浅谈陈绍华海报设计分析
陈绍华个人介绍及设计作品欣赏
以及中国美术家协会颁发的"中国优秀设计师"称号。 这些荣誉都充分证明了他在平面设计领域的卓越成 就
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设计作品欣赏
中国电信"天翼"标志
这个标志是陈绍华为中国电信设 计的"天翼"品牌的标志，它充分 体现了陈绍华的设计风格和特点 。简单的线条和几何形状构成了 标志的基本结构，具有很强的现 代感。同时，标志中的"天翼"二 字采用了书法的形式，增加了品 牌的亲和力和文化内涵。这个标 志在推出后广受好评，成为了中 国电信的经典品牌形象之一
设计作品欣赏
设计作品欣赏
中国移动"全球通"标志
这是陈绍华为中国移动设计的" 全球通"品牌的标志。标志中的 地球和通信信号图案构成了品牌 的视觉识别核心。这个标志体现 了陈绍华对品牌设计的高度重视 和精湛技艺，它不仅具有很强的 识别度，还传达了中国移动"连 接世界、沟通无限"的品牌理念
设计作品欣赏
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感谢您的聆听
他的设计作品广受欢迎 ，曾获得过红点奖、iF 奖等多项国际设计大奖
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教育背景与工作
经历
教育背景与工作经历
陈绍华毕业于浙江美术学院(现中国
01
美术学院)工艺美术系，后进入杭州
人民美术出版社工作
1988年，他前往德国汉堡国际交流
02
中心进修品牌形象设计，之后在德
国慕尼黑开始从事设计工作
03
ห้องสมุดไป่ตู้
1993年，他回到中国，在上海设立 了自己的设计工作室
识别系统，都保持着高度的一致性
3
旧元素,新组合——用设计的思维看当代艺术
文章摘自：设计在线
再来看看陈逸飞先生的油画，旧的服装，旧的家具，旧的乐器，而人物的面孔却是现代的，这种全新的组合也正是运用了上述原则，正因为如此，他的作品才有如此高的身价，而有人却说他是投机取巧，是个商人画家。
其实，这个原则不仅在油画上，而且再国画，雕塑，装置，行为等领域，成功的作品几乎都是如此。
我们来看，被戏称为“四大天王”旅居海外的中国当代艺术家蔡国强，俆冰，黄永砯，谷文达，他们的作品也是遵循这个思维原则。
如果真要把艺术同设计分开的话，那就是，艺术的设想计划更多的是精神领域，而设计的设想计划更多的是物质领域，但是物质和精神能分开吗？
除了绘画，雕塑，装置，行为，电影，电视剧这些，我们再看看身边的建筑，身上的服装，居住的环境，家里的装修，不都是在自觉和不自觉的运用了这种设计思维吗？
用设计的思维看当代艺术，而当代艺术都是在设计吗？
笔者做了八年的设计专业的教师，一直把这个思维用在实践和指导学生上，虽然有时也画点油画，但对当代艺术了解不多，可是有人声称回国后的陈丹青被当代艺术遗忘，他画的一组静物画册是临摹，嫖窃。这种言论使我有点纳闷，这并不是因为陈丹青是我尊敬的艺术家，而是这组静物正是应用了当代设计的思维——旧元素-新组合。具有非常强的当代艺术的特征。旧的画册，旧的纸张，旧的名画，而陈列的方式并不是一个道具，而是一种展示的，阅读的，交流的，敬仰的全新组合。
旧的元素新的组合就是后现代的思维方法。
并不是所有的旧元素都可以拿来组合，在选择这个旧元素时必须考虑它有没有普遍性，比如，上述“四大天王”所用的元素汉字，火药，书法，唐诗，寓言，碑林都有普遍性，这些不仅具是本民族的普遍性，同是也具是国际的普遍性。
陈绍华作品及设计理念
陈绍华作品及设计理念陈绍华是一位著名的设计师，他在设计领域有着杰出的成就和独特的设计理念。
他的作品涵盖了建筑、室内设计、家具设计等多个领域，以其简洁、现代和创新的风格而闻名。
在建筑设计方面，陈绍华注重结合建筑与环境的和谐统一。
他的建筑作品常常与自然环境相融合，充分利用自然光线和景观，创造出舒适宜人的空间。
他的设计理念强调人与自然的和谐共生，通过建筑的形式和布局来营造舒适、可持续的生活环境。
在室内设计方面，陈绍华注重功能与美学的结合。
他的室内设计作品简约而不失精致，注重细节和功能性。
他善于利用空间，创造出具有良好流线和实用性的室内布局。
他的设计理念是为人们营造一个舒适、高效的生活和工作空间，同时融入艺术和美学元素，使空间更具品质和个性。
除了建筑和室内设计，陈绍华在家具设计方面也有出色的表现。
他的家具作品简洁、现代，注重实用性和舒适性。
他注重材质的选择和加工工艺，追求家具的品质和持久性。
他的设计理念是创造出既美观又实用的家具，为人们的生活提供舒适和便利。
陈绍华的设计理念主要可以概括为以下几点：1. 和谐统一：注重建筑与环境的和谐统一，创造出与自然环境相融合的建筑空间。
2. 简约现代：以简约、现代的设计风格为主导，追求精致和时尚。
3. 实用性：注重功能性和实用性，为人们提供舒适和便利的生活和工作空间。
4. 细节把控：注重细节和材质的选择，追求内外兼修的设计效果。
5. 引入艺术和美学：在实用性的基础上，注入艺术和美学元素，使设计更具品质和个性。
综上所述，陈绍华作品体现了他独特的设计理念和风格。
他的作品以和谐统一、简约现代、实用性和艺术美感为特点，为人们提供了舒适、高效和美观的建筑、室内和家具设计。
陈绍华以其杰出的设计才华和创新的设计理念，成为当代设计界的重要人物。
那些平面大师 福田繁雄
陈幼坚在展馆现场从茶 馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精 髓，而东京三菱银行的 CI、NIKKO的现代中国 餐具、奥迪艺术与设计 大奖赛都让人体会到了 东西合璧的唯美。
福田繁雄 被誉为“五位一体的视觉 创意大师”，即多才多艺的全能设 计人、变幻莫测的视觉魔术师、推 陈出新的方法实践家、热情机智的 人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计 师之一(与岗特兰堡、切瓦斯特并称 “世界三大平面设计师”)，他的设 计理念及设计作品享誉世界，对二 十世纪后半叶的设计界产生了深远 的影响。 他创作的大量招贴画使他饮誉全世 界，成了国际上最引人注目、最具 有个性特征的平面设计家。福田的 每一种新观念都是他不断探索，尝 试不同可能性的方法的结晶。他总 是弃旧图新，并系统地将各种创意、 革新加以融 会贯通。每一批作品 都反映出他主观想象力的飞跃以及 他控制和营造作品的匠心。他在看 似荒谬的视觉形象中透射出一种理 性的秩序感和连续性。
1986年福田繁雄作品 展海报，他将女人躯 体的轮廓从中部横向 分割，并且被分割的 图形做重复的平移式 交错重组，造成图底 交叉汇合的错视，我 们可称之为影像的" 水平交错式图底反转 "。
感谢老师及在座各位同学的观赏， 也感谢王颖，汤冰灿 罗宗丽，王秋石
那些实力非凡的平面大师
小组成员：王少琨，王颖，汤冰灿 罗宗丽，王秋石
陈绍华是中国当代著 名平面设计师，深圳 市平面设计协会常务 理事、深圳市室内设 计师协会的高级顾问。 也是中国著名平面设 计师有个性、最有成 就的设计大师之一. 2003年设计世界艾滋 病日邮票及甲申年生 肖邮票设计。
在陈绍华的设计作品中，最大限 度地被国人和世界所熟知的是 “北京申奥会徽·五环太极”。 一个设计师要不是对本土设计元 素有着强烈的热爱和敏锐的洞察 力，是设计不出如此优秀的作品 的。此作品一经问世就得到了一 致好评，无论是广大群众还是业 内专家，都给予该作品很高的评 价，有人认为这是奥运史上最美 的申奥标志，是奥运史上最有活 力的形象标识之一。
中国著名平面艺术大师
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艺术 设计 概论
人物生平
1954年生于浙江上虞，童年随父母迁居西安；少年时代在文革中度过，停课的年代使他有
时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁便徒手造出了仅十二克的交流电微电机； 1972年“误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间上山下乡众多次，却也和扫入牛棚 的许多老教授学到许多真知灼见； 1975年毕业后任陕西省展览馆设计师；
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艺术 设计 概论
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第三轮生肖猴的设计想法是要和 前两枚猴票拉开距离，注重强调 画面的现代感。其次也希望它更 加市民化、宠物化，从前两套设 计的传统民间艺术中脱颖出来， 在强调时代感的同时结合中国吉 祥的生肖文化元素。在互联网时 代，希望大家能多多动手写信写 贺卡，最好再贴上他设计的“笑 脸猴”，将喜气洋洋的好心情传 递给每一个人。
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艺术 设计 概论
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艺术 设计 概论
结束语
“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及 和提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品位的提升，推动社会文明 的进步。” 陈绍华多次在重要场合这样谈到，他说：“我强调的是大设计， 是社会化的创造力的提升，这不仅仅是培养几个AGI能够解决的问题，是需 要通过教育、通过社会的普及来完成的。”这里我们就不难理解陈绍华为 什么热衷于申奥标志、防治艾滋病邮票等众多的社会公益设计项目，他认 为这些正是有效地实现他的理想的努力之一。而且在这个过程中，他一直 强调设计中的中国精神，他把中国精神通过他设计中的色彩、图形等任何 可以表达的元素体现出来。 这时的陈绍华，已经不简单的是西安美院时代的才子和愤青，或着国 企时代的客居异乡者和设计头领，也不是已经名满天下的设计大家，而是 一个清醒的理想化的设计师，一个具有历史使命感和社会责任感的并且能 够展现中国精神设计师。
陈绍华作品《绿,来自你的手》设计思路
陈绍华作品《绿，来自您的手》设计思路
一、设计主题
作品被誉为“文艺的春天”为象征，结束了文革中阶级斗争的工具、工农兵头像加政治口号的宣传画模式，从而转向轻松、温馨、美好的人文关怀和环境保护的现代的意识。
二、设计背景
本作品是上世纪80年代的作品，处一个特殊的时期，十年的文化革命结束不久，然后国家刚刚确立了植树节，企图借此题材，一扫宣传画的政治属性，这个作品就是陈绍华老师在当时环境创作的。
三、作品解析
从画面上看，图画里是一只大手拂过，然后带来的盎然的绿意和生机。
“手指”的末端变成的绿叶，背景里像是青山也像是起伏的草原，还有许多蝴蝶跟着收的动作在飞舞。
画中的标题为：“绿，来自您的手”，副标题为：“化黄塬为绿洲，变荒山为宝库”。
这样的画面，首先就让你有种温馨美好，如沐春风的感觉。
然后用大手的形象暗示，想要绿化环境必须从自己做起，要动手为绿化添砖加瓦，与标题也相互照应。
接着就是副标题中的“黄塬”，说的是黄土高原，作者是那的人，所以他希望黄土高坡化为层层叠叠山梁绿脊，透视远去，一望无际。
整个宣传画就在告诉我们通过自己的双手，让黄土高原的黄土变成绿地，就会想画卷中的美景一般生机盎然。
四、设计含义
作品的深层含义是：在改革开放的时期，想一改之前死气沉沉的样板宣传画，让大众看到具有人为关怀的，轻松、温馨、美好的东西。
也是寓意在这个改革的“文艺春天”里，要把以前被破坏的文学界——黄塬，通过努力，使其再次绽放盎然的绿意。
平面设计大师陈绍华 作品赏析
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作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
当人们看到这枚邮票时，都会有眼前一亮的感觉，因为这 猴不仅玲珑乖巧、神态欢快，还色彩艳丽、调皮可爱。
我国是从1980年开始发行十二生肖邮票的。第一轮的猴票 是由中国邮票设计专家邵柏林先生根据画家黄永玉的绘画作品 设计出来的，也正是这张面值8分的邮票在如今的邮市上已经被 炒到很高的价格。第二轮猴票是1992年发行的一套两枚票，它 的图案是在民间工艺剪纸造型上手书的猴字。2004年发行的这 枚猴票已是第三轮了，按常规来讲，这对邮票的设计者应该说 是一种挑战，他既不能重复别人的设计，也不能落入俗套。结 果设计者陈绍华真的没有让大家失望，他给了人们一个全新的 、现代面貌的“现代版本”的猴票。
作品欣赏
作品欣赏
第一图【平等】立意来自于联合国总部广场上飘扬的各成员国的国 旗。国家无论大小、贫富、强弱、以及其地理位置和在世界事务中 的所起的作用，只要加入了联合国，其国旗便会在那硕大的广场空 间自由升起飘扬，这是平等的。 第二图【发展】采用旋转着的富有动感的彩轮和类似分子结构图的 形象，象征着人类文化与当代科学技术的发展 第三图【和平】以和平鸽及一片彩色的祥云，来表示人类渴望和平 的美好愿望。 第四图【友谊】将凤凰的尾羽与和平鸽的身体结合成一体呈现出一 位和平使者“和平凤”的形象，再背负着一朵牡丹花，寓意着通过 这次妇女大会，中国人民将把最美好的祝愿和友谊，带给全世界。 凤，在中国代表女性，也象征吉祥，一看到凤凰，人民就会想到中 国；而牡丹花是富贵之花，用这俩种花鸟来代表中国，即表示这次 大会在北京召开，又富有中国的民族文化特色。
陈绍华生肖猴票设计作品的原理分析
陈绍华生肖猴票设计作品的原理分析摘要中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。
中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。
全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。
多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。
今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，从”视传达设计”的字面上，便可一目了然地看出它的主要内容，“视觉传达设计”就是通过一切视觉媒介手段传达信息的一种设计活动，是以视觉的方式来实现人与人之间的思想交流和信息沟通。
关键词：符号点线面色彩陈绍华经典作品之中国申奥标志五环太极（左）、第三套生肖猴票（中）、青花瓷图案烟盒（右）（见图1）他反感“越是民族的，越是国际的”这句话。
他有着这样的企图，用耍太极的中国结、一样的烟盒告诉那些被设计污染的人：越是个人的，越是世界的。
在国际友人越来越喜欢中国的今天，看看艾弗森臂手上的“忠”字，法国巴黎青年设计师赛的“肚兜”，还有到少林寺的普京，以及即将到来的2008年奥运会，就知道现在中国味十分好卖。
但如何制作真正有中国味道的东西？似乎依然困扰着不少中国的设计师。
著名设计师陈绍华却在这个问题上有着丰富的心得。
猴票创新奠基卡通风格，2004年发行第三轮生肖邮票，当时正值邮市低迷，中国邮政集团邮票发行部找来八位顶尖设计家设计猴鸡狗三枚一较上下。
陈绍华用一个嬉笑的猴脸，从8位竞争对手中脱颖而出，此举也奠定了第三套生肖邮票的整体风格：卡通、动漫和小清新。
之后，陈绍华为猴添了身体，一只可爱的俏皮猴跃于纸面，成为市场热捧的品种，大版猴票从2004年的19.6元一路飙升，在2010年轻松突破780元。
提起设计今年的猴票，陈绍华说：这是被邵伯林先生“逼”出来的。
2002年初，由国内多位邮票设计专家组成的邮票评选委员会，要求国内五位设计师每人提交猴、鸡、狗生肖票各一枚参加初稿评选。
邵先生便提名陈绍华参加评选。
陈绍华的初稿是用圆形勾画出猴头的肖像图案，评选的专家们又提出些建议，经过修改，第二稿的图案便是完整的猴形了，还为它穿上一件色彩对比强烈的马甲，调整了寿桃两片叶子的的位置，最终成为定稿。
浅谈传统年画的色彩语言与现代设计的联系--以陈绍华的邮票设计为例分析
41传统与创新现代设计从未停止对中国本土的文化和传统的继承和发展，一直在探索表达当代审美所需的形式。
作为中国民间艺术的龙头并充满着人文和艺术价值的年画，尤其是其色彩表现形式，从诞生之际到现在，不论是对大众长期的色彩审美心理还是设计创作中的色彩运用都曾产生重大影响。
一、传统年画的色彩语言年画的发展已逾千载，其发源于远古时期的原始宗教，孕育于汉唐，形成于宋代。
年画，最早以门神的样式出现，用来烘托节日气氛，祈求幸福安康，在长期的民间审美心理和深厚的文化观念的引导下，成为大众喜闻乐见的艺术形式，并且逐渐形成了独特的造型和色彩体系。
大众对于年画总体的色彩感受是鲜艳夺目，年画用色大胆，以大红大绿为主色调，鲜明、刺激、热烈、喜庆。
当然，不同地区的木版年画之间既有共性也有其独特之处，或质朴单纯，或色彩艳丽大胆，或细腻优雅。
如朱仙镇年画主要有黑、红、黄、绿、紫五种颜色，色彩纯度较高，颜色鲜明艳丽且厚重，以暖色为主，较多互补色，搭配简单但装饰趣味性很强；天津杨柳青年画由于受到宫廷绘画的影响，色彩则要淡雅许多，常以红、绿、黄为主色调，辅以紫青色，使用高纯度的色彩后，常以粉蓝、粉绿、灰色、金色等加以调和；山东潍坊杨家埠木版年画色彩基本上以红、蓝、黄、绿、紫、黑为主，大胆使用亮色、纯色，不俗不媚；苏州桃花坞木版年画整体色彩明快、亮丽鲜艳典雅，大多以大红、桃红、黄、绿、紫及淡墨作为主色调，粉色的大量使用也是其一大特点。
从具有代表性的四大地域年画的色彩运用中，笔者研究发现，这些本能自发的色彩感知及用色习惯与年画色彩的象征性及装饰性之间存有相互促成与发展的关系。
（一）年画色彩的象征性年画中不同色块的运用与搭配都有其独特的象征意义。
最受中国人喜欢的莫过于红色了，其色泽浓艳，象征着吉祥喜庆，是十分积极的色彩。
李泽厚在《美的历程》中写道：“红色本身在想象中便赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义”“包含着或提供着某种观念含义”。
大师简介
陈绍华陈绍华在谈到平面设计时，也一直会谈到返璞归真。
他对设计师和好设计都会有八个字的概括——设计师之四要素：修养、品位、睿智、创造;好设计之四要素：切题、新意、经济、可行。
现在年轻的设计师，由于资讯的开放，国外的学术思想和作品大量地涌进来，面对一个本土设计师，我们在这样的状况下要想不失掉自我品质，是需要一番努力和积极探索的。
面对这一问题，陈绍华也提到：“资讯开放确实给我们带来了极大的方便，但巨大的信息量也的确容易让我们迷失方向，我想我们可能要经常迫使自己返璞归真。
二十年前我在教书的时候，经常叫学生回到原点想问题，不要被眼前眼花缭乱的现象所迷惑，想最基本的问题，找最简单的道理。
”在中国，陈绍华一直强调一种“大设计”观。
他认为，所谓的“大设计”观的道理很简单，就是两点：一是开发国人的智慧、创造性;二是要加速培养国人的基本审美素质。
目前，我们总是嚷嚷没有国际名牌，这两点是根本的根本，尤其是审美素质!他希望在中国上上下下都能够真正重视起来。
不然，我们永远是在替别人做嫁衣。
陈绍华还提倡年轻设计师的自我修炼。
其实设计在大学里是学不到的，大学最多只能让你入门，是否成才完全要靠自己。
他强调任何一门学问你要有所成首先要成为发烧友，为其废寝忘食，永远充满好奇，充满激情，只要你真正下了工夫就肯定会有所成。
“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及和提高社会大众的审美出发，通过大众品位的提升，推动社会文明的进步。
”陈幼坚“我要么不做，要做就要做到最好。
”园园的黑框眼睛，标志性的山羊胡，瘦俏的身材配上的体的黑色外套，这些特质勾勒出设计大师陈幼坚。
五十三岁的他，眼神却如同二十八岁：激情，锐利和智慧。
陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但他认为这并不妨碍他成为艺术家。
“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。
”他做到了：1996年美国权威的设计杂志graphis 评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一的一家亚洲公司列为其中。
陈绍华的设计风格、流派及其影响200字
陈绍华的设计风格、流派及其影响200字陈绍华的设计风格已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格。
流派属于高技派。
陈绍华，中国著名平面设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问，同时是陈绍华设计有限公司的创始人。
是当代中国最有个性、最有成就的设计大师之一。
2008北京申奥标志是他作品中最值得书写的杰作之一。
这个标志征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通过，并且得到国际奥委会的称赞。
对中国意义重大。
我国现代海报设计的现状与思考
我国现代海报设计的现状与思考497２０１６年第１２期总第１６９期Ｎｏ．１２． ２０１６Ｓｕｍ １６９⼯程设计研究作者简介：王春霞（１９７８－），⼥，汉族，⽢肃民勤⼈，职称：讲师，学历：在读博⼠（景德镇陶瓷⼤学在读博⼠），主要从事艺术学（硕⼠阶段），环境设计与陶瓷⼯程（博⼠阶段）研究。
海报⼜名“招贴”或“宣传画”，属于户外⼴告，是⼀种信息传递艺术，也是⼀种⼤众化的宣传⼯具。
它以强烈的视觉效果传递信息，是现代社会信息传播的重要载体之⼀。
随着国际化趋势的快速发展，多媒体信息化技术的⼴泛应⽤，现代设计也趋于国际化和多元化趋势。
现代海报设计作为⼀种⼤众化的视觉传达⼯具，当然也不例外地受到西⽅设计观念的影响，呈现出让⼈深思的问题。
⼀、缺失民族⽂化，追求国际风格⾼科技的发展与应⽤，国际界的频繁交流，现代设计趋于国际化。
不少设计师⾛出国门，引进西⽅设计，致⼒于学习西⽅设计观念，导致很多现代设计忽视不同民族⽂化特性的差异，盲⽬跟风和模仿西⽅设计。
海报设计传播⼒度强，传播时效快，在“国际化”的设计中受到影响⽐较⼤。
很多⼈认为西⽅的就是现代的，现代的就是国际化的，国际化的就是好的。
所以，现代海报设计，为了能有国际化特点，基本沿袭和继承了以包豪斯开端的现代设计观念和⽅法，甚⾄采⽤“拿来主义”的态度。
殊不知，这种⼀味的追求国际化风格，却忽视了民族传统的运⽤、忽视了中国⼈的⽂化传统和接受习惯。
⼆、⽚⾯强调本⼟，简单复制传统。
本⼟，是相对于国际化⽽⾔的，在传统⽂化的基础上，符合地域⽂化的审美观念和审美思想的整合。
本⼟⽂化并⾮传统⽂化，它是各种⽂化经过本民族的习惯和思维⽅式沉淀的结晶，重新阐释的⽂化，是本⼟独创的⼀种⽂化形式，它是传统⽂化进⾏整合发展的⼀种⽂化形式。
中国的传统⽂化是中国传统思想基础上形成的独特的⽂化。
艺术是⽂化的⼀部分，艺术的本⼟化是艺术民族化创作的⽅式之⼀。
⼏年来，很多艺术家以中国⽂化作为养料，在设计中体现出本⼟⽂化，反映出⽂化内涵。
论现代海报设计中的简约之美
论现代海报设计中的简约之美作者：王宏香来源：《陕西教育·高教版》2013年第11期【摘要】文章在简述简约设计起源发展的社会背景基础上，结合简约海报设计的特点进一步论述了图形、文字、色彩、版式各视觉元素在设计中所特有的价值、意义，结合案例阐述了它们各自在表达主题、深化内涵、展现创意、凸显主体方面所具有的个性特征与审美价值，阐述了简约之美给海报设计带来的艺术魅力。
【关键词】简约设计海报设计简洁明了信息传递19世纪末，随着欧洲工业生产和经济的迅猛发展，人们的生活方式、观念开始发生变化，一种彻底与绘画分离，简约形、色的设计开始被人们接受并喜欢。
20世纪初现代主义设计的发展再次把这种简约式设计推向了极致，包豪斯的建筑设计师斯密·凡得罗提出著名的“少就是多”的理论，精辟的概括了简约主义的核心思想。
之后简约主义开始在设计领域慢慢发展并成熟起来。
简约风格的海报设计主要通过图形、文字、色彩与版式设计之简来体现。
这种追求信息单纯、视觉明了的设计，给今天视觉饱和、精神负荷超重的人们带来一股清新之风。
以下就各元素的审美特征与创作方法分别述之。
图形之简现代设计中图形已占据人们视野，成为传播领域重要的要素，承担着人与人、人与物之间交流的重担。
我们知道人类的知觉是有选择性的，并不是对所有的刺激都一视同仁，而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序，而不是复杂和混乱。
简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素，最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵，做到以少胜多，以简洁代替繁缛，以个性替代平庸。
在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。
著名设计师陈绍华海报《平面设计在中国》见图一，其鲜明的现代元素与蕴含中国传统文化意味的图形交替缠绕饶有兴趣地表现了东、西文化的交融、互进，展现了当今中国政治、经济、文化风貌，图形创意所焕发出的意蕴美、创造美，使得主题表现深刻而隽永。
简约不是简单与空洞，因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则，又不能犯教条主义的错误生搬硬套，而要根据内容的不同灵活运用。
1980—2010 年中国与日本的平面设计艺术风格分析
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE1980—2010年中国与日本的平面设计艺术风格分析赵爽（陕西师范大学，陕西西安710000）摘要院随着时代的发展与进步，社会环境也在不断的变化，在二十世纪八十年代西方现代设计理念不断的影响现代平面设计的发展。
1980—2010年间，世界各国对话越来越密切，无论是中国还是日本，为了适应国际化的需求，平面设计的风格都朝着国际主义的方向发展。
关键词：平面设计；艺术风格；分析；对比中图分类号：J50文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0079-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.038一、1980—2010年平面设计的背景分析（一）1980年—2010年国际平面设计背景分析二十世纪八十年代以后，国际主义平面设计风格慢慢消退，后现代主义运动开始登上历史舞台。
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，不仅仅是单调的以功能主义为中心，还强调形式是第一性的，以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足设计师与顾客的心理要求，具有繁琐装饰的特点。
二十世纪八十年代以来，除了后现代主义的产生，数码技术也得到飞速发展，出现了采用电脑设计的新流派。
设计师逐渐使用电脑作为新的设计工具来创作设计作品。
电脑的出现缩短了作品的设计周期，丰富了设计师的表现方式，促进了国际之间平面设计的交流与发展。
（二）1980年—2010年中国平面设计背景分析进入改革开放后，在经济高速发展的前提下，改革开放对平面设计从不同的方面都起到了促进的作用，同时平面设计也一步步走向成熟。
在教育方面，中国教育事业取得了跨越式发展，培养了一大批设计人才如：陈绍华、韩家英等设计大师。
此时大多数院校开设了平面设计专业，培养出来的学生为中国平面设计的发展做出了强大的贡献。
在经济方面：1992年邓小平在深圳画了一个圈，促进了深圳地区的发展，营造了浓郁的设计氛围，为王粤飞，靳代强等设计大家创造了丰富的设计环境，加快了中国在平面设计的道路上不断探索的进程。
浅谈陈绍华海报设计分析
浅谈陈绍华海报设计分析摘要中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。
中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。
全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。
多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。
今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。
他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。
关键词：平面设计设计师商业文化设计风格AbstractChina's graphic design at this year has developed rapidly. China's economic prosperity and progress of Chinese design career catalyst. Business integration of global economic integration, strengthen the sense of competition, the Chinese architect in China based on international designers began. Diversified international coexist in China has been in the works of stylist, it is Chinese graphic design business maturity. Today, China has become the graphic design is an important part of graphic design, Hong Kong, Macao, Taiwan and the mainland, Hong Kong culture blend with its modern design of the business culture, with its traditional Taiwanese decorate a style, although Macao is a gamble so making island city, but by the current event as the generation, inoculates new design. They with great enthusiasm, the design of new designs and spread advanced culture, to promote the design development of the mainland design the catalysis, the cross-strait exchanges and cooperation, frequent mainland and Hong Kong, Macao and Taiwan has formed a design is the design style of Chinese design flow into the world and let the world attention.Key words: graphic design business culture design style目录绪论 (5)1. 陈绍华海报设计风格 (6)1.1陈绍华初期的海报风格 (6)1.2陈绍华中期海报特点 (6)1.3陈绍华巅峰期时期海报风格 (7)2. 陈绍华生平对其海报风格的影响 (11)2.1 童年的坎坷经历 (11)2.2 AGI对他的肯定 (11)3. 世界风格对陈绍华海报风格的影响 (13)3.1 世界海报对中国的影响 (13)3.2 中国传统文化对世界海报设计的影响 (13)结束语 (15)参考文献 (16)致谢 (17)绪论中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。
如何从大师的海报作品中学到干货？
如何从大师的海报作品中学到干货？阅前叨逼叨：大师的作品境界太高看不懂？但设计技巧是通用的。
能获得大师称号的平面设计师一般都是活跃在上个世纪的前辈，他们大多都有不少的招贴海报代表作，极具艺术性和设计感，深受广大设计师的喜欢。
然而这些作品的创意和设计理念理解起来并不容易，设计风格也太过个性，以至于很难用到商业设计中来。
但我们也并不是拿这些作品完全没办法，由于大师们都有着深厚的设计功底，所以他们的作品在设计形式、构图、排版、色彩搭配、字体设计等方面都做得很出色，我们可以学习这些更为实用一点的东西，葱爷给大家举几个例子。
1.《火海情涛》电影海报——索尔·巴斯该作品的形式并不复杂，但设计感很强。
整个版面的外轮阔形成一个标准的矩形，直线与直角给人一种很规矩、硬朗的感觉。
但是，在画面中间我们看到了柔软的部分，图片底部近似波浪的曲线轮廓，很符合火焰燃烧的特点，下方的文字排版也略微呼应了图片轮廓的走势，使两者之间的留白看起来更自然。
于是纵观整件作品，我们可以看到鲜明的直线与曲线对比、钢与柔的对比，非常和谐。
该海报中还隐藏了一个设计技巧，即虚实结合，设计师把写实的火焰素材与扁平的文字、手剪影结合在一起，创造出鲜明的虚实对比，这一手法在当代设计中也经常被用到。
另外在构图上也很讲究，上部分图片与下部分文字块的比例差不多为7:3，画面的重心位于版面黄金比例的位置。
设计师之所以刻意把画面的重心下移，使图片上方得到大量的留白，是因为火焰、高举的手有一股向上冲的势能，如果上方的留白空间太少，就会对着股势能形成压迫，从而导致整个版面变得很压抑。
2.《平面设计在中国展》海报设计——陈绍华该作品在构图上采用了三角形构图，“人”字形的图案撑满整个版面，稳定且冲击力十足，为了不破坏画面的平衡，设计师把文案分布在版面顶部和底部，顶部文案形成与顶边平行的直线，底部文字排成一个矩形，放在底部的中心位置，所以该海报也是轴对称构图。
该海报的图案部分是一黑一白两条腿像麻花一样的缠在一起，并大步往前走，寓意中外结合共同发展，不过这不是我要说的重点，我想说的是设计师在这里运用了同构异质的表现手法，两个外轮廓差不多的图形组合在一起，一个为黑色剪影，看不到任何细节，而另一个则进行了比较具体的描绘和图案填充，形成繁与简、黑与白、抽象与写实的对比。
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浅谈陈绍华海报设计分析摘要中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。
中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。
全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。
多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。
今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。
他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。
关键词：平面设计设计师商业文化设计风格AbstractChina's graphic design at this year has developed rapidly. China's economic prosperity and progress of Chinese design career catalyst. Business integration of global economic integration, strengthen the sense of competition, the Chinese architect in China based on international designers began. Diversified international coexist in China has been in the works of stylist, it is Chinese graphic design business maturity. Today, China has become the graphic design is an important part of graphic design, Hong Kong, Macao, Taiwan and the mainland, Hong Kong culture blend with its modern design of the business culture, with its traditional Taiwanese decorate a style, although Macao is a gamble so making island city, but by the current event as the generation, inoculates new design. They with great enthusiasm, the design of new designs and spread advanced culture, to promote the design development of the mainland design the catalysis, the cross-strait exchanges and cooperation, frequent mainland and Hong Kong, Macao and Taiwan has formed a design is the design style of Chinese design flow into the world and let the world attention.Key words: graphic design business culture design style目录绪论 (5)1. 陈绍华海报设计风格 (6)1.1陈绍华初期的海报风格 (6)1.2陈绍华中期海报特点 (6)1.3陈绍华巅峰期时期海报风格 (7)2. 陈绍华生平对其海报风格的影响 (11)2.1 童年的坎坷经历 (11)2.2 AGI对他的肯定 (11)3. 世界风格对陈绍华海报风格的影响 (13)3.1 世界海报对中国的影响 (13)3.2 中国传统文化对世界海报设计的影响 (13)结束语 (15)参考文献 (16)致谢 (17)绪论中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。
中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。
全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。
多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。
今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。
他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。
本论文着重讲述了中国海报的发展，以及陈绍华海报从年轻时代到巅峰时期的发展，从这个发展的历史客观的印证了中国海报的这几十年来的迅猛发展。
陈绍华在向着自己心中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。
此时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考和表达他所关注的东西。
《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到纯熟地体现了他的设计取向和文化取向，《沟通》展览主题海报里闪耀着无限光芒的电闸以及。
《沟通》里对放着的繁体与简体“沟”字之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力，以及在浩瀚无边的传统文化里提炼新创意的敏锐。
1. 陈绍华海报设计风格1.1 陈绍华初期的海报风格在陈绍华大量的荣誉和光环面前，我们似乎忘记了青年时代的愤青陈绍华，或者少年时代的工程师陈绍华，但是，正是这些岁月成就了今天的陈绍华。
在“文艺的春天”――青春激荡的八十时代，对于一个刚从大学毕业的年轻人来说，满腔的热情和满腹的才华，不错的工作以及美好的爱情，远远不是世界的全部，特别是对于对创造和美有所追求并决心做一番事业的陈绍华来说更是如此。
空前轰动的全国美展招贴画金奖只是一次练习，饱受争议的“素描教学改革”只是一次实验，这些鼓舞和锻炼了青年陈绍华的士气和韧劲。
1988年，34岁的陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开了西安，来到深圳开始了他的职业设计师生涯。
无论从哪个角度来谈论和评价陈绍华，都是一件困难的事情。
尽管有太多的媒体都曾经采访和报道过他，但是，这个平和练达而任性率真、言谈幽默却又沉着冷静、激情四溢的前西安才子、现在的中国设计大家都是我们难以把握和评论的。
但是作为一个坦诚而率真的设计师，他的设计作品无疑会流露和体现他的思想与品性。
“虽已知天命，仍童心未泯，爱胡思乱想，盼上苍开天，好另辟蹊径。
恶陈规陋习，鄙视功利，与世无争。
喜孤独，亦交挚友，做事求完美。
”这是陈绍华对自己评价中的一部分，这一点我们从他的最早的设计作品中《绿，来自您的手》就可以看得出来。
这个为他带来最初荣誉和鲜花的作品是在他人生充满远大理想却又生活充满艰辛的青年时代创作的，其清新柔美、充满朝气的设计无疑是他完美的理想主义与“另辟蹊径”的探索精神的最初体现。
在当时工农兵统治一切的宣传画潮流中开新风气之先河，一时成为各地竟相模仿的对象。
1.2 陈绍华中期海报特点他真正的设计历程是深圳开始。
在1992年，经过四年探索和积累的陈绍华已经成为当时为数不多的真正的平面设计师之一，当时他已经创办了很有名气的陈绍华工作室。
但是他并没有把自己局限在单纯的学术创作和商业利润追求之中，对平面设计的理想信念促使他和当时的先行者王序、王粤飞等人一起发起和举办了后来成为传奇的“平面设计在中国92展”，这个展览后来成为追溯中国平面设计历史的圣火点燃之举。
而陈绍华在展览中携带深厚文化传统却以时代气息呈现的海报作品令所有的海内外观者叹服，为他赢得荣誉的平面设计在中国92展海报以及后来的联合国第四届世界妇女大会邮票，都是这个风格的强烈体现，绚烂的色彩、简练而创新的传统图案无不体现着浓郁的东方文化神韵。
是次展览，他成为中国平面设计的杰出代表之一。
之后几年里，深圳的平面设计因为陈绍华和王序、王粤飞、韩家英等许多著名设计师以及嘉美设计公司、国企公司等等势力的推动，设计行业和设计师都欣欣向荣，深圳设计力量颇有和香港分庭抗礼的气象和信心，各地设计师更是频繁朝圣，往返于各地与深圳之间。
1995年，陈绍华与深圳设计同人共同创办中国大陆第一个平面设计协会——深圳平面设计协会；1996年，他再次与设计精英共同举办达到中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”。
陈绍华在向着自己心中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。
此时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考和表达他所关注的东西。
《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到、纯熟地体现了他的设计取向和文化取向。
《沟通》展览主题海报里闪耀着无限光芒的电闸。
《沟通》里对放着的繁体与简体“沟”字之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力，以及在浩瀚无边的传统文化里提炼新创意的敏锐。
这是一个长达数年的进程，这个进程正是陈绍华迈向国际平面设计师的最高殿堂——AGI的进程，这个进程的后几年，陈绍华的设计又逐渐发生变化，设计手法由单纯又转变为多样，图形与色彩的创造上也更加大胆和丰富，为台湾平面设计界发起的主题海报《残害幼童，天理不容》海报中用书法手法表达的犀利而夺目的绳索图形；从这些作品中我们看出陈绍华悲天悯人的人道主义立场以及对非正义的强烈而严肃地批判和抗争，这正是他“眼睛不揉沙，见不得邪恶，好报打不平的写照。
1.3 陈绍华巅峰时期的海报风格陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环”申奥标志。
在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与民族相融的太极五环图形，结果，这个方案征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通过，并且得到国际奥委会的称赞。