设计概论2
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展
明代青花 瓷极富中国 水墨画情趣 ，且色彩深 入胎骨经久 不变，成为 中国瓷器的 主流。
中国古代瓷器 的设计思想与材质在 这里融合。
器物形状的曲 线表现出人的愿望与 情感，优美的纹饰在 感观的世界里获得了 生命，这正是产品意 境之美的展现。
此外，中国传 统造物巧夺天工的雕 镂和镶嵌装饰工艺， 其别出心裁的功能展 现、意趣横生的形态 结构，无不展示华夏 造物的意境美。
(十)建窑：建窑，釉中所
含铁的成分因烧制火度不 同，而在黑色中形成各种 美丽的斑纹。有的细丝如 毛，称为“兔毫”；有的 如银星密布，称为“油滴 ”。河南等地“油滴釉” 和“羽毛釉”也很突出。
兔毫
镂 孔 卷 叶 纹 香 熏 白瓷划花水波纹海螺
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。元代青花器胎骨厚重，形制 较大，瓷釉浑厚，有些产品加以镂空，堆塑。配上浓郁的蓝色花纹，给人 以富贵典雅的印象。
• 经过不断地观察，人们 的审美意识也得到了初 步的发展，发现并掌握 了诸如对称、均匀、光 滑等多种形式美的规律， 并自觉地应用于设计活 动中。
二.陶瓷设计
仰韶文化 尖底瓶汲水器
陶器的大规模使用， 是新石器时代的主要 标志。在金属还没有 普遍应用的日子里， 人们以陶器为主要工 具，进行着自己的生 产生活。
青瓷，标志着中国制瓷业的成 熟。另外有随佛教艺术而兴起
的仰覆莲花尊等等。
南北朝有一种具有较高艺术性 设计的造形，又名仰覆莲花瓷尊
唐瓷可以分为青瓷、白瓷、花瓷 和唐三彩几类。
《陶录》称“陶至唐而盛，始有 窑名”。这反映了陶瓷的兴盛和 不同的艺术特色。
唐代著名的窑场主要有南方的越窑(浙江绍兴、余姚、一带) 和北方的邢窑(河北一带)。
艺术设计概论第二章中国设计历史2
乾隆粉彩鸡缸杯 · 规 格：高5.5厘米，腹径6.5厘米 · 说 明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。 此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。
乾隆粉彩瓷塑七珍— 文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说 明：七珍，是一组佛前供 像，包括佛像、文官、武将、 马宝、象宝、水珠和火珠七件。 缺两件。此组瓷像均施粉彩， 彩釉、胎质细密。其制作工艺 与其他瓷器不同。其一，基座 与座上的主体可以分开；其二， 瓷塑器不是一次烧成，而是分 部件烧成后粘接成型。
彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
陶瓷艺术设计
元明清
珐琅彩瓷
• 从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。 其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡 之风。许之衡《饮流斋说瓷》记有“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神 工……”。 • • 康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已 趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设
设计学概论第二章-设计的多重特性
第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。
2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。
二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。
2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。
3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。
4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。
6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。
然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。
三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。
设计概论2.5.2中国设计源流4 - 中国设计源流4
天人合一
流水别墅 赖特
赖特曾对中国古代哲学 尤其是老子的哲学思想进行 研究，提出了“有机建筑” 的理念。赖特一生设计并完 成400多个建筑作品，其中 以“落水别墅”最具有代表 性。“落水别墅” 突出“天 人合一”的哲学理念，通过 向外伸出的宽大的平台结构， 将建筑悬空于叠水、岩石、 丛林之上，使建筑空间与自 然环境融为一体，充分体现 了“有机建筑”的概念与设 计文化的精华。
明代《髹饰录》是中国现存唯一漆工艺专著，书中详细介绍了各种
漆器的制作和装饰方法。髹饰技法丰富，使之成为中国最早的一本关于制 漆技法的详细记录。
八. 雕塑设计
商周殷墟妇好墓是目前所知 唯一能确定墓主身份并保存完 好的商代王室墓，其中玉人和 各种动物形象的玉雕最引人注 目。公元1976年出土的玉凤作 侧身回首状，两面均以阴线浮 雕出相同纹饰，轮廓线条优美 流畅。凤为传说中吉祥鸟，此 凤雕琢精巧，晶莹鲜润，确为 商代玉器中罕见的佳品，亦是 早期玉凤的代表作。
Design Introduction
中国传统设计——儒家思想
儒家思想的“礼治”、 “仁义”所带给中国传统艺 术浓重的“礼教”色彩和古 典美学的“中和”原则，使 中国人的设计审美思想都受 着“礼乐”文化的支配。
中国传统艺术中自然与 人的亲和关系，已经升华到 哲学高度，建构成中国传统 的思想观念体系。
战国漆器的成型，除了传统久远的雕木为胎外，开始采用夹贮 等成型技术。夹贮，是用麻布和漆灰在一定形状的内胎上涂粘成 型，成型后掏去内胎。这种成型技术可以制作较为复杂的形体， 而且可减轻重量，后世的“脱胎漆”就是利用这个原理。
设计概论PPT课件
柯布西耶（朗香教堂）
.
2
1、日本设计
（1）索尼公司1997年放音机 （2）本田公司的轻型小汽车 （3）柳宗理设计“蝴蝶”凳 （4）松下公司设计小型电视机
2、易卜生剧作上演的海报
3、雷特维德1918年设计的红----蓝扶 手椅
.
3
4、中国彩陶
1、鸟纹瓶（马家窑文化石岭下型） 2、大锯齿纹彩陶盆（仰韶文化） 3、水波纹罐（马家窑文化马家窑类型） 4、叶纹壶（马家窑文化半山类型 ）
.
14
７、塑料的发明－－ １９０７年贝克兰（比利时） 的发明
①收音机 ②塑料灯 ③充汽扶手 椅
.
15
８、１８３９年盖达尔发明 了摄影 ９、１９３０年照相的铜版 技术发明 １０、１８９５年卢米埃兄 弟的伟大发明－－电影
.
16
二、设计与科学理论
１、设计科学是设计哲学和设计方法学的总 和，它的概念是１９６９年由赫伯特·西蒙 正式提出的。
（２）自从使用了增音器之后，连接美 国和欧洲大陆的电话成为可能。
（３）1882年，磁性壁挂电话 （４）1969年，可视电话
.
18
４、爱迪生 （１）爱迪生发明的灯泡 （２）爱迪生发明的1877年留声机 （３）留声机构造原理
.
19
５、日本设计 （１）夏普公司的全晶体管台式计算器 （２）夏普公司80年代的微波炉
规范化和系统化的企业形象设计方法和传播工具。
２、 CI：在几十年的发展过程中形成了一个系统--CIS，即企业 识别系统。 企业识别系统由三个子系统构成：理念识别，简称MI；行为识别 简称BI；视觉识别，简称VI 。 这三者有机结合，相互作用，共同塑造特定的企业形象。
２、列举几种新兴理论对设计方法的影响
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：人类的第一行为）【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
设计概论第二版思考题答案
设计概论第二版思考题答案1·为什么说设计是人的冲动和需要？答：整个宇宙和自然界无处不存在精心设计的作品，甚至我们人类也可以说是一件设计的杰作。
我们每个人每一天的生活，都有着计划和选择，都可以说成是一种设计。
设计是人类具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动。
这种试图统一和支配一切的力量，是一种人性的反映。
2·简述设计的语源学意义。
答：＂设计＂的英文“design＂一词，可以追溯到拉丁语，意为“画记号”。
后演变成意大利语＂disegno”，意为＂素描、描画”，在文艺复兴时期进入艺术领域。
文艺复兴时期，由于受达芬奇等艺术家的影响，“disegno”成为重要的艺术概念。
瓦萨里的“disegno”概念指控制并合理安排视觉元素，使“disegno”成为艺术的核心范P畴O＂disegno＂后进入法国，变成＂dessein＂（设想、计划）和＂dess in＂（描画）两个词，其实是直接来源于祖卡里的“内在设计”和“外在描绘”的区分。
英语“design”直接来源于＂dessein＂1588年牛津英文词典首次收录＂design＂，其定义为：“由人所设想的一种计划，或是为实现某物而拟定的纲要；为艺术品、应用艺术品所作之最初图绘草稿，规范一件作品的完成。
”现代汉语＂设计”，是日本学者翻译“design＂时从中国古籍中寻找出来的借词。
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词，并不是一个艺术概念，古汉语“设计”也没有进入过中国古代艺术的范畴。
在中国古代艺术概念里，与“disegno＂相对应的是“经营”。
用一句话概括“设计”的含义，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动3·现代设计的内涵和特点是什么？答：一、现代设计的内涵：现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
但设计的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。
化工设计概论 (2)
9. 项目实施规划设想；
10. 投资估算和资金筹措设想； 11. 经济效益和社会效益的初步估算。
（二） 可行性研究（Feasibility Study）
可行性研究是对拟建项目进行全面分析及多方面比较，对其是 否应该建设及如何建设作出论证和评价，为企业和上级机关投资决 策和编制、审批设计任务书提供可靠的依据。内容如下： 1. 总论。 包括项目名称、进行可行性研究的单位、技术负责人、可行性研
测、控制等。
4. 工艺设备设计
设备的设计与选择是指通过工艺计算确定设备技术指标。 工艺设备设计的最终结果是“设备一览表”和“非标设备条件图”。
5. 设备平(立)面布置总图
设备布置的任务是在节约用地、安全和便于生产操作的前提下，确 定生产过程中使用的各种机器、设备的平面和空间位置，以满足安装、
生产、维修的需要和物料与人员的流动路线。
三段设计 （1）初步设计(Preliminary Design) 根据设计任务书，对设计对象进行全面的研究，寻求在技术上可 能、经济上合理的最符合要求的设计方案。其内容和深度能使对方了解 设计方案、投资和基本出处为准。 （2）扩大初步设计 根据已批准的初步设计，解决初步设计中的主要技术问题，使之 明确、细化。编制准确度能满足控制投资或报价使用的工程概算。 （3）施工图设计(Detailed Design) 根据已批准的扩大初步设计，结合建厂地区条件，在满足安全、
化工设计是由各个专业许多设计人员共同创造的集体成果，它需
要设计人员在外部约束条件的制约下，以化工工艺专业为龙头，其他 专业设计人员紧密配合，精心设计、构思各种可能的方案，经过反复
比较，选择其中优化的方案。
化工设计的主体是化工工艺人员。 化工设计是科学与艺术相结合的一项工程，是将实验室的研究成果 转化为工业生产的一项具有创造性的劳动。 所谓科学即设计人员运用化学工程与工艺的基础知识，解决工程 中的有关问题。 所谓艺术，是指当遇到化学工程与工艺的基础知识不能解决问题 时，需要通过试验或凭借经验来正确决策，利用所获得的资料及数据
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章 设计：人类的第一行为)【圣才出品】
第2章设计：人类的第一行为2.1复习笔记考点一：功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。
b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表人物：雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。
设计具有、、等多重特性。
2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。
2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为、,以及一些。
由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。
3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。
4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。
(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。
5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。
2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。
后者含有对象的合乎目的性。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。
2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。
设计概论课件-图文
设计概论 绪论
儒、道、禅三家思想是中国传统文化的 主干，它们对“器”的认识，对造物的思 考构成了中国传统设计形态的哲学视野 。 中国古代虽然有着对造物设计的思考与 言说，但并没有将设计作为一项独立的 本体来研究，而中国现代设计则更多是 西学东渐的产物。
设计概论 绪论
20世纪以来，在西方各种设计思潮和国 内时局的影响下，中国现代设计在近百 年的时间里，经历了从“图案学”到“工艺 美术”再到“艺术设计”的名称变换。 这三个名称代表了三个不同的阶段。最 初“图案”一词就包括了平面图形和立体 形态的设计，与Design一致。后来的工 艺美术指的是与日常生活相关的各类物 品的设计。现在用的艺术设计是前两个 名词内容完全相同。
设计概论 绪论
什么是艺术设计？ 就字面意思而言，由“艺术”和“设计”两个 词组合而成的，其中“设计”是中心词，“ 艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计 不是纯粹的艺术，也不是一般的设计。 而是融艺术与技术于一体的创造性活动 。
设计概论 绪论
艺术设计术语来源：1998年在制定高校 专业新目录时正式提出来，白以前的环 境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、 室内与家具设计等专业合并而成。
设计概论 绪论
中国古代的造物工艺是中国设计的古典 形态，而且在中国丰富的哲学思想资源 （儒、道、佛）中，有着许多关于设计 的思考。 如：儒家重器，特别是礼器。礼器原本 也是实用器具，当其在特定的礼仪上使 用成为定制之后，就转变为礼器。
设计概论 绪论
道家轻器，轻视用器，也不重视礼器。 这种态度是道家崇尚自然，主张返璞归 真的必然结果。 禅宗讲究心灵的觉悟，因此根本问题不 是外在的，而是内在的，即对于人自身 的佛性也就是自性的发现。所以，器在 禅宗中也是无关紧要的，甚至会搅乱人 的本性，使人妄生贪欲，阻碍人顿悟成 佛。
艺术设计概论第二章1021
（一）泽姆佩尔 《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 一 艺术设计的先驱者
作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，一定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
（二）德国艺术工业联盟
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。 其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”
艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]
![艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/fc00d493b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2b33.png)
第四章设计源流之二（西方部分）——-知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
艺术设计概论2
比如这款法国设计师设计的少儿家具， 可以自由的搭配组合，一个产品却包含 了小沙发、低椅子、高椅子、小桌子等。 充分的发挥出了产品的实用功能。
作为我们日常生活中最常见的物品之一，烧水壶的设计也是充分发挥了其自身的实用机能。 壶嘴带哨便于水开时提醒；底部面积大稳定性好，而且使受热面积更大，效率更高；手柄
是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？是社会的政治、经济、
军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，但是归根到 底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括
物质享受与精神世界的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追
求承认，地位期盼彰显，权力企望膨胀。这一推动历史发展和社会进 步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路。 这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。当设计 解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境
从古到今，设计的艺术追求都在设计品 中体现出来。中国的仰韶、马家窑、屈 家岭、大泱口出土的彩陶品种丰富，各 种造型都能表现出各自的功能，又具有 极为动人的美感。在这个基础上，先祖 们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植 物或几何形的纹样，其艺术的魅力使无 数近现代艺术家为之倾倒。可以说它们
是原始艺术与原始设计的完美结合，是
象征机能
所谓象征机能，是指一件物品所蕴含的意义与精神特质，也是 一件物品的“内容”之所在。
※由古到今看设计的象征机能
古：在封建社会中，设计艺术的象征机能代表着社会地位、身份、权势
等。“以玉比德”就是一个典型的例子。中国古人对玉的解释除了物质 的特征之外，还赋予它“德”的概念。孔子在《礼记》中写道“君子比 德于玉。”玉在古代是道德标准的象征。东汉许慎《说文解字》中有 “玉，石之美者，有五德。”即“仁、义、智、勇、洁”这五德。后来
形象设计概论 第二章 形象设计的设计要素
面在形象中是主题，也是最强烈和最具量感的要素。面的边缘线不同，决定了不同形状的面。形象设计就 是形和色的设计，形的变化最能使人感到新鲜，它的变化对形象的变化起着决定性的作用，设计者也总是先 从形入手进行设计。形象设计中的面突出表现在构成服装款式变化的外轮廓上和服装乃至化妆造型上的块 面分割及分割比例的关系上。
3. 色彩的基本属性
（1）色相
色相即每种色彩的相貌、 名称，是有彩色系颜色的 首要特征，是一种色彩区 别于另一种色彩的最主要 的因素。从物理学角度来 讲，色相的特征决定于光 源的光谱组成及有色物体 表面反射的各波长辐射的 比值对人眼所产生的感觉。
（2）明度
明度即色彩的明暗差别， 也即深浅差别。色彩的明度 差别包括两个方面：一是指 某一色相的深浅变化，如粉 红、大红、深红，都是红， 但一种比一种深。二是指不 同色相间存在的明度差别， 如六标准色中黄最浅，紫最 深，橙和绿、红和蓝处于相 近的明度之间。
·形象中线条的运用会创造出千变万化的造型，线条的 长短、粗细，线质的软硬、曲直，都具有不同的表现力， 优美的、坚硬的、粗涩的、精细的，无不赋予线一种性 格，因此，它是一种表达丰富感情的设计语言。
三、面
Cover
1.面的概念
面是由点、线的移动轨迹产生的，是点的密集或线的移动轨迹。在几何学中，面有长度和宽度，而无深 度和厚度。直线移动的方向不同与角度不同会呈现出形状不同并带有某种肌理的面，从而在视觉、心理和 审美上形成不同的性格、作用和效果。
二、色彩在形象设计中的运用
The application of color in image design
2. 与肤色匹配的个人色彩系统
（1）自身色彩 倾向的认识
设计概论2
设计概念（一）一、[单项选择题]1.1928年担任杭州国立艺专校长的( D )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、广告、装潢设计等课程。
A、张大千B、潘天寿C、徐悲鸿D、林风眠2.电子产品设计属于（ B ）A、交通工具设计B、工业设计C、展示设计D、平面设计3.以下属于解构主义风格的建筑是 ( B ）A、帝国大厦B、北京奥运会主场馆“鸟巢”C、苏州博物馆D、流水别墅4.法国罗浮宫“水晶金字塔”的设计者是（ D ）A、雷姆·库哈斯B、赫尔佐格C、弗兰克·盖瑞D、贝聿铭5.产品造型设计主要从事工业产品如( B )、机械设备等外观造型设计等创意活动。
A、家居用品B、电子产品C、服饰衣帽D、交通工具6.（ B ）的出现，使人类有了真正意义上的设计。
A、石器B、陶瓷C、青铜D、铁817.《清明上河图》描绘的（ D ）汴京繁华的街景。
A、元朝B、明朝C、南宋D、北宋8.1864年英国（ B ）的兴起，揭开了现代设计的序幕。
A、新艺术运动B、手工艺运动C、现代主义设计运动D、文艺复兴运动9.原始社会( B )的出现，使人类有了真正意义上的设计，瓶、盆、壶、罐、瓮、钵、杯等生活器皿的造型，随之形成了完整的形式，适用着人类的日常生活。
A、瓷器B、陶瓷C、玻璃器D、青铜器10.明确提出“形式服从功能”的论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系的是（C）A、弗兰克·赖特B、勒·柯布西耶C、路易斯·沙利文D、彼得·贝伦斯二、多选题1.艺术设计的特征包括（ BCD ）A、被动性和主动性B、创意性和图形性C、产品性和科学性D、工艺性和市场性E、选择性和稳定性2.以下属于爱迪生的设计的有（ACD ）A、电灯B、电话C、电报D、留声机E、缝纫机3.以下属于艺术设计的分类形式的有（ ABD ）A、产品设计B、视觉传达设计C、室内设计D、环境艺术设计E、公共环境设计4.设计方法可大致归纳为（BCDE ）A、分析法B、对比法C、离散法D、形象法E、逻辑法5.目前我国设计师可以分为（BCD）A、艺术家B、高端设计师C、高校学院派设计师D、设计劳工三、填空题1.芝加哥学派的代表 (沙利文)提出了(功能不变，形式也不变)的口号。
设计概论2.6.2外国设计源流1 - 外国设计源流1
俄国构成主义—塔特林
俄国构成主义的代表作品： 塔特林（第三国际纪念塔）
构成主义最有名的作品当属建筑师 塔特林创作于1919年的第三国际纪念 塔。按照最初设计构想，这座塔塔高 400米，比法国的埃菲尔铁塔还要高。 纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材 料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形 状，表达了一种坚定向上的政治信念。
5 美术革命
（1）立体主义：立体主义的创作理念是用几何图形（圆柱体、球 体、立方体、圆锥体等）来描绘客观的外界世界。代表人物: 毕加索 “把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分 割来理解，这就是立体主义。”
“立体主义”茶壶
（2）1未9来世主纪义末（F-u-tu2r0is世m）纪：初对西资本方主各义的国物设质计文明运大动加赞赏，
吉马德最有影响的作 品是他的巴黎地铁设计— —“地铁风格”。
巴黎地铁入口设计 吉玛德
赫克托·吉马德（Hector Guimard）
巴黎地铁入口设计
赫克托·吉马德是法国新艺术主义的主要倡导者之一 ，因此新艺术运动
在法国常被称为“吉马德风格”。新艺术风格起源于自然形式，吉马德不仅
擅长描写现实的植物和花卉，更巧妙地把植物的曲线变成产品的结构，使这
克莱斯勒大厦
洛克菲勒建筑装饰
纽约克莱斯勒大厦
设计的形式之美-装饰艺术运动
在两次世界大战期间，
英国、美国、法国流
行的“装饰艺术运
动”，就反映出这种
民族装饰因素的复杂
性，特别是美国装饰
艺术运动吸收了古代
埃及装饰风格和非洲
原始艺术以及印第安
文化，体现出西方设
计文化中广为吸纳的
特性。
Design Introduction
第二章 设计的本质和特征
第二章 设计的本质和特征
设计概论 第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的（了解） 二、设计的特征（重难点）
设计概论
第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的 （一） 设计的本质 本质论者认为设计并不是指具体的行为， 也不是一般现象的描述，设计之所以是设 计，有其没在的根据，有不同于其他事物 的性质。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
二、设计的特征
3、人工性（人为的） 所谓“人为的”，通俗地说就是人工之物， 即制造具备人们向往性质之物，或通过人的实践 活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“著 我之色彩”。 艺术设计是人类的行为，是人类自觉的、有 意识的、带有创造性特征的实践活动。 设计是有目的的、有计划的创造性活动。所 有的设计活动都是人为的，所有的人为事情都是 离不开设计，是设计和制作的结果。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的 从认识论角度看，设计的本质是人们所 形成的设计意识，设计的本质是关于设计 的思想和观念。 从语言哲学的角度看，设计的本质只 存在于我们所使用的语言本身，设计即词 语。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
一、设计的本质和目的
（二）设计的目的
设计的目的是适应生活的具体需要，顺应 社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累， 从而证明人类的高度文明的具体所在。设计的 目的也是提升生活的质量，证明人的本质所在。
展示功能 产品以图像、音响和概念化的符号系 统地展示、描述和传播人类的文化成果。 产品最要是充当传达信息的物质载体。
设计概论
第二章 设计的本质和特征
二、设计的特征
产品的认识功能既是产品的物质实用 性决定，又依赖与人的认识能力。 产品对人的认识功能和人对产品的认 识能力，都是人在追求一定的实用功能而 不断变革客观世界的实践活动中形成的。 一种产品的功能满足了人们的物质需 要，形式就在人的头脑中与这种功能联系 在一起，逐渐形成一种模式，这种模式通 过文化机制传承下来，成为人们识别、使 用和创造这类新产品的内在尺度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计师的分类：总设计师，设计师，助理设计师，独立设计师，驻场设计师中国现当代设计师：王树，罗浮宫设计贝聿铭设计研究对象：历史，理论，批评设计包含的内容：室内与环境，现代建筑，产品，平面，广告。
纺织与服装Design的三个概念：设想与计划，古典，近代，现代，1在头脑中的想象和计划，2谋划3创造独特的功能4为达到预期目标而创造，规划，计算。
5用商标，符号等表示6 对物体和景物的描绘，素描，7设计及计划零件的形状和配置1指示2建立计划，进行构想，规划，3指画草图，制作效果图四大发明：活字印刷，指南针，造纸，火药名词解释1、艺术与手工艺运动：1、时间:十九世纪下半叶。
2、发源地:英国。
3、代表人物：约翰·拉斯金和莫里斯发起的设计运动。
4、代表作品：红屋。
5、简介：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
6、影响：受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等。
2、现代主义设计：1、时间：20 世纪20 年代前后2、发源地：欧洲3、代表人物：格罗皮乌斯创办包豪斯学校4、代表作品：包豪斯新校舍。
5、简介：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。
6、影响：对观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，同时在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。
3、国际主义设计：1、时间：20世纪四五十年代2、发源地：美国。
3、代表人物：沙里宁。
4、代表作品：胎式椅。
5、简介：在法西斯势力的压迫下，很多欧洲的现代主义设计大师都来到了美国，他们将欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况结合起来，形成了一种新的设计风格。
1927年，美国的菲利浦·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。
他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格。
它在六七十年代发展成熟，直到80年代才消退，涉及了设计的很多方面，包括平面设计、产品设计、室内设计等。
6、影响：这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。
但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。
,4、后现代主义设计：1、时间：60年代以后。
2、发源地：美国。
3、代表人物:：罗伯特·文杜里，查尔斯-穆尔4、代表作品：查尔斯-穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场,，袋椅5、简介：后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派。
最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
6：影响：使得设计风格潮着多元化的方向发展，促进了设计的进步与发展二、简答题1、设计可以分为：室内与环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、染织与服饰设计等门类。
请回答以下系列问题：你所在的专业是哪个专业？平面设计你喜欢的专业是哪个专业？广告设计从这两个专业中选择一个，简单介绍你如何定义该专业？我选择平面设计：1平面设计（graphic design）又称装潢设计，其定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
2平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
3平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
4平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法公创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
5而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
它可以细分为哪些门类？平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
它包含哪些内容？1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品4 Photoshop基5 CorelDRAW基础6美术基础训练、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练2、回答下列问题：你最喜欢的设计师是谁？对他进行简单的介绍。
原研哉[1]地位：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域:海报，包装，推广项目代表作品长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
设计理念：简约而不简单，注重设计的实用性，回归设计的单纯，自然生平：2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人，2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。
2001年至今，担任无印良品设计总监你第二喜欢的设计师是谁？对他进行简单的介绍。
陈绍华，生平1954年生于浙江上虞，1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师，1978年至1982年就读于中央工艺美术学院装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任讲师，1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，20 01年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。
代表作品2008北京申奥标志，2001年中央美术学院院徽设计设计风格含蓄、单纯而洗练的黑白风格，设计领域：书籍设计，产品包装，地位中国著名平面设计师谈谈这两位设计师之间的关系或不同之处。
关系：同：他们都是国际著名平面设计师，都为平面设计领域做出了巨大贡献，他们为平面设计的发展奠定了里程碑意义，都有着惊人的代表作品，让我们的生活更加有设计感。
其设计都将生活与设计完美结合。
他们的设计风格也都趋向与简约和单纯不同：原研哉主要致力于日本的设计，而陈绍华主要致力于中国的设计，其设也略有差异：前者主要是偏爱浅褐色为主色进行设计，后者偏爱黑白为主色进行设计，前者更讲究设计的实用性，而后者更讲究设计的艺术性3、简单介绍什么是现代性？现代性如何呈现给消费者？设计师的任务是什么？现代性是个无限的概念。
它的存在取决于人们对未来的想象力以及这种未来观对现在的影响力。
它常常被体验为一种渴求性的概念——对人们生活中一定的“附加值”作出承诺的某种东西，它使人们超越“需求”进入“欲望”的世界。
现代性通过工业制品、杂志、电影和广告等大众媒介呈现给人们的，它含有某种不能完全但可在一定程度上获得的东西。
设计师的任务是构想现代性的各种模式，并借助可更新和不断更新的方式确保现代性无法达到。
4、说明Design的概念在中国20世纪如何从工艺美术、图案演变到艺术设计的？20世纪：从工艺美术、图案到艺术设计①工艺美术：设计概念的初期形态蔡元培：“美术有狭义的，广义的；狭义的，是专指建筑、造像(雕刻)、图画与工艺美术等，”“近如Morris(即威廉·莫里斯，英国艺术手工艺运动创始人，现代设计之父)痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象，有点相近。
这是很可以研究的问题。
”《美术的起源》，1920②图案：设计的早期概念俞剑华：“图案(Design)一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。
国人既欲发展工业，改良制品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲求，刻不容缓!上至美术工艺，下迨日用杂器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。
”《最新图案法》总论1926③20世纪初“设计”概念产生的背景柳林《提倡工艺美术与提倡国货》“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术，此种技术的结果世人称为工艺美术品或美术工艺品以与寻常有简易粗笨的工艺制品相对立。
”（1930）他认为当时欧美、日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我国的产品则形式丑陋，“这很明显的完全是由于我国制造家实业家忽视工艺美术之重要，不以工艺美术为商品竞争之必要工具”的结果。
“工艺美术在中国是一个新名词，其实并非一种新事业，已有数千年的历史”•“所谓工艺美术，即实用美术。
换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
”张德容《美术生活》19355、现行的设计史是谁的体系？有什么特点？有什么不足之处？为什么会出现这种情况？1936年，佩夫斯纳，和他的博士生雷纳·班纳姆佩夫斯纳的书籍《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》，2004年，出中文版不足之处：无论是佩夫斯纳还是雷纳·班纳姆，对早期现代主义的阐述都没有表现出风格和意识形态的多种变化，而这些变化却是这些年中整个视觉与物质文化领域的设计基础。