葫芦丝曲谱解析
葫芦丝指法谱
葫芦丝指法谱一、音阶指法葫芦丝的音阶排列和竹笛大致相同，也是以开闭音孔的组合来发不同的音。
常见的葫芦丝有C调、D调、G调、F 调、B调等。
C调葫芦丝：筒音作低音5，常用音域为低音5到中音6。
D调葫芦丝：筒音作低音2，常用音域为低音2到中音4。
G调葫芦丝：筒音作低音5，常用音域为低音5到中音3。
F调葫芦丝：筒音作低音6，常用音域为低音6到中音4。
B调葫芦丝：筒音作低音3，常用音域为低音3到高音1。
二、练习曲练习曲是提高技巧和熟悉乐曲的重要手段。
初学者可以从简单的练习曲开始，逐步掌握各种技巧和方法。
以下是一些常用的练习曲：《梅花三弄》：这是一首经典的练习曲，可以练习筒音作5的指法。
《梁祝》：这是一首慢板的练习曲，可以练习气息控制和音色控制。
《扬鞭催马运粮忙》：这是一首快板的练习曲，可以练习手指的灵活性和速度。
三、独奏曲独奏曲是葫芦丝演奏的重要组成部分。
以下是一些常用的独奏曲：《渔舟唱晚》：这是一首经典的独奏曲，可以表现葫芦丝柔和优美的特点。
《高山流水》：这是一首快板的独奏曲，可以表现葫芦丝明亮有力的特点。
《彝族舞曲》：这是一首具有民族特色的独奏曲，可以表现葫芦丝丰富的音乐表现力。
四、常用技巧滑音：滑音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过手指的滑动来得到连续的音高变化。
常见的滑音有上滑音和下滑音两种。
颤音：颤音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过手指的快速颤动来得到音高变化的效果。
常见的颤音有单指颤音和多指颤音两种。
叠音：叠音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音上方叠加一个或多个相同音高的音符来得到丰满的音响效果。
打音：打音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音下方打出一个或多个较低的音符来得到清晰的音响效果。
波音：波音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音两侧快速滑动来得到柔和的音响效果。
吐音：吐音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过舌头的动作来控制气的流出，从而得到清晰的音响效果。
常见的吐音有单吐和双吐两种。
葫芦丝、巴乌的滑音技巧讲解及曲谱
葫芦丝、巴乌的滑音技巧讲解及曲谱滑音是葫芦丝、巴乌演奏中常用的一种演奏技巧，多用于优美、抒情、诙谐、幽默的乐曲中，这种技巧极大的丰富了葫芦丝、巴乌的表现力。
滑音可以分为上滑音、下滑音和圆滑音三种。
首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐关闭，下滑音就自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。
从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，在教学中我经长强调手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位。
常用滑音技巧上滑音：低音6到1的上滑音为右手食指和中指一齐向上45度角的方向推抹后抬指并回环到原位上空。
在推抹过程中气息逐渐减弱；1到2的上滑音为左手无名指弯第一关节逐渐往后拉抹后抬指；2到3的上滑音为左手中指弯第一关节逐渐向左上方拉抹全孔后抬指；3到5的上滑音为左手食指向垂直方向挑抹全孔后回环到原们上空；5到6的上滑音为左手大拇指向左横抹全孔后抬指。
下滑音：5到3的下滑音为左手的食指先平指向下慢压掩后弯第一关节掩实。
在滑实过程中气息逐渐加强；1到低音6的下滑音为右手的食指、中指一齐从“1”音向下慢压掩；3到低音6的下滑音为右手的食指、中指稍比左手的无名指、中指慢落；2到低音6的下滑音右手的食指、中指稍比左手的无名指慢落。
吹奏要点：吹奏上滑音时气息逐渐减弱，吹奏下滑音时气息逐渐加强。
明天我们继续讲一讲葫芦丝演奏技巧和练习曲。
春满傣乡葫芦丝曲谱介绍
春满傣乡葫芦丝曲谱介绍
春天来了，傣乡万物复苏，大地重新绽放生机。
晨曦中，一阵清新的葫芦丝声响起，像春天的清风一样，轻轻拂过人们的心灵。
葫芦丝是傣族传统的乐器，寓意着祈福和吉祥。
用竹子和葫芦制成，外形像哨子，但发音却更加悠扬动听。
今天，我们就为大家带来一首经典的葫芦丝曲谱——《春满傣乡》。
曲谱
1. 大调
2. 4/4节拍
3. 简短的前奏，由高音开始，渐渐向下跌落，引出主旋律。
4. 主旋律是由连续的八分音符构成的，旋律流畅优美，充满了春天的欣喜和喜悦。
5. 恰到好处的间奏让整首曲子更加生动有趣，配以一些简短的伴奏，让曲调更加丰富多彩。
6. 曲子以高音的音符渐渐递减，再加上简短的尾奏，整首曲子画上完美的句号。
简析
整首曲子简洁明快、流畅优美。
葫芦丝在曲中的变化和许多多彩的演奏技法，展现了傣族音乐的多样性和丰富性。
《春满傣乡》曲调明快，易于入门，非常适合初学者练习。
不管是在演奏还是在聆听中，能够感受到春天带来的希望和美好。
希望通过这首曲子，展示傣族音乐的魅力，让更多人爱上葫芦丝，爱上美妙的音乐。
《婚誓》葫芦丝简谱教学
《婚誓》葫芦丝简谱教学
《婚誓》是一首十分精美的葫芦丝曲子，也是著名的中国民
乐曲目之一。
它流传已久，深受人们喜爱。
让我们一起来学习
《婚誓》的葫芦丝简谱教学。
首先，我们来看看《婚誓》的葫芦丝简谱。
从头至尾，整首
曲子分为三个部分：第一部分是a b c d e f g，第二部分是a b c d
e f g，第三部分是a b c d e f g。
每个音符都有一个指法，指法包
括左手拨弦、右手拨弦和右手拨节拍，左右手同时进行。
其次，我们来看看《婚誓》的葫芦丝演奏技巧。
葫芦丝演奏中，最重要的技巧就是节拍控制，一定要把握好节拍，使声音有
节奏感，在节奏感的基础上再加上变奏，更能体现出曲子的韵律
美感。
最后，我们来看看《婚誓》的葫芦丝练习方法。
首先，要熟
悉简谱，理解整首曲子的结构，然后逐个节拍演奏，再加上变奏，加深曲子的感情，最后再慢慢加快速度，以达到熟练演奏的效果。
总之，《婚誓》是一首十分精美的葫芦丝曲子，学习它的葫
芦丝简谱教学，需要把握好简谱、演奏技巧和练习方法，才能真
正把曲子好好演绎出来。
只要按照以上步骤，每个人都可以将
《婚誓》演奏得更加出色！。
葫芦丝好人一生平安降b调曲谱教学
葫芦丝好人一生平安降b调曲谱教学葫芦丝是一种民族乐器，是中国古老的传统乐器之一。
在民间，葫芦丝被视为“好听之乐器”，常被用来演奏各种曲目。
其中，降B调葫芦丝曲目《好人一生平安》更是深受广大乐迷的喜爱。
接下来，我们来学习一下这首曲目的谱子、演奏技巧和性格特征。
一、曲谱降B调葫芦丝《好人一生平安》曲谱如下：(按键) 5 6 5 4 3 1 2 3 5 6 5 4 3 1 3 5(吹口) 1 1 0 1 3 3 3 3 1 1 0 1 3 3 3 3(按键) 5 6 5 4 3 1 2 3 5 6 5 4 3 1 2 3 4 5(吹口) 1 1 0 1 3 3 3 3 1 1 0 1 3 3 3 3 1 1二、演奏技巧降B调葫芦丝演奏技巧有以下几点：1. 指法：在演奏时，需将手指按照曲谱所示的位置轻轻按压，注意力度要轻，同时需要留意手指与笛头之间的距离。
2. 气息：演奏时需要注意吹气的力度和缓急，尤其是在音符跳跃较大的地方，需要掌握吹气的力度和技巧。
3. 转音：在曲子转音的地方，需要注意转音的顺畅与平稳，避免出现断续、波动等问题。
4. 节奏：在演奏节奏上，需要准确掌握曲子的节奏感，注意动静分明，才能表现出曲子的动感和韵味。
三、性格特征《好人一生平安》是一首富有感染力的曲子，传递出了积极向上、通达随和的积极价值观。
在演奏时，需要把握曲子的情感要求，将其表达出来，这不仅能够使演奏更加动人，更能够引发听众对于美好生活的向往和追求。
总之，降B调葫芦丝曲目《好人一生平安》是一首优美动人的旋律，演奏时需要注意手指按键、吹气力度、转音和节奏上的掌握，并且要抓住曲子的情感要求，用真诚的表现来演绎这首经典之作。
葫芦丝赛马双吐部分讲解
葫芦丝赛马双吐部分讲解
葫芦丝赛马双吐是一种四段小调葫芦丝曲目，又被称为《新莲花落》，非常具有特色和难度。
以下是对该曲的一些讲解：
1. 谱面和调式：葫芦丝赛马双吐的谱面通常采用标准的千字谱表示，调式为G调。
谱上标有吹奏技巧、音符以及音符间的滑音和颤音等信息。
2. 曲式：葫芦丝赛马双吐的曲式结构为AABB，其中A部分为赛马口技，B部分为小调主题。
3. 赛马口技：A部分的赛马口技非常有特色，以仿效马蹄声、鞭炮声和号角声为主要音乐元素。
这一部分需要演奏者运用葫芦丝的吹、吸、喷、打等吹奏技巧，通过不同音色的转换模拟赛马的情景。
4. 小调主题：B部分的小调主题较为优美悠扬，音乐情感较为深沉。
在演奏时，需要准确而流畅地演奏出每个音符，并注意每个音符之间的连贯性和表达力。
5. 形象描绘：葫芦丝赛马双吐通过音乐表达了赛马的情景和氛围，给人以奔放、激情和力量的感觉。
演奏时，可以通过音色的变化和运用装饰音等手法，将赛马的场景和形象描绘得更加生动。
总之，葫芦丝赛马双吐是一首具有特色和难度的葫芦丝曲目，
需要演奏者具备扎实的吹奏技巧和音乐表达能力，才能演奏得准确、流畅、有感情。
婚誓葫芦丝演奏c调讲解
婚誓葫芦丝演奏c调讲解
婚誓是一首经典的中国民间音乐曲目，适合用葫芦丝演奏。
以下是婚誓在C调葫芦丝演奏中的一些讲解：
调式：C调（C major）是指使用C音作为音乐的基调。
葫芦丝是一个传统的吹奏乐器，在演奏C调的曲目时，乐手需要按照C调来吹奏。
音域：婚誓的音域通常比较广泛，包含了较高和较低的音符。
在演奏中，需要乐手掌握好高低音的吹奏技巧，以充分展现曲目的音乐性。
节奏：婚誓的节奏感较强，通常在节奏上会有一些起伏和变化。
乐手需要注意保持节奏的准确性，并且在音符之间掌握好停顿的时机，使乐曲更加生动。
表现力：这首曲目富有情感，有时带有深沉的哀思。
在演奏过程中，需要乐手注重表现曲目的情感变化，透过音乐传达出婚誓的内涵和情感。
装饰音和吹奏技巧：葫芦丝演奏时通常会使用一些装饰音和特殊的吹奏技巧，比如颤音、滑音等，这些技巧可以增加演奏的美感和表现力。
婚誓是一首充满深情和传统文化的曲目，在C调的葫芦丝演奏中，乐手需要注重音乐性和表现力，以表达出这首曲目的情感和内涵。
葫芦丝欢乐的泼水节曲谱讲解
葫芦丝欢乐的泼水节曲谱讲解【前言】泼水节，是云南省水族、德宏傣族、布朗族等族群的传统节日，它是民族文化交流、人民传统节日、旅游文化节庆以及幸福生活的象征。
泼水节在传统习俗中，是一种洗净过去的瑕疵，祈求未来祥和的仪式。
在泼水节，人们放下一切矛盾和冲突，将欢乐和友谊传递结成新的认知缘分。
此时，葫芦丝的音乐便在整个节日中响彻不息，引领着人们脚步，共舞欢乐的泼水。
【曲谱】泼水节曲谱最重要的特点就是快速而欢乐的节奏和明快的音符，因此，演奏葫芦丝泼水节曲谱的关键在于准确的拍子和表达出欢乐气氛。
以下是泼水节曲谱的具体讲解：【起始音】泼水节的起始音为高音 E ，旋律以 E 和 F 跳跃为主，节奏明快，节拍规律。
葫芦丝演奏的指法为低音排气。
【主要旋律】泼水节曲谱的主要旋律是 E 和 F 交替出现，以 F 为起点向上跳跃到 G，再然后回落到 F，然后再向上跳跃到 A，最后再回落到 F。
整体上来看，泼水节曲谱旋律跳跃频繁，非常欢快。
【节奏和技巧】泼水节曲谱中有很多连音和单音，需要弹奏者有很好的技巧和控制。
另外，泼水节曲谱中的节奏是规律的，以“夏”为基础的二拍子节拍，小节之间没有停顿，所以演奏者需要注意保持一致的节奏感。
【结尾音】泼水节曲谱的结尾音是高音 F，和起始音相同，演奏者需要注意保持稳定的音质和掌握好结尾。
【总结】泼水节是一种传统的节日，在节日中演奏葫芦丝泼水节曲谱，是一种非常有趣的体验。
要想演奏好泼水节曲谱，需要弹奏者有良好的音乐素养和技巧。
希望大家在泼水节中能够感受到葫芦丝美妙的旋律，享受这个充满欢乐的节日。
编花篮葫芦丝技巧谱
编花篮葫芦丝技巧谱如下：
1.基础指法：筒音作5，常用的音阶是1、2、3、5、6，低音5是
吹气，6是吸气，高音1是吸气。
2.节奏与节拍：初学者可以按照拍子吹奏，比如一拍一个音，也
可以吹奏简单的节奏型，如“1-2-3-5-6-5-3-2-1”。
3.技巧与装饰音：在吹奏中可以适当运用颤音、滑音、倚音等技
巧来丰富乐曲的表现力。
4.吹奏姿势与口型：吹奏时应该保持坐姿端正，眼睛正视前方，
双肩放松，双手握着葫芦丝，用嘴含住吹嘴，调整口型和气息。
5.乐曲选择与练习方法：初学者可以选择简单的练习曲来熟悉指
法和技巧，同时也可以通过练习自己喜欢的乐曲来提高吹奏水平。
葫芦丝乐曲《竹林深处》的演奏讲解
葫芦丝乐曲《竹林深处》的演奏讲解最近介绍了一些葫芦丝的名曲，方便大家结合曲谱，提升对葫芦丝曲的理解。
今天我们介绍一下葫芦丝名曲《竹林深处》的演奏方式和简谱。
这首曲子取材于广泛流传于德宏潞西地区的傣族情歌调，又名“串姑娘”或者“串”。
曲子描绘出小卜冒在月明星稀的夜晚站在心爱的小卜少的住楼下，用葫芦丝倾诉爱慕的心曲。
葫芦丝轻柔、飘渺的音色在盖首曲子中得到淋漓尽致的展现，是葫芦丝独奏曲中的精品之作。
葫芦丝引子的演奏演奏引子时首先需注意换气，凡标有换气符号的地方原则上必须换气，在第四小节第四拍前半拍“3”完了以后如果气息确实调整不过来可在此处换口气。
其次是虚指颤音的表现，在引子的演奏中，只有“3”运用虚指颤音，其余音均不用，“5”音的演奏我建议用微微的气震音表现即可。
最后是速度的变化，在整个引子中有速度变化的是5—6小节，第4小节第四拍后半拍至5小节第四拍前半拍采取由慢到快的速度变化，5小节第四拍后半拍以后恢复原速。
二中板的演奏中板共16个小节，首先来整体分析一下这个16小节，我们从标识符号上来看，有叠音，虚指颤音，吐音，也就是说技巧上不掌握，从节奏上也不存在难度，而要演奏好这段关键是情感上的体现请注意提示词“抒情，优美地“，也就是提示了我们在速度上要控制好，恰倒好处。
其次是给大家讲一下此段的重难点。
第一个重难点是8分音符的虚指颤音的演奏，这个音不能因为它很短而逃避虚指颤音这一技巧，不错演奏起来确实有一定难度，但这是傣族风味的重要调料，不克少，加强练习后能完成。
第二个重点是9—12小节吐音的运用，这几个小节在本来首乐曲曲中有画龙点睛之意，每每演奏到此处都能把演奏者和听众充分的调动起来，有强烈的舞蹈欲望，要演奏好这几个小节特别是9—11小节，要做到吐音到位，在9—12小节中要严格按照我在乐谱标的吐音进行吐奏，凡标有吐音的必须吐，没有标有吐音记号的不要吐，这几个吐音小节非常特别，它打破了常规的节奏强弱规律，从而吐音的位置也随之而改变，每一拍的前半拍演奏为顿音，而顿音通常是用舌吐音来演奏。
葫芦丝乐曲《希望》演奏讲解和简谱
葫芦丝乐曲《希望》演奏讲解和简谱
葫芦丝乐曲《希望》的难点：乐曲中带５和６的地方。
我们学习葫芦丝流行于傣族地区，傣族人民多才多艺，能歌善舞，傣族居住的地区风光秀丽，葫芦丝的“丝”是丝绸的丝，它发出的声音有如抖动的丝绸那样飘逸、轻柔，所以称之为葫芦丝，让葫芦丝像朋友一样伴随着你们的成长。
葫芦丝除了可以演奏傣族的乐曲之外，许多的葫芦丝爱好者也用来吹奏一些流行歌曲，一直希望学习吹奏电视剧《大长今》的主题曲《希望》。
演奏提示：
1、注意乐曲的情绪和演奏时的面部表情。
2、注意伴奏曲的演奏顺序。
3、试着和着伴奏来吹奏乐曲。
4、加一些朝鲜族的耸肩膀动作，在前奏和间奏部分三拍一次的晃动身体。
5、情感提升。
葫芦丝月亮f调曲谱
葫芦丝月亮f调曲谱葫芦丝是一种传统乐器，在中国各地广泛使用。
葫芦丝有多种调式，其中最常见的是G调、C调和F调。
而月亮曲则是葫芦丝中比较经典的曲目之一，下面是月亮曲的F调曲谱和相关介绍。
曲谱列表：1. 曲谱图示2. 曲谱简介3. 曲谱演练技巧4. 曲谱知识补充说明【曲谱图示】以下是葫芦丝月亮曲F调的完整曲谱：D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 | D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 |D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 | D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 |D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 | D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 |D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 | D3 E3 F3 G3 | A3 G3 F3 E3 ||【曲谱简介】月亮曲是葫芦丝中比较经典的曲目之一，它以它柔美的旋律和动听的节奏而著称。
尤其是在F调中演奏，更能够展现出它的深情和美感。
月亮曲的演奏需要一定的技巧，需要乐手处理好每一个音符的衔接和转换。
【曲谱演练技巧】1. 尽可能缩短音符之间的间隔，保持连续性的演奏，使整个曲子更加流畅。
2. 注意每个音符的音色和发音，达到音效鲜明、清晰的要求。
3. 在演奏过程中，需要对气息的运用十分注意，多加练习，让自己的呼吸更加自然、稳定。
【曲谱知识补充说明】1. F调是一种以F音为调式基础的音阶，它具有一种独特的柔和、温暖的感觉，比较适合演奏柔美细腻的音乐。
2. 葫芦丝是中国民族乐器中的一种，产生于我国古代的农耕文化，现在已经成为了一种广泛流传的民间乐器。
葫芦丝具有独特的音色和美妙的旋律，在中国的传统音乐中扮演着十分重要的角色。
《我的新娘在草原》葫芦丝简谱介绍
《我的新娘在草原》葫芦丝简谱介绍《我的新娘在草原》是一首非常优美的歌曲，让人不禁倾听入迷。
这首歌的简谱也非常经典，下面将会为大家介绍一下。
第一段简谱：
1 2 3 5 3 1 1 2 3 5 1
1 2 3 5 3 1 1 2 3 1 5 3 2
这一段简谱非常有力量感，给人一种豁然开朗的感觉，仿佛来到了广袤的草原上，迎接着新娘的到来。
第二段简谱：
1 2 3 2 1 2 3 5 3 2
1 2 3 2 1 2 3 1 5 3 2
这一段简谱则更加柔和，如同一阵微风拂过，给人一种温暖舒适的感觉，让人不禁陶醉其中。
第三段简谱：
1 1
2
3 5 3 2 2
3 2 2 3 5 6
这一段简谱则仿佛是一条跳跃的小溪，在草原上欢快流淌，带着清新的气息，给人充满生命力的感觉。
总之，《我的新娘在草原》这首歌曲非常的典雅和充满深情，其简谱也非常的优美和精湛，让人心驰神往。
《起风了》葫芦丝简谱介绍
《起风了》葫芦丝简谱
《起风了》是一首著名的民歌，由葫芦丝演奏而成，令人耳
目一新。
葫芦丝是中国传统乐器，通过拉弦来发出声音，且拥有
独特的音色，其简谱也非常容易理解，深受观众喜爱。
《起风了》是一首有着感人肺腑的歌曲，葫芦丝的演奏也让歌曲更加动人。
葫芦丝的简谱可以分为五步：首先，将葫芦丝的第一根弦中间的
指板拉到最低处，然后拉起第二根弦和第三根弦，再拉起第四根
弦和第五根弦，最后拉起第六根弦以及第七根弦。
接下来，就可
以根据谱子进行弹奏了，按照谱子上乐句的排列顺序，一个一个
乐句进行演奏。
在演奏的过程中，可以根据乐句的音乐节奏，增
添自己的演奏特色，让曲子更加有趣。
总之，《起风了》是一首优美动人的民歌，葫芦丝的演奏也
非常的出色，其简谱也十分容易掌握，可以让初学者轻松学习。
只要按照简谱的步骤，就可以轻松弹奏出这首经典的歌曲，令人
耳目一新。
葫芦丝示范G调半山听两曲谱
葫芦丝示范G调半山听两曲谱一点：基本功练习——心理学家有研究表明，在15~20分钟内大脑的吸纳记忆状态呈现最佳水平。
乐器更注重的是基本功的练习，因此将基本功放在最开始练习有很大帮助的。
多吹一些长音，吐音，颤音帮助比较大。
第二点：歌曲的练习——一般在练习15分钟左右后，手指手腕开始变得不那么“僵硬”，比较灵活，这时候就要重点练习技巧内容。
第三点：听伴奏示范时间——这个时间可以听听示范曲，大概10分钟左右。
也可以喝喝水休息一下。
第四点：改进的练习——这个练习是非常有必要的，也是非常重要的，有报培训班的同学，上完课之后，老师一般会指出不足之处，有作业给你们。
需要通过专门的改错练习改掉不足，让技巧得到提高。
就要反复的练习，想要吹好有进步，起码要反复吹够50遍以上，10来遍那是不够的。
葫芦丝简谱怎么看
葫芦丝简谱怎么看葫芦丝简谱怎么看导语：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，下面店铺教大家葫芦丝简谱怎么看，希望对大家有所帮助。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱方法。
它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。
标记：1 2 3 4 5 6 7唱法：do ri mi fa sol la si音的高低：简谱是用在音符上方或下方填写高、低音点的方法来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点。
带有一个高音点的音符叫做高音，即表示比中音高八度演奏或演唱，带有两个高音点的.音符叫做倍高音，表示比中音高两个八度演奏或演唱。
记写在音符下面的小圆点是低音点。
带有一个低音点的音符叫做低音，表示比中音低八度演奏或演唱。
带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示比中音低两个八度演奏或演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
此外，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：全音符（在音符后面加三条延时线） 5 - - - 唱四拍二分音符（在音符后面加一条延时线）5 - 唱二拍四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍八分音符 5(在音符下加一条减时线) 唱半拍十六分音符 5（在音符下加两条减时线）唱四分之一拍三十二分音符 5（在音符下加三条减时线）唱八分之一拍此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。
加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。
附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。
表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。
通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0二分休止符：0 0四分休止符：0八分休止符：0 （下加一横线）十六分休止符：0 （下加二横线）三十二分休止符：0（下加三横线）在简谱体系中不存在谱号问题。
葫芦丝简谱怎么看
葫芦丝简谱怎么看
葫芦丝简谱怎么看
怎么看葫芦丝曲谱
当我们拿一首曲目的葫芦丝曲谱和歌曲曲谱相比较时，会发现，两者的曲谱有些不一样，歌曲曲谱里面没有那么多的符号，而葫芦丝曲谱里面却有不少的符号。
那么，这些符号是干什么的呢?
这些符号他们叫演奏符号，是给曲谱里面的音符增加表达方式用的，通俗的来说叫“加花”。
为什么要给曲谱加花呢?
原因很简单，葫芦丝曲谱除了专门为葫芦丝普写的以外，大部门曲谱都是经过一些葫芦丝老师们或者是葫芦丝爱好者们整改过来的的，他们在原歌曲谱的基础上了除了对一部份曲谱的音符节奏进行整改以外，还增加了不少的演奏符号，也正是因为这些演奏符号，才使得这曲目用葫芦丝吹奏出来会那么的独特，那么的动听。
所以，在学习过程中，当我们看葫芦丝曲谱时，千万不要忽略了这些演奏符号，它们可起着至关重要的作用。
下面的演奏符号说明表，是葫芦丝曲谱里面最常用的演奏符号，大家最好都能把它们记下来，这样以后看到就不会犯蒙了。
葫芦丝曲谱里的符号。
葫芦丝连音技法与练习曲谱
葫芦丝连音技法与练习曲谱
连音就是谱面上用连线连起来的音，他是用连线来标记的，表示连线内不同音高的音要奏的连贯。
在实际演奏中，除了要保持口形不变、吸气正确、执筒手形优美、姿势平稳外，更重要的是运用指法和气息这两方面，也就是保持气息不断，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律线比较平稳，没有过大的起伏，那么我们在吹奏这句旋律时，应注意指法连接流畅、手指过度自然、气息运用平稳连贯、力度适中、音量丰满、音色优美、情绪饱满。
但如果旋律线条起伏较大，音程跳跃较宽，那么还要注意气息运用灵活、迅速、到位，应随旋律线和音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要作出适当调整。
另外应该注意的是，每组连音开始的第一个音，都应该是吐音！
在葫芦丝的演奏过程中，连音的练习也很重要，连音要注意一口气吹完，不要把音隔断，吹奏时候轻柔、连贯、清晰，同时注意手指的配合。
下面是葫芦丝练习曲合集，大家可以对照练习
以上是葫芦丝连音技巧练习的练习曲集。
明天我们接着讲一讲葫芦丝演奏的一些技巧。
葫芦丝乐曲《金色的孔雀》演奏技巧讲解
葫芦丝乐曲《金色的孔雀》演奏技巧讲解全曲共分五个部分，即：引子，中板，快板，中间自由乐句，尾声。
本曲旋律优美，既有傣族音乐风格，又具有完整的音乐体裁，表现手法极为丰富，其演奏用了全接作1和全接作5两种指法，使旋律更优美感情的变化更为丰富。
最后介绍一下本曲所用技巧，本曲所采用的比较突出的技巧主要是双吐和颤音的运用，由于这两个技巧用得很多，所在演奏中的难度明显增加。
但也正是这两个技巧的运用使得乐曲的快板表现更为热烈欢快，振奋人心。
下面我把本葫芦丝曲在演奏是需注意的地方给大家稍作提示。
一．引子部分的演奏。
引子采用全接作1的指法进行演奏，葫芦丝演奏中注意旋律的流畅，特别是两个复依音的表现，既6135和612，另外就是52中的波音的表现要自然，松弛。
整个引子的演奏要做舒展，大方。
伸缩自如。
二．中板部分在中板这一段除了第九小节转为全接作5的指法有比较突出的特点以外期其余小节的演奏不存在难度，需注意的是气息的调配，特别是从第七小节到第八小节由于筒年5出现的次数较多，气息的消耗也随之增加，所以当第四小节演奏完换气时，气息要深，尽量增加肺内的气流量，保证演奏不脱节，不断气，保证乐曲的完整性。
三．快板部分在本曲中数快板部分最难，同时也是此渠最得意之处，也是最受听众欢迎的一段，整个快板部分共57小节，其中又分为三个部分，第一部分为1—32小节，在这一部分关键是要注意颤音的运用及表现，同时还要注意速度和强弱的表现，凡在快板的演奏中情绪的推动除了速度，旋律之外还有一个要点就是力度强弱的表现。
当演奏到17小节时可略带放松之意做到紧中有松。
第二部分为33—40小节，在这一部分的演奏中音的跳动较大，手指要非常的灵活。
在速度上可以加快一点，在情绪上比第一部分再激动一些，以便更好的推动音乐高潮的出现。
第三小部分为41—57小节，是全曲的高潮部分。
主要是双吐音的演奏。
其实，双吐的演奏并不可怕，只要多加练习，特别是舌头的练习，在练习过程中先慢练，先把舌头和手指配合好，待熟练后再慢慢加快速度，经过一段时间的练习便可以轻松的演奏，控制自如。