架子鼓的技巧
架子鼓学习方法5篇
架子鼓学习方法5篇架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器，对音乐而言，架子鼓也是一种越来越不可忽略的乐器。
下面是我分享的一些关于学习架子鼓的方法，希望对大家有所帮助。
新手如何学习架子鼓新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。
1、熟悉鼓棒新手学鼓的第一步就知是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子道的感觉。
2、打哑鼓如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。
打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时回候一定要开节拍器从60开始练。
学习架子鼓首先要准备节拍器(不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。
毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。
)另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。
虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。
上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。
这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。
一个鼓手在乐队里是最没有个性的。
如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。
大家先别喷。
因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候(例如什么JOJO啊什么的)你要做好的是稳定。
让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。
试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。
很不好意思的说，刚刚演出的时候，我经常会打错拍子。
吉他错了，停两个音符，再进去，不细心的人听不出来。
主唱只要不走音，还是能混过去。
贝斯也是。
但是鼓一旦错了，你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了，谁都知道你出错了。
那个糗我一辈子都忘不了。
学习架子鼓的步骤是如何的
学习架子鼓的步骤是如何的随着音乐的发展，越来越多人选择学习架子鼓，那么学习假紫古的步骤有哪些呢?下面就是小编为大家整理的学架子鼓步骤，希望对大家有所帮助!学架子鼓的基本练习方法双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一踩锤要选择比较好的，转动良好的踩锤，不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起，不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力：慢的是脚腕保持弹性，大小腿发力;快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
基本的踩锤脚法在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后。
预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。
(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。
下落时，大腿、小腿是自然下落。
不要用力，应该继续保持松弛状态。
脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏，完成踩棰击打鼓面的动作。
击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。
完成一次击打。
双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
双击3、5、7连音例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL。
手法是这样的：R代表右手，L代表左手。
每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习，对于瞬间的手指反应有很好的提高作用，是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环，也是最常用的技巧之一。
训练步骤：1.坐在鼓边，安静放松。
肩头到指尖的身体部分全部放松，手心向上，平摊，感受放松的感觉，然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。
以前3个手指为主握住鼓锤。
所谓3个手指拿鸡蛋，手面的两个手指起辅助控制的作用，大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。
虎口要有空，不可以闭死。
3.发力：意念在棒尖，棒尖划起弧线，带动手指打开。
架子鼓的鼓棒转动的技巧
架子鼓的鼓棒转动的技巧鼓棒是敲打架子鼓的关键所，那么鼓棒的转动方法是如何的呢?相信许多小伙伴都十分好奇，下面就是小编为大家整理的鼓棒转动的技巧，希望对大家有所帮助!鼓棒转动的技巧一、定点回转法以食指及中指间为轴，夹住鼓棒约1/2处，扭动转棒，使棒看起来前后像在绕圈子一般。
这种技法可用在打击演奏时可准确的打在鼓或钹的拍子上。
二、架子鼓棒指间转法先以食指及中指夹棒，下甩后以无名指勾夹住棒，移开食指后成为中指和无名指夹棒，再下甩，以此法在指间转棒。
如果要在演出时表演转鼓棒需要对演奏曲目和转鼓棒方法非常熟练，否则可能耍酷没耍成变得很尴尬。
鼓棒的选择中国市面上能买到的鼓棒有很多种,品牌繁多。
价钱也不等如果你是初学者的话建议你使用相对较好的鼓棒一副好鼓棒对鼓手很重要尤其是初学者鼓棒的好坏对今后你的手感影响很大。
国外的大品牌。
知音，VIC FIRTH，TAMA，PRO MAKR，DW.等等价格从六七十元到上百元也不等。
其实你选择一款六七十元的鼓棒就完全够用了。
当然如果你经济条件允许的话也可以选择更好的如果买国产鼓棒推荐你买汉牌。
价格要比国外品牌便宜很多。
练习足够用了网上买的话30到40就能搞定如果在当地琴行买可能会贵些。
挑鼓棒一定要选择适合你自己的。
所谓适合就是最基本的你打起来感觉鼓棒在你手里不沉不飘。
长度和手感正合适就OK了。
鼓棒型号很多。
根据自身需要选择。
如果你是初学的话推荐你使用5B型。
比较中性不沉也不轻。
初学蛮适合的以后在根据需要选择其他型号也可以。
如果买的少在当地琴行买就可以了。
价格比网上贵些但是没有邮费。
如果需要很多的话建议在网上买价格便宜。
量大的话合适那些四五块钱的鼓棒极力不推荐!!太毁手了。
打好架子鼓的六种技巧方法
打好架子鼓的六种技巧方法鼓是世界上最流行的乐器之一，所以做个鼓手是很吃香的。
要学会打鼓估计一个下午就够了，但要学好打鼓就可能要花好几个月甚至好几年。
下面是小编整理的关于打架子鼓的六种方法，欢迎阅读。
方法 1: 掌握节奏一开始学打鼓，有双手就够了。
你知道Rush乐队的Neil Peart吗?他可以说是世界上的最棒的鼓手之一。
你不需要像他一样有全套的装备，甚至连架子鼓都不用准备。
因为学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了。
许多初学者坐在架子鼓前可能一个简单的节奏都完成不了。
这无疑很打击人。
所以在你花钱买架子鼓前先培养一下节奏感，避免被打击。
首先我们学习拍出四分音符。
你需要知道什么是4/4拍号。
它是指音乐的每小节中有4拍。
你用一只手匀速地拍四下，每一下就相当于一个四分音符。
刚刚开始学的时候，大声地数出你的每一拍。
这能帮助你感受并抓住节奏，并有助你形成强大的节奏感知能力。
节拍器和节拍音轨可以帮助练习。
在网上或者是手机应用里就可以找到。
还有种更简单的办法就是跟着音乐打拍子。
学习数八分音符。
一个四分音符等于两个八分音符。
先用一只手连续拍出四分音符，再试着用八分音符打出相同的节拍，边拍边数：“1-and-2-and-3-and-4-and”数的时候保持匀速，这样数出来就刚好是八分音符的节拍了。
加入你的另一只手。
还是用之前使用的手在桌子或大腿上拍出八分音符。
现在数到2或者4的时候加入另一只手，这和你在架子鼓上敲小鼓是一个道理。
现在还是双手打节拍，只是在数到1和3的时候加入一只脚。
它所打的这拍叫强拍，也就是你需要敲低音大鼓的拍子。
这样你就敲出了一个简单的摇滚鼓点。
学习演奏架子鼓被我们分成了两个部分：节奏和技巧。
没有架子鼓你学不来技巧，但学得了节奏。
在真正碰架子鼓之前学好节奏的所有知识并培养好节奏感，这样架子鼓也学得更好，学得更快。
方法 2: 熟悉架子鼓我们来了解一下架子鼓的基本构成。
选择的鼓不一样，组合出来的架子鼓就有所不同。
架子鼓的基本打法
架子鼓的基本打法你想做一名架子鼓手?每学习架子鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，那么架子鼓的打法有哪些?下面是小编为大家整理的关于架子鼓的基本打法，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!架子鼓的基本打法架子鼓的打法：手型姿势万丈高楼平地而起，学架子鼓，基本功练习非常重要，而在练习基本功之前，掌握好握鼓棒的方法，更是基本功里的基本功。
今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。
这是握棒时手心的样子。
目前流传比较广的握棒姿势分为四种。
扣腕，立腕，美式腕，传统腕(扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕)直腕。
扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。
首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。
这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。
缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。
立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。
很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。
优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。
可支持较长时间练习与演出。
缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。
鼓棒会在手中有较大的运动空间。
美式腕，这个名词听的人可能比较少。
美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。
相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。
据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。
传统腕(又称标准腕)，右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。
这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。
架子鼓演奏的正确技巧介绍
架子鼓演奏的正确技巧介绍打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一，更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。
那么学习架子鼓的技巧是如何的呢?一起来看看吧!学习架子鼓的技巧一、「举」鼓棒启动前的动作:由下而上=鼓棒由下方提起至上方位置。
例图一：up Stroke二、「击」鼓棒举起后向下之动作:由上而下=鼓棒经由「举」的上方位置向下动作，于鼓面1~2寸高度。
例图二：down Stroke三、「停」鼓棒打击之后所停止位置:由下而下=鼓棒維持在下方位置动作，于鼓面1~2寸高度。
例图三：tap Stroke四、「弹」鼓棒打击之后连续挥棒动作:由上而上=由上而下之间的循环动作。
接著是单手的适应练习开始先由单手适应之后再换另一手以同样方式练习。
演奏的技巧小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。
在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。
此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。
在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。
架子鼓的两种棒子转法介绍
架子鼓的两种棒子转法介绍架子鼓是一种非常受欢迎的打击乐器，它通常由鼓组成，有着丰富的音色和鼓点组合方式。
而架子鼓的演奏过程离不开鼓棒的运用，不同的鼓棒转法能够创造出不同的音乐效果。
在架子鼓中，通常有两种主要的鼓棒转法：传统转法和法国转法。
下面我将为您详细介绍这两种鼓棒转法及其特点。
一、传统转法传统转法也被称为美洲转法或者乡村转法，是最常见和最基本的鼓棒转法之一、它主要是使用手腕和手臂的运动来发出音符。
以下是一些传统转法的特点和使用技巧：1.手腕动作：传统转法主要依靠手腕的旋转动作来产生音符。
手腕向上翻转时，鼓棒撞击鼓面；当手腕向下翻转时，鼓棒从鼓面抬起。
2.鼓棒角度：传统转法中，鼓棒的角度通常保持在45度到90度之间。
这有助于产生清晰而有力的音符。
3.弹跳：传统转法中的一个重要概念是弹跳。
当鼓棒撞击鼓面时，它会略微弹起，然后再次撞击鼓面。
这可以帮助鼓手保持连贯的演奏。
4.动态控制：传统转法适用于各种动态控制。
通过调整手臂和手腕的力度，鼓手可以轻松地控制演奏的音量和强度。
5.多种乐句：传统转法能够创造各种乐句，包括单打、滚打和连发乐句等。
通过调整手腕的速度和力度，鼓手可以创造出不同的节奏和动感。
二、法国转法法国转法也被称为欧洲转法或者法式转法，是另一种非常流行的鼓棒转法。
相比传统转法，法国转法更注重手指的灵活性和敏捷性。
以下是法国转法的特点和使用技巧：1.手指动作：法国转法主要采用手指的独立动作来产生音符。
手指通过快速而精确的动作来撞击鼓面。
2.鼓棒角度：法国转法中，鼓棒的角度通常较小，约在20度到30度之间。
这有助于产生快速而清晰的音符。
3.手腕旋转：与传统转法不同，法国转法中手腕的旋转动作并不是主要的击打手法。
手腕的旋转通常用于调整鼓棒的角度和力度。
4.灵活性：法国转法注重手指的灵活性和敏捷性。
通过快速而准确地运动手指，鼓手可以创造出各种复杂的鼓点组合。
5.快速连贯：法国转法适用于需要快速连贯演奏的乐句。
架子鼓的正确练习方法
架子鼓的正确练习方法要想提高自己架子鼓的演奏水平，练习是必不可少的，那么鼓的练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的鼓的练习方法，希望对大家有所帮助!鼓的练习方法练手的舒展度..摔臂. 握鼓棍以中指为支点,要使鼓棍在手里放松.能够灵活运用.记住仍要留住虎口. 练放松时是使鼓棍更好的接触手感..敲一下后就松手摔鼓棒.夹在食指和中指只间顺时针摔.然后又逆时针摔回来.反复.. 脚的方面是使自己的脚和踩锤的弹簧能够慢慢融合适应. 使脚悬挂...练力度时人站直..双脚往上顶打重音练习时每个点要打清楚..装饰音也一样. 坐鼓凳的方法是腿不坐.然后脚和鼓的角度是100度左右.架子鼓的持棒方法在控制方面：主要是持棒的三种方式。
它们影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
架子鼓的滚奏方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。
(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。
架子鼓自学入门教程
架子鼓自学入门教程一、正确的姿势首先，要搞清楚正确的坐姿和手臂姿势对于打击乐器演奏的重要性。
保持正确的坐姿，可以减少不必要的肌肉疲劳和伤害。
坐在架子鼓前面的鼓凳上，腰背要挺直，腿自然弯曲，双脚平放在踏板上。
双手放在鼓棒上，保持自然放松的状态。
二、基础节奏架子鼓的基础节奏是敲打鼓头，这是学习架子鼓的第一步。
你可以选择一个舒适的节奏，然后开始敲打鼓头。
一开始不用太复杂，尝试一些简单的节奏，比如四分之一音符的打击，这样可以培养你的节奏感。
三、手脚配合架子鼓需要同时运用手和脚。
当你敲打鼓头时，需要让你的手和脚配合起来。
一种常见的配合方法是手脚交替敲打，即左手-右脚-右手-左脚。
你可以在练习中逐渐增加速度和复杂度，让手脚更加流畅地配合。
四、练习技巧练习技巧是学习架子鼓的重要环节。
有一些常见的练习技巧可以帮助你提高架子鼓技巧。
比如，单手练习，可以先使用单手敲打鼓头，然后逐渐过渡到双手；另外，还可以练习每个手指的独立性，这样可以提高你的手指技巧。
五、学习曲目学习架子鼓不仅要掌握基本的节奏和技巧，还要学习一些曲目。
学习曲目可以帮助你更好地应用所学的技巧。
你可以选择一些简单的曲目作为练习目标，例如一些流行歌曲的节奏部分，然后逐渐增加曲目的难度。
六、参考资源学习架子鼓时，还可以参考一些相关的教学资源。
有许多书籍、视频教程和在线教学网站可以帮助你更快地入门。
你可以选择适合自己的学习方式，结合实践和理论进行学习。
总结：。
架子鼓调音技巧分享
架子鼓调音技巧分享架子鼓是一种常见的打击乐器，它在音乐演奏中担任重要的角色。
然而，很多人可能会在调音这一环节上面临一些挑战。
本文将分享一些架子鼓调音的技巧，帮助你轻松实现理想的音效。
一、了解调音工具在开始调音之前，我们需要了解一些基本的调音工具。
有以下几种常见的架子鼓调音工具：1. 调音扳手：这是一种特殊设计的扳手，用于调节鼓面和鼓边之间的螺丝。
确保选择适合你鼓子螺丝尺寸的调音扳手。
2. 音高计：这是一种帮助你测量鼓面音高的工具。
它可以告诉你当前鼓面的音高是否符合你的要求。
3. 鼓棒：在调音的过程中，你可能需要用鼓棒敲击鼓面，以判断音色的变化和调整的效果。
二、调整鼓边螺丝鼓边螺丝是调整架子鼓音调的关键。
调整鼓边螺丝可以让你的鼓面变得更紧或者更松。
下面是一些调整鼓边螺丝的技巧：1. 逆时针旋转：如果你想要让鼓面松一些，可以逆时针旋转鼓边螺丝。
这样可以减少螺丝和鼓边的紧密度，让鼓面产生较低的音调。
2. 顺时针旋转：如果你想要让鼓面紧一些，可以顺时针旋转鼓边螺丝。
这样可以增加螺丝和鼓边的紧密度，让鼓面产生较高的音调。
三、调整鼓面螺丝鼓面螺丝的调整也会对架子鼓的音质产生影响。
下面是一些调整鼓面螺丝的技巧：1. 均匀调整：为了获得均衡的音乐效果，你应该均匀地调整鼓面上的所有螺丝。
确保所有的螺丝都被适当地调整，不要忽略任何一个。
2. 交叉调整：交叉调整是一种常用的技巧，它可以使鼓面调音更加平衡。
具体做法是在鼓面上选择两个相对位置的螺丝进行调整，然后逐渐向其他螺丝延伸。
四、掌握调音步骤调音架子鼓通常需要遵循一定的步骤。
以下是一个常见的调音步骤：1. 调整底蹄：首先，你需要调整鼓底的蹄子。
确保它们与鼓边平行，并产生适当的紧度。
这有助于稳定鼓面的音调。
2. 调整底边螺丝：接下来，你可以调整底面的螺丝。
根据你的需求，逆时针或顺时针旋转底边螺丝，以达到适当的音调。
3. 调整顶边螺丝：最后，你可以调整顶面的螺丝。
同样，根据你的需求，逆时针或顺时针旋转顶边螺丝，以达到适当的音调。
架子鼓双跳的原理
架子鼓双跳的原理架子鼓双跳是一种特殊的技巧，也被称为“双脚连打”。
双跳是鼓手在一个踏板的基础上，通过脚踝和腿部的协调运动，快速进行连续打击的技巧。
架子鼓双跳的原理主要涉及到两个关键因素：踏板的设计和鼓手的技巧。
下面我将详细阐述这两个方面。
1. 踏板的设计踏板是架子鼓双跳的基础设备，它的设计对于鼓手能否顺利进行双跳技巧非常重要。
现代的踏板通常由两个重要部分组成：底板和踏板。
1.1 底板: 底板是踏板的基础，其稳定性和固定性能直接影响到双跳技巧的发挥。
底板通常由金属或合金制成，保证了踏板与地面的连接稳定且坚固。
1.2 踏板: 踏板是鼓手接触的部分，也是直接通过踏击发出敲击声音的部分。
踏板通常由金属或合金制成，平滑舒适的踏板表面可以减少双跳过程中与脚的摩擦，保证脚的灵活性和舒适度。
当鼓手用脚踏击踏板时，踏板会借助底板的固定性质，保持稳定，不会滑动。
这样就为鼓手提供了一个稳定的基础，确保了脚部不会随着踏板运动而错位，从而使得双跳技巧得以顺利实现。
2. 鼓手的技巧除了踏板的设计外，鼓手的技巧对于架子鼓双跳也至关重要。
鼓手需要通过不断练习和提高自身技术，才能够掌握双跳技巧。
2.1 脚踝的运动: 在实施双跳技巧时，鼓手需要使脚踝保持灵活，并通过脚踝的运动使得踏板能够及时回弹。
鼓手需要通过连贯的踝关节运动来确保双跳的连续性。
2.2 腿部的协调: 双跳需要脚部和腿部的协调运动，鼓手需要使得脚和腿的动作相互配合，做到脚部的连贯运动和腿部的稳定支撑。
2.3 平衡和速度控制: 双跳技巧要求鼓手能够保持身体的平衡，同时控制双脚的速度，使其能够迅速而准确地敲击踏板，达到快速连续打击的效果。
综上所述，架子鼓双跳的原理主要涉及到踏板的设计和鼓手的技巧。
踏板的稳定性和踏板表面的舒适度能够为鼓手提供一个稳定的基础，而鼓手则需要通过脚踝和腿部的协调运动，保持平衡和速度控制，才能够顺利实施双跳技巧。
通过不断的练习和提高，鼓手可以逐渐掌握这一技巧，展现出架子鼓双跳的魅力和独特性。
学习架子鼓入门教程_初学者架子鼓简单教程
学习架子鼓入门教程_初学者架子鼓简单教程架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。
现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。
架子鼓入门要怎么学习呢？下面店铺为你整理了架子鼓学习的入门教程，希望这篇文章能够帮助你更快学会打架子鼓！架子鼓学习要点1：练习基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，T om-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。
要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。
所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。
有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们!勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。
架子鼓学习要点2：省力要诀当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。
学架子鼓的方法与技巧
学架子鼓的方法与技巧
1、选择合适的学习方法：对于初学者而言，要进行正确的学习才能
掌握架子鼓，有分解学习法、联想学习法、听辨学习法，还有拓展学习法等。
2、熟练把握架子鼓的演奏技巧：要学习架子鼓，除了节奏感外，还
要掌握各种技巧，包括大拍子、小拍子、基本节拍和细分拍子、快分节拍
和三进四出节拍等。
3、夯实架子鼓音乐知识：要学习架子鼓，夯实音乐知识，要知道旋律、节奏、分解、伴奏等，各种节奏、节拍等，再加上演奏技巧，就能更
好地掌握架子鼓。
4、每天练习架子鼓：要想掌握架子鼓，需要每天坚持练习，才能慢
慢的把架子鼓的手法、节拍演奏熟练掌握。
5、把握架子鼓的音乐特点：学习架子鼓时，要把握它的音乐特点，
以便制定适合自己的学习计划，把它演奏出轻快、散漫的气息。
6、多听架子鼓演奏曲：听多些架子鼓演奏曲，也可以增加自己对它
的了解，尽可能多地模仿优秀的架子鼓演奏，这样才能更好的学习架子鼓。
打架子鼓找准节奏点有什么方法
打架子鼓找准节奏点有什么方法找节奏点是学习架子鼓的一个关键所在，那么在学习架子鼓的过程中如何才能找准节奏点呢?下面就是小编为大家整理的找准节奏点的方法介绍，希望对大家有所帮助!找节奏点的方法1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。
就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。
2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。
3.记得25年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。
4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。
学鼓的两种途径学鼓有两条途径，一条是报班跟老师，一条是自学。
后者需要坚持，因为很容易会一些简单节奏后失去兴趣，而且学会这种简单节奏很多打法是错误的习惯，对日后再想捡起时，会影响很大，陋习很难纠正。
前者希望找个靠谱点的老师，最好是一对一，如果是费用承受不起的话，建议选择国内知名的一些连锁培训机构，可以报便宜点的兴趣班，最起码教课质量有保证。
至于游戏厅里打好，不知道是指哪种，一种是真鼓的鼓游戏机，一种是罗兰电子鼓的游戏机。
如果单纯是为了玩好这一目的，而不是把鼓打好，完全可以多去玩玩，我觉得游戏厅任何有技巧性的项目都是熟能生巧的，但是对待打鼓，我觉得得认真的开始，稍微掌握后也可以娱乐自己。
但是上手最好还是规范一些，对以后打鼓真的很有帮助。
“打好”是一条很长的路，也许我自己连“会打”都不配，但是我觉得爵士鼓是有灵性的乐器，无论未来是否会当上一名鼓手，还是只是一个喜欢鼓的乐迷，我都对鼓有怀揣敬意。
架子鼓调音的法步骤介绍
架子鼓调音的法步骤介绍
调音是架子鼓学习中一个必须要掌握的技巧，这关系到演奏时音色的好坏，下面就是小编为大家整理的架子鼓调音的方法，希望对大家有所帮助!
调音的条件
完整的爵士鼓、合适的鼓棒、调音的鼓钥匙、安静的环境
调音的步骤
从军鼓开始，把军鼓的上下两面鼓皮完全的放松。
先从军鼓底面开始，用鼓钥匙将压圈螺栓拧紧，到稍有阻力，鼓皮开始紧绷即可。
顺时针拧动下一个螺栓，直到感觉与上一个相同的程度。
继续将整个压圈的螺栓按照顺时针的顺序拧紧。
重复第二到第四个过程，每个螺栓拧一整圈即可。
当你将全部的鼓按照这个方法调整完毕，拿起你的鼓棒，让我们回到你拧的第一颗螺拴的位置。
用你的鼓棒敲打距螺栓约5公分的地方，这个点必须要在圆心和螺栓的连线上。
用鼓钥匙慢慢调紧鼓皮，直到你听到你喜欢的音色，记住这个音色，顺时针调下一个螺栓。
比较刚才那个螺栓周围的音色，边敲打鼓皮边调整。
继续顺时针的调整每一个螺栓。
在上鼓皮上重复整个2到10的过程，来调节上鼓皮。
当你调整完整个军鼓的上下鼓皮，轻轻的敲击，他们的音色应该是一样的或者十分接近。
当你比较完音色以后，将上表面的音调稍稍的调高一点，这样会更好。
最后重复前面的程序来完成其它的通鼓或底鼓。
注意事项
1.尽管鼓的音色属与个人偏好，但这个方法仍然简单实用与各种风格的音乐。
2.一些鼓手喜欢使用对角螺栓的方法，这种方法只适合于小牛皮鼓皮。
3.上皮稍有力一些的调节，可以给你的鼓棒更好的弹性。
你也可以将下鼓皮调节稍紧一些，看看自己喜欢那种感觉。
学架子鼓的方法与技巧
学架子鼓的方法与技巧学架子鼓需要掌握一些基本的方法和技巧，下面将详细介绍。
希望这篇文章能够帮助到你。
一、步骤学习架子鼓需要按照以下步骤进行：1.了解鼓组件：首先需要了解架子鼓的各个组件，包括踩镲、高音鼓、低音鼓等。
熟悉它们的名称和位置。
2.掌握基本节拍：学习架子鼓的第一步是掌握基本的节拍。
可以通过听音乐、观看教学视频等方式来温习和练习。
3.练习基本打击方式：学习架子鼓的打击方式，包括使用鼓槌、手掌和脚等来产生不同的音效。
4.学习各种鼓法：学习架子鼓的各种鼓法，例如单打、连打、滚动等。
并进行适当的训练。
5.练习节奏感：学习如何掌握好节奏感，使自己能够按照音乐的节拍来演奏。
6.学习填充：学习如何在音乐中加入自己的填充，使演奏更加丰富多样。
7.学习演奏曲目：学习演奏一些流行曲目或其他喜欢的音乐，并进行反复练习。
二、技巧学习架子鼓时，可以采用以下技巧：1.使用正确的姿势：保持身体的平衡，双脚平放在踏板上，双手握紧饱满的鼓槌，保持身体的放松和舒适感。
2.适当使用身体力量：对于一些需要较大力气的节奏，可以使用身体力量来帮助击打鼓面。
3.掌握动作的放松和舒适感：在演奏过程中，要保持手臂和肩膀的放松状态，避免过度用力。
4.训练手脚配合：学习如何让手脚协调配合，实现齐奏。
可以通过使用节拍器或者练习鼓谱来提高手脚配合的能力。
5.练习分解练习：对于一些难度较高的鼓谱，可以进行分解练习，将复杂的动作分解成简单的动作，逐渐增加难度。
6.掌握各种鼓法：学习并掌握各种鼓法，例如单打、连打、滚动、咆哮等。
可以通过反复练习基本鼓法，逐渐提高技术水平。
7.指尖击打与手掌击打：掌握使用指尖和手掌不同的击打方式，以实现不同的音效。
8.变换击打的部位：可以通过调整鼓槌击打鼓面的位置，产生不同的音效和音色。
9.训练音准：在演奏中，要注意音准的准确性，可以通过使用节拍器或其他辅助音乐工具来提高音准。
10.持续学习与实践：学习架子鼓需要持续不断的学习和实践，通过参加鼓乐团或者和其他鼓手交流学习来提高自己的技术水平。
架子鼓的三种握棒方法
架子鼓的三种握棒方法架子鼓是一种由多个鼓组合而成的打击乐器，常用的握棒方法有三种：传统握法、法式握法和德式握法。
不同的握棒方法适用于不同的音乐风格和技巧要求。
下面将详细介绍这三种握棒方法。
1. 传统握法（Traditional Grip）：传统握法起源于军队中的军鼓手所使用的握棒方法，它以拇指和食指卡住鼓棒顶端的方式，小指放在鼓棒底部，其余三个手指稍微弯曲，将鼓棒置于手掌中央。
传统握法的优势在于灵活度高，让鼓手可以更自如地掌控鼓棒的角度和力度。
传统握法适合演奏爵士乐、拉丁乐等风格，因为这些风格通常需要鼓手提供更具表现力和细腻度的演奏。
2. 法式握法（French Grip）：法式握法是最常见的握棒方法之一，它以整个手掌贴紧鼓棒的上侧，通过大拇指和食指的协作来掌控鼓棒。
中指和无名指在握棒时稍微弯曲，小指则放松放置在手掌旁。
法式握法适合演奏流行音乐、摇滚音乐等需要较大力度和速度的风格。
法式握法的优点是提供了更高的稳定性和力量，使鼓手能够快速有效地打击鼓面。
3. 德式握法（German Grip）：德式握法以手掌较为平放于鼓棒上侧为特点，整个手臂自然下垂，使用拇指和食指掌握鼓棒。
无名指和小指则贴在鼓棒底部。
德式握法适合演奏古典音乐和乐队打击乐中的一些特定部分。
德式握法的优点是提供了更稳定的握棒手感，更容易发挥力道和控制音准。
此外，握棒方法的选择还会根据鼓手个人的偏好、手型和手掌大小来决定。
不同的握棒方法可以在不同的音乐风格中发挥出不同的优势，但鼓手需要根据实际情况来选择最适合自己的握棒方法，并在日常练习中加以磨练和改进。
架子鼓的常用演奏技法
架子鼓的常用演奏技法架子鼓是一种由许多不同乐器构成的打击乐器，包括鼓、铜钹、高音鼓和其他辅助乐器。
在演奏架子鼓时，演奏者可以使用各种技法来创造出不同的音色和节奏效果。
以下是一些常用的架子鼓演奏技法。
1.打击：这是最基本的架子鼓演奏技法。
演奏者用鼓槌或木锤敲击鼓面，产生不同的音色和音量。
2.重击：这是一种较强的打击技法，演奏者用更大的力量和速度敲击鼓面，产生更强烈和嘹亮的音色。
3.滑奏：演奏者用鼓槌在鼓面上滑动，创造出连续的音色效果。
4.打颤音：演奏者快速而轻弹手腕，迅速敲击鼓面，以产生连续的颤音效果。
5.爆破：演奏者用强大的力量一次性击打鼓面，产生强烈的爆破声。
6.同时连击：演奏者用两只鼓槌同时击打两个鼓面，产生同时的音色效果。
7.单手连击：演奏者用一只鼓槌连续敲击鼓面，产生快速的连续音。
8.交叉连击：演奏者交替使用两只鼓槌敲击两个鼓面，产生强烈的连续音效。
9.扫打：演奏者用一只鼓槌在鼓面上刷动，产生连续的音色效果。
10.摇滚滚动编组：这是一种特殊的节奏技巧，演奏者用两只鼓槌同时击打两个鼓面，在不同的位置上进行滚动，产生轻快而连续的音色效果。
11.踏踩：这是一种通过踏击踏板来演奏鼓面的技法，通常用于演奏低音鼓。
12.停顿：这是一种通过瞬间停止敲击鼓面来创造出间隔的音符效果。
13.调整音量：演奏者可以通过调整鼓槌的敲击力度和速度来控制音量大小。
14.使用鼓皮：演奏者可以使用手指或手掌敲击鼓皮，以产生不同的音色效果。
15.辅助器乐器使用：架子鼓还被设计为容易使用各种辅助乐器，如铜钹、小锣和镲铃。
演奏者可以通过使用这些辅助乐器来丰富音色和节奏。
以上是一些常用的架子鼓演奏技法，每种技法都可以通过不同手腕动作、敲击力度和速度的变化来实现不同的效果。
架子鼓演奏技法需要不断的练习和掌握，以达到良好的演奏效果。
架子鼓切分音的练习方法
架子鼓切分音的练习方法切分音是架子鼓学习中的常用技巧，那么大家知道架子鼓切分音的练习方法是如何的么?下面就是小编为大家整理的架子鼓切分音的练习方法，希望对大家有所帮助!什么是切分音切分音其形成的格式如下：(1)弱拍音延续到强拍位置;(2)休止强拍位置;(3)弱拍音改为强拍。
就是中间音的长，两边音的短，中间音是重音~!按照节奏弹就一定是对的~!从弱拍或者强拍的弱部分开始，并将后一拍的强拍持续在内的音，叫切分音。
弱拍开始延续到下一个强拍就是，通俗的说，比如三个音符，第一个音符弹半拍，中间的弹一拍，第三个也弹半拍，这样弹出来的效果就是切分节奏。
本该是弱拍的位置出现了重音，这个音就是切分音。
切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍之间发生的变化。
比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”。
切分音不等于切分节奏。
练习方法切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休止时也有同样的效果。
这样的音就是切分音。
切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，它实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。
切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。
正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。
在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。
在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。
虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。
架子鼓双跳的练习方法介绍
架子鼓双跳的练习方法介绍双跳是学习架子鼓的基本技巧之一，许多朋友不知道架子鼓的双跳应该如何练习，下面就是小编为大家整理的架子鼓双跳的练习方法，希望对大家有所帮助!架子鼓双跳的练习方法双跳是每只手完成两次击打的过程，练习的是击"打",不是让鼓棒依靠鼓皮的弹力自然弹起,这点很重要!刚开始练习时,一定要放慢速度,在你自己感觉非常轻松的情况下完成就好,不要急于提高速度,因为只有慢下来才能找到正确的感觉和方法,这得自己练习时慢慢体会!练习过程中手腕一定要抬高,不管你能打到什么速度,都要抬高!双跳是个非常重要的基本功,练好之后,会对你学习架子鼓有很大的帮助,所以打算在架子鼓方面有所成就的朋友一定要把这个难关度过!架子鼓的持棒方法在控制方面：主要是持棒的三种方式。
它们影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
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架子鼓的技巧
架子鼓的技巧：踩踏板的方法1.Heel down：如图，大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。
这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。
通过整条腿的运动踩踏板。
这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。
处于闲置状态时可以将后脚跟放下，就像方法1一样。
需要踩踏板的时候才将大腿抬起，后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。
如果需要做连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。
这种踩法也有不少讲究，Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳，当速度非常快的时候，他的脚跟会左右移动。
由于我没有实践过，所以也不能做更进一步的讲解。
3.Heel and toe(还有很多种叫法，这里就不一一列出了)：最复杂的一种，综合了以上两种方法。
让我来仔细分析一下这种方法的动作。
假设你的脚正处于闲置状态,也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板。
b.放下大腿，用前脚掌踩击踏板，放下后脚跟，完成地一下踩击动
作。
这个动作挺复杂的，看上去就像是用后脚跟在踩踏板，其实不是的，踩击踏板的是前脚掌，然后后脚跟随着迅速落下，为的是后面的踩击动作。
c.在后脚跟落下的同时，以脚跟为轴抬起前脚掌，这时候踩锤会受弹簧拉力与第一下踩击后反弹力的影响离开鼓皮
d.以脚跟为轴，前脚掌踩击踏板，完成第二次踩击动作。
然后再迅速提起大腿与后脚跟(动作a)，为第三次踩击动作做准备，按顺序完成b,c,d，就能完成第四次踩击动作。
这样不停的循环，就能一直不停的踩下去。
这4个动作一定要做得连贯，看起来就像是脚跟与前脚掌以脚心为轴，交替踩击踏板，其实真正踩踏板的只是前脚掌。
如果嫌上面的描述太复杂了，我们也可以简单的理解成：先用方法2完成第一下踩击，然后再放下脚跟，用方法1完成第二次踩击。
因为这种方法综合了方法一与方法二，所以在连续踩击的时候能坚持的比较久，不容易累。
世界纪录保持者Tim Waterson的理论：“使用方法3，我们小腿前部的肌肉与小腿肚肌肉都用到了，当用到小腿肚肌肉的时候，前部肌肉放松;用到前部肌肉的时候，小腿肚放松。
如果单使用方法1或者方法2的话，在连续踩击的时候这两部分肌肉就会负担过重，甚至导致受伤。
这3种方法都有世界顶尖的高手在使用，不过用方法2的人好像比较多。
我不能说哪一种方法是最好的，方法1与方法2就像手部的单跳，方法3就像手部的双跳。
在瞬间爆发的时候双跳不一定比单跳块，但是双跳在耐力上有优势。
所以不需要连续踩击的话，我会用方法2，在需要连续踩击的时候，我会用方法3。
这三种方法都非常重要，都要好好的练。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。
在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。
此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。
在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。
踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。
在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
踩镲踏奏法踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
嗵鼓击奏法嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
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