美术高考色彩默写全攻略
如何应对色彩静物默写
如何应对色彩静物默写一、试题：色彩静物默写（满分100分）1|、蓝色衬布、白色衬布各一块，2、陶罐一个，3、白瓷盘一个，4、苹果五个，橘子三个。
二、要求：1、考生根据所给物品自行组织构图；2、构图完整，造型准确生动，色彩关系明确，具有一定的艺术表现性；3、不得添加任何无关文字；4、水粉、水彩表现不限。
三、考试时间：三个小时这是安徽工程科技学院2007年美术专业招生考试色彩试题。
近年来，高等院校的色彩考试大多采用默写的考题形式。
这是自专业考试改革以来的出题方式，目的就是拉开考生距离，让有才气的考生充分发挥自身的潜质，这样对美术院校来说可以招收到一些基本功扎实、艺术修养较高的学生，对考生来说，则可以比较彻底地反映出自身的知识积累程度。
所谓的色彩静物默写是一种使学生认识色彩静物默写的构思与构图的要求与规律，培养学生正确的色彩静物默写方法和色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律，从而能较好的利用水粉工具与颜料的性能，并掌握色彩静物默写的方法与步骤为目标的色彩训练课程与方法。
那么，如何在色彩静物默写中取得高分？有没有一把现成的打开色彩考试的万能钥匙？怎样才能快速掌握色彩静物默写，平时应如何进行合理的的训练？在平时及考试的训练中遇到的问题等等？以上这些问题应如何更好的解决，成为高三艺术考生与教师关注的焦点。
色彩静物默写有不少同学认为，不就是默写吗，把平时写生的作业再背出来不就解决问题了吗？这样的想法是非常幼稚的，要想在考试中获得高分并非是一件简单的事。
要想在色彩静物默写考试中取得高分，首先应该知道高校这种色彩考试的目的是什么？虽然高考的题目千变万化，但我们也应该找出考试考察的目的与要求。
各类美术院校的色彩考试的目的是测试考生对色彩基础知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握程度和艺术表现能力。
考试的基本要求是：构图完整合理、色调统一和谐、体积造型结实、色彩关系准确、画面表现效果好等。
美术高考默写应试
• 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一 层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充 足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断， 不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的 衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助 于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种 手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另 一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。
作水粉画中经常遇到的三个问题
• 一、如何控制画面的虚实程度? • 二、画面用色不当会造成什么结果? • 三、画面局部上的失败用什么方法补救?
一、如何控制画面的虚实程度?
•
•
画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾
天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。
而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但
如何把素描静物画“完整”？
• 把一幅画画“完”容易，把它画“完整”就不那么容易了。很多同学的画，画面 已经画得很重很黑了，可是画面上的“东西”还是很少，效果还是不理想。怎样 才能使素描做到完整呢？初学者应该做到下列要求：
（1）构图完整。构图要做到丰满适宜，高低错落，左右有合离，前后有主次。
（2）形要准确。抓住不同物体的不同外形特征，“圆”要画得舒缓，“方”要画得 直挺，“斜”要画得富有变化。
美术高考默写应试教程
• 默写的一般方法和误区 默写属于主观性绘画，它运用的是规则造型，效果是一般性 表现。因此，掌握默写方法要从绘画的一般性规则入手。 1、 构图规则——①主要物体出在画面中心，但不是中央。 ②长线切割画面时出现的形状和面积不得一样。③下部松， 上部紧，左右相等。④物体不得处在同一水平线和垂直线上。 ⑤画面四个边角的大小和形状不得一样。⑥物体的间距和方 向不得一样。 2、 造型规则——①物体左右边线与背静的对比避免一致。 ②相同物体的位置和方向避免一致。③物体重叠的方式避免 一致。④物体距离画面边框的距离避免一致。⑤物体上下部 分的形状避免一致。⑥物体的侧面比例压缩缩小。
色彩默写知识点归纳总结
色彩默写知识点归纳总结一、色彩基本知识1. 色彩的定义色彩是光的视觉感觉的一种，是由物体的颜色和光的照射条件共同决定的。
2. 色彩的基本属性色相、明度、纯度是色彩的基本属性。
- 色相：指色彩的基本色彩名称，如红、黄、蓝等。
- 明度：指色彩的明暗程度，即颜色的明度级别。
- 纯度：指色彩的鲜艳程度，即颜色的纯净度。
3. 色彩的三要素色相、明度、纯度是色彩的三要素，它们共同决定了一种颜色。
4. 色彩的色温色温是指色彩的冷暖属性，冷色调是指偏向蓝色的色彩，暖色调是指偏向红色的色彩。
5. 色彩的配合颜色之间具有相互作用，通过对色彩的配合可以产生不同的效果。
如红色与绿色互补，黄色与紫色互补等。
二、色彩默写的方法与技巧1. 色彩的排列色彩的排列可以帮助学生更好地记忆和理解色彩。
常用的排列方法有光谱排列法、圆环排列法等。
2. 制定学习计划制定合理的学习计划，包括每天的默写时间和默写内容，有利于提高学习效率。
3. 多重复记忆通过多次重复记忆，可以加深对色彩的印象，提高对色彩的认知。
4. 注重练习多进行色彩的练习，可以加深对色彩的理解，提高对色彩的掌握。
5. 关注实际应用色彩默写不仅需要了解色彩的基本知识，还要关注色彩在实际创作中的应用，这样可以帮助学生更好地理解和运用色彩。
三、色彩理论知识1. 色彩的三原色红、黄、蓝是色彩的三原色，它们可以组合成所有其他颜色。
2. 色彩的对比色彩之间存在对比关系，如冷暖对比、明暗对比、纯净度对比等。
3. 色彩的心理作用不同颜色具有不同的心理作用，如红色代表热情、黄色代表活力、蓝色代表沉静等。
4. 色彩的意义色彩具有丰富的象征意义，不同的颜色在不同文化中代表着不同的含义。
四、色彩搭配技巧1. 类似色彩搭配类似色彩搭配是指选取相邻的色相进行搭配，可以产生温和、柔和的效果。
2. 互补色彩搭配互补色彩搭配是指选取对立的色相进行搭配，可以产生强烈、对比明显的效果。
3. 主次色彩搭配主次色彩搭配是指选取一个主色与一个或多个辅助色进行搭配，在色彩的运用上主次分明。
【素描速写色彩】背口诀,得高分
【素描、速写、色彩】背口诀，得高分【素描、速写、色彩】背口诀，得高分速写先分比列段，再画动向线。
轻笔勾轮廓，构图要圆满。
自上向下画，发型不可以变。
神态要生动，深入画五官。
骨骼转折处，结构正确现。
衣纹有轻重，用笔揉搓转。
取主舍次线，快画要果断。
身体圆柱形，侧重体积感。
说来都重要，画手是要点。
以线造型快，也可涂明暗。
组合整体看，要注意透视。
素描考生画素描几点要记牢。
一记形要准，构图切勿小。
二记大关系，黑白灰分好。
先画受背光，上下贯穿到。
头发和肩膀，第一办理掉，头发最忌平，定要体积饱。
衣领也易错，光影别忘了。
外面先整好，再画面部俏。
几个大体面，落笔如刀削。
把底再把侧，结构联系妙。
宁方勿要圆，变化也别少。
三记五官精，认真刻画到。
精微至广大，“碎”“花”缘急躁。
画完放远看，关系再细调！色彩赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。
起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。
或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。
放笔直写大色块，控好色彩出空间。
配色勿乱有章法，同类近似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色彩变。
画色应求清爽在，重脏满卷高分难。
刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。
明光中固暗环境，反光不画颜色单。
物体切勿圆圆滑，相性明纯比较全。
色彩不同样素描哩，颜色正确勿求全。
画完定要点高光，投影一忘全玩完。
布褶多用线表达，推远就是起伏现。
即使本文似真经，调色量少也陡然！也陡然！石膏头像剪影观察概括外形长直弧线预定大型头颈肩关系有特色大体块解析找结构几大体块形成透视唯一视平线要切记头部结构善于概括既是方体也是蛋体中轴线居中标左右数对骨点紧扣框架五官造型依靠框架屡次核实犹为必要水平垂直和倾斜线帮你纠错的生命线结构线本质需了然风光有转折就生成画充分方显转折够画正确方显结构对线的表现力要丰富虚实穿插实为描述边线叠压前后出现坡面转变体积生成眼如触手笔如雕刀体块空间意识紧追明暗光影亦可附加简洁概括服务结构整体关系贯穿向来要点突出主次协调。
浅谈高考色彩静物默写的技法
浅谈高考色彩静物默写的技法高考中色彩静物默写是历年高考中最为常见的考试形式，默写考察学生的理解能力，创造能力和表现能力。
我校学生对于色彩静物写生练习的比较多，默写有些陌生，在默写中需要注意什么怎样画好默写，要从以下方面研究分析与练习。
一．色彩静物写生与默写区别通常情况，色彩静物写生相对于色彩静物默写。
色彩静物写生提供了可以参考和对照的静物、衬布、光线、色彩及规定的构图样式，学生可以根据对静物的感觉，选择你合适的作画角度完成作业；而默写则没有可视的静物对象让你作为参照。
通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、数量、造型特征和色彩特征，规定出衬布以及其他相关的要求，考生必须依照文字的要求来完成。
静物默画考试是对考生的理性知识、形象思维能力、记忆能力、造型能力、色彩感觉等方面的素养作更深层次的考察。
它需要考生对色彩静物绘画有一个较为全面的理解，甚至是对生活的理解。
考生不仅需要了解单个静物表面的形、色特征，而且要理解这些物体相互组合的内在关系。
由于大多题型是以文字来表达的，理解题意是把握考题总体要求的一个重要因素，要合理的设计出静物相互之间的关系，如物体的大小关系、高低关系；画面色调的明暗、冷暖关系；客观地表现出色彩静物的光、色原理，敏锐感受构图形式，反复思考题目的各种美的构成的可能，运用画面素描里的各种因素——例如黑、白、灰的构成关系，理解其他与视觉艺术相关的规律等等。
所有这些，都要建立在考生必须有一个扎实的色彩静物写生基础之上，而且这个基础需要通过多次写生的“量”来配合，考生的水平才会有“质”的提高，在静物默画考试时才能得心应手。
二．审题与扣题在色彩静物默写考试中，考题就是简单的一些文字，我们要从文字中读懂题目，并且描绘出老师题目，做到扣题的基础上达到好的绘画效果就要注意几点：1.数量上的注意，按照考试要求画出符合考试要求物体的数量，如两个苹果、三个桔子、一把刀等等，尽量做到不多也不少。
2.注意考题规定的衬布或环境，也就是定调。
艺考中考生须知的色彩默写应试五技巧
艺考中考生须知的色彩默写应试五技巧默写如今已经成为各大高校美术色彩考试中的考核方式，它考核了考生的绘画基本功、对静物的理解和记忆能力等。
虽然考生在后期练习的就是默写，但是如何在三个小时内完成一幅优秀的色彩默写作品，相信下面艺捷画室介绍的内容会对各位有所帮助。
色彩默写应试五技巧：一、体会试题。
考生在拿到试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。
此步考生要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。
二、立意构图。
静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。
因此，考生在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。
构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引人。
三、确定色调。
色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。
在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。
铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。
四、深入刻画。
深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。
这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。
此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。
塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。
画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。
考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。
五、调整完成。
收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。
帮你快速提高色彩默写水平
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帮你快速提高色彩默写水平
帮你快速提高色彩默写水平
色彩默写是很多大美院的考试类目，因为默写较于写生有一定的难度，可以考查学生对构图、造型、色彩关系的理解，其实色彩默写是有很强的规律性的，想要在色彩默写中取得高分，不妨从以下几个方面入手：
首先，下笔之前能够搞清楚出题者的出题目的，换句话说，读题并且理解它。
出题者强调的诸如色彩、形体、明暗等元素，哪一种元素才是他最想要表达的，通过在脑海中模拟构建几幅作品之后，再挑选出适合的作品无疑可以为后面不必要的修改节约很多时间。
其次，根据作品的立意选择合适的构图方式。
常见的构图方式很多，但是如何根据想要表达的效果挑选出合适的很关键。
考试中三角形构图法是比较常见的，这种构图方式的优点在于创作出的作品呈现出崇高的特点，比较具有安全感。
而对角线构图法和平行构图法无疑在变现动态感上更为出色，前者广泛应用于西方绘画，后者对于初学者来说难度很大。
总的来说，构图方式的选择取决于选材和配景，只有在一个全面深入认识的基础上，才能够选择到最合适的构图方式。
然后，确定整个画作的色调。
色彩基调控好之后，着力强调明暗部等之间的关系；再然后就是对于整个画作的深入表现。
厚薄结合的方法是在这个过程之中推荐的一种，通过从大局出发、突出整体的方式。
可以用色彩充分塑造出所要描绘的对象的肌理、空间和质感。
局部的刻画也一定要服从整体，不然会显得太过突兀。
最后完成这一列步骤之后，要做的就是调整了。
这一过程的主要目的是要查漏补缺，看色彩关系是否协调，造型是否准确，构图是否合理，不要改太多，但是一定要从整体“微调”，让自己的作品从众多作品中脱颖而出。
1。
2023年高考美术必背64个绘画技巧掌握默写汇编
2023年高考美术必背64个绘画技巧掌握默写汇编简介本文档汇编了2023年高考美术必背的64个绘画技巧，通过掌握这些技巧，考生可以在高考美术考试中展现出更高水平的绘画能力。
技巧汇编1. 构图技巧- 对角线构图- 黄金分割法- 十字构图- 垂直构图- 平面构图2. 线条技巧- 稍带弯曲的线条- 推拉线- 笔触线条- 等宽线条- 破碎线条3. 颜色运用技巧- 色彩对比- 色彩过渡- 色彩饱和度- 温暖色与冷色对比- 单一色调运用4. 素材处理技巧- 运用负空间- 灰度处理- 纹理表现- 图像取样- 细节处理5. 透视技巧- 单点透视- 双点透视- 多点透视- 高位透视- 透视转换6. 光影技巧- 眩光效果- 明暗对比- 投射光线- 反光效果- 阴影处理7. 组织结构技巧- 对比重心- 空间感表现- 大小比例掌握- 前后景深处理- 对象关系处理8. 表现手法技巧- 素描- 水彩画- 油画- 水粉画- 纸本与细木工比例9. 特殊效果技巧- 运用笔刷- 制作水波纹- 制作光斑- 制作雾霭效果- 制作风景远近感10. 杂项技巧- 边角处理- 字体排版- 级次感表现- 创意处理- 心理反差利用总结通过默写并掌握这64个绘画技巧，考生可以在2023年高考美术中展现出更加出色的绘画能力。
建议考生在备考过程中多加练、理解和应用这些技巧，以提升自己的绘画水平，取得更好的成绩。
时间：800字。
高中艺考色彩静物默写题目
高中艺考色彩静物默写题目可能会因人而异，但是这里我可以给出一个典型的色彩静物默写题目和相应的回答，供您参考：题目：请以一个苹果、一个香蕉和一个橙子为素材，绘制一幅静物组合。
请注意构图、光线和色彩的运用，表现出这三个水果的质感和颜色深度。
回答：一、构图：1. 首先，我将这个组合放置在一个平稳的平台上，保持画面平衡。
苹果位于画面的中心偏左一些，香蕉和橙子分别位于其右侧，形成一种动态的平衡。
2. 苹果被放置在一个弯曲的盘子上，香蕉则悬挂在香蕉钩上，橙子则直接放在地面上。
这样的安排使得画面既有静态的稳定感，又有动态的活跃感。
3. 三个物体之间的距离和空间感也得到了很好的处理，使得画面既有层次感又不显拥挤。
二、光线：1. 我选择了一个从左上角斜射进来的光线，这样的光线可以很好地表现出物体的质感和颜色深度。
2. 光线主要照射在苹果和香蕉上，使得它们看起来更加鲜亮和有光泽。
而橙子的阴影部分则更好地突出了它的质感。
3. 光线还通过背景和周围环境反射到其他物体上，增加了画面的深度和立体感。
三、色彩运用：1. 苹果：使用柔和的黄色和红色调，表现其鲜嫩多汁的感觉。
通过高光和反光的处理，使其看起来更加光滑有质感。
2. 香蕉：使用更深的黄色调，表现其成熟多纹理的感觉。
通过高光和阴影的处理，使其看起来更加立体有层次。
3. 橙子：使用温暖的橙色调，表现其多汁的感觉。
通过阴影和高光的处理，使其看起来更加有质感。
4. 背景和环境色：使用淡蓝色调作为背景色，以增加画面的冷暖对比。
同时，通过加入少量的黄色和橙色调，以增加环境色的表现。
5. 笔触：在绘画过程中，我注重运用笔触来表现物体的质感。
例如，在描绘苹果表面时，我使用了较细的笔触来表现其光滑感；在描绘香蕉表面时，我使用了较粗的笔触来表现其纹理感；在描绘橙子阴影时，我使用了较硬的笔触来表现其立体感。
综上所述，这幅色彩静物组合将通过构图、光线和色彩的运用，表现出苹果的鲜嫩多汁、香蕉的成熟多纹理和橙子的多汁感觉。
美术高考色彩的考试基本要求和考试技巧
美术高考色彩的考试基本要求和考试技巧美术高考色彩的考试基本要求和考试技巧色彩临摹是学习绘画的主要途径。
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。
不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。
那么美术高考色彩的考试技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!色彩考试的基本要求：1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。
铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。
处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。
空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。
质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。
5、艺术表现技法。
表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。
如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。
艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
色彩考试技巧：一、应试时对色彩关系的把握(色调)很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调,多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
二、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的'。
这样画面层次比较单一。
色彩力度不够造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。
只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩。
美术高考生色彩默写方法集锦
美术高考生色彩默写方法集锦有很多刚刚接触高考美术培训的同学会问，怎么才能画好素描？怎么才能画好色彩？怎么才能画好速写？带着这些疑问我们来请教一下仁和艺坊美术培训中心的培训老师，看他们有什么方法和诀窍值得大家来参考和学习。
一、要深入体会考题意旨无论是平时训练还是参加考试，在看到考试题目后，先不要急于动手作画，要仔细查看题目要求，在脑海里有个草稿和多个设想，然后通过对比进行取舍，选择自己认为最满意的画面进行作图。
色彩画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。
因此色彩静物默写就要多在这些元素上下功夫。
二、立意和构图技法要新颖1.对角线构图法：是西方绘画者颇为推崇的一种画法，用此画法的作品一般都动感十足。
2.菱形构图法：使用这种画法会给人留下一种坚强的印象，让人突生安定感。
3.S 字形：适合与创作高强力动态构图时使用。
4.X 字形构图法：用此方法画出的作品很容易让人一眼就看出此作品的聚焦点。
5.三角形构图法：是广大考生和众多绘画爱好者最喜欢用的方法，此法可为作品带来安全和崇高的质感。
6.倒置三角形构图法：此构图方法适合于奔放派绘画者使用。
7.十字形构图法：创作平行感较强的作品时应选择此法。
8.斜线平行构图法：适合绘画老手使用，此法动态感十足。
9.垂直平行线构图法：使用这种画法的作品会让人有种稳重典雅之感。
10.椭圆形构图法：对于考生来说是个比较实用的选择，但这种方法会让人产生单调感。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。
因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到牢记于心。
三、确定作品整体色调构图立意确定之后可根据试题要求和构图思路先确定画面的几个大的色块，以便确立出作品的整体色调。
随后应着重调整好静物、背景、亮部、暗部之间的关系，做画时可采取快速薄画平涂式，以确保画面整体色调能快速呈现在眼前。
杭州联考色彩构图技巧
色彩默写在考试中占据越来越大的比重，默写不同于写生，考察范围更加广泛，能够对学生的能力有考察。
那么色彩默写考试时，怎样的构图才能获得阅卷老师的青睐呢？一、三分法背景与台面交界处设在纸面1/3处左右，为台面争取大的空间纵深，同时台面和背景不仅有主次区别，也有面积和色彩关系的对比。
二、主体物靠近“三分线”因主体物本身就接近对称，如果又将它放置于纸面的左右中轴线上，就会产生平分画面的视觉效果。
如果放在靠近“三分线”的位置，那么画面会产生变化且不会失衡。
三、画面重心不宜过于偏下常规构图的重心偏上，虽然重心偏下的作品偶有出现，但这样的画面不适合联考的评分原则，容易被评为问题卷，因联考以考察学生的基础能力为主，画面要求相对较为保守。
四、有松有紧，张弛有度体积和面积较大的物象集中在主体物周围，体积较小的物象散落摆放。
有松有紧才能让画面符合平分要求。
平行透视下的构图形式虽然“稳”，但视觉上缺少变化，适合基础薄弱的考生。
成角透视下表现画面空间纵深，物象的摆放灵活多变，画面更加生动。
四、操作1.旋转桌面：在平行透视的基础上旋转桌面，打破平稳的构图形式，让画面产生动感。
虽然画面物体摆放变化不大，但是台面面积变大，物体在画面中显得非常松动，更有生气。
2.提高视角：提高视角增大画面的俯视角度，是相对具有挑战性的构图形式，需要空间想象力和对透视的掌控力，需要谨慎操作哦。
3.空间透视关系：视角的变化会使物体的遮挡关系发生改变，各个物体的摆放要符合空间透视关系，避免出现空间逻辑错误。
4.物体的透视：物体的透视变化和画面的透视关系要相吻合否则将导致物体与画面视角的透视关系不统一。
所以为啥画不好，你心里有点13数了吗？5.背景加料：常规的构图布局会对背景简单化处理，表现手法十分简单，让人有审美疲劳，可以先从简单的效果进行尝试，例如空间的转折和环境的区分，既丰富背景，又不会破坏整体的画面效果。
假定的窗户与画面的光感相呼应，既为画面的逆光效果提供了依据，又增添了画面写实性，不仅丰富了画面色彩层次和色彩效果，更使画面具有了强烈的感染力。
色彩默写步骤(细分)及要点
步骤1确定构图，横或竖构图；并确定什么形状的构图，△三角形、多边形、S形等等；并确定每个物体的位置、形状、大小、距离。
横构图、四边形构图
确定每个物体的位置、形状、大小、距离。
步骤2用单色画出黑白素描稿。
熟练了可以不画，初学一定要画。
研究一下光线来源，又练一遍静物素描。
要重视。
步骤3铺大色调，上色的先后原则
a从暗部开始画，从投影开始。
b从背景开始画。
c暗部薄亮部厚。
d主体物刻画时间多，背景衬布刻画时间少。
冷暖光源决定冷暖色调。
步骤4深入刻画，刻画物体时抓住两点a亮暗关系（明度）
b冷暖关系
亮部亮并冷，暗部暗并暖。
（室内天光）并注重环境色。
这就是黑白灰关系
注重逆光、反光的环境色影响。
步骤5空间的刻画
除了第一步画对每个物体的位置、形状、大小、距离之外。
从色彩上注意以下几个要点：
a前面亮，后面暗
b前面冷，后面暖
c前面厚，后面薄
d前面笔触跳跃，后面虚
只要抓好其中2点，空间足矣。
观察前后的厚薄、冷暖关系，还有前面布纹的刻画。
前、中、后苹果的主次区分。
盘子里的苹果的重点刻画。
前后的干湿、亮暗、冷暖关系，书的透视的准确性都有助于空间的表现
蓝布前后轮廓线的轻重、虚实，白布布纹放射性的处理
有助于空间的表现。
步骤6注意研究物体的质感刻画，如玻璃、金属。
注意研究笔触的变化。
金属的刻画
玻璃花瓶的刻画金属的刻画
玻璃的刻画陶瓷的刻画鱼的刻画
塑料瓶的刻画。
默写色彩静物构图五要领
色彩静物默写要领一、整体安排饱满适当充满张力1、整体饱满达到画幅的五分之三或四中间紧上下松2、充满张力不要太满不要太紧也不要太松3、有膨胀感适度留白和空余块面松散适度二、构成讲究节奏多变高低搭配1、外形多变外形要节奏多变三角形四边形多边形S形2、高低搭配远高近低左高右低或右高左低3、空间安排呈坡状或阶梯式空余地安排衬布补充和改变三、争让穿插稳定和谐1、长短搭配长配短大配小圆配直2、大小组合相连相离左右错落远近穿插3、横平竖直左右均衡透视协调整体和谐四、松紧变化大小错落虚实有度1、远大近小或左大右小或右大左小2、大小错落明确大小整体多变3、远虚近实后虚前实物体紧衬布松五、对比明确体积明显1、明度对比黑白灰拉开画面黑白灰物体自身黑白灰拉开2、冷暖对比冷暖色调和谐冷暖分明有主有次3、体积对比大小搭配大小呼应大显小隐大略小精六、着色要领先大块面后细节丰富先背景后衬布最后主要物体1、大体积大块面色彩饱和用笔概括肯定用水尽量少颜色要厚2、三大面五调子前亮后透中间丰富多变色彩丰富衔接笔触明显3、加深最深提亮最亮加强对比主详次略造型顺着形体转起稿要干素描人物头像默写要领一、审清题意1、弄清题意主要考察我们什么如：正面考察我们对形体比例的理解；侧面考察我们对头像透视的理解，俯视和仰视也是考察对透视的理解；老人或小孩是考察对结构的理解；性别是考察对细节的理解。
2、构思画面如四分之三侧正侧正面年龄性别透视要求等3、构示意图根据考题构思画面，构清淡小示意图二、整体构图1、放示意图注意外轮廓外形的整体节奏感概括透视规律2、比例分配头发额头颧骨下颌双耳肩脖领口3、安排结构分配主要物体结构比例注意整体协调主重次轻三、精细构图1、先主后次不要面面俱到整体协调细节暂时忽略2、先内后外先眉毛眼睛鼻子嘴巴颧骨后头发和耳朵3、三大块面所有物体的三大快面尤其要注意透视下的三大面四、铺出明暗1、突出转折头发的三大面明暗交界线明暗比重2、主要体积额头三大面鼻子三大面颧骨三大面下颏三大面3、肩膀脖子大调子到位大体积到位明暗跟脸部呼应五、整体调整1、整体形状的调整2、整体体积的调整3、整体明暗黑白灰调整人物速写默写要领一、审清题意构小稿1、人物特征如老中青年或男女性向特征2、动作特征标准动态动态比例动态透视3、构思粗略小稿用笔要轻最后擦除二、直线构图分比例1、控制画幅适度留白保持构图张力上下留有余地2、放大小稿较轻直线概括大体动态3、细分局部比例转折透视宽窄三、先画主干抓骨架1、头部主干发型脸型外形和大体形脖子颈项肩膀外形和协调3、上身衣领胸脯腰部肘部袖口手4、下身臀部大腿膝盖小腿鞋子四、再配细节要适度1、头发整体与细节变化脸部比例与透视脖颈肩协调配合2、上衣衣领转折肩线腋线折叠肘线折叠胸腰部变化手主次3、下身臀部与整体大腿前后膝盖折叠小腿收缩鞋子透视五、整体明暗黑白灰1、头发整体蓬松体积和黑白灰明暗2、脸部眉眼鼻口颧骨下颏耳朵以线代面带明暗3、上身主次线条布白均衡着力重次要轻腋腰折叠4、下身主次线条折叠收缩鞋子结构与鞋底着重。
色彩静物默写技法“123”
色彩静物默写技法“１２３”作者：马祥祥来源：《教师·理论研究》2009年第01期色彩静物默写是美术高等院校入学考试的常见科目之一。
静物多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等，色彩静物默写主要是考察学生对色彩的认识、理解及运用表现的能力。
笔者在结合十多年教学体会的基础上，进行了一系列的研究与实践，总结摸索出了一些规律，现概括如下。
一、匠心独运筑基础1.仔细审题，精心构图不管是考试还是平时练习，一拿到题目我们首先要认真审题，审题的好坏将直接影响作品是否能成功。
根据题目我们要清楚画的是什么内容，有哪些物体组成。
譬如“厨房一角”这样的题目，我们有较大的自主性，你可以确定以什么样的题材、色调来体现厨房的氛围，如何摆放静物来实行原来确定的主题即实施构图。
审题不同，画出的图画将大相径庭，所以认真审题是基础，是必不可少的环节。
2.确定色调，营造氛围根据考题的要求和画面氛围的需要来确定色调，色调的好坏关系到是否能很好地反映主题、符合题意和命题者的意图。
在平时的练习和考试中，我们都要注意从色调如黑白灰、色性冷暖和前后空间等作全方位的考虑，牢牢把握画色彩是画色彩的关系，要注意它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系，而不是仅仅依赖用固有色、固有色加白色或黑色来表现形体。
二、高屋建瓴搭框架1.宏观把握，确定方向在涂大体色时，须用立体的观念去分析物体，清楚任何物体三大面、五调子的概念，遵循先湿后干、先薄后厚的原则。
开始对物体着色，多先在暗部湿画进行；当暗部呈现半干半湿的时候，开始对物体亮灰部着色，物体由暗到亮灰。
过渡面也是物体结构由虚逐渐变实的转折，颜色在这种状态下既能衔接色彩又能控制结构虚实。
因而，要快速地抓住这个时机处理好物体的转折面。
这一过程，初学者往往运笔不够大胆、用色不够准确，反复的磨、擦导致绘画完全失去原有的本体语言，笔上颜色太多的水份会影响颜色的饱和度，导致画面脏兮兮的，不能快速地明确画面的主次关系、素描关系、色彩关系、虚实关系等。
色彩静物默写步骤及注意事项
色彩静物默写步骤及注意事项色彩静物默写技巧近几年大多数艺术院校美术色彩考试的形式基本是静物默写，内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。
考试时间为3小时，水粉、水彩均可。
考试中应注意以下几个方面：一.根据要求完成构图，组织画面内容。
要考虑物体的形体比例关系，把握画面物体的层次关系和疏密关系。
注意根据考题要求确定画面的色调，不得擅自加减静物，色彩改变考题规定的内容。
这个阶段应控制在20分钟左右。
二.画面的构图和色调确定之后，进行塑造。
因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。
这要求考生在作画时，一边考虑色彩关系，一边把握素描关系，根据以往写生经验和对物体形体结构的理解，抓住画面大的色彩、明暗关系。
注重感受不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，大约用时在40分钟左右。
三.深入塑造具体物体。
力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，不可面面俱到，造成主次不分、呆板的现象。
这个阶段控制在90分钟左右的时间。
四.进行检查。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。
在不进行大的修改前提下加强画面整体效果，突出重点，力求作品符合考题要求，色彩丰富，用笔生动有强烈表现力。
五.常见错误。
1、色彩的冷暖关系没处理好，画面“火”；2、素描关系没处理好，画面灰、脏；3、主次关系不好，4、画面乱，5、构图及虚实空间关系不好，画面平。
以上注意事项作为美术默写考试的部分参考建议，重要的还是考生在平时进行大量科学的、系统的、针对性的练习，在扎实掌握绘画造型规律的基础上，才能在考试中画出优秀的作品。
高中艺考色彩静物默写题目
高中艺考色彩静物默写题目是一类很常见的艺术创作题目，要求学生运用色彩表现能力以及对静物的观察和描绘能力来完成作品。
下面是一些相关的参考内容，供高中艺术生参考：1.题目选择：–各种水果的组合或堆叠：例如苹果、梨、桃子等水果进行不同的组合或堆叠，考察学生对色彩和形状的表现能力。
–鲜花的描绘：选择多种颜色鲜艳的花朵，如玫瑰、郁金香等，考察学生对明亮色彩的表现能力和花朵的形态描绘能力。
–不同材质的静物：如瓷器、金属器皿、木质雕塑等，考察学生对材质的表现能力和色彩的运用能力。
2.观察与构图：在开始画画之前，艺术生应该仔细观察选定的静物，注意细节和整体的构图。
观察静物时可以注意以下几个方面：–光影：观察光源的位置和光线的照射方式，注意静物上的明暗关系，细致描绘光线照射下的强弱变化。
–形态：观察静物的整体形状和细节特征，注意角度和比例的把握，决定画面的布局。
–色彩：观察静物的颜色组合和颜色的变化，注意颜色的明暗、饱和度以及渐变的表现。
3.色彩运用：–色彩对比：通过运用对比色，如红绿、蓝橙等，可以增强画面的亮度和鲜明度，表达出强烈的情感。
–色彩层次：通过运用明暗色彩的层次变化，将静物的形态和光线感表现出来，增加画面的立体感。
–冷暖色调：通过运用冷暖色调的对比，可以表达出不同的氛围和情绪，例如使用暖色调来温暖一幅咖啡杯的静物，或者使用冷色调来表现一个寒冷冬天的静物。
4.毛笔绘画技巧：–平涂法：根据静物材质和光影的特点，使用毛笔平涂法来表现细腻的质感和光影变化。
通过控制笔尖的大小和笔触的力度，画出不同厚薄和质感的笔触效果。
–点涂法：使用细节描点的方式，运用毛笔蘸墨的不同程度来表现色彩的明暗和层次感。
可以用点涂法来表现细节部分的光影和纹理。
–线描法：通过用毛笔笔尖的细长线条来勾勒静物的轮廓和细节，增强画面的立体感和形态感。
以上是高中艺术生在色彩静物默写题目中的一些参考内容。
艺考过程中，除了技巧的掌握，还需要注重观察力的培养和对色彩的感知能力的提升。
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美术高考色彩默写全攻略
一、领会试题（10分钟）
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。
因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。
因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图（20分钟）
1.S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10 . X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。
因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
三、确定色调（30分钟）
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。
接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画（90分钟）
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。
此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，增强画面的效果。
塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。
画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使细节服从于整体。
五、调整（30分钟）
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。
因此。
调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。
调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的
如何调色：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色
灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉绿色 = 纯白色 + 草绿色
黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色
粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色
啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和:
红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1 .红加黄变橙
2.少黄多红变深橙，
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝
8.少蓝多黄变浅绿
9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19.少红加白变粉红
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。