中国电影经典海报赏析
张艺谋电影海报赏析概要
这张是电影《菊豆》的美国 版海报，像一把小小不息的 火，燃着蓝色的火苗，在无 尽的黑里盛放。人物呈红色 出现在生命力。人 物站立最中间，抱着的 孩子表示了女主在电影 中的身份。
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这个不是海报，但我喜欢 这个字体：正如这部电影 的人生一样。活得虽不是 很大气，凛冽，但照样活 得饱满，自得。
《十面埋伏》
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2004年张艺谋导演的《十面埋 伏》 的海报, 发现有十余种版 本, 有中国版、美国版、韩国版、 日本版、德国版、英国版在不 同的国家发行各不相同的电影 海报, 是将影片推向国际舞台的 重要战略之一。同时这一时期 的电影海报设计也呈系列化。
在下些系列海报中，不难发现， 色彩应用已经到了成熟的阶段。 画面中人物的表情、背景、以 及字体设计都展现了中外结合 的风格。
《十面埋伏》
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《英雄》的电影色彩在黑色、 红色、绿色、黄色四种色调 的对比中产生意义。在红色 调和黑白色调的对比之下， 我们发现红色是带有暴力倾 向的，也是无名情绪的主观 色彩。 《英雄》利用纯度如此高的 色彩讲故事，处理的手法还 是诗意化的，强烈的色彩对 比参与了剧情，也推动着情 节的发展。
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《十面埋伏》海报中的绿色 再次挑战色彩的视觉冲击效 果，整个画面一片碧绿。在 色彩心理学中，绿色代表着 生命、希望、淡定、从容。 也许正是导演所期待的一个 公平的舆论环境吧!
张艺谋电影海报赏析
戏剧影视 陈茜
对于电影来说，海报的外在形式具有至关重要的 作用和地位，也是能够确保电影作品达到较好宣传 效果的重要措施，是顺利完成电影票房任务使命的 重要关键性因素。
当前，最常见的电影海报的形式就是张贴海报的 形式，这种形式能够更加直观的将电影作品的精华 展现在广大的电影爱好者或者受众的视野之中。从 这个角度上来分析，一幅具有艳丽色彩、动感形式、 强烈刺激的电影作品海报，能够更加有利于吸引起 广大的电影爱好者或者受众高度关注和持续关注。
电影海报设计
电影海报设计世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。
一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。
”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。
设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。
相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。
以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。
源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。
不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。
从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。
二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。
这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。
分析《英雄》中构图艺术的体现
分析《英雄》中的构图艺术08新闻学 200813000523 谢晖张艺谋自己是摄影师出身，对于画面的角度、搭配、颜色都拿捏得恰到好处。
在总体印象完整的感觉下，《英雄》中大胆运用局部画面的不完整构图，造成强烈的效果；在突出大块面黑、白结构的前提下，用简练的构图手法，造成对比的效果。
求饱满，忌松散；求简洁，忌繁杂。
可以看出张艺谋在构图上比较推崇中国画的“留白”艺术，喜欢“简练的构图手法”。
其构图原则是“求饱满，忌松散；求简洁，忌繁杂”，在他改行当导演之后，在创作的一系列作品中，我们可以清晰地感受到这些思想的痕迹。
画面虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。
通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。
这样的形象势必造成线内、线外的留白。
电影界有一句箴言:“天堂就在细节之中。
”纵观张艺谋的影片，其构图艺术中最让人称道的还是张艺谋善于“以小见大”，即他能将我们现实生活中习见的平凡的细节通过精心的富有匠意的点染，而赋予它鲜活的生命，从而使影片的构图虽简练却不失饱满。
其中《英雄》对“水滴”、“飞箭”的表现正体现了这一点。
例如湖面上的决战，打到最后的时候，变成两个男人在打一滴水，非常有趣。
这一滴水滴到张曼玉扮演的飞雪的脸上，然后带出感情的高潮。
《英雄》里无名向残剑、飞雪展示“十步一杀”绝技的“藏书阁”，数十面围成圆形的花鼓则类似于后者满屋的书简等。
《英雄》的画面与色彩背发挥到极致，非常精彩，非常精致，视觉冲击力很强，有着鲜明的特点。
张艺谋用色彩讲述了《英雄》这个故事，电影的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。
红色，喜庆，大胆，表现力强的颜色，在无名的叙述中被大幅度的采用。
房子内部色调的红，服饰静一色的红，墨水朱砂的红，胭脂粉黛的红，在第一部分中充分的运用了起来。
演员服饰采用的丝绸质地，使得画面的整个效果线条丰满，轻盈灵动，流畅婉转，加之镜头常采用仰拍，所以画面被包容在演员衣角袖口之下，视觉上更加具有冲击性。
黄海电影海报视觉设计中的中国美学映射
黄海电影海报视觉设计中的中国美学映射作者：邹昕来源：《美与时代·上》2021年第02期摘要：中国设计师黄海以其近年来设计的一系列优质的电影海报在国内电影海报界闻名遐迩。
在黄海的电影海报中艺术性与商业性高度统一，完美融合。
他的电影海报视觉设计作品具有本土化特征，引起了观赏者强烈的情感共鸣。
以黄海电影海报的符号元素、色彩、点线面的意境营造为切入点，聚焦中国美学思想在电影海报设计形式中的映射，深入体会中国美学元素在电影海报视觉艺术中的感染力与冲击力。
关键词：黄海;电影海报;视觉设计;中国美学一张电影海报对于一部电影作品来说如同人的一张脸，我们从这里可以获得一部电影的第一信息。
首先，美一定是判断一张电影海报的基本标准。
其次，基于美的标准之上电影海报中所传递与表达的思想于受众而言更为重要。
在黄海的电影海报设计中，他有意识地将中国美学思想融入其创作中，巧妙地运用本土元素符号进行灵活设计，将中国美学思想通过电影海报这个媒介传递给大众，让我们在观赏其电影海报的过程中感受中国美学的深刻内涵和文化意义。
一、中式物象符号的视觉设计元素表现（一）汉字书法元素的图像化设计汉字书法是中国传统文化的典型代表之一。
中国设计师黄海在其电影海报设计中将汉字书法充分运用。
汉字书法成为黄海电影海报设计中的重要元素符号。
黄海通过对汉字书法巧妙地设计及其运用，将汉字书法生机盎然、灵动活泼的特点演绎得淋漓尽致。
在电影海报设计中汉字设计起到传递电影主要信息的作用。
《江湖儿女》中，“江湖儿女”四字位于海报的视觉中心，占据了整幅海报的主体空间，视觉效果极佳，气势宏大。
海报中“江湖儿女”四字图像化设计自由轻松，字体笔画设计与中国书法笔触巧妙结合，相得益彰，具有江湖的力量感与运动感，为江湖情义的表达创造了强烈的视觉冲击，中国的忠义以及大观精神跃然纸上。
在《山河故人》电影海报中，山川是抽象的、冰封的，但充满生命的人各立其中，对未来满怀憧憬。
“山河故人”四个汉字顶天立地，气势恢宏，字体大小的设计主次有序，横竖撇捺的细节处理得当，设计师有意将“山”和“人”字放大，强调人与自然的和谐统一，与电影海报底下居中部位的“约故人相见，看山河不变”的文案遥相呼应。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性《影》是一部由张艺谋执导的电影，该电影通过视觉符号塑造了一幅水墨画般的中国古代宫廷景象，深刻展现了人性的复杂和深层次的心理活动。
在影片中，许多视觉符号都承载着丰富的文化内涵和情感寓意，下面就来解读一下《影》中的一些视觉符号。
首先要解读的是电影中所使用的水墨画风格。
水墨画是中国传统绘画形式的代表之一，具有浓墨重彩、意境深远的特点。
在《影》中，张艺谋巧妙地运用了水墨画的元素，通过影片的色调、布景和构图等方面来呈现出一种明清古代宫廷的审美氛围。
整部电影的画面给人一种素雅、典雅的感觉，仿佛是一幅宫廷画卷悠然展开。
这种水墨画风格不仅仅是对中国传统文化的致敬，更是为了塑造一种独特的情感氛围，一种悠然自得的古代宫廷美学。
其次要解读的是电影中所使用的光影效果。
在《影》中，光影被巧妙地运用，成为了塑造情感氛围和烘托人物内心世界的媒介。
电影中的光影呈现出一种古代宫廷的质感，时而明媚、时而幽暗，宛若一幅水墨画的细节。
在一些关键的情节中，光影的运用更是展现出了一种戏剧化的效果，比如在宫廷争斗的场景中，光影的变化仿佛是一个巧妙的戏剧舞台，让人物的情感冲突更加深刻。
光影的运用不仅展现出了导演的艺术功力，更是为整个电影增添了一种深刻的审美情感。
电影中的服饰和道具也是影片中的重要视觉符号。
《影》中的服饰和道具都采用了古代宫廷的元素，比如汉服、发簪、腰带等，这些服饰和道具都呈现出了一种古代宫廷的风姿。
通过服饰和道具的运用，影片营造了一个古代宫廷的生活场景，而古代宫廷所承载的礼仪、仪态、权力斗争等元素也随之浮现。
这些服饰和道具不仅为影片增添了一种历史感和文化底蕴，更是为古代宫廷文化的再现打下了坚实的基础。
最后要解读的是电影中所呈现的自然景观。
在《影》中，自然景观也成为了一种重要的视觉符号，体现了古代宫廷的人文情怀和审美趣味。
电影中的自然景观呈现出一种神秘、婉约的气息，比如宫廷花园、湖泊、山林等，这些自然景观不仅为影片增添了一种恬静的意境，更是为影片中人物的情感表达提供了一种更加深刻的背景。
从《智取华山》看海报收藏
从《智取华山》看海报收藏作者：朱浩云来源：《检察风云》2010年第21期提起故事片《智取华山》,恐怕上世纪五六十年代过来的人都会很熟悉,它是新中国早期红色革命战争经典影片。
此片为黑白故事片,1953年由北京电影制片厂拍摄,编导为郭维,主要演员为李金榜、杨义卫、郭允泰等。
影片故事曲折动人,有浓厚的传奇色彩,在观众中有很大影响。
然而,这部影片片名最初定为《奇取华山》,毛主席看完此片后,觉得“奇取华山”片名不妥,建议将“奇”改为“智”,这一字之改,可谓恰到好处,并显示了毛泽东深厚的文学功底,许多人觉得毛主席改得好、改得妙。
由于当时《奇取华山》的海报已印好,考虑到节约成本,电影公司就增印了一个“智”字,然后贴在“奇”字之上,将“奇”字覆盖。
应该讲,此海报在早期海报设计中属于经典之一,不少藏友对此张海报钟情有加,中国电影海报收藏网网主常平还特将《智取华山》海报作为唯一标图,进一步扩大了《智取华山》海报的影响。
以笔者之见,《智取华山》海报收藏价值很高。
其原因,主要是该海报题材众多,粗算一下大致有以下几个:一是该海报是新中国第一张改版海报,而改版海报在中国电影海报史上也是十分罕见的,特别是毛泽东主席亲自提出修改内容,其意义更显得非同寻常。
二是《智取华山》海报为海报设计名家王延陵的代表作。
王延陵与颜地、樊楠、李念淑、海雄、焦焕之等名家为新中国早期海报设计的代表人物,他创作的海报还有《山间铃响马帮来》、《暴风骤雨》、《新春》、《没有太阳的街》等。
三是海报设计精湛,主题突出,一目了然,尤其是人物刻画神形兼备,具有很强的感染力和冲击力,即使今天重温,仍具有很大的魅力。
四是《智取华山》是新中国早期红色革命战争经典影片,在上世纪50年代至70年代影响甚大,许多观众看过不止一遍。
1957年该片还荣获捷克第8届卡罗维·发利国际电影节“争取自由斗争奖”。
以后,又出版了电影版的连环画,可以说影响了一代乃至几代人。
由于海报的收藏价值与影片影响力有着密切的关系,故《智取华山》影响力大大提升了此海报的收藏价值。
浅析中国当代电影海报设计的风格特征
电影 海 报 可 以说 是 电影 的 名片 ，是 电影 信 息传 达 的主 要 方 调便 以大红 为主 ，但 是在 华丽 柔美 的色 彩 下 ，却 呈现 出 一 种 暗 淡
式 。 电影海 报通 常会 以写实 的手 法来 展现 电影 中的主 人 公形象 或 的色 凋，从 而透 出… 种淡 淡 的哀伤 。海 报 中女 主人 公身 穿 红色 的 故事 背 景 。近年 来我 因电影 产业 进 入 了 前 的发 展阶 段 ， 电影海 旗袍 ，却是满 面 的倦 容 ， 目光 中充 满 哀怨 。身 旁 的大红 灯 笼发 出
，
水 强化 电影 的 表象 特征 ，将 人 带 入到 电影所 要 描绘 的意 境 当 的影片 ，还 存在 一 定的 距离 。 电影海 报 的设计 也应 该 意 识到这
这种 意境 当中 ， 一 电影 所 要表 达 的精髓 会 被集 中处 理 ，
从 而达 到情 与境 的 交融 目的 ，进 而 引发 人们 的思 索 与探 求心 理 。
从 而 引发人 们 的好 奇心 理 ，到底 怎 么 的 境 能够 让 主人 公呈 现 出 民族 图形纹 样 、传 统色 彩等 ，是 现代 平面 设 计 的重要 运用 几 素 ， 这 种表 情呢 ？产 生 ‘ 睹 为快 的心 理 。这 样 的设计 元 素与 影片 所在 也 应 该 是 电 影海 报 设 计 的 重 要表 现 手 法 。在 运 用这 些 元 素 的 同 表达 的 主题 相 得益 彰 ， 后 也 会令 人 回味无 穷 。随 着 中 国电影海 时 ，也需 要考 虑到 电影 本 身所 要传 达 的信息 和 思想 ， 以电影 的精
大 众 艺
・ 美 术 与设 计 ・
浅析中国当代 电影海报设计的风格特征
刘 杰 （ 河北 艺术职 业学 院美 术 系 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ １ １ ）
中国传统风格的电影海报设计分析——以黄海《黄金时代》为例
摘要：黄海的《黄金时代》中对民族元素的分析和解读，充分展现了中国的意境之美，以及深远悠长的民族精神，独具特色的中华文化和其耐人寻味的文化意蕴，极具感染力。
本文旨在讲述优秀的电影海报设计的故事，那些具有民族元素的冲击力、意境之美的表现手法，还有文化元素的搭配，都是黄海设计的核心。
聚焦这些传统元素的海报，不仅表现着冲击力、感染力和不为人知的多样组合，更令人大开眼界。
表现意境之美的手法，造就了不可替代的中国意境；语言的魅力和元素的多样搭配，是独具特色的中华传统文化的根基。
每一张海报都应拥有这样的“特色”。
关键词：海报设计中国传统民族元素中国意境文化内涵中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0050-03Abstract：The analysis and interpretation of the ethnic elements in “the golden age” of the Huang Hai fully shows the beauty of China's artistic conception，as well as the long and long national spirit，the unique Chinese culture and its intriguing cultural implication，and highly infectious. The purpose of this article is to tell the story of the excellent film poster design，which are the core of the Huang Hai 's design with the impact of national elements，the expressive techniques of the beauty of the artistic conception，and the collocation of cultural elements. The poster focusing on these traditional elements not only shows the combination of impact，infection and unknown knowledge，but also gives us an eye opener. The expression of the beauty of the artistic conception has created an irreplaceable Chinese artistic conception；the charm of language and the diversity of elements are the foundation of the Chinese traditional culture with unique characteristics. Every poster should have such a feature.Keywords：Poster design Traditional Chinese National elements Chinese artistic conception Cultural connotations北京工商大学艺术与传媒学院范唯绪论一张海报就像一个人的面容，是我们最先了解到电影的一切信息来源。
黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发
黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发引言：黄海电影海报作为当代中国电影海报设计领域的瑰宝，充分融合了中国传统审美意象。
本文将从黄海电影海报的艺术特点、中国传统审美意象以及当代海报设计的启发三个方面来探讨这一话题。
第一部分：黄海电影海报的艺术特点黄海电影海报在艺术上秉持了多种特点，其中最为明显的就是其鲜明的色彩和精致的构图。
对比明暗、色域的运用，使得海报充满了层次感和立体感。
此外，黄海电影海报还注重线条的运用，通过线条的勾勒和运动，增强了海报的动感和活力。
第二部分：中国传统审美意象的体现黄海电影海报中融入了大量中国传统审美意象，其中最典型的就是中国画的影子。
中国画倾向于以线条勾勒出形象，而黄海电影海报中线条的运用正是中国画的传承与延伸。
此外，金色的运用也是中国传统审美中的典型元素，黄海电影海报中常常运用金色点缀，使得整个海报显得豪华高贵。
第三部分：中国传统审美意象对当代海报设计的启发黄海电影海报中融汇的中国传统审美意象，对于当代海报设计起到了积极的启发作用。
首先，黄海电影海报的构图和色彩运用告诉我们，传统审美并不局限于旧时代，它可以融入到现代的设计当中。
其次，中国传统审美意象注重线条的运用，这对于当代海报设计师来说，可以启发他们在构图上更加灵活地使用线条，创造出更具动感和立体感的作品。
最后，金色的运用给予了当代海报设计者在材质选择上更大的空间，通过使用具有质感的金属线条和印刷品，打造出高贵华丽的视觉效果。
结论：黄海电影海报中的中国传统审美意象对于当代海报设计提供了重要的启发。
通过融汇传统审美和现代设计的元素，当代海报设计者能够创作出更富有创意和个性的作品。
同时，这也是对中国传统文化的传承和发展。
总的来说，黄海电影海报中的中国传统审美意象为当代海报设计带来了新的思维和灵感，值得我们进一步探索和挖掘黄海电影海报的中国传统审美意象对于当代海报设计的启发主要体现在构图、色彩运用和材质选择等方面。
“文化菱形”理论视角下的中国电影海报研究——以“黄海现象”为例
38FILM THEORY电影理论设计师黄海和他的海报艺术以极具个人特色的审美风格获得国内外一致赞誉，“设计明星备受追捧”形成的“黄海现象”值得我们深思和探讨。
艺术与社会之间的相互反映并不是单纯线性镜像的关系，维多利亚的“文化菱形”所建构的五个点六条线，给了我们新的启发。
本文通过探讨海报作为艺术美学、社会文脉、受众反馈、创作者背景与传播途径共同作用下的深层映射，对“黄海现象”进行更加客观和全面的研究。
一、“黄海现象”与“文化菱形”黄海受到业内关注是从2007年姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计开始的，这是他第一次设计电影海报，却在戛纳电影节上惊艳四座。
随后他的设计才能受到大量知名导演的青睐，如《让子弹飞》《太极》《一代宗师》等一系列风格多变但越发成熟的作品。
然而真正让他从设计界走向大众成为“设计明星”“网红设计师”的契机，则是2014年一组《黄金时代》的电影海报在微博、微信上被疯狂转发开始的。
2015年开始，他的优秀作品开始井喷式地出现在大众视野中，网友对他最高的评价则是“中国海报第一人”[1]“他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关电影”以及“把中国电影海报设计水平拉升至世界级别”[2]等。
通过对知网进行“黄海”并含“海报设计”的关键词搜索发现，从2015年以来，学者们针对黄海海报的艺术风格进行研究的文献有13篇。
以同样的关键词在百度搜索引擎中可查找相关结果1240000条。
可以说，“黄海现象”是由导演、大众和业内学者的共同关注而引发的。
艺术反映社会，但不是简单的线性反映，何况这样复杂的独特的引发大众“追捧设计明星”的现象在中国近代设计史上是罕见的。
这种现象背后必然包含着社会多个方面的现实。
根据温迪•葛瑞斯伍德（WendyGriswold）1986年提出的“文化菱形”（cultural diamond）理论认为：从艺术产品、艺术创作者、艺术消费者以及更广阔的社会这四要素来分析艺术作品或现象是较为客观理智和全面的。
探析中国电影海报的发展及创新 严家皓 胡炜钊 穆昊
探析中国电影海报的发展及创新严家皓胡炜钊穆昊发表时间：2019-04-22T11:25:02.333Z 来源：《知识-力量》2019年7月中作者：严家皓胡炜钊穆昊[导读] 电影是二十世纪最具影响力的视觉载体之一，宣传方式也多种多样。
而海报也是最早也是最直接的对外宣传媒介之一。
随着我国电影产业的不断成熟，电影海报作为电影的符号也显得尤为重要。
随着1905年我国第一部电影的产生以来，我国的电影海报自身便开始了不停的发展与创新。
（江苏大学艺术学院，江苏省镇江市 212013）摘要：电影是二十世纪最具影响力的视觉载体之一，宣传方式也多种多样。
而海报也是最早也是最直接的对外宣传媒介之一。
随着我国电影产业的不断成熟，电影海报作为电影的符号也显得尤为重要。
随着1905年我国第一部电影的产生以来，我国的电影海报自身便开始了不停的发展与创新。
本文将从视觉传达角度出发，分析我国电影海报在发展过程中所传播的表现形式与信息形象，针对我国不同题材电影的特征，融合中西方电影海报的设计文化，结合中国传统设计理念，大力推动中国电影海报的发展与创新。
关键词：电影海报；视觉传达；设计审美；发展创新引言电影作为十九世纪最伟大的发明之一，改变了人们日常生活的点点滴滴。
电影海报作为电影的主体符号也显得尤为重要。
中国作为较早就开始自己制作电影的国家之一，电影海报极其相关衍生品也相对起步较早。
因此我国不同时期的电影海报也体现了相应的设计特点与文化价值。
进而通过对比分析我国电影海报在发展过程中出现的种种问题及现象，运用艺术设计审美与视觉传达等多角度进行分析，将传统文化审美与国际主流趋势相结合。
来推动中国电影海报的发展及创新。
1.电影海报的概论1.1电影海报的产生及主要功能1895年，法国的卢米埃尔兄弟放映了人类史上的第一部电影《火车进站》，一张名为《卢米埃尔电影》的宣传张贴被认为是历史上的第一张电影海报。
对于早期的电影海报，纯粹为了电影的上映做广告宣传的用途，就如同现今商场中张贴的宣传告示。
90年代以来我国电影海报的美学特点-平面设计论文-计算机论文
90年代以来我国电影海报的美学特点-平面设计论文-计算机论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——电影海报作为一门视觉传达艺术，是设计师在一定的美学原则基础之上，通过对电影图形的提取、重构而形成的一种全新的视觉图形，它不仅具有传递信息、刺激消费等基本特征，还具有和谐性、象征性、时代性等深层次的内涵和意义。
尤其是20世纪90年代以后，高科技的设计手段更是丰富了电影海报的美学特征，从而为电影海报带来了全新的视觉效果，而我国的电影海报设计也自此进入到了一个全新的发展时期。
鉴于此，本文将从和谐性以及象征性这两方面出发对90年代以来我国电影海报的美学特征进行深入的探索和研究。
一、和谐性自古以来，和谐就是人类处理人与人、人与社会、人与自然等关系的最理想的范式和最基本的价值取向，是我国传统文化理念的重要构成部分，对我们整个中华民族的思维模式和行为特征的形成都有着潜移默化的影响和作用。
在这种文化氛围和社会理念的影响下，我国的电影海报也呈现出了鲜明的和谐性特征，具体表现在设计和谐以及视觉和谐两个方面。
（一）设计和谐设计和谐，是指电影海报各个构成要素之间要保持系统的协调性，除了要保证电影海报的呈现风格、文字图案、比例关系以及色彩搭配等方面的协调统一之外，还要确保彼此之间的相互联接要和谐统一，这样才能做到整体画面的设计和谐。
电影海报追求的是视觉上的创新，是用不断创新发展的视觉语言来吸引受众的目光，所以其所遵循的具体的形式美法则也是在不断地变化着的，它要根据具体的情况来确定，以达到电影海报的预期目的。
但是，无论具体的法则是如何瞬息万变，其所遵循的总设计原则是不变的，即和谐统一。
例如《十二罗汉》的两幅电影海报，这两幅海报截取的都是全景中的一部分，其中的一幅是以仰视的角度来拍摄的，另外一幅则是以俯视的角度来拍的，两幅海报形成了鲜明的对比和互补，从而保证了设计的和谐统一。
再以《沉默的羔羊》电影海报为例，画面上表现出的是美丽少女的脸部和紧紧贴在少女嘴部的昆虫，无论是从风格呈现还是元素构成方面来讲，其整幅画面的构图都是比较和谐的，整体和局部的关系也做到了变化中的和谐统一。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》由张艺谋执导，画面运用了中国水墨画的风格，展现出了古代王朝的权力斗争和人性的表现。
在电影中，有许多视觉符号，其中最为明显的便是水墨画风格。
首先，水墨画风格是中国文化的一部分，而电影《影》正是以中国古代为背景，表现出了中国传统文化的魅力。
水墨画是一种以墨、水为主要材料，以线描、色彩为表现手法的绘画艺术，因此电影的画面大量运用了墨色和水墨笔触，将人物和场景清晰地呈现出来。
这种风格不仅强化了电影的古代气息，同时也让观众感受到了中国文化的深厚底蕴。
其次，水墨画中常常使用的线条和轮廓对表现人物性格和情感有很大的影响。
电影中的人物性格各异，有高傲专横的太子、机智过人的谋士、忠诚勇敢的武士等等。
这些人物在电影中用细腻的线条和轮廓描绘出来，呈现出独特的气质和形象。
例如太子建造的豪华宫殿、借助地形妙手回春的谋士、激烈殊死的搏斗等场景，都运用了大量的墨色和水墨笔触，表现出了人物的情感和性格。
再次，电影运用水墨画风格，强调了人性的主题。
在权力和利益的驱动下，人们之间的争斗不可避免，但是电影中始终强调“人，才是最重要的”，也就是说，电影并没有把人物的价值简单地归结于权力或利益，而是让人物之间的关系显现出更深层次的意义。
通过水墨画风格，电影强调了人物的情感和性格，让观众感受到了更为真实的人性。
最后，水墨画风格还能带来更为独特的视觉体验。
电影的画面采用了高明度的画面，将光线、色彩、墨色融合在一起，营造出了充满诗意的视觉世界。
电影的人物和场景都被呈现出历史的光辉和神秘感，通过这种风格的运用，电影的质感和艺术性都得到了提升。
综上所述，电影《影》运用了水墨画风格，呈现出了古代王朝的权力斗争和人性的表现。
水墨画风格不仅传承了中国文化的传统，同时也为电影带来了更为独特的视觉体验，让观众能够更加深入地感受到人物的情感和性格。
《黄金时代》电影海报设计赏析讲课教案
《黄金时代》电影海报设计赏析《黄金时代》电影海报设计赏析作者：孙颖张慨来源：《北方文学》2019年第09期摘要：在现今经济全球化背景下，商业电影海报设计，应立足于不同地区的人文文化上进行设计，本文以《黄金时代》电影海报设计为分析对象，分析其设计形式和设计方法，对其不同地区的海报设计进行赏析。
关键词：黄金时代;电影海报设计;设计形式电影的全球推广，就势必在电影海报的设计上要立足于不同地区的人文文化。
电影《黄金时代》在宣传方式上非常细分化，电影全球上映，海报紧扣电影主题，结合不同国家地区的审美文化进行设计，使不同国家地区的影迷接收到电影海报所传达出的精准的信息。
美版海报朴素简约大气，符合现今流行的极简主义，而这样的排版正是现下各个国家地区的观众所能接受的风格。
海报整体的意象“钢笔”直呼主题，金笔中萧红的剪影是孤独的，她不干平庸，她挣脱封建的牢笼，寻找自由。
而自由正是美国精神的核心。
海报亮点在于采用好莱坞海报模式，炼出极简的传统中式符号，金色和黑色的使用一贯符合美国观众对时代片海报恢宏时代感的色彩认知，最后以自由主题，将中美文化融合为一体，使受众产生共鸣。
中国大陆版的这款海报也被称之为《黄金时代》“笔锋”版海报，海报呈16：9的横版构图，仿佛一帧被截下的影片。
片名置于黄金分割点上，左边是坐着的低头吸烟沉思的女主角萧红，暗示人物在整个影片中的基调，孤独、阴暗和无奈的悲剧命运。
影片里她的一生坎坷，总是在选择，可不管她如何，她总是无法掌握自己的命运，她注定走向悲剧。
片名的右边是鲁迅，他并不是男主角，可他是萧红的精神导师，他让更多人认识她，这也成了萧红和萧军悲剧的原因，鲁迅作为剧情的推动者和女主角的精神导师，胜似男主角。
接着鲁迅的后方依偎着点烟的萧军。
萧军对于萧红来说是浪子，一如他在海报上的设计形式，他潇洒点烟的侧影，暗示着他的风流与不羁。
萧军的右前方是梅志，对于萧红他是过客一般的存在，更是旁观者，在剧中他也是叙述者。
中国传统元素在电影海报设计中的应用——以《天书奇谭》为例
中国传统元素在电影海报设计中的应用——以《天书奇谭》为例中国传统元素在电影海报设计中的应用——以《天书奇谭》为例1.引言电影海报作为电影宣传的重要组成部分，不仅需要吸引观众的眼球，还要能够准确传达电影的主题和氛围。
在中国，有着悠久的传统文化，其中蕴含着丰富的元素和符号。
如何将这些传统元素巧妙融入电影海报的设计中，成为了中国电影行业探索的方向。
本文以电影《天书奇谭》为例，将探讨中国传统元素在电影海报设计中的应用。
2.电影海报设计的基本原则在探讨中国传统元素在电影海报设计中的应用之前，先来了解下电影海报设计的基本原则。
电影海报设计要能够吸引观众的眼球，传达电影的主题和氛围。
为此，电影海报设计需要符合以下几个基本原则：(1)简洁明了：电影海报需要用简练的图像和文字来传达信息，避免冗余和复杂的设计。
(2)突出主题：电影海报要能够准确表达电影的主题，通过视觉元素引起观众的共鸣。
(3)突出差异：电影海报要能够和其他电影海报产生区别，突出影片的独特性。
3.《天书奇谭》电影海报设计分析电影《天书奇谭》是一部以中国古代传说和神话为背景的奇幻冒险片。
该片通过巧妙融合中国传统元素和现代技术，呈现了一个神秘而有趣的世界。
在电影海报设计中，该片充分运用了中国传统元素，以下为该片电影海报设计的分析：(1)色彩运用在中国传统文化中，颜色具有独特的象征意义。
《天书奇谭》电影海报运用了鲜艳的红色和金色作为主要色调，红色代表吉祥、热情和喜庆，金色代表豪华和权力。
这些色彩的运用不仅让海报更加抢眼，还能向观众传达片中的神话色彩和特色。
(2)图像元素《天书奇谭》电影海报中的图像元素主要是一只神秘的凤凰，凤凰在中国传统文化中象征着吉祥和幸福。
凤凰翱翔于云间，给人一种超凡脱俗的感觉，并与电影的奇幻冒险主题相呼应。
同时，电影海报还运用了一些其他的传统图案，如云纹、莲花等，进一步突出了电影的中国特色。
(3)字体运用电影海报的字体选择也具有重要意义。
论20世纪80年代中国电影海报构图设计
大的变化 ，多种多样的构 图模式被艺术家 、设计 师利用 ，创作 福出现在画面 中。各个主要人物之 间呈现 出一种并列关 系，表
出了既有宣传影片效果又有形式美感的电影海报。 总 体来说 ， ２ Ｏ 明每个人物都以不同的性格特点 占据 了一定的舞台。 祁连 山的
纪８ ０ 年 代中国电影海报构 图设计作 了深 入的剖析 ， 以展示这一 团 圆构 图模式 。 时期 中国电影海 报的设计特色 。 相对 以往 ， ２ ０ 世纪 ８ ０ 年代 中国电影海报构 图的多样性是一
（ 一 ）横 向式大 团圆模式
横 向式大 团圆模式是指将影片 中所有主要人物以类似横向
分 别将 不同的影片元素放置其 中的构 到现 实 中来的主人公相 配合 ，间接地强化 了电影 的主题—— 人 竖线条分割为三个空 间， ０世纪 ８ ０年代中 国电影海报设计 民的信赖 ，人民的期望 ，不敢 忘。黄健 中导 演的影片 （ （ 二 十六 图方式 。这种构 图方式成为 ２ ９ ８ ０ 年 上映的影 片 花枝俏》的宣传海报就 个 姑娘 电影海报 同样采用了 圆圈式的构 图模式 ，以林秋 月和 的主要构 图方式 。１ 耿 海琼站立形象为视 觉中心 ， 在她们的周 围按环 带状 排列其他 运用 了三段式横 向构 图模式 。图中间为年轻的战士黄永亮 ，左
世纪 ８ ０ 年代的中国电影海报的构图设计主要包括以下几种模式 。 回声 同样以横 向构图的方式将所有主要人物组合在一起 ，体
现红军战士 团结一致 、不 屈不挠 的斗争精神 。
一
、
金 字塔式构 图模 式