日系风格摄影全攻略

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日系干净色调色教程

日系干净色调色教程摄影&后期：麋鹿san对比效果图前期准备前言：想要拍出一张好照片前期与后期缺一不可，很多时候前期比后期还重要，前期奠定了照片整个基调，后期是修饰完善，加强风格化的一个过程。

主题：毕业季元气JK少女场景：学校教室走廊，要选择光线充足、简单干净的场景作为背景。

时间：下午4点左右，夏日晴天下午3-6点这个时间段光线柔和，是最佳拍照时间。

服装：JK水手服，白衬衫、蓝裙子、小白鞋。

妆容：学生模样配合日系主题所以妆容要干净，以口红和腮红突出元气感即可。

后期教程在后期调整的过程中思路要清晰：日系干净效果。

现在打开raw格式的原图，在camera raw里开始后期流程。

1、原片分析：观察原片可看出明显的问题Tip:开启直方图上的阴影和高光警告曝光：画面整体偏暗，高光又溢出，人物脸部大部分不受光颜色：背景整体发灰，白色墙面地面偏黄，片子不够通透，给人一点点脏的感觉2、初级调整：整体还原镜头校正: 消除镜头本身带来的畸变、暗角和轻微的色差基本调整：目的保证层次和细节的体现白平衡给片子定调，原图稍偏暖，所以减一点点色温；原片偏暗，适当提高曝光，让照片明亮起来；高光警告显示高光溢出，拉低高光来保证高光细节；白色色阶也适当减少，来防止高光溢出，同时要保留住白色细节；提亮阴影和黑色色阶，使处于阴影部分的脸部明亮一些，同时让头发和背后走廊尽头不死黑；原图光比比较强，加上我们要日系效果，这里降低对比度，来减少高光和阴影的反差，让画面柔和；加一些自然饱和度，降一点饱和度，保证画面鲜艳度；清晰度可微调拉低，让画面更唯美柔和3、二级调整：风格化加强曲线调整：利用S曲线增加画面通透感和对比度RGB曲线压高光，提亮部，让暗部失实加一点点灰度，可让画面朦胧更有日系感。

三原色各拉出一条小S曲线，压暗暗部，提亮亮部，S形曲线弧度越弯曲，对比度越浓郁，所以适度调整。

这里重点是蓝色曲线，我们观察照片，亮部是以黄色为主调，按加蓝即减黄的原理，提升蓝色曲线亮部，可使画面整体去黄，更干净更日系。

日系人像摄影方案

唯美的感觉
B
道具：可准备一些小道具，如气球、花束、相机等，增加画面的趣味
性
4
拍摄流程
拍摄流程
现场拍摄：在现场多与模特沟通，调动其情绪，使其更自然地融入拍摄环境。同时，根据现场光线和环境调整拍
摄参数
反馈与改进：最后，根据客户反馈对本次拍摄方案进行总结和改进，以便下次拍摄
能更好地满足客户需求
前期准备：先确定好拍摄地点和主题，然后根据主题选
择合适的服装和道具
后期处理：对拍摄的照片进行筛选，然后进行后期处理，如调整色调、裁剪、加滤镜
等
-
20XX
THANK YOU
UpSpace PowerPoint Template
具创意
构图：可采用三分法、黄金分割法等构图技巧，使画面更加和谐
色调调整：日系风
后期处理：在后期
格的照片色调通常
处理时，可适当提
偏暖，可适当提高
高照片的亮度和对
照片的黄色和橙色
比度，使照片更加
饱和度
清新
3
服装与道具
服装与道具
A
服装：建议选择浅色系的服装，如白色、淡粉、淡蓝等，给人清新、- Nhomakorabea1
拍摄主题
拍摄主题
日系人像摄影以清新、自然、唯美为主要特点，因此，主题可选取校园、森林、海边等具有自然美的
场景
2
拍摄技巧
拍摄技巧
光线运用：尽量选择在清晨或傍晚的柔和光线进行拍摄，此时光线柔和，能拍出温
暖、唯美的感觉
角度选择：多尝试一些低角度、高角度的拍摄，打破传统视角，使照片更

日系摄影技巧教程

日系摄影技巧教程日系“小清新”照片最近的流行，似乎有延续不衰的趋势，越来越多的人开始使用胶片相机“找感觉”或是用数码相机做后期处理。

这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。

“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的**、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。

日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等为代表，本文就为大家一一介绍这些日本知名摄影师及他们的作品，并在最后介绍一些拍摄小清新照片的技巧。

如何拍摄日系清新大片希望这次精选能和初衷相符，在炎炎的夏日为大家送去些许清爽、些许平静。

最后为大家献上一份日系摄影攻略，希望大家也能找到属于自己的清爽。

1.使用胶片机底片机的颜*层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。

当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉的咯。

2.使用手动对焦随着数码单反的普及，自动对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，对眼睛半按快门就对焦到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF 镜头就是关键。

3.挑选多云的天气多云的天气光线呈现漫*光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜*对比以及饱和度会比较低。

4.使用负片负片宽容度高，调*比较高，而正片(反转片)调*较低，因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。

5.柯达的*调偏黄，富士偏绿，当然*调也跟实际拍摄场景的*温关系很大，不过根据拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200ColorPlus 最好用。

6.使用Vuescan扫描拍摄完的负片，使用Vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的*调。

[实用参考]专业摄影师深度解析日系风格人像外拍技巧

专业摄影师深度解析日系风格人像外拍技巧人像摄影，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。

一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。

在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。

接下来会针对游拍人像摄影，提供拍摄技巧及建议，让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片。

季节示范：拍出春天的气息春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。

为了想表现出游拍时的感受，我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

简单划一的背景色系较容易让Model从画面中跳脱出来服装与场景的搭配服装挑选方面，建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，但玩家应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。

例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMPBLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

35mm的视野，能将富有设计感的场景特色一同拍入影像当中拍摄手法与技巧实战为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。

教你如何拍出好看的日系人像

教你如何拍出好看的日系人像拍日系人像，场景如何选择?，浏览下列文章可以帮到你哦色块化所谓色块化，指的是天空，白墙，树叶等最基本选景，若取景时束手无策，可以从色块进行拍摄，这是一个很稳健的方法，至少拍摄不会出现错误。

乱中取整假若遇到特别乱的场景，那么可以选取这个场景中的一些角度进行拍摄，以达到乱中取整。

摄影是一个减法，而不是一个加法。

从画面中剥夺不需要的东西，才是一个最正确的做法。

撞色或同色整个画面中最好有撞色，或保证同色系。

在很多拍摄中，特别是现在流行的日杂风，就是需要所有元素进去以后，一些亮色的部分会显得很突出，同时要注意让背景色和人的肤色相区分，这很重要，现在日系主要的几个分支，一个是日杂，概念性比较强，冲击力比较大;另一个是复古写真，比较偏清新或森系，自然的一个东西。

透视感在森林里拍写真。

进入森林先不要急，树的形态是千变万化的，需要找到合适的树拍摄，这是第一点。

第二点，就是要找到树和背景的特殊关系。

这涉及到透视关系——近大远小，远看是一个点，近看就能看到实物，而在拍人的过程当中要做到这一点，一个梯度掌握好了以后，画面的纵深就会很长，片子也会好看，哪怕是背景乱一点，也是可以接受的，只要透视感有消失点，或者是对称，同时掌握了构图方面的小技巧，取景也不是那么难的事情。

建议大家不要熟背构图的法则，法则固然对，但不要刻意遵守。

创造一些不规则构图，也是方便取景。

紧接就是关于近景和特写的拍摄如何在森林中进行。

樱花树一般会比较高，观赏樱花的时候人很多，所以取景一般从下往上。

下图涉及到特殊关系，树的纵深看上去以后就会有一个消失点，构图就会很工整，人物摆在左边或者右边都是可以的。

而下列图片则展现了乱中取整，当时模特身后的灌木丛是非常复杂的，有各种各样的花，颜色花哨，还有木栏杆，把这些东西全部避开以后，选取中间的一小块去拍，也是乱中取整的一个部分。

而当时湖水的蓝，草的绿，包括模特服装的蓝，都同属于一个色系，所以照片整体看起来会比较和谐。

Ps日系后期色调的调法

Ps日系后期色调的调法（詳細理論+實例）提起日系色调，大家经常会想到日系电影里那中散文般的淡雅和温馨，也常带着蓝色的忧郁。

在摄影界里，日系色调或许是最为广泛以及被追捧的色调。

这种调子传达给我们的是逆光的温暖，忧郁的深沉和清新淡雅的美丽。

理論篇：在ps中主要用到的工具有：曲线，色阶，可选颜色，通道混合器等，特殊滤镜，镜头光晕，渲染等。

1：调整曲线是个很重要的步骤，日系风格的照片通常蓝色通道和红色通道的黑阶部分比较亮，绿色通道灰阶部分比较少，所以，需要把三个通道的曲线分别调整。

然后对于大多数彩色照片来说，需要降低饱和度，日系的色彩偏淡雅，降低饱和度后再提升些许明亮度。

2：可以在照片表面刷一层非常薄的白色，或者C:23 M:9 Y:9K:0，调整透明度到10%左右，也可以用柔光效果，透明度在60%左右。

3：当整体看上去很舒服的时候，这时就是我们需要做的最关键的步骤，可选颜色。

当然这个调法因图片而已，通常可以选取白色加青，中性色降低黄色等，这个是在调整的过程中根据实际效果来改变，没有绝对的参数。

需要细心地调整，这个步骤通常需要反复地调整。

4：可选颜色调整图层是很柔和轻微的改变，如需要大幅度的改变色彩，需要使用通道混合器等工具，当然也可以使用LAB色，比如著名的柔软色调便是调整LAB色彩的明度通道。

还有AB色等，这里不再细谈。

5.你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，加入一些特殊滤镜的效果会得到不同的色温，带给人不同的感觉。

6：若是希望模拟胶片风格，可以加入颗粒感，PS有外挂滤镜可以实现这点，也可以在滤镜中添加杂色，但是不要过重。

7：光线的渲染，渐变工具的使用很重要，通常这步会经常使用，具体的使用经验，可以多尝试。

然后要尝试镜头光晕的加入，这个也可以下载PS特殊滤镜，比如knolllight factory 等，特殊光线的渲染会很有趣味，比如模拟出逆光效果。

8：文字，可以适当用日语和繁体中文，需要去网上下载这些字体，但是字不要太大，更不要造作。

数码拍摄日系小清新的方法

数码拍摄日系小清新的方法1、要有充分的留白保持画面简洁，物件间稍微拉开距离，运用留白技巧。

净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布，或者把桌布挂起来作背景。

2、统一物品风格和色调只要风格统一，放置多一点物品都不会觉得太杂乱。

为了带出和谐感，物件色调不用太强烈。

不妨使用一系列接近的色调，然后再加部分点缀的色彩，例如白色系的摆设配上棕色的小物。

3、思考拍摄角度从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西;有高度的东西能从斜上方或正面拍摄;近距离拍摄特写局部。

不同角度呈然的感觉也不同。

有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。

每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。

当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

用中距离视角观察城市通常我们站在在逼仄的建筑间，从街道水平观察城市。

这让人感觉拘束且阴暗。

若要带给一座城市生命，有时摄影师需要寻找一个中距离的角度给人以亲切感。

一天中不可思议的一段时光便是日落后与月出前的那段。

城市的轮廓仍可见，其间的建筑也闪耀着灯光。

无需俯视，适中的距离仍旧近的足以感受城市。

在任何城市都有可进入的公共餐馆和酒吧可以进入，它可以让你窥见城市的内里。

谷歌地图对于找寻这样的地方很有帮助。

当你去一座城市旅游前，最好花些时间在上面，它可以给你这样的中距离视角。

这张照片在曼哈顿低处的James酒店拍摄。

广角镜头赋予了作品和城市一种空间感。

走远一点若要真切地看到天际线，有时最好与它保持一定距离。

史丹顿岛轮渡离纽约城有些距离，但是超越了可拍得真切的视角。

这幅照片将城市天际线、摆渡工人和远行的航船结合起来，创造了一幅“来之去之”的城市景象。

照片用50mm“普通”镜头拍摄，通常摄影师需远离镜头。

用这个镜头，摄影师必须关注自己拍摄时所处的位置。

并非所有的场景都发生在外面都市风景也可出现在建筑物内部，几乎没有比纽约中央车站更适合摄影了。

日系照片处理方式

日系处理日系清新淡雅风是日本摄影师较多采用的一种特色影调，特点概括为：冲淡平和，自然写意。

在国内知名度较高的为川内伦子，小林红晴等，其清澈的近乎悲戚的风格，在国内吸引了大量的仿效者，当然也有众多的厌恶者，将其讽为“白内障庇光法”.....当然这也是各有所好吧,因为这毕竟也是存在的一种艺术形式。

日系风格照片拍摄：照片风格设为中性，反差减一格，饱和度减两格，色调减一格；使用大光圈，在光线均匀，明亮时拍摄，构图取景应均衡，适当留白。

还有很多时候会逆光拍摄。

当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具用胶片机拍出日系风格照片也是一种形式：柯达的色调偏黄，富士偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据拍摄的经验，10RMB 一卷的Kodak200 Color Plus最好用。

拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。

别再让店扫毁掉你的心血了。

扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。

curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。

2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）简单处理照片爆光不足1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片，复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)1 打开图片，复制图层.2 将副本层的图层模式该为“滤色”.3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).5 加些锐化，在降低透明度 .给照片加个玻璃的效果1 选取区域，按Ctrl+J2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.4 新建图层。

记录花丛中的她日系清新人像实拍攻略分享

记录花丛中的她日系清新人像实拍攻略分享我们玩摄影，总离不开拍人，而说到人像摄影呢，也总有几个词是绕不过去的，类似小清新，类似日系。

这是基于东方文化的共通性而发展出来的审美观，相较于欧美风格，这些更容易让我们接受并喜爱。

“小清新“风格秉承了“淡雅、自然、朴实、超脱、静谧”的特点，只不过侧重了某些方面的放大而被人以不同名字区分而已。

比如说，日系的“淡雅平和”，森系的“自然朴实”。

清风吹过 EF 85mm F/1.8拍摄 1/500S F/1.8 拍摄当然，并不是每位摄友都能拥有各种超大光圈的天价人像神镜的，如何发挥常见实用镜头的优势和特点，拍出养眼的小清新是我们这次实战将要探讨的问题。

三个镜头都涵盖了适合人像摄影的中摄焦段，与我们本次小清新人像的主题是契合的。

在这篇文章里，笔者将不会着墨太多关于风格的定义，而是更倾向于挖掘镜头的特点，以及“小清新”拍摄经验分享，当然还有部分技法的探讨。

全幅人像固定搭配 EF 85mm f/1.8 USM说到人像，那么就不能不提被称为“人像黄金焦段”的85mm。

笔者手上这只虽然不是神镜大眼睛85L，但作为一个定焦，EF 85mm f/1.8 USM已经足够优秀了。

既然是中焦镜头，那就具备一定的背景虚化能力，而且f/1.8光圈的景深已经足够浅了。

通常，我们总会建议拍摄经验不足的摄友在使用大光圈镜头时，最好是收一点光圈，一方面是为了提升画质；另一方面就是保证足够的景深，防止对焦不实。

但小清新有着“超脱、静谧”的画面美感，这要求画面尽量“干净”。

所以用浅景深去隔离复杂的背景信息就显得很有必要了。

让我们先看一组片子。

ISO100；快门1/400s；光圈F1.8很明显，这是一张以唯美为主的日系片子。

拍摄的要点在于选择一个有线性延伸的背景，而且整体色调统一简单，这有利于背景虚化后不会形成杂乱的色斑。

模特身上有一圈很好看的轮廓光层，这是让模特背对阳光拍摄的，突显一种神圣高洁的气质。

调出深受年轻女孩喜欢的日系清新色调

调出深受年轻女孩喜欢的日系清新色调先简单说说。

日系色调是现在很多摄影师热爱的风格，那种甜美清新可爱的感觉扑面而来，也让深受很多年轻女孩子的热爱，那么今天摄影师ahwin（微信：hanbowen）实例来详细解说，日系色调的后期调整和思路，一起来看看吧。

效果图这是一次比较草率的拍摄，没什么太多想法，只是想拍摄一组校园中清新学生的形象，所以就选择了拥有甜美容貌的模特丹丹童鞋，不过后来调色的成片我也没有想像到会是那样的效果。

原片不过这不重要，重要的是从中学习这种色调的调色方法。

拍摄环节交代首先，是在完全自然光条件下拍摄，这张照片光线角度并不太好，为了保证白色裙子曝光准确，导致模特脸上阴影较重，就像一个郁郁寡欢的老太太。

使用Camera Raw调色完整版的Photoshop软件，会包含转为Raw文件设计的调色工具——Camera Raw，它与另一个软件Lightroom的调色功能类似，可以帮助我们完成为照片定调的工作。

通过这一步，我们要将照片整体的色彩调整到日系清新的框架内。

1、基本这张照片我的白平衡没有做任何调整。

提升对比度、降低了“白色”代表着的高光部分，为了保证不过曝，我将它向左大幅调整。

“黑色”则进行了少许加强。

清晰度可以强化边缘，让照片看上去更有质感，所以提升一些；而饱和度两项都提升较多，以便于达到色彩较为浓重的清新风格。

2、细节这部分很直接，“锐化”90。

3、HSLHSL调节项目将针对几大主要色彩，可以更自由的增减颜色、调整色相、亮度。

针对这张照片，我主要提升了“橙色”的明亮度。

这一点当然是为了提升模特皮肤的亮度，以便弥补原片模特皮肤较暗的不足，调完它之后模特会感谢你的。

4、分离色调我将高光增加了一些淡蓝色，而阴影部分则是增加了橙色，整体饱和度都是提升了15。

为照片蒙上了一层“糖纸”，让画面更有色彩表现力。

5、暗影突出人物很好的方式就是为照片增加暗影，根据情况调节，这里我的参数如图所示，切忌加太多，否则会产生诡异、恐怖的气氛……用lightroom调色后的效果：完成调色进入ps。

日系、小清新风格的调色技巧

大家好，我是S IMOEO，此次出阜新外景，拍摄日系清新风《此· 戀》，感谢大家热情分享相册的同时，鉴于很多朋友询问如何后期日系及小清新风格，决定再次为大家写点东西，不过此次绝不敢称为教程，仅作交流，与各位摄友及前辈探讨。

众所周知，如今的大众摄影界已经进入数码时代，那么“后期”也理所应当地成为了摄影一道不可或缺的工序，我个人是绝对反对所谓的“原片直出”的，因为数码照片与胶片还是有所不同，即使是顶级高端的数码单反相机，各项参数设置正确，得到的数码照片曝光也不是完全正确的。

同时加之照片色彩空间、查看设备等不同，得到的图像结果也并非真实一致。

所以，后期调色，我个人认为是数码作品面世前必需经过的一个过程。

Adobe Photoshop最早（PS 1.0）就是用来对照片进行后期调色而研发的，随着技术不断发展及专业人士对软件使用的不断探究，于是形成了一些照片色调的风格，这些风格并非真实，但惹人眼球，广受摄影爱好者及照片发烧友的喜爱，于是也就形成了所谓的各种“系”、各种“风”，就目前来看，在青年摄影界，无论是人像摄影还是人文摄影，甚至是纪实摄影，日系、小清新风格的照片，都广受大家的喜爱，当然，大家也清楚这都要更多的归功于强大的Photoshop。

那么今天我就个人对日系、小清新风格的照片的理解，做一个简单、易懂的小技巧总结分享于大家，希望能帮助一些对此困惑的朋友，同时望高手及前辈留言，指正不足。

好的，闲话一堆之后，我们步入主题，首先发下两张相机直出原图（相机：佳能5D Mark II 、镜头：24 -70mm 2.8L）（后期：日系风格）（后期：YANZI 色）OK，让我们先来调第一张，首先在PS中打开原图，Ctrl+J复制一层（养成做图好习惯）1、本次教程为人像片处理，我个人后期处理人像片，大致分为以为几个步骤：重新构图→修正曝光→磨皮→推肉→色调→出图，具体的说：【重新构图】：就是用裁切工具、自由变换、变换等工具进行重新构图，因为拍摄时有时不能做到考虑周全，会有一些杂乱及穿帮物体进来，影响效果，或者回览时对片中人物和背景关系有新的理解，这是第一步要首先解决的问题。

日系拍摄策划书3篇

日系拍摄策划书3篇篇一日系拍摄策划书一、拍摄主题日系小清新二、拍摄目的通过日系小清新的拍摄风格，展现模特的清新自然之美，同时传递出一种轻松、舒适、惬意的生活态度。

三、拍摄地点选择具有日系特色的场景，如日本街道、庭院、公园等，以营造出浓郁的日系氛围。

四、拍摄时间五、拍摄设备六、拍摄风格1. 服装造型：模特的服装造型以日系风格为主，如简约的连衣裙、宽松的衬衫、卡其色短裤等，搭配帆布鞋、运动鞋等休闲鞋款，以展现出清新自然的感觉。

2. 妆容发型：模特的妆容以自然清新为主，强调肌肤的自然光泽，发型则以简约的披肩发或马尾辫为主，以展现出轻松自然的感觉。

3. 拍摄角度：拍摄角度以平视或略微俯视为主，以展现模特的清新自然之美。

同时，注重捕捉模特的神态和动作，以展现出自然生动的感觉。

4. 拍摄光线：拍摄光线以柔和的自然光为主，如早晨或傍晚的阳光，以营造出清新自然的氛围。

同时，注重利用光线的明暗对比，以增强照片的层次感。

5. 后期处理：后期处理以微调色彩、对比度、饱和度等为主，以保持照片的自然清新风格。

同时，注重保留照片的细节和质感，以增强照片的真实感。

七、拍摄预算拍摄预算主要包括场地租赁、设备租赁、服装造型、妆容发型、后期处理等方面的费用，预计总预算为[X]元。

八、拍摄团队1. 摄影师：负责拍摄工作，包括构图、光线运用、拍摄角度等。

2. 造型师：负责模特的服装造型和妆容发型设计。

3. 后期制作师：负责对拍摄的照片进行后期处理。

4. 模特：负责展示服装和造型。

九、拍摄流程1. 前期准备：确定拍摄主题、拍摄地点、拍摄时间、拍摄设备、服装造型、妆容发型等。

2. 拍摄阶段：按照拍摄计划进行拍摄，注意捕捉模特的神态和动作，确保拍摄出高质量的照片。

3. 后期制作：对拍摄的照片进行后期处理，包括调色、修图等，确保照片符合日系小清新的风格要求。

4. 成片交付：将处理后的照片交付给客户，并根据客户的反馈进行修改和调整。

十、注意事项1. 安全第一：在拍摄过程中，要注意模特和工作人员的安全，特别是在选择拍摄地点时，要确保场地的安全性。

日系拍摄策划书3篇

日系拍摄策划书3篇篇一《日系拍摄策划书》一、拍摄主题日系清新风格人像摄影二、拍摄目的三、拍摄时间与地点1. 时间：[具体日期]，选择天气晴朗、光线柔和的时段，如上午 9 点至 11 点，下午3 点至 5 点。

2. 地点：选择具有日系特色的场景，如日式庭院、街道、海边等。

四、拍摄对象模特[具体姓名]五、拍摄团队1. 摄影师：[摄影师姓名]2. 造型师：[造型师姓名]3. 灯光师：[灯光师姓名]六、拍摄设备1. 相机：[相机型号]2. 镜头：[镜头型号]3. 灯光设备：[灯光设备具体信息]4. 其他配件：反光板、三脚架等。

七、拍摄风格与手法1. 风格：以清新、自然为主，注重色彩的柔和与淡雅。

2. 手法：运用自然光，避免强烈的直射光，营造柔和的氛围。

采用大光圈，虚化背景，突出人物主体。

捕捉人物自然的表情和动作，展现其真实的情感。

八、服装与造型1. 服装：选择简约、清新的日系服装，如白色连衣裙、淡蓝色衬衫等。

2. 造型：自然的发型，淡妆，突出人物的清新气质。

九、拍摄流程1. 与模特沟通，确定拍摄风格和要求。

2. 进行服装和造型的准备。

3. 到达拍摄地点，进行场景布置和灯光调试。

4. 开始拍摄，根据不同场景和角度进行拍摄，引导模特展现自然的表情和动作。

5. 拍摄过程中及时查看拍摄效果，进行调整和改进。

6. 完成拍摄后，与模特确认拍摄成果。

十、后期处理1. 调整色彩、对比度、亮度等，使照片更加清新、自然。

2. 对人物进行适当的修饰，如磨皮、美白等，但要保持自然的效果。

3. 对背景进行虚化处理，突出人物主体。

十一、作品展示与推广1. 将拍摄作品制作成相册或在社交媒体上展示。

2. 参加相关摄影展览或比赛，提升作品的知名度。

十二、预算1. 拍摄设备租赁费用：[具体金额]2. 服装和造型费用：[具体金额]3. 场地租赁费用：[具体金额]4. 后期处理费用：[具体金额]5. 其他费用：[具体金额]总预算：[具体金额]十三、注意事项1. 提前关注天气情况，如有雨等恶劣天气，及时调整拍摄时间。

日系风格照片唯美排版教程-电脑资料

日系风格照片唯美排版教程-电脑资料那时柔弱的光阴日系风格的照片一直是文艺青年男女们的最爱此类照片成像清新淡雅构图简单画面中色彩元素比较单一色彩饱和度较低虽然没有什么视觉冲击力但给人温暖惬意的感觉.我们较为熟悉的牛奶色调其实就是日系风格的一种演化设计思路及制作要点原片分析及调色要点首先看原片原片的色调和感觉基本拍摄的很不错，只是欠缺了一些氛围及细节色彩在这里我用的是PHOTO SHOT 中的camera raw插件来校正色彩处理细节色彩版面设计思路根据照片要求应该是一本简单唯美大方的版面设计在字体设计上我选择比较简约的字体排版设计用主题文字及叙述性文字来设计出较突出主题的文字设计设计时需要注意的问题在版面设计时要注意唯美简约的版面不宜放太多繁琐的素材及文字运用主题文字及一些淡雅的色块来搭配主体的设计会更加理想版面设计分析封面设计上我选择比较韩系的多图搭配的方法这样的搭配方式可以令人第一视觉冲击力很强在图片上的选择上我选择了比较适合主题氛围的照片淡雅的背景色以及文字色彩上的统一搭配使人感觉舒服版面一这张版面里选择了用主色及复色的搭配可以让主题更加的突出排版时要注意照片的选择一定要在POSS上差不多才能协调否则就会很乱版面二这张版面里选择用一张主体照片用两张小图片来搭配在小图片设计上选择了以虚一实的感觉及淡淡的色块用来处理小照片之间的区分与协调版面三这张版面里选择了以中心点为主的设计为了让版面更加的简洁而没有用过多的素材简单的色块及色点来控制平衡的重要性版面四这张版面里选择的照片是很唯美的在设计上我用到了复色与色之间的搭配在版面上单独的色调会使人感觉单调乏味所以用了一张复式黑白片来做突出点控制了整体版面上的唯美感觉版面五这张版面里选择的照片是很有延伸感的照片这样的照片在设计上会有一种非常大方的感觉所以会欠缺一点唯美的那种感觉在这里我用了滤镜中的插件来做出一个素描的特效来让整体版面可以更协调版面六这张版面里选择的照片是POSS上很俏皮的两张照片在这个版面中我同样用到了素描效果但是并不是为了可以突出而是作为复式图面背景来搭配小照片主体照片的选择上我用了俏皮一点的斜一下让主体照片可以显得更俏皮一点版面七这张版面里我只用了一张照片原片中的构图是竖版但是感觉不够新颖的感觉之后在设计上我二次构图只做成横幅字体与素材颜色之间的搭配让版面更加的协调版面八这张版面里我选择了一个比较俏皮的素材一个小小的蝴蝶结来搭配小照片与主照片之间的构图小照片周围的色块与主体照片周围的色块搭配让版面更有空间感版面九这张版面里选择的是主体与附体的搭配在小图横版上只做了一张虚体小照片这样可以让文体在版面中显得不单一在下面和主照片的旁边都搭配了小叙述性文字来控制版面的平稳最后说一下整体版面感觉唯美照片之间的搭配更显得是沉稳而又协调在主副照片的选择和色块字体间的搭配尤而重要日系色调大家经常会想到日系电影里那中散文般的淡雅和温馨也常带着蓝色的忧郁在摄影界里日系色调或许是最为广泛以及被追捧的色调这种调子传达给我们的是逆光的温暖忧郁的深沉和清新淡雅的美丽。

数码摄影日系风格攻略

数码摄影日系风格攻略一、背景：清新自然风格与欧美风格的强对比相当不同，日系一般都呈现明亮舒服的颜色，倾向呈现自然的感觉，无论颜色或者背景上都非常清新自然，并都自然地衬托出主体的质感。

二、光线：日系的光线是自然而富有光感的。

同时，一般都认为日系摄影只用自然光并不使用闪光灯，呈现出清新自然的自然光。

三、整体：自然与随性并重。

日系摄影风格是个抽象的概念。

一幅日系作品的创作其实是自然带着随性的，有些人说糊、白、粉的照片就是日系风格。

1.使用胶片机底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。

当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉。

2.使用手动对焦使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永，而日系拍摄MF镜头就是关键。

3.挑选多云的天气多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低，所以较适合日系的拍摄。

1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。

2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过曝或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。

3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。

4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。

日系风格照片我的理解就是低对比淡色调，画面简单精致的照片。

就正宗的日系来说，日本很多人还是很喜欢用胶卷相机拍照的，他们喜欢广角，构图留白，多选择空旷、宁静、色调简单的环境，多用手动对焦的机械相机。

虽然这样可能不够“毒、德味”，缺少“视觉冲击力”，而且“背景不够虚”，甚至很多时候“感觉对焦不够准确”，但这些照片却非常讨人喜欢。

如果想尝试一下，找一个好天气，心态放平和，仔细观察身边的小事物，现在数码相机已经很流行了，要充分利用起来。

【推荐】日系空气感亲子写真怎么拍word版本 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==日系空气感亲子写真怎么拍导语：近年人气特别高的空气感亲子摄影家便是滨田英明。

我自己亦深深被这种写真吸引着，于是便尝试学习拍摄方法。

以下是一些个人愚见，如有任何错误，请多多指教。

曝光空气感写真都偏向High Key，曝光over约2级左右(视乎环境而定)。

但是over太多的话，会令到高光位死白，还有暗位不够黑，相片会变成灰矇矇的。

所以重点是要令到相片偏光之余又能够保留足够暗度。

+2EV+3EV对比/饱和度对比或饱和度可以调低一点点，但不用太多，因为会令到相片失去层次。

要知道营造清淡效果主要是靠曝光，对比只是辅助。

饱和度-1饱和度-3色温日本摄影家拍摄空气感写真主要是使用菲林(负片)，感觉上色调有点偏冷(蓝)和绿，尤其是天空看来有种萤光色的效果。

数码相机的话，可以尝试利用色温微调，大约蓝色+2~3，绿色+1~2。

如果相机有底片模式(例如富士X系列)也不妨试试看。

AWBAWB B+3 G+2焦距不同焦距的空间感也不同， 50mm(full frame，APSC用35mm，4/3用25mm，如此类推)较容易带出空气感，这也是日本摄影家最常用的焦距。

个人不太建议变焦镜，虽然用起来方便，但会影响相片的空间感一致性。

50mm24mm光圈盲目地把光圈开尽未必是好事，有时候更可能会有反效果。

重点是要有足够景深，让相片内的主题都能够清晰可见。

f/1.4f/2.8採光逆光只是其中一种手法，并不代表一定要逆光才行。

只是因为负片对逆光的宽容度比较大，相片受影响较轻微，所以摄影师便不用怕逆光可以大胆拍摄。

另一方面，传统负片因为受到ISO限制(一般可接受是400)，所以通常都是日间使用，这也是为什么大家平常见的空气感写真都是白天拍的。

构图这是最重要的一环。

看得多日系写真的朋友也许会发现，相片的构图大多数都很简单，没有什么特别刻意技巧，但是看起来总是给人很自然舒服的感觉。