您介绍面试时装周的相关知识，帮助您在面试时展现自己的专业素养和对时尚行业的了解。
二、面试前的准备工作在参加时装周的面试之前，有一些准备工作是必不可少的。
1.了解时装周的背景和意义面试时装周，首先要了解时装周的背景和意义。
时装周是时尚行业最重要的盛事之一，是世界各大时尚品牌和设计师展示最新时尚作品的平台。
它不仅代表着时尚潮流的风向标，也是时尚产业发展的重要标志。
了解时装周的历史、发展和影响力，可以帮助你更好地理解时尚行业的现状和趋势。
2.研究品牌和设计师在面试时装周之前，要对参展的品牌和设计师进行充分的研究。
了解他们的设计风格、品牌定位和创作理念，可以让你更好地理解他们的作品，并在面试中展现你对时尚行业的敏感度和洞察力。
3.了解时尚潮流和趋势时尚行业变化快速，潮流和趋势也在不断演变。
在面试时装周之前，要对当前的时尚潮流和趋势进行了解。
阅读时尚杂志、关注时尚博主和时尚网站，可以帮助你掌握最新的时尚资讯和潮流趋势，让你更好地应对面试中的相关问题。
三、面试中的技巧和建议面试时装周是一个展示自己的机会，下面是一些技巧和建议，帮助你在面试中脱颖而出。
1.形象和着装时装周是一个时尚盛会，形象和着装在面试中非常重要。
要选择得体、专业的服装，展现自己的时尚品味和个性。
同时，要注意仪态和形象的细节，保持干净整洁的外表，给面试官留下良好的印象。
2.自我介绍和个人陈述在面试中，自我介绍和个人陈述是必不可少的环节。
要简洁明了地介绍自己的基本情况和个人经历，并突出与时尚行业相关的经验和技能。
同时，要表达对时尚行业的热爱和追求，展示自己对时尚的理解和见解。
3.回答问题的技巧面试中，面试官可能会问到一些与时装周相关的问题，如对某个品牌或设计师的看法，对时尚趋势的预测等。
在回答问题时，要清晰地表达自己的观点，结合个人经历和专业知识进行回答，展示自己的思考能力和专业素养。
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「上海时装周」你所需要知道的一切并非仅仅是 T 台上海时装周创办至今已是第十三个年头。
相比全球四大时装周，上海时装周显得过分年轻。
从创办之初的只有国际大牌秀场，到后来自我定位的迷失，第五年开始决定挖掘本土设计师，发展到今天，上海时装周在秀事的筹办上已经显得轻车熟路。
纵览一周的排片表，每天都有 5 到 7 场秀，其中国内设计师占比大概为 50%，另一半则为商业品牌、国际品牌、院校学生设计等。
上一届和栋梁合作开秀的 DEEPMOSS 本届进行了独立办秀；吉承在本届没有参加时装周，他们打算用微电影的方式来展现新一季的作品；去年帮设计师品牌操办了一天的买手店栋梁今年也因筹备 5 月份在国外的活动而没有参加；但开秀第一、二日，上一届便参加时装周的设计师品牌BANXIAOXUE， C.J.YAO， FAKE NATOO 等吸引了大量的关注。
相比往届，本次时装周中最大的不同就是增加了 MODE 上海国际服装服饰展，把重点从原本的单纯展示性质的办秀转移到了品牌的下游解决方式。
本届时装周增加了诸如海尚论坛、设计师对谈等行业探讨活动，以及面料解决方式的 PREMIERE VISION。
主办方表示，为了扶持中国设计师，时装周目前在努力为其解决下游环节，未来也会逐渐延伸到上游产业链供应的部分。
但作为看客，最关注的还是时装周中光鲜亮丽的一面。
昨日，外媒 WWD（女装日报）就报道了中国的几位设计师，著名时装策展人 Gemma A. Williams 就中国设计师行业进行调研，在国外发行了一本叫做《 FASHION CHINA 》的出版物。
有买手称，现在就是中国设计师的黄金时代。
回顾一下本季时装周有哪一些亮点秀展。
BANXIAOXUE：包含女装和男装，弱化性别概念的同时又寻找彼此之间的微妙关系。
FAKENATOO：设计师张娜一直关注人与衣服的关系，穿着者与周围环境的关系，把具有个人情绪化痕迹与时装相结合的方式。
DEEPMOSS：设计师刘小路作品曾入选《时代映像——中国时装艺术展 1993-2012》，在北京今日美术馆展出，后被收藏于中国丝绸博物馆。
JADE EN PLUS：品牌名字的法文含义是 “美玉与超越 ”，具有雌雄同体的深刻之美，是一个零束缚，拥有自由的国际视野的设计师风格女装品牌。
她专门为自信、成熟、独立、的女性而设计。
皮革是 MISSY SKINS 品牌的灵魂YE'S：设计师叶谦常于当代艺术和中国传统文化中汲取设计灵感，女装一贯以优雅与前卫的风格形象示人，男装风格则充满简约轻便的艺术气质。
办一场秀要花多少钱一般人可能没什么概念。
上海时装周每日的秀场从下午一直延续到晚上，场地由空间大小分为 A 厅和 B 厅，设计师需要交给主办方的费用根据以上两个维度进行调配，费用在 6 万到 12 万之间。
这个费用包括了场地、灯光、化妆、造型，如果需要摄影、摄影则另外增加少许费用。
除此之外，品牌还需要自行承担样衣、模特、秀导、公关等额外的费用。
不过主办方表示，这个费用并非完全无法调整。
设计师品牌在报名时需要上报工作室位置、店铺数量、作品集等一定程度上能说明品牌商业化程度、作品是否成熟的指标。
但如果主办方认为设计师非常优秀，在一定程度上会在场地费用上进行折扣，或者帮其寻找赞助商。
而已经入驻新天地时尚的设计师品牌，则在主办方收取的费用中可以获得一定折扣的优惠。
谈及办秀的作用有多大，什么时候应该办秀等问题，知名买手店“薄荷糯米葱”的曾思禹表示：“只有在设计师找准自己的定位，安排好生产等环节，办秀才显得有意义。
否则，第一次办秀大家看到的你是一棵白菜，下一次看到就成了萝卜，再下次又变成青菜了，业界就会觉得设计师过于善变，并没有真正准备好。
供应链有问题的话，即便是因为办秀得到了高曝光率，但后续买手下单却生产不出来，也是没有实际意义的。
”不过办秀对于一举成名倒是一种捷径，这大概只针对天才吧。
舶来品 Showroom 的落地Showroom 这个概念近年才在国内兴起，简单来说就是一个衔接品牌和买手之间的桥梁，让设计师的作品能够落实到销售环节，弥补了时装周在商业运作上功能的欠缺，令时装作为一种产业能够顺利进行下去。
有时堂那样的短期订货会，我们称之为 trade show；有 DFO 那样长年代理品牌的展厅，则称为 showroom。
不同的展厅在品牌的选择上也有不同的定位，选择国内品牌还是国外品牌，商业品牌还是设计师品牌，高价位还是中低端，尽不相同。
时堂这样的短期订货会以收取租金得以生存，而长期展厅则主要是收取销售量的百分比作为佣金。
目前在上海能看到的几个较为热闹的 Showroom，如时堂、DFO、ontimeshow、FDC 等，都是去年上半年才开始创办，而 T 的 n 次方和 BOTH 则是本届才冒尖出来的新生 Showroom。
除此之外，上海时装周主办方也邀请各个 Showroom 进驻，筹办了一个 Mode 作为买手和品牌接洽的场所。
“栋梁”的创始人 Tasha 表示，他们的秋冬季新品都是和设计师直接接洽订购，有一些则是在巴黎时装周期间便已经完成订单。
他们依然会去国内的 Showroom，只是为了想要看看目前的发展形势。
看来，Showroom 对于成熟买手店的意义并没有那么巨大，而新兴买手才是其主要客户。
关于 Showroom，我们之后会发布更为详尽的长文章。
他们就是来买买买的时装周这样的盛会，时装编辑和时尚达人们自然不会错过，他们抱着娱乐、公关、出稿（说的就是我们）的目的挤进了新天地太平湖公园的白棚里。
还有一群人，他们神色凝重，步履匆匆，抱着大堆图片小册，来回于各大 Showroom 的展柜前。
他们就是买手，他们参加时装周的主要任务是为了订购今年秋冬在自己门店中售卖的货物。
国内买手店的兴起也是在近几年，从原本的盲目高价，到现在的占领细分市场，虽然国内外的从业者一度说国内没有专业买手，不过任何行业从兴起到成熟都是需要时间的。
“薄荷糯米葱”的曾思禹描述成熟买手需要具备的素质：其一，具有行业趋势的前瞻意识，能预测下一季下一年可能会流行的设计，这是可以做功课解决的，多看秀多看面料展等；其二，数据分析能力，我们来订货会之前就做好了功课，想清楚了这一季的预算，主要关注哪一些品牌，需要什么颜色，不同价位的占比，同类型的款需要拿多少货等等。
“买手是感性认识和理性思考的结合。
”她说。
他们在说什么时装周组委会媒体部刘莹：时装周组委会媒体部刘莹：我们未来会继续在完善设计师产业供需上下功夫。
运营总监曾思禹：美版 Vogue 主编安娜·温图尔在纽约办了一场中国“薄荷糯米葱”运营总监曾思禹：主题的展，展示的全是旗袍，别人问难道中国现在设计只有旗袍了吗，安娜说她并没有看到代表中国设计语言的东西，在看到之前她只能展示旗袍。
独立设计师张达：目前看得到的中国元素做得都很差，但这并不代表中国元素就不独立设计师张达：好。
用错误的手法去做任何东西都不会美，而用合适的手法，创造性的手法则能将中国元素发挥出效用来。
MI SHOWROOM：未来的市场还是要细分的，先推强势品牌，会加强后期服务，看国内的消费者未来的要求是什么样的，未来是会越来越小众买手 Quinta ：我们是做男装的，但是国内 Showroom 里做男装的还是大大少于女装。
创始人叶琪峥：目前国内设计师品牌的问题主要是”三高“，定价高，折扣高，DFO 创始人叶琪峥：起订量高。
国外品牌一般都是四折拿货，起订量不过四五万。
但是国内设计师通常定价要 5000，卖给买手五到六折，起订量要二十万。
这就导致下家的利润空间非常小，国内运营成本太高，买手店最起码把价格加到 3.5 倍才能保持长期发展。
一个刚毕业的新设计师，谁敢赌他（她）。
这样做的后果只能是死路一条。
独立设计师上官喆：筹备参加时装周是一个比较好的方式，增加曝光量，可以让媒独立设计师上官喆：体和买手注意到你。
也能通过现有的买手，或者进驻 Showroom 来逐步实现。
当然前提是作品本身是要足够成熟、有吸引力。
BOF 创始人 Imran Amed：设计师挑选买手店，我建议设计师本人走进店里去看看，感受一下，是否能够精确洞察到是什么样的人会来这里买衣服，如果你毫无感觉，那就可以不要合作了，当然还要看一看放在店里的服装，你是否能够接受自己的作品放在它们边上，如果不能，那就拒绝合作吧；二，和买手店了解深入，确定买手店是否会支持发展你的品牌，而不是简单地将货品放在店里售卖，要保证买手店会帮你去和媒体、公关、客户推你的作品；最后一点是最重要的一点，那就是保证买手店会保证支付。
最后一点听起来很简单，但是我有认识一些品牌就是因为买手店拿了货，却不结货款，这样的话这个品牌就直接死掉了。
洛杉矶买手店 H.LORENZO 创始人 Lorenzo Hadar ：我到了中国就闭上眼睛，跟着 Tasha 走，我只知道国内栋梁这一家买手店。
跟设计师相比，买手更像是创造潮流的人，不是设计师在讲故事，而是买手把不同的品牌放在一起，一起给消费者讲故事。
BOTH Showroom：不做中国设计师的原因很简单，我们要做独家。
目前国内设计师渠道基本铺开了，如果我们要做也只有一种可能，做 PR showroom，但是我们不想分开做。
除非是在国外的华裔设计师，或者运气好，遇到一个好的新的设计师，就全部包下来。
Alter Showroom： Mode 分给我们的因为场地太小了，现在是每个品牌都只放了signature look，我们自己的 Showroom 有全部的系列，这里主要是引流的作用。
的蒋昊：有些设计师在秀展上呈现的并非全部的系列，因为有的并不会好“肆合”的蒋昊：卖，只是为了注重秀的视觉效果，线下店铺中往往会有更好卖的版本，或者相关的小系列。
次方：我们未来要做中国设计师孵化器，签约好的设计师扶持其成长，提供工T 的 n 次方：厂、面料等上游支持。
北京服装学院教授袁仄：在亚洲地区，以设计师名字命名的品牌卖得相对比较不北京服装学院教授袁仄：好，但是在美国就相反。
这就是文化土壤的差异。
时尚品牌策划人周睿：专业的买手应该是看到一件衣服，就知道是否适合自己的店时尚品牌策划人周睿：铺，一个月大概能卖多少件。
独立设计师 Uma Wang：我完全不否认国内的羊绒、丝绸的原料品质，但是在后期的一些处理上则和意大利还是有相当大的差距。
比如羊绒的水洗和冷染。
“时堂”创始人之一林剑：创始人之一林剑：设计师品牌的受众是以前穿 L V 的人，但现在他们觉得穿L V 的人太多，身份标识太差，所以转向设计师品牌，但消费能力还是曾经的那一批人。
Showroom 的意义是提供实战的经验，另一方面，也是敦促他们在每个季度的时候把货做出来。
On time show：我们只提供平台，这是我们所擅长的方向，但是买货肯定是买手店更专业，我们一般不会给买手店建议。