工业设计师秋田道夫访谈
秋田道夫
秋田道夫日本工业设计师秋田道夫—他的作品不追求去做石破天惊的形状。
机能上的创新是他所追求的，机能的新鲜，比较是日本工业设计的特色。
他是個工業設計師，卻更像個哲學家；他追求極至的簡約，產品卻有豐富的哲學意涵；以一个我所设计的双筒咖啡随身杯为例，那种弧形的造型，其实你在建筑或其它地方也可以看到，只是过去不曾出现在咖啡容器上。
而它的线条很简单。
我觉得成功商品的造型应该可以让人一眼就明了，在十公尺外看到也可以明白，这我称之为「形态语言」，因为造型本身就是很重要的沟通工具。
而这种「传达心意」的设计，是国际化重要的元素。
企业的产品设计，一样要反映企业深层的文化，没有文化特色的企业，很难有好的传达心意的设计商品。
模特娜嘉·奥曼（Nadja Auermann）以着亮片装的葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）形象出现在安娜·苏的时装发布会中。
安娜•苏时装设计的关键是对不同服装的奇妙混搭，而非单件衣服本身。
比如这里展示的设计，她把不同时期的时装摩登化。
这种改良的怀旧风格是20世纪90年代时装的主要特色，而安娜•苏的设计比许多别的牌子更具有可穿性。
安娜·苏曾就读于纽约Parsons设计学院，做过时装造型师——这个经历使她善于把不同种类的衣服搭配在一起。
还在学校的时候，她就与同班同学、摄影师史蒂芬•梅塞尔（Steven Meisel）组成了摄影团队。
她也曾在一家运动服饰公司做过一阵设计师，于1981年成立自己的品牌，当时美国梅西（Macy）百货公司已经开始销售她的时装。
她的设计灵感来自于四十年来杂志上的裁减样板——存在她所谓的“天才档案”中。
Anna Sui：1955年生于美国密歇根州迪尔伯海茨。
模特Nadja Auermann演绎亮片套衫和皮草围巾。
摄影，Chris Moore，1995。
约翰．加利亚诺John Galliano。
汽车设计师专访：顶尖设计师分享创意与灵感来源
汽车设计师专访：顶尖设计师分享创意与灵感来源近日，本媒体有幸采访到汽车设计界的顶尖设计师，他曾参与过多款备受赞誉的汽车设计项目。
在本次专访中，他分享了自己的创意与灵感之源，以及他对未来汽车设计发展的看法。
作为一名从事汽车设计多年的资深设计师，他说自己的创意和灵感来源主要有两个方面。
首先就是日常生活。
他认为，在生活中的一切事物都蕴含着设计的灵感，在观察日常生活的细节中可以找到汽车设计的灵感。
他会观察自然界的形状和色彩，会关注建筑物和家具的设计，还会留意时尚和艺术的潮流。
通过不断观察和吸收，他能够深入把握时代的氛围和审美趋势，从而为自己的设计注入更多新鲜、独特的元素。
其次，他提到旅行也是他获取创意与灵感的重要途径。
在旅行中，他能够接触到不同国家和地区的文化、风景和建筑，这些都对他的创作有着深远的影响。
旅行让他接触到了不同的人和事，拓宽了他的眼界，使他能够更好地理解不同文化之间的差异和共通之处。
而且，旅行也为他提供了一个观察人与汽车的互动的机会，进一步深化了自己对汽车设计的理解。
在关于未来汽车设计发展的看法上，他提到随着科技的进步和社会的发展，汽车设计也在不断演进。
他认为未来的汽车设计应该更注重可持续性和环保性。
随着人们对环境问题的日益关注，汽车设计也应该积极响应环保号召，采用更环保的材料和技术，减少对环境的影响。
此外，他还强调了智能化的趋势。
未来的汽车应该更加智能化，具备更多的科技功能，能够为用户提供更便捷、安全和舒适的使用体验。
在谈到自己对汽车设计的追求时，他表示，作为一名设计师，他的目标是设计出既具有美感，又符合实用性和功能性的汽车。
他希望自己的作品能够给人们带来实际的使用价值，提供一个愉悦的驾驶和乘坐体验。
在实现这一目标的过程中，他会不断学习和探索，与其他领域的专家合作，继续追求设计的创新和突破。
本次专访不仅让我们了解了这位顶尖设计师对创意与灵感的获取方式，还让我们对未来汽车设计的发展有了更深入的了解。
扼经济之喉——设计
北京理工大学结课论文姓名：张彩霞学号：**********学院：设计与艺术学院专业：设计艺术学题目：扼经济之喉的关键——设计2011 年 12 月结课论文摘要在我们这个高度文明的社会里，设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。
设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃，尤其是在现实的社会中，这种表现更为明显，而经济又是我们全国乃至全世界的得以发展的制约因素，所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展和生活。
用一句话概括就是设计本身就等于经济进步，而经济的发展直接制约着设计的进步。
因此只有人民的生活水平提高了，经济发展了反过来彩绘影响设计的发展。
设计作为一种艺术形式和艺术实体，它的存在既代表着一个文明的社会形态，是一种文化，但是当它站在历史的肩膀上，在时间和社会的背景下，让它开花发芽，并赋予经济实体，直到结果，并有新的一代降临，这便是经济的酝酿下的产物。
而设计与经济的关系密不可分，在当今这个现代化、信息化程度高的时代，空有艺术性、美的外观，而不能为人类生存和发展服务，不能推动经济和时代发展的设计，在现今是没有市场，是不能为广大所接受的。
设计要为发展社会经济服务。
社会经济状况的好坏，可以制约艺术设计的发展；艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，而不能决定经济发展的状况。
归根结底，设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。
关键词：设计；产品设计；经济效益；附加价值—Ⅰ—结课论文论扼经济之喉的关键——设计一设计在经济发展中的重要性首先设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、科技等诸多方面的因素。
而设计在很大程度上是既具艺术性，又有经济性的一种实用的艺术形态。
在我们这个高度文明的社会里，设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。
设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃，尤其是在现实的社会中，这种表现更为明显，而经济又是我们全国乃至全世界的得以发展的制约因素，所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展和生活。
设计名人名言
弗兰克·劳埃德·赖特（美国著名建筑师）语录：1>忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些奇妙的东西。
2>形成思索“为什么”的习惯，对任何使你快乐或厌烦的影响。
3>谁要以为自己独创了“永恒的美”，他就确定会陷于仿照和停滞不前。
真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止。
现代建筑不是老树上长出的新枝，而是从新的土壤中生长出来的幼株。
沃尔特·格罗皮乌斯（德裔建筑师）语录：1>建筑学必需前进，否则就要枯死。
建筑没有终极，只有不断变革。
2>完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
3>建筑家、雕塑家和画家们，我们应当转向应用艺术。
4>艺术不是一门特地职业，艺术家和工艺技术人员之间并没有根本上的区分。
安藤忠雄（日本著名建筑师）语录1>在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵抗性的。
换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。
迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在宁静中具有一种暴力的因素。
这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
2>一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
Michael Graves 迈克尔·格雷夫斯（美国设计师）语录建筑创作是绘画作品的接着和发展,充溢着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。
贝聿铭（华裔建筑大师）语录1>完备的建筑作品体现在三个方面：历史和将来的完备结合；时间和空间的完备结合；建筑和艺术的完备结合。
2>新材料、新技术当然重要，但对建筑艺术创作来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式和风格。
3>医生们可以掩埋掉他们的错误，而建筑师却不得不和他们的错误一起生活。
4>做事情最重要的是维持十足的信念，你必需对自己说，假如我信任某件事是对的，就不必在乎我是谁密斯·凡·德罗（德国著名建筑师）语录"LESS IS MORE""少就是多"。
工业设计生涯人物访谈报告范文
工业设计生涯人物访谈报告范文一、引言随着现代工业的发展，工业设计作为一门专业越来越受到重视。
为了了解工业设计师的生涯和经验，笔者特意进行了一次访谈。
本文将以工业设计师王先生的访谈为例，介绍他的职业经历、工作动力、设计理念和个人成长等方面，希望通过这个案例能够对广大工业设计师有所启发。
二、王先生的职业经历王先生毕业于某著名艺术学院工业设计专业，从大学四年开始，他就对工业设计充满了热情。
毕业后，他先后在两家知名企业工作过，积累了丰富的经验和项目实践。
目前，他已经在一家国际设计公司担任高级设计师，负责领导团队完成一系列重要的设计项目。
三、工作动力在访谈中，王先生表示，他对工业设计的动力主要来自两方面。
首先，他热爱创造和设计，工业设计为他提供了一个实现自己创意和想象的平台。
其次，他关注并追求用户体验的提升，他认为一个优秀的工业设计作品应该能够满足用户在使用过程中的需求，并给用户带来便利和快乐。
四、设计理念在谈到自己的设计理念时，王先生强调了人性化和可持续发展的重要性。
他认为一个成功的工业设计作品应该是符合人体工程学原理的，并且在材料选择、生产工艺等方面要考虑环保和可持续性。
此外，他还强调了设计与艺术的结合，在设计过程中加入艺术元素可以提升作品的美感和艺术性。
五、个人成长在个人成长方面，王先生表示，他始终保持学习的态度，并不断提升自己的专业知识和技能。
他每年都会参加一些行业内的培训和研讨会，与同行们交流分享经验。
此外，他还在工作之余进行自我学习，掌握最新的设计软件和技术。
他坚信只有不断学习和创新，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
六、结语通过这次访谈，我对工业设计师的职业生涯有了更深入的了解。
王先生作为一名具备丰富经验和创造力的工业设计师，他的职业发展之路充满挑战和机遇。
我相信随着工业的不断进步和发展，工业设计师将在创新中不断壮大。
希望通过本文的介绍，能够对广大工业设计师有所启发和帮助通过对一位工业设计师王先生的访谈，我们可以得出以下结论：工业设计师致力于提升用户体验，并追求用户需求的满足。
中国设计·大家谈
中国设计·大家谈作者：来源：《设计》2020年第14期2019年的秋冬，在中国的南方先后开展了两场纪念中日设计交流的学术交流活动。
10月，日本国际协力事业团（JICA）和湖南大学设计艺术学院围绕1982年在湖南大学开办的工业设计研究班，开展了一系列中日设计溯源交流活动。
当时参加研究班授课和学习的师生齐聚一堂，回顾追忆往事，审视工业设计发展的当下，探讨中日设计教育界进一步深化交流的未来。
12月，中日工业设计教育高峰论坛暨百利达工业设计研究班22周年纪念会在广东工业大学东莞华南设计创新院举办，来自日本和中国的多位资深教授、企业家和设计教育界翘楚为东莞的产业和设计界发展献上了一场关于工业设计的思想盛宴。
这两次活动，成为中日设计交流合作四十年承上启下的节点，增强了中日两国之间的学术交流，对设计与设计教育事业的发展起到了积极的推动作用。
本刊编辑全程参与了这两场纪念活动，对两个工业设计研究班曾经的老师与学员进行了深入的访谈，很多学生都是如今中国设计界中流砥柱，以此为契机，与读者分享中日設计交流的前世今生。
本期专题话题围绕“中日设计交流”展开，专访嘉宾包括筑波大学教授、札幌市立大学原校长、曾任日本设计学会会长原田昭博士;日本千叶大学教授永田乔博士;千叶大学的副校长、工学研究院教授渡边诚博士;湖南大学工业设计系原主任程能林教授;清华大学原副校长、美术学院原院长、文科资深教授、博士生导师王明旨教授;同济大学建筑与城市规划学院博士生导师殷正声教授;湖南大学设计艺术学院原院长、博士生导师赵江洪教授;湖南大学建筑系原副主任、国家一级注册建筑师柳展辉教授;湖南大学设计院原副总建筑师、国家一级注册建筑师谭子厚教授;日本百利达株式会社原董事长、总经理，东莞百利达健康器材有限公司原董事长、国际艺术研修所所长谷田大辅先生;原长冈造型大学清水吉治教授;同济大学博士生导师朱钟炎教授;广东工业大学艺术设计学院原院长、硕士生导师杨向东教授;江南大学设计学院原院长、博士生导师张福昌教授;华侨大学美术学院及工业设计研究院院长、博士生导师宋武教授;沈阳航空航天大学设计艺术学院院长、硕士生导师刘洋教授。
看稻盛和夫访谈后感-企业文化
看稻盛和夫访谈后感－企业文化稻盛和夫是日本著名的企业家和经济学家，被誉为日本的企业文化之父。
他创办了“帝人”（Teijin）集团，将其发展成为日本最成功的化纤企业之一。
稻盛和夫的企业理念和文化一直备受关注，他的访谈给我留下了深刻的印象。
稻盛和夫在访谈中强调了企业文化的重要性。
他认为企业文化是支撑整个机构运作的灵魂，也是企业发展的根本。
他强调了企业文化的三个关键要素：人的尊严、个人成长和企业目标的达成。
首先，稻盛和夫强调了人的尊严。
他认为企业应该尊重每个员工的劳动价值，注重员工的人格和尊严。
他强调企业家要通过正直、公正、公平的态度来管理企业，鼓励员工发挥自己的创造力和潜力。
他特别提到了信任的重要性，认为企业家需要相信员工并给予他们充分的自由和责任，让员工感到自己被尊重和重视。
其次，稻盛和夫强调了个人成长的重要性。
他认为企业家应该为员工的个人成长提供良好的环境和机会。
他提到了他自己的经历，他在年轻的时候遇到了一位非常慈爱和关心他的老师，这位老师启发了他对知识和学习的热爱。
他认为每个人都应该有机会发展自己的能力和才智，企业家应该为员工提供学习和成长的机会。
最后，稻盛和夫强调了企业目标的达成。
他认为企业家应该有远见和使命感，要为实现企业的目标而努力。
他提到了自己创办帝人集团的初衷，他希望通过生产合成纤维来改善当时日本人们的生活。
他认为企业家不仅要追求利润，更要为社会做出贡献。
他强调企业家要有高尚的价值观和责任感，要以身作则，影响和激励员工为共同的目标努力。
通过听稻盛和夫的访谈，我深深感受到了他对企业文化的重视和他对于企业家责任的理解。
他的思想和观点对于现代企业家仍然具有重要的启示意义。
首先，企业文化的建设需要注重人的尊严。
只有尊重员工的人格和劳动价值，才能激发员工的工作热情和创造力。
企业家要建立公正、公平的管理制度，营造和谐、宽松的工作氛围，让员工在工作中感到愉悦和满足。
其次，个人成长是企业文化的重要组成部分。
我足那个给树浇水的人——日本汽车模具制造专家久保田喜夫访谈
返 回。 中国也有一些业 内优秀、 拔
Ｎ Ｏ Ｅ ０１ １ １ ２４ 国际人才交流 Ｉ ＴＥＲＮＡＴＩ ＮＡＬＴＡＩ ＮＴ ２ １ ０
人物
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尖的人才， 他们中的某些人甚至可
以 跻 身 攀 登 珠 峰 的 行 列 ， 除了 但
挑战越来越少了。 一个 员工不求发 展 只求平稳也能过得去。 但这种 曰
建 更 大 的产 业 ， 日登 上 珠 峰 。 早 客 观地 讲 ， 目前 中 国 的 汽 车 模 具 制
我 是 属 于 那 种 喜 欢 挑 战 的 人 。 了中 国 以后 ， 时 时 刻 刻 能 到 我
够感受 到一种年轻、 一种活力。 我
周 围 的年 轻 人都 有 很 强 烈 的 求 知 欲望 ， 什么事 情 都 想 知 道个 究竟 ，
的交通事故可是不得了！
随 着时 代 的进 步， 活质量 的 生
工， 就可 以完成 。 很多看似需要精 密 仪器才 能完 成 的作业 ， 日本钳 工都 可 以手工操 作完 成 。 是这 但
种 技 术 需 要 一 定 时 间 的 沉 淀 和 经 验 的 积 累才 能 获得 。 以 ， 国还 所 中
复一 日、 复一 年 的 碌 碌 无 为 的 日 年
子 是非常 乏味 的。
久保 田喜 夫 ： 不适 应的 地 我
方， 第一 个可能是语言这一关 。 工 作上 ， 因为有翻译在身边， 我没怎 么感觉 出来， 是在生活中， 但 尤其 是独还需要 有 良 好的设备、 社会大环境等各方面因 素， 只有所有这些条件都具备了， 中国的汽车模具 制造业才可 以构
和芜湖 市人力 资源和社会 保障局 领导的 陪 同下， 在他任 职的 瑞鹄 汽车模具有限公司采访了他。 久保 田打开话匣子， 像腹 有干言， 妙语
《设计中的设计》读书心得感悟与体会
《设计中的设计》读书心得感悟与体会《设计中的设计》读书心得感悟与体会1《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。
设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。
设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然;人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。
我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。
设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济****。
总的来说经济、政治、文化都离不开设计。
比如说;商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。
因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。
设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。
因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么?怎么样设计?这些都是要我们解决的问题。
作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
最新工业设计深泽直人
工业设计深泽直人Naoto Fukasawa 上深泽直人《objectified》导文超了sinablog要求的20000字限制，所以只能开新文章来介绍在海报中出现的设计者.这里只是整理和归纳，偶尔加一些个人的感想吧我想很多朋友都跟我一样，先认识MUJI再知道深泽直人，这位很深很深的日本产品设计时，或许就是一种东方的智慧。
下面就跟大家一起学习、欣赏吧。
《Objectified》海报中的第一个作品，R2.5钟（图片上面是温度湿度计）在Hi-id上看到，深老先生选择R2.5作为导角弧度，是因为这是人类最熟悉的弧度，是木材自然的弧度。
超级简洁的烤面包机，“这个是烤面包机，只能烤一张面包。
如果有两个人吃的话，你就会先烤给对方，所以使对方感觉很好。
设计一个可以烤两张的烤箱，我想很容易。
如果设计成这样的话，可以体现出很亲切的感觉。
”via Hi-id这是“正负零”第五季的家电产品，尺寸为：H427×W367×D272mm，着实是一个小号电风扇，比较适合空调房中使用，简洁的设计使其不会干扰你的室内环境，电机处也有辐条外罩，底座敦实，有三种颜色供选择。
via Hi-id就是一个钟，不过俺不懂日文，不知道背后的故事，你可以来试一试。
这个像传统电视机里面的现象设备的东东。
是深老先生，照顾了广大用过传统电视的人们的设计，液晶电视。
via hi-id正负零第三季度新品种的杯子MUG也进入了objectified海报。
电子计算器，“外形如同拉平的面团或者面条，并在两端干脆的切平。
”显示屏略微倾斜便于目光直视，面板和按键同颜色。
via Hi-idINFOBAR2和他的前辈INFOBAR，“这个是计划08年12月份在日本开始销售的手机。
它设计的形状的潜台词是想体现一个像溶入你口中的感觉。
这个是为了体现人和物体的关系。
当然大家不要看到糖果就马上搞一个手机的设计。
看过这位大师作品的人，很多人都会说这么一句话，“你的作品好象在哪里看见过。
也说日本的“匠人精神”
也说日本的“匠人精神”作者：朱杰来源：《杭州》2019年第36期党的十九大报告中提出，要“建设知识型、技能型、创新型劳动者大军，弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气。
”今天，中国正在从“制造大国”走向“制造强国”。
追求卓越、精益求精、用户至上的工匠精神正日益被政府、企业和民众所重视。
在日本，人们喜欢用“匠人精神”来指代工匠精神，其内涵相似又略有差异。
什么是“匠人精神”。
每个日本人有不同的理解。
“寿司之神”小野二郎说：“我一直重复同样的事情以求精进，不断努力以求达到巅峰，但没人知道巅峰在哪里。
即使工作了数十年，我依然不认为自己已经达到极致，但我每天仍感到欣喜。
我爱自己的工作，并倾尽一生。
”早稻田大学鹈饲信一教授认为：“唯有高素质的劳动者才能生产出高品质的产品。
而要成为掌握熟练技术的匠人，就必须不为眼前利益所诱，不惧辛劳，花费时间和精力去不断学习。
追求极致的精神与‘劳动者就是创造者’的理念，是日本制造业强大的神髓。
”在他们看来，“匠人精神”是一种甘于平凡、无惧辛劳，在学习中不断精进的“道”。
这，也是日本民族的初心。
“匠人精神”代表了日本人的过去与现在。
日本是一个岛国，地缘封闭，天灾不断，资源奇缺，发展空间极为有限，是“匠人”改变了这一切。
“匠人”是指拥有一门手艺，并以此为生计的人。
日本历史上，“匠人”参与过四次社会大变革。
第一次是平安时代，“匠人”中出现了师徒传承和行业协会，启动了日本社会的商业发展;第二次是战国时代，“匠人”掌握了先进的火枪制造技术，诞生出很多大商人、大工匠，加速了全国统一;第三次是明治维新时期，“匠人”最早参与了社会资本化进程，一些人成为了第一代资本家、工厂主，孕育了资本主义的发展;第四次是二战后，“匠人”衍生出“匠人精神”，进而泛化为“国民精神”，帮助日本从废墟走向现代化工业强国。
每一个历史拐点，“匠人精神”都发挥了扭转乾坤、力挽狂澜的作用。
守住了这个初心，日本就能“七落八起”，实现民族复兴。
世界各国工业设计发展经验
世界各国工业设计发展经验今天咱们来聊聊世界各国工业设计的发展经验，可有趣啦！就说德国吧。
德国的工业设计特别厉害呢。
你看德国制造的汽车，像大众、奔驰、宝马，那造型又酷又实用。
德国的设计师们很注重产品的质量和功能。
他们在设计汽车的时候，会考虑到很多小细节。
比如说汽车内部的空间怎么安排，才能让乘客坐得舒服，又能放下足够多的东西。
他们就像一群特别细心的小工匠，一点点地打磨产品。
而且德国的工业设计很严谨，就像做数学题一样，每个步骤都有严格的标准。
这种严谨让德国的工业产品在世界上都很受欢迎。
再看看日本。
日本这个国家啊，地方不大，但是在工业设计上可有一套呢！日本的电子产品特别出名。
像索尼的随身听，当年可是超级流行的。
日本的设计师们特别聪明，他们会把很多功能集合在一个小小的产品里。
随身听可以听歌，还可以录音，小小的一个东西能做这么多事。
而且日本的设计很注重简洁，他们的产品看起来很清爽，没有那些花里胡哨的东西。
这就像我们小朋友整理书包一样，把东西整理得整整齐齐，不占太多空间，用起来还方便。
美国呢，那可是充满创意的国家。
美国的工业设计有很多大胆的想法。
比如说苹果手机，它改变了我们打电话、玩游戏、上网的方式。
苹果手机的设计师们把屏幕做得大大的，这样我们看视频、看照片就特别清楚。
而且它的操作很简单，就像玩游戏一样，轻轻一点就能做很多事。
美国的设计师们不怕尝试新东西，就像勇敢的探险家一样，他们总是想做出一些不一样的产品，让全世界的人都觉得惊喜。
还有北欧的一些国家，像瑞典、丹麦、芬兰。
这些地方的工业设计很有特色。
他们设计的家具超级好看又舒服。
北欧的设计师们很喜欢用自然的材料，像木头。
他们做出来的木桌子、木椅子，看起来就很温馨，就像我们走进了森林里的小木屋一样。
而且北欧的设计很注重环保，他们希望产品在使用的时候不会对环境造成伤害。
从这些国家的工业设计发展经验来看啊，我们能学到不少东西呢。
不管是德国的严谨、日本的简洁、美国的创意还是北欧的环保和自然，都告诉我们在做事情的时候要有自己的特点。
专注,使他成为行业翘楚
专注，使他成为行业翘楚作者：暂无来源：《智富时代·时代财富》 2017年第12期编辑_梁亭日本流传这样一句话：“只要专注、踏实地做好一件物品，哪怕只是一枚螺丝钉，也能获得成功。
”这种传统匠人精神中最重要的一点就是：追求细节文化。
这些匠人一辈子专注一件事，对工作极度认真。
严格追求手艺的熟练精巧，对自己经手的每一件作品都力求尽善尽美。
秋山利辉，就是这样一个一生专注一件事的人。
他出生于1943年，战争年代，家中兄弟姐妹6人，家境很是贫困，吃不饱是“家常便饭”。
他上学时所用的文具都是残缺不全的，“从小学到中学，九年时间，我的成绩总是倒数第一，我学会写自己的名字是在初中二年级，因为我缺纸少笔，所以总是不能完成作业，总被老师罚站。
”但让他自豪的是：尽管天天被罚站，但从未缺课；还有就是他对画图、手工很擅长，看人干活学得也快。
“放学回家的路上，我喜欢看那些干活的手艺人，从他们手头的动作，我会琢磨这人干得怎么样、水平如何。
”不知不觉间，秋山利辉居然掌握了基本的木工活，小学四五年级就能帮村里的婶婶们修修小屋，搭个架子，给家里挣点钱，那时婶婶们都夸他长大了能做个好木工。
初中毕业后，秋山去了技工学校，是大阪当地业绩最好的寄宿式木工所，“我16岁去的，在木工所前三年都是做跑腿的事情，后面五年才成为匠人，而且很快成为这个木工所中收入最高的匠人。
”26岁时，秋山利辉就已经能独当一面，为日本皇家制作家具，而这些家具至今仍然还在使用，成为日本木工界的“神话”。
然而，由于他在正常的工作时间内完成了同事要加班才能完成的工作任务，并做得又快又好，老板觉得他的存在，会让同事变得焦虑，于是把他开除了。
1971年，27岁的秋山利辉创立了“秋山木工”，五年后开始招收学徒。
他招收徒弟的条件非常苛刻。
想要进入秋山木工所确实没有那么容易，首先要进行为期10天的入学考试，从打招呼、自我介绍到泡茶、打电话等等，这些都是需要考核的内容。
最重要的是秋山利辉会亲自对报名学徒进行家访。
《工匠达人》日本的国宝级工匠
《工匠达人》日本的国宝级工匠来自：手艺人ID：shouyiren-1988-现代化的今天，手工制品仍然存在。
手工制成的东西，比起机器做的，就是多了一份精巧与细腻。
看工匠们如何不畏艰难，对手工产业依然保有热情。
看达人们对手工制品的自信与坚持。
也因为这份热情与坚持，让传统文化得以继续保存下去。
纪录片《工匠达人》二十位日本国宝级老工匠钢笔川洼克实工匠所制作的钢笔，从笔尖到笔杆都是一人亲手包办完成，其中所投注的心力不可言喻，但却让使用者感受到达人所投注的热情。
-蒸笼大川良夫随着电气化产品的普及，已经是不论什么料理都能既简单又方便烹调的时代，但有些东西就是不用蒸笼就没有那个独特的味道，这次介绍的工匠所制作的蒸笼完全不使用黏着剂，而是用樱花树皮一针一线索缝合出来的，顽固地遵守着1000年以上的技术，让我们一起来体会工匠坚持。
-磨泥板勅使河原隆大家现在家里用的是哪种磨泥器呢？是直接用调理机磨泥，还是使用传统磨泥器呢？一个手工作的磨泥器不仅能够让食材更加好吃，口感更是魅力无穷，让我们一起来感受工匠一刀一刀敲出来的味道吧！-南部铁器熊谷志衣子南部铁器是日本岩手县出产的传统铸铁器的统称，是日本第一批传产法(传统工艺品产业振兴法)指定的工艺品之ㄧ，主要是因为它的历史悠久(约900年)，而且坚持採用传统方式来铸造铁器，身为铃木盛久工作室的第15代传人，工匠以只有女性才有的感性，做出让人感受到温暖的铁壶。
-日式饭桶田上定行使用当地木材做成木材香味十足的饭桶的工匠，用他的一刀一槌慢慢的将坚硬的木头塑型为圆润的造型，就让我们一起来体会工匠技能的感动。
木制便当盒栗盛俊二在现代各式各样各种材质做成的便当盒中，盛放在木制便当盒中的饭菜就是多了那么一份温馨的感觉，工匠是位于秋田县大馆市已有200年历史的传统老店，但在传统中加入了现代的个人创意，让此传统因此而能持续下去。
-村山大岛紬织品田代隆久村山大岛紬织品被东京都指定为「无形文化财产」。
工业设计师秋田道夫访谈
过去二十年，日本工业设计界的重要人物秋田道夫，谈到台湾的工业设计时，一针见血地指出：产品国际化之前，反而需要带有「文化的安心感」，台湾缺的，就是一份对文化的认同！早在一九五二年，日本就已经出现了工业设计师协会，并且发起了「生活改善运动」，希望透过工业设计的商品，带动战后日本的文明生活。
无论是一九七○年代的「小即是美」、八○年代的效率、多任务化，或者九○年代追求强烈的个性符号，与爱护地球的绿色概念，工业设计师，一直是领导日本，甚至是全世界生活潮流的灵魂人物。
在日本工业设计界相当出名的秋田道夫，是日本过去二十年工业设计界的重要人物，曾经在二十四岁时成为日本每日ＩＤ大赏（编按：日本重要工业设计奖）最年轻的得奖者，秋田一路获奖无数。
从他的眼睛，怎么看工业设计的灵魂根源？魅力工业设计的元素包含哪些？什么是真正好的工业设计产品？以下是秋田在八月三十日来台时，接受本刊专访的摘要：好设计要注入生意元素《商业周刊》问（以下简称问）：你曾经得过许多日本工业设计大奖，可以谈一下你对于「好的工业设计产品」的定义吗？设计师需要灌注什么精神？秋田道夫答（以下简称答）：一般人都认为好的外观就是好的设计，事实上，好的设计，需要符合「Good design business」的特色，工业设计是一种生意，要能够卖得好，得到广大接受性。
另外，就是设计师要有勇气去怀疑现有的产品。
以一九七七年我得到的每日ＩＤ大赏设计为例，那是个迷你音响，三角形的造型，可以挂任何墙角，连在厨房也可以欣赏音乐，这就是我的概念。
当时的音响体积都很大，我是第一个把音响变小的设计师。
其实我把大型音响拆解，发现里头根本浪费了很多无用的空间，所以可以把大小减一半。
尝试与挑战，是很多好的工业设计产品需要的精神。
问：身为设计师，通常你从哪里着手你的设计构想？你如何了解使用者需求或时代的感觉？答：我不是个关在房里的灰色设计师。
我每天都会花半天去逛街、很阳光的。
基本上我会先把自己当成消费者，很贵的我可能买不起，但大部分我会去买相关的产品来使用，感受消费者的感觉。
倾听“产品的哭泣”
倾听“产品的哭泣”作者：王红霞来源：《企业文明》2022年第04期“如果你能喜欢上你的工作，喜欢上自己制造的产品，那么当某个问题发生的时候，就一定能找到解决问题的方法。
”这是稻盛和夫在《干法》一书中所表达的观点，他说：“当你把一个个产品完全当做自己的孩子，满怀爱意，细心观察时，必然就会获得如何解决问题、如何提高制成率的启示。
”《干法》是日本“经营四圣”之一的稻盛和夫以78岁高龄担任日航CEO后推出的第一本書。
在这本书里，稻盛和夫并没有长篇大论地讲道理，而是运用一些显而易见的朴素观点和具体的实践方法，结合自己的亲身经历，从为什么工作到怎样工作，再到怎样出色、创造性地工作，向读者回答了如何对待工作才能获得真正的成功，是一本非常值得学习的经典之作。
而这本书给笔者触动最深的，是从作者“倾听产品的哭泣声”“抱着自己的产品睡”等切身经历中感悟到的。
所谓“干法”，就是要先踏踏实实地“干”起来，而如何干好，得探寻“方法”。
比如书中讲到稻盛先生曾经在炉窑附近温度适当处躺下，把水管小心翼翼地抱在胸前，整个通宵他都慢慢转动着水管，用这种方法使其干燥，同时防止水管变形。
他说，一旦产品出现任何差错，只要你用心倾听，一定能听到产品发出的“窃窃私语”，听到“产品的哭泣声”。
诚然，因为产品特性和工作环境的不同，“抱着自己的产品睡”这种具体的做法并不见得适合各行各业去简单效仿，但书中传递出的那种以全身心的挚爱投入工作，尤其是把产品当成有生命的小东西，倾听它们的声音，对其进行仔细审视和观察就能自然而然明白问题和差错的原因，从而找到解决问题方法的态度，非常值得发扬光大。
如果我们每个企业员工在工作中都能怀着这样的态度，那么我们的新品研发、质量改进、技术攻关过程中遇到的所有问题，就不愁找不到解决的办法。
现场问题是技术攻关和科技创新的源头。
对现场问题进行全面系统地了解，可以激发灵感，探索解决问题的切入点。
只有通过深层次的机理研究，掌握问题的本质，才能真正做到对问题快速响应，及时拿出解决问题的可行性方案，从而完成关键技术的攻关。
日本秋山木工创办人秋山利辉：人品比技术重要
日本秋山木工创办人秋山利辉：人品比技术重要“为社会培养有用的年轻人，是经营者的责任和义务”。
日本「秋山木工」创办人秋山利辉表示，近年日本企业为了降低成本，纷纷将工厂转移至材料与人力较便宜的中国、越南，这样或许能够短暂获利，却可能换来日本人才培养的没落。
以高质量家具工艺闻名日本的「秋山木工」，也为外界称道的是它独创的人才养成制度，获得日本知名企业家稻盛和夫等推崇，中国、美国和俄罗斯的企业慕名前来取经。
秋山利辉从中学毕业后，步入家具职人之路，26岁开始接受为日皇室制作家具的任务，27岁创立「秋山木工」学校。
目前客户从日本宫内厅、迎宾馆、议事堂、高级饭店、百货公司、高级品牌专卖店、美术馆、医院，乃至一般家庭，全由技术可靠的一流工匠亲手打造，可使用1、2百年的家具。
秋山利辉运用的人才培育法门，是日渐式微的学徒制。
透过集体生活、师徒传习的教育模式，将品行和技术传授给弟子，培养为人着想、关心他人，以及感恩的情感，他相信「一流的匠人，人品比技术重要。
」进一步，秋山木工制定出一套「八年育人制度」，年轻学徒必须在八年时间里，完成思想准备、生活态度、基本训练、方法技术等做为一名合格工匠需学习的科目。
为了让学徒牢记何谓一流匠人，秋山利辉整理出「匠人须知30条法则」的标语，透过反复背诵，让一流匠人的标准渗透到潜意识里。
礼仪、感谢、尊敬、关怀、谦虚……这些做人最重要的事，每一条都是貌似简单的基本道理，却能有效地磨练心性和品格，唤醒每个人体内的一流精神。
无论在哪种产业，每位工作者的手中，都有一项专业技能。
平时不忘反复练习基本功、不忘初心，就能够不断进步，成为企业、老板和顾客眼中不可或缺的一流人才。
这些思想，都包含在「匠人须知三十条」中。
每个人都拥有成功的潜质，想要成为一流人才，唯有相信自己的能力，一边挥洒汗水、一边锻炼自己的实力。
流汗学会的东西，将成为一生的财富。
──守、破、离修业完毕，出来独立之后，人生便迈向崭新的道路，为自己、为他人、为社会工作，生命将会熠熠生辉。
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过去二十年，日本工业设计界的重要人物秋田道夫，谈到台湾的工业设计时，一针见血地指出：产品国际化之前，反而需要带有「文化的安心感」，台湾缺的，就是一份对文化的认同！早在一九五二年，日本就已经出现了工业设计师协会，并且发起了「生活改善运动」，希望透过工业设计的商品，带动战后日本的文明生活。
无论是一九七○年代的「小即是美」、八○年代的效率、多任务化，或者九○年代追求强烈的个性符号，与爱护地球的绿色概念，工业设计师，一直是领导日本，甚至是全世界生活潮流的灵魂人物。
在日本工业设计界相当出名的秋田道夫，是日本过去二十年工业设计界的重要人物，曾经在二十四岁时成为日本每日ＩＤ大赏（编按：日本重要工业设计奖）最年轻的得奖者，秋田一路获奖无数。
从他的眼睛，怎么看工业设计的灵魂根源？魅力工业设计的元素包含哪些？什么是真正好的工业设计产品？
以下是秋田在八月三十日来台时，接受本刊专访的摘要：好设计要注入生意元素《商业周刊》问（以下简称问）：你曾经得过许多日本工业设计大奖，可以谈一下你对于「好的工业设计产品」的定义吗？设计师需要灌注什么精神？
秋田道夫答（以下简称答）：一般人都认为好的外观就是好的设计，事实上，好的设计，需要符合「Good design business」的特色，工业设计是一种生意，要能够卖得好，得到广大接受性。
另外，就是设计师要有勇气去怀疑现有的产品。
以一九七七年我得到的每日ＩＤ大赏设计为例，那是个迷你音响，三角形的造型，可以挂任何墙角，连在厨房也可以欣赏音乐，这就是我的概念。
当时的音响体积都很大，我是第一个把音响变小的设计师。
其实我把大型音响拆解，发现里头根本浪费了很多无用的空间，所以可以把大小减一半。
尝试与挑战，是很多好的工业设计产品需要的精神。
问：身为设计师，通常你从哪里着手你的设计构想？你如何了解使用者需求或时代的感觉？答：我不是个关在房里的灰色设计师。
我每天都会花半天去逛街、很阳光的。
基本上我会先把自己当成消费者，很贵的我可能买不起，但大部分我会去买相关的产品来使用，感受消费者的感觉。
我可能不像某些设计师是透过市场调查数字来判断，我凭直觉比较多，我会花很多时间与人互动，我也会花很多时间与生产者、销售商会谈，最后让我自己成为这两者中间的一种桥梁，找出最对的产品概念。
像是我设计的一种单瓶酒放置架，
生产的工厂在中国的东莞，我就会直接去东莞的工厂与他们沟通。
工业设计其实像电影，是一种综合艺术。
好的工业设计师，则像是个电影导演，把各种资源概念整合出来，变成一个好的商品。
够魅力设计与功能要一眼明了问：工业设计追求的魅力为何？答：我自己基本上是不会追求去做石破天惊的形状。
机能上的创新是我所追求的，机能的新鲜，比较是日本工业设计的特色。
以一个我所设计的双筒咖啡随身杯为例，那种弧形的造型，其实你在建筑或其它地方也可以看到，只是过去不曾出现在咖啡容器上。
而它的线条很简单，所以即便东莞的工厂人员也不会搞错。
又例如我设计了一款给重听人士使用的电话话筒，让我画给你看（起身在白板上画造型），这是结合扩音耳鼓与电话的设计，加强声音对耳膜的震动，让人很容易接收到声音。
它的造型可以让人一眼就了解它是电话，你不需要多做解释，但是耳鼓与电话之间的无形弧度，却
是适合人体工学，拿着的时候很舒服，而电话的充电座是篮子式的圆形，怎么放置都不需要考虑方向，而圆形的边缘有一圈ＬＥＤ（编按：发光二极管，不会使用过久而发烫）设计，来电的时候，可以闪亮，让重听的人知道电话来了。
这就是我所谓的机能上的创新。
我觉得成功商品的造型应该可以让人一眼就明了，在十公尺外看到也可以明白，这我称之为「形态语言」，因为造型本身就是很重要的沟通工具。
问：日本从一九五七年开始有Good Design标志，从那时候到现在二十一世纪，你有观察到日本的工业设计概念有什么重要转变吗？答：在三天前，我才在自己的网站上写了一篇「莎吆娜啦，Good Design」。
日本许多大企业的设计，这几年反而感觉有点僵化了，尤其目前变得太重视技术的突破，过去很重视使用性的设计却逐渐消减。
以Sony的爱宝狗为例，宠物与机器人结合的概念固然很特别，我个人却不认为是最好的工业设计。
日本的工业设计，现在工程师的观点太重。
还有现在就是常会在一些非常小的地方做一些改变或设计，但却无法让人一眼看见，这是我对日本工业设计目前不是很欣赏的。
国际化先从认同自己的文化开始问：在面临全球化的年代，工业设计如何突破地域性的限制？答：我认为一个好的设计产品是可以让全世界的人都接受的。
反倒是，我观察到，台湾的企业或设计师面临的不够国际化问题，却是来自于缺乏更深层的文化骨干。
日本的设计师，通常在深层都会受到日本文化骨干，尤其是京都的熏陶与感化。
但台湾，却看不太出来文化骨干在哪里。
我去过故宫，我觉得商朝、周朝的物品很有特色，但这些文化遗绪似乎也不属于台湾的文化深层，所以你们的手机设计，并没有人从那里撷取灵感。
问：有没有文化主干，跟工业设计国际化有什么关系？答：国际化之前反而先要有认同感。
有深层的文化主干，设计才会有自信，设计有自信，才会显出魅力。
产品国际化之前，反而需要带有「文化的安葽P」；一种浑然天成又有特色的稳定与美感，是来自于文化深层的。
不过，这并不代表我认为需要用明显的形状来表达文化认同。
我看你们的一○一大楼，有点失望，因为太明显的把一些文化的符号嵌在建筑上去表现中国风。
如果是我来设计，或许我会想：如何让它在夜晚的灯光中，让人联想到一条龙。
简单的形状，反而可以让人感觉到三百六十五天都有感觉，而这种「传达心意」的设计，是国际化重要的元素。
企业的产品设计，一样要反映企业深层的文化，没有文化特色的企业，很难有好的传达心意的设计商品。