摄影摄像艺术创作

图2-3-2 只有灯光的效果
图2-3-3 既有灯光又有周边景物的效果
采用多次曝光就可以大大地改善照片的效果。拍摄者可以在天将黑未黑之时， 先拍摄一张周边景物的照片，然后用稳定的三脚架保持相机的拍摄位置不变。等 1～2个小时后，灯火通明时再曝光一次，就可以得到两次曝光后的照片。在这 张照片上，不但拍出了灯光，还拍出了周边的景物。（图2-3-3） (3）多次曝光的曝光量的控制 采用人工布光的多次曝光，无论是影像的组合还是重叠，每次布光宜统一， 切忌混乱。多次曝光的曝光调节应根据情况而定。如果背景较黑暗，前后曝光的 影像又具有相对独立性，每次曝光的调节只需要按照通常的曝光要求进行。如果 背景不是较黑，前后曝光的影像又是重叠组合的，应使多次曝光的总量等于通常 一次拍摄的曝光量。 2. 接片拍摄 我们在拍摄一些视角跨度较大的全景场面时，往往会遇到镜头视角不够的情 况，也就是一张底片上不能全部包括需要表现的对象。这时，有三种办法可以考 虑：一是拉大摄距；二是换用短焦距的广角或超广角镜头；三是采用接片拍摄。 “接片技术”则是把被摄对象拆分，分别记录在若干张底片上，然后在后期制作 中“化零为整”；或将若干底片分别放出照片进行结合，或直接依次印放在同一 张相纸上。（图2-3-4）
重新卷片，即可进行第二次曝光。 ③使用倒片按钮。没有专门多次曝光装置的135相机，可以使用倒片按钮来 实施多次曝光。 ④采用重复装片。采用重复装片就是使胶卷在第一次曝光后，退回暗盒，重 新装片再进行第二次曝光。 ⑤使用可换后背。对于可卸后背的120相机，在完成第一次曝光后，把后背 卸下来，然后拨动机身上的快门弦，再把后背装上，即可进行第二次曝光。 （图2-3-1）
图2-3-1 无题（二次曝光） 沈鹏飞
(2）多次曝光的取景与构图 任何被摄体都可以用作多次曝光的对象，相对来说，常见的题材是夜景和人 像多重拍摄，如城市夜景中的街景、建筑物的拍摄、夜晚节日焰火的拍摄以及白 天利用深暗山林等背景的拍摄，背景通常以深色为佳，因为深色的背景在多次曝 光过程中几乎不给胶片留下感光效果，也可以通过用光技术让背景和主体明暗差 别较大。多次曝光的构图需要拍摄之前做出周密考虑、细心安排，最好对每一次 拍摄的影像都在纸上画好布局草图，然后按照底片的画幅安排被摄的对象。 例如我们拍摄一张夜景照片，一般情况下，当灯光打开时天色已晚，除了灯 光之外，建筑物和其他一些景物就显得比较暗。拍摄时，如果让灯光曝光正确， 周边景物往往会曝光不足，造成照片上除了灯光其他一片漆黑的效果。（图2-3-2）
②注意搭接重叠部分的多少。由于每张照片的边缘部分难免有轻度变形，而且一 般镜头都是中央部分分辨率高、成像距离也是中央部分更为准确，边缘部分距离 稍大而成像锐度稍逊，所以对画面要求越高，每张照片的搭接重合部分就应该越 多。6×6画幅可以搭得少些，在1/4左右，把握大可以仅留1/5;而135篇幅以下的相 机，搭接一般应在1/3至1/4，不要太少，以免后期拼接时不易辨认。 ③最好使用中焦距定焦镜头。因为中焦距定焦镜头是各类镜头中分辨率最高、变 形最小的。拍摄接片的镜头焦距最低也不要短于35mm。实践证明，使用定焦镜头 接片的效果好于变焦镜头。必须使用变焦镜头时，要尽量使用其成像质量最高的 焦距位置，拍摄机位前后要服从于焦距的使用，不要为求方便任意变焦，因为广 角、超广角透视变形较大，不利于片子之间的衔接。 ④应该使用三脚架，最好采用能水平旋转角度的云台。这样拍摄出的照片处于同 一水平线高度，而且云台有角度、刻度，便于均匀转动相等的角度掌握搭接重合 数值(特殊情况下，不必非得每张片子搭接相同的角度)；而且每转一个角度，要记 得把云台锁紧再拍摄。 ⑤拍摄过程中不要变焦。不同焦距拍摄的照片拼接时需要进行比较复杂的尺寸变 换，很难掌握。 ⑥拍摄过程中可以手动控制调焦点。因为在宽阔的视野里，各个元素的视觉主体 不一定在同一个调焦距离上，有时在中、近距离有需要表现的景物，而换一个角 度就只是远景，中、近景是空的，所以每张照片不一定非要固定在同一调焦距离 上。
一、摄影拍摄技巧
1. 多次曝光 “多次曝光”又称“多重曝光”，指在一张底片上进行两次或两次以上的曝光， 把两个或多个不同的影像汇聚在同一个画面上。 (1）多次曝光调节技术 ①使用快门弦拨杆。这种方法适用于上快门弦与卷片分开操作的相机。拍摄时不卷 片，只拨动快门弦拨杆就可以。 ②使用多次曝光拨杆（或按钮）。有些相机专门设计了多次曝光拨杆（或按钮）， 在一次曝光后，使用拨杆（或按钮），
第三章 摄影摄像艺术创作
第一源自文库 摄影摄像拍摄技巧
“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说， 读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他 姊妹艺术中分析借鉴来充实自己，提高自己；而行路是另一种方式的思考，是来自 生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优 秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波、探索发现， 即靠脚走出来的……
辨率的图片。如将三张用700万像素的普通数码相机拍摄的照片拼到一起，就很 容易得到2000万像素的超宽图片。这种拍摄技术是：相机原地不动，每次在保 持同一高度水平的前提下，旋转一个预定角度拍摄，最终，甚至可能把360度全 景画面展开到一幅照片中。但是，要注意此种方式最适合拍摄相当远的或者环状 排列分布的景物，而不适合拍摄一片直线、延伸过长的景物。 ②平行移位接片。适合于中近距离拍摄平面物体，例如壁画。一幅珍贵的大型壁 画如果要拍摄资料存档，而且要求各部分细节详尽，没有变形，颜色真实，就不 能采用旋转拍摄了，因为对于近距离的平面物体来说，旋转拍摄会使对焦距离越 来越远，产生严重的透视变形，最终无法拼接到一起。为避免这种情况，应采用 最科学准确的办法，即像拍电影一样，沿着壁画平面，铺设一条轨道，将相机架 设在轨道车上，“逐格移动，逐格拍摄”拍摄前可以在地面上画线，计划好拍摄 张数，算出合理间距，量出准确的横纵向距离，作出标记，再逐格拍摄。这样虽 然麻烦，但是能保证效果。 (2）接片拍摄时的注意要点 ①事先做好计划。对将要拍摄的景物实现拟定拍摄方案：用几张来接，每张从何 处起到何处止。注意每张接片的两侧边缘部分要事先选择带有明显特征的标记性 景物不能很远，要有鲜明的轮廓特征便于重叠时辨认。
图2-3-4 接片技术表现宽画幅全景 （瑞士）贝阿腾贝格
(1）接片方式 通常意义上的接片是“多张单片拍摄拼接”。这种接片方式无论是胶片拍摄还是数 码拍摄都可以采用。在拍摄技术上，可以分成两类： ①旋转位置接片。适合于远景、超大场面拍摄，多用于山岳、江河风光拍摄。这种 情况下，往往场景十分宽阔，但是高度却有限，采用大底片，会拍摄到过多的天空 和地面，没有意义且造成浪费。这时可以使用中画幅6×6、6×4.5、135胶片，甚 至优质家用数码相机，拍摄两张以上的画面再于后期接到一起，形成超宽幅、高分