第章摄影概述教案
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程（微课版）-教学教案第一章：手机摄影基础知识1.1 手机摄影简介了解手机摄影的发展历程和现状掌握手机摄影的优势和局限性1.2 手机摄影设备选择了解不同品牌、型号手机的摄影功能掌握手机摄影配件的选择和使用方法1.3 手机摄影基本操作熟悉手机摄影界面和操作逻辑掌握拍照、录像等功能的使用方法第二章：摄影构图与审美2.1 摄影构图原则学习黄金分割、三分法等构图技巧了解对称、对比等构图形式2.2 摄影审美观念学习摄影审美的重要性和方法掌握如何捕捉美好瞬间和表达情感第三章：光线与曝光3.1 光线基础知识了解光线的种类和特点掌握光线的运用技巧3.2 曝光与对焦学习曝光的概念和调整方法掌握对焦的技巧和应用第四章：色彩管理与后期处理4.1 色彩基础知识了解色彩的类型和搭配原则掌握色彩在摄影中的运用技巧4.2 手机后期处理软件介绍学习使用手机后期处理软件的方法和技巧掌握照片裁剪、调色、滤镜等后期处理技巧第五章：摄影题材与实践5.1 人像摄影学习人像摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出自然、生动的人像照片5.2 风景摄影学习风景摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出壮观、美丽的风景照片5.3 纪实摄影学习纪实摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出真实、有故事的照片5.4 创意摄影学习创意摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出具有创意和独特风格的照片第六章：夜景与低光摄影6.1 夜景摄影技巧学习在夜间或低光环境下拍摄照片的技巧掌握使用长时间曝光、高ISO等方法6.2 低光摄影实战了解如何在餐厅、酒吧等低光环境中拍摄掌握使用手机闪光灯、补光灯等设备第七章：微距与宏观摄影7.1 微距摄影技巧学习微距摄影的器材选择与设置掌握微距拍摄时的对焦、曝光等技巧7.2 宏观摄影技巧学习如何拍摄广阔场景的宏观照片掌握使用手机全景模式、稳定器等工具第八章：动态摄影与视频拍摄8.1 动态摄影技巧学习抓拍动态物体的技巧掌握快速对焦、连拍等功能的使用8.2 视频拍摄技巧了解视频拍摄的基本参数设置掌握视频拍摄时的稳定性、音效等注意事项第九章：摄影后期处理进阶9.1 高级调色技巧学习如何调整色彩平衡、饱和度等参数掌握高级调色技巧，让照片更具视觉冲击力9.2 照片合成与创意效果学习使用后期处理软件进行照片合成掌握创意效果的实现方法，如双重曝光、滤镜叠加等第十章：摄影作品欣赏与分析10.1 作品欣赏欣赏国内外知名摄影师的手机摄影作品学习优秀作品的构图、光线、色彩等优点10.2 作品分析与critique分析自己的摄影作品，找出不足与改进方向学习他人的拍摄技巧，提升自己的摄影水平第十一章：摄影专题实战11.1 旅行摄影学习旅行摄影的准备工作与拍摄技巧掌握如何记录旅行中的美好瞬间和风情11.2 美食摄影学习美食摄影的摆拍技巧与构图方法掌握如何展现美食的色香味和氛围第十二章：人像摄影实战12.1 人物肖像拍摄学习室内与室外人像拍摄的技巧掌握如何捕捉人物的神态与情感12.2 情侣摄影学习情侣摄影的互动与构图技巧掌握如何拍摄出浪漫、温馨的情侣照片第十三章：风景摄影实战13.1 自然风光拍摄学习拍摄山川、湖泊、草原等自然景观的技巧掌握如何运用光线、构图展现自然之美13.2 城市风光拍摄学习拍摄城市建筑、夜景等景观的技巧掌握如何运用角度、光线展现城市之美第十四章：纪实摄影实战14.1 街头摄影学习街头摄影的观察与捕捉技巧掌握如何记录生活中的真实瞬间14.2 活动摄影学习活动摄影的拍摄技巧与注意事项掌握如何拍摄会议、庆典等活动的照片第十五章：摄影作品输出与分享15.1 作品输出学习选择合适的打印纸张、尺寸与分辨率掌握使用手机或电脑输出作品的方法15.2 作品分享与交流学习如何将作品分享至社交媒体、摄影平台等掌握参与摄影比赛、交流摄影心得的技巧与礼仪重点和难点解析本文主要介绍了手机摄影的基本知识、技巧和实践，涵盖了摄影构图、光线与曝光、色彩管理、后期处理、摄影题材等多个方面。
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程（微课版）-教学教案第一章：手机摄影基础1.1 课程介绍本课程旨在帮助学生掌握手机摄影的基本技巧和方法，让学生能够利用手中的手机拍摄出高质量的照片。
1.2 教学目标了解手机摄影的基本概念和术语掌握手机摄影的基本构图原则熟悉手机摄影的基本技巧1.3 教学内容手机摄影的概念与术语手机摄影的构图原则手机摄影的拍摄技巧1.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操1.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第二章：手机摄影构图技巧2.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行构图，让学生拍摄出更有艺术感和视觉冲击力的照片。
2.2 教学目标了解手机摄影构图的基本原则掌握手机摄影构图的技巧和方法2.3 教学内容手机摄影构图的基本原则手机摄影构图的技巧和方法2.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操2.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第三章：手机摄影光线运用3.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄出光线效果，让学生能够更好地把握拍摄时机和光线条件。
3.2 教学目标了解手机摄影光线的种类和特点掌握手机摄影光线运用的技巧和方法3.3 教学内容手机摄影光线的种类和特点手机摄影光线运用的技巧和方法3.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操3.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第四章：手机摄影拍摄技巧4.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行拍摄，让学生能够掌握手机摄影的拍摄技巧和方法。
4.2 教学目标了解手机摄影拍摄的基本技巧掌握手机摄影拍摄的方法和技巧4.3 教学内容手机摄影拍摄的基本技巧手机摄影拍摄的方法和技巧4.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操4.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第五章：手机摄影后期处理5.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行后期处理，让学生能够对拍摄的照片进行调整和优化。
5.2 教学目标了解手机摄影后期处理的基本方法掌握手机摄影后期处理的技巧和方法5.3 教学内容手机摄影后期处理的基本方法手机摄影后期处理的技巧和方法5.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操5.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第六章：手机摄影的人像拍摄6.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄人像照片，让学生掌握人像摄影的技巧和方法。
第1章 摄影概述教案
摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第四节课【引言】眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。
但是利用摄影技术确可以。
哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
1.1摄影的历史作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
1.1.1史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。
15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
1. 尼埃普斯尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。
尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。
1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。
再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
2. 达盖尔达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1.1.3感光材料和相机的发展1. 摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础教学目标：1. 了解摄影摄像的基本概念和原理；2. 掌握摄影摄像的基本技巧和操作方法；3. 培养对摄影摄像艺术的兴趣和创作能力。
教学准备：1. 教室环境布置，准备摄影摄像设备；2. 教学PPT和教学素材。
教学内容：第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义和区别1.2 摄影摄像的历史和发展1.3 摄影摄像的应用领域第二章：摄影摄像设备2.1 数码相机和摄像机的特点和选择2.2 镜头的种类和作用2.3 光圈和快门速度的作用和调节第三章：摄影摄像技巧3.1 构图原则和技巧3.2 曝光控制和调整3.3 色彩管理和调整第四章：摄影摄像创作4.1 摄影摄像的主题和风格4.2 拍摄计划的制定和实践4.3 摄影摄像作品的评价和分析第五章：摄影摄像后期处理5.1 照片和视频的编辑和调整5.2 特效和滤镜的应用5.3 作品的展示和分享教学评价：1. 课堂参与度和提问回答情况；2. 摄影摄像作品的创作和展示；3. 学生对摄影摄像知识和技巧的掌握程度。
教学建议：1. 结合实例和案例进行讲解和示范；2. 鼓励学生进行实践和创作；3. 提供相关的学习资源和辅导。
第六章：摄影摄像的光线运用6.1 光线的基本概念和分类6.2 自然光和人工光的运用技巧6.3 光线的方向和效果第七章：摄影摄像的色彩运用7.1 色彩的基本概念和心理效应7.2 色彩的搭配和调整技巧7.3 色彩在摄影摄像中的应用实例第八章：摄影摄像的构图与布局8.1 构图的基本原则和技巧8.2 布局的种类和应用8.3 构图与布局在摄影摄像中的应用实例第九章：摄影摄像的叙事与表达9.1 叙事的方式和技巧9.2 情感表达的方法和途径9.3 叙事与表达在摄影摄像中的应用实例第十章：摄影摄像的实践与创作10.1 摄影摄像项目的策划与实施10.2 摄影摄像作品的拍摄与编辑10.3 摄影摄像作品的展示与评价教学评价：1. 学生对光线、色彩、构图、叙事等摄影摄像技巧的掌握程度；2. 学生摄影摄像作品的创意和表现力；3. 学生在实践中的操作能力和问题解决能力。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影概述教案范文
摄影概述教案范文一、教学目标：1.了解摄影的起源和发展历程；2.掌握摄影的基本原理和术语；3.了解不同类型的摄影作品和其特点；4.学会用摄影的方式记录生活和传递信息。
二、教学重点和难点：1.掌握摄影的基本原理和术语；2.理解不同类型的摄影作品和其特点。
三、教学内容：1.摄影的起源和发展历程（课时：1）a.摄影的起源：摄影是通过光线将影像记录在感光材料上的一种艺术形式，最早由法国人约瑟夫·尼埃普斯·尼埃普斯于19世纪初成功发明。
b.摄影的发展历程：从最初的胶片相机到现在的数码相机，摄影技术不断发展，越来越多的人可以享受到摄影的乐趣和便利。
2.摄影的基本原理和术语（课时：2）a.光线和感光材料：摄影是利用光线在感光材料上形成影像的过程，了解光线的传播和感光材料的种类及原理是摄影的基础。
b.相机的组成和操作：相机是进行摄影的工具，了解相机的组成和操作方式可以更好地拍摄照片。
c.曝光和快门速度：曝光是指感光材料受到的光线的量，快门是控制相机曝光时间的装置，掌握曝光和快门速度对于拍摄照片非常重要。
d.焦距和光圈：焦距是指镜头到感光材料的距离，光圈是控制透过镜头的光量的装置，掌握焦距和光圈对于拍摄照片的景深和清晰度有着重要影响。
e.构图和角度：构图是指将主体和背景按照一定的比例和角度排列，掌握构图和角度对于照片的美感和表达力至关重要。
3.摄影的类型和特点（课时：2）a.风光摄影：以美丽的自然风光为主题，通过拍摄山水、天空、建筑等，展现自然界的壮丽和色彩。
b.人像摄影：以人物为主题，通过拍摄人物的面部表情、动作和姿态，展现人物的个性和感情。
c.静物摄影：以静态的物体为主题，通过拍摄物体的色彩、形状和纹理，展示物体的美感和特点。
d.纪实摄影：以记录真实场景为目的，通过拍摄社会事件、自然现象等，传递信息和感受。
四、教学过程：1.导入：通过展示一些摄影作品引起学生对摄影的兴趣和了解；2.讲解摄影的起源和发展历程，介绍摄影的基本原理和术语；3.进行实践训练，让学生了解相机的组成和操作方式，并通过拍摄照片掌握曝光、快门速度、焦距和光圈的基本技巧；4.讲解不同类型的摄影作品和其特点，展示一些著名的摄影师和作品；5.分组讨论，让学生在小组内分享自己的照片并讨论其构图、角度和主题等方面的优劣；6.总结课程内容，回顾摄影的基本原理和术语，以及不同类型的摄影作品和其特点。
摄影课程教案
摄影课程教案教案标题：探索摄影艺术——摄影课程教案一、教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要点；2. 学习摄影构图和光线运用的基本原则；3. 培养学生对美感的感知和表达能力；4. 培养学生的观察力和创造力；5. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念和分类；2. 摄影器材的基本使用和操作；3. 摄影构图和光线运用的基本原则；4. 摄影技术的实践应用；5. 摄影艺术的欣赏和分析。
三、教学过程：第一课时：摄影的基本概念和分类1. 导入：通过展示一些优秀的摄影作品，引发学生对摄影的兴趣和好奇心；2. 介绍摄影的基本概念，如快门、光圈、焦距等；3. 分类讲解：介绍风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同类型的摄影；4. 分组活动：学生分成小组，选择一个摄影类型进行探究和分享。
第二课时：摄影器材的基本使用和操作1. 回顾上节课的内容，检查学生对摄影的基本概念和分类的理解；2. 介绍常见的摄影器材，如相机、镜头、三脚架等；3. 示范操作：向学生展示如何正确使用相机和调整基本参数；4. 实践练习：学生在教室或校园内进行简单的拍摄练习。
第三课时：摄影构图和光线运用的基本原则1. 回顾上节课的内容，检查学生对摄影器材的基本使用和操作的掌握情况；2. 介绍摄影构图的基本原则，如对称、平衡、主题等；3. 介绍光线运用的基本原则，如明暗对比、侧光等；4. 分组活动：学生分组进行摄影构图和光线运用的实践练习。
第四课时：摄影技术的实践应用1. 回顾上节课的内容，检查学生对摄影构图和光线运用的基本原则的理解；2. 介绍摄影技术的实践应用，如长曝光、快速快门等；3. 示范操作：向学生展示如何应用不同的摄影技术拍摄特定效果的照片；4. 实践练习：学生自由选择摄影技术进行创作，并展示作品。
第五课时：摄影艺术的欣赏和分析1. 导入：通过展示一些经典的摄影作品，引发学生对摄影艺术的思考和欣赏；2. 分析讨论：引导学生对作品的构图、光线运用、主题等进行分析和讨论；3. 学生分享：学生展示自己的摄影作品，并分享创作过程和感受；4. 总结归纳：总结摄影课程的学习成果和收获，鼓励学生继续探索摄影艺术。
(完整版)摄影艺术教案
(完整版)摄影艺术教案摄影艺术教案介绍本教案旨在引导学生了解和掌握摄影艺术的基本知识和技巧。
通过本课程，学生将学会如何运用摄影设备，掌握构图技巧，并了解不同类型的摄影艺术风格。
教学目标- 了解摄影艺术的起源和发展历程- 熟悉摄影设备的基本操作和使用方法- 掌握构图原则和技巧- 了解不同类型的摄影艺术风格- 提高学生的观察能力和艺术表达能力教学内容1. 摄影艺术概述- 摄影艺术的定义和特点- 摄影艺术的起源和发展历程- 摄影在当代艺术中的地位和作用2. 摄影设备的基本知识- 不同类型的相机和镜头的特点和用途- 相机设置和操作的基本原则- 光线和曝光控制3. 摄影构图技巧- 视觉组织和构图原则- 线条、形状和颜色在构图中的应用- 主体和背景的处理技巧4. 摄影艺术风格- 风光摄影与人像摄影- 纪实摄影与艺术创作摄影- 黑白摄影与彩色摄影5. 实践活动- 学生个人摄影项目- 进行摄影实地考察和创作教学方法- 讲授：通过讲解摄影艺术的相关概念和技巧，向学生传授知识。
- 示范：通过演示和实际操作，向学生展示摄影设备和构图技巧的使用方法。
- 练：组织学生进行实践活动，加深理解和掌握所学知识和技巧。
- 分析和讨论：对学生的作品进行分析和讨论，促进学生的创作思维和艺术表达能力。
评估方法- 学生作品评估：根据学生完成的摄影作品，评估其对摄影艺术知识和技巧的理解和运用能力。
- 参与度评估：评估学生在课堂讨论和实践活动中的参与度和表现。
教学资源- 教材：选用相关摄影艺术教材，提供学生必要的知识基础。
- 摄影设备和软件：提供适当的相机、镜头和摄影后期处理软件，供学生实践和创作使用。
- 摄影作品和案例：展示优秀的摄影作品和摄影艺术案例，激发学生的创作灵感和欣赏能力。
时间安排- 第一周：摄影艺术概述和摄影设备基本知识- 第二周：摄影构图技巧- 第三周：摄影艺术风格- 第四周：实践活动和作品评估参考资料1. "The Art of Photography" by Bruce Barnbaum2. "Understanding Exposure" by Bryan Peterson以上是摄影艺术教案的完整版本，希望对您有所帮助。
摄影概述教案范文
摄影概述教案范文教学目标：1.了解摄影的起源和发展历程；2.掌握摄影的基本概念和技术；3.培养学生对摄影艺术的欣赏和创作能力。
教学重点：1.摄影的起源和发展；2.摄影的基本概念；3.摄影的基本技术。
教学难点：1.摄影的艺术化和创新性；2.摄影作品的欣赏和评价。
教学方法：1.讲授结合实例分析法；2.图片展示和讨论法；3.实践操作和指导。
教学准备：1.讲解课件；2.摄影作品图片；3.摄影设备，如相机、三脚架等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些知名摄影作品的图片，引发学生对摄影的兴趣，并激发他们的想象力和创造力。
Step 2：讲解摄影的起源和发展（15分钟）根据教学课件，简要介绍摄影的起源和发展历程，包括早期摄影器材、拍摄技术和影像保存方式等。
Step 3：讲解摄影的基本概念（20分钟）讲解摄影的基本概念，如光线、曝光、快门速度、焦距、景深等，配合示意图和实例进行讲解，确保学生理解并能灵活运用这些概念。
Step 4：讲解摄影的基本技术（20分钟）分别讲解构图、曝光和后期处理等摄影基本技术，通过图片展示和实例分析，指导学生如何运用这些技术提升摄影作品的艺术效果。
Step 5：实践操作和指导（30分钟）分组进行实践操作，每组学生使用一台相机完成一组摄影作品，教师根据学生的实际情况给予指导和解答问题，引导学生进行构图、调整曝光和景深等实验，最后展示作品。
Step 6：作品欣赏和评价（15分钟）学生集体展示自己的摄影作品，通过讨论和组内评价，分享自己的创作经验和感受，互相学习和借鉴。
Step 7：总结与拓展（10分钟）总结本堂课的主要内容和要点，并进一步讲解摄影的其他相关概念和技术，鼓励学生继续深入研究和探索摄影艺术。
Step 8：作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生拍摄一组关于自然景物的摄影作品，并通过图片展示和文字说明的形式，阐述自己的构图和拍摄技巧。
教学扩展：1.可以安排学生参观摄影展览或地理景点，感受不同风格和类型的摄影作品；3.组织学生进行摄影创作比赛，展示和评选优秀作品。
摄影摄像设计教学教案
摄影摄像设计教学教案一、第一章：摄影摄像基础知识1. 教学目标：让学生了解摄影摄像的基本概念、设备和工作原理，掌握摄影摄像的基本技巧。
2. 教学内容：摄影摄像的定义、发展历程；摄影摄像设备的分类、功能和选用原则；摄影摄像的基本技巧（曝光、对焦、构图等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像的定义和发展历程。
（2）讲解摄影摄像设备的分类、功能和选用原则。
（3）示范摄影摄像的基本技巧（曝光、对焦、构图等）。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的质量、技巧运用情况。
二、第二章：摄影摄像构图与审美1. 教学目标：让学生了解摄影摄像构图的原则，掌握摄影摄像审美标准，提高摄影摄像作品的质量。
2. 教学内容：摄影摄像构图的原则（主体、陪体、背景、空间感等）；摄影摄像审美标准（美感、表情、气氛等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像构图的原则。
（2）讲解摄影摄像审美标准。
（3）示范构图和审美在摄影摄像中的应用。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的构图、审美情况。
三、第三章：摄影摄像光线运用1. 教学目标：让学生了解摄影摄像光线的种类和作用，掌握光线运用的技巧，提高摄影摄像作品的视觉效果。
2. 教学内容：摄影摄像光线的种类（自然光、人工光等）；光线的作用（塑造形象、营造气氛等）；光线运用的技巧（光线的方向、强度、色彩等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像光线的种类和作用。
（2）讲解光线运用的技巧。
（3）示范光线在摄影摄像中的应用。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的光线运用情况。
四、第四章：摄影摄像色彩运用1. 教学目标：让学生了解摄影摄像色彩的属性，掌握色彩运用的技巧，提高摄影摄像作品的艺术效果。
2. 教学内容：摄影摄像色彩的属性（色相、饱和度、明度等）；色彩运用的技巧（色彩搭配、色彩情感等）。
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程（微课版）-教学教案一、第1章：手机摄影基础1.1 摄影概述介绍摄影的定义和分类，如风景摄影、人像摄影等。
解释摄影的重要元素，如构图、光线、曝光等。
1.2 手机摄影设备介绍手机摄影的基本设备，如手机相机、手机三脚架等。
解释如何选择适合摄影的手机设备。
1.3 摄影构图技巧介绍摄影构图的基本原则，如三分法、对称构图等。
解释如何运用构图技巧拍摄出更有吸引力的照片。
二、第2章：手机摄影光线与曝光2.1 光线基础知识介绍光线的类型，如自然光、人工光等。
解释光线对摄影效果的影响，如光线角度、光线强度等。
2.2 曝光与对焦介绍曝光的概念和重要性，如曝光过度、曝光不足等。
解释如何调整手机相机的曝光和对焦功能。
2.3 光线与曝光实战案例提供实际案例，展示如何根据光线条件调整曝光参数。
解释如何在不同光线环境下拍摄出理想的照片。
三、第3章：手机摄影构图与拍摄技巧3.1 构图技巧进阶介绍更多的构图技巧，如透视构图、框架构图等。
解释如何运用这些构图技巧拍摄出更具创意的照片。
3.2 拍摄技巧与手法介绍拍摄技巧和手法，如镜头焦距、拍摄角度等。
解释如何运用这些技巧拍摄出不同风格的照片。
3.3 构图与拍摄技巧实战案例提供实际案例，展示如何结合构图和拍摄技巧拍摄出精彩的照片。
解释如何在实际拍摄中灵活运用所学的技巧。
四、第4章：手机摄影主题拍摄4.1 人物摄影介绍人物摄影的技巧，如捕捉表情、构图等。
解释如何拍摄出自然、生动的人物照片。
4.2 风景摄影介绍风景摄影的技巧，如选取景观、构图等。
解释如何拍摄出壮观、美丽的风景照片。
4.3 其他主题摄影介绍其他主题摄影的技巧，如微距摄影、夜景摄影等。
解释如何拍摄出具有特色和创意的照片。
五、第5章：手机摄影后期处理5.1 手机摄影后期处理基础介绍手机摄影后期处理的基本概念和重要性。
解释如何使用手机摄影后期处理软件进行基本编辑。
5.2 照片调整与优化介绍如何调整照片的亮度、对比度、饱和度等基本参数。
摄影摄像_教案_摄影摄像基本操作
摄影摄像_教案_摄影摄像基本操作教案章节：一、摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别1.2 摄影摄像的发展历程1.3 摄影摄像的应用领域二、摄影摄像设备介绍2.1 相机与摄像机的结构与功能2.1.1 相机镜头2.1.2 相机传感器2.1.3 相机曝光控制2.2 摄影摄像设备的品牌与选择2.3 摄影摄像设备的维护与保养三、摄影摄像基本技巧3.1 摄影摄像构图与视角3.2 曝光控制与调整3.2.1 光圈与快门速度3.2.2 感光度与白平衡3.3 摄影摄像中的光线运用3.4 摄影摄像中的色彩管理四、摄影摄像创作实践4.1 摄影摄像作品的主题与风格4.2 摄影摄像作品的拍摄与编辑4.3 摄影摄像作品的展示与评价五、摄影摄像拍摄实例解析5.1 风光摄影实例解析5.2 人像摄影实例解析5.3 运动摄影实例解析5.4 微距摄影实例解析六、摄影摄像高级技巧6.1 镜头运用与切换6.1.1 不同镜头的特性与使用6.1.2 镜头切换的手法与技巧6.2 三脚架与稳定器使用6.3 摄影摄像中的对焦与跟焦七、摄影摄像光影技巧进阶7.1 自然光与人工光的结合运用7.2 光影效果的创造与调控7.3 高级曝光技巧与色彩调整八、摄影摄像艺术表现力8.1 摄影摄像构图的深度与层次8.2 运用镜头语言表达情感8.3 摄影摄像中的抽象与象征九、摄影摄像实战应用9.1 婚礼摄影摄像策划与实施9.2 活动现场摄影摄像实务9.3 广告摄影摄像的创意与制作十、摄影摄像后期制作10.1 摄影摄像后期软件介绍10.1.1 图片处理软件10.1.2 视频剪辑软件10.2 后期制作的基本流程与技巧10.3 后期制作在摄影摄像中的重要性十一、摄影摄像与数字技术11.1 数码相机与摄像机的工作原理11.2 数字图像与视频文件格式11.3 摄影摄像中的数据备份与存储十二、摄影摄像与互联网12.1 摄影摄像作品的网络传播12.2 社交媒体平台上的摄影摄像分享12.3 摄影摄像博客与在线展览十三、摄影摄像伦理与法律13.1 摄影摄像中的隐私权与肖像权13.2 版权法律与摄影摄像作品保护13.3 摄影摄像的伦理规范与实践十四、摄影摄像大师作品解析14.1 摄影摄像历史中的著名摄影师14.2 分析大师作品的风格与技巧14.3 摄影摄像作品的批评与评价方法十五、摄影摄像项目策划与创业15.1 摄影摄像项目的策划与管理15.2 摄影摄像作品的市场推广与营销15.3 摄影摄像相关创业案例分析重点和难点解析本文主要介绍了摄影摄像的基本操作，包括摄影摄像概述、摄影摄像设备介绍、摄影摄像基本技巧、摄影摄像创作实践、摄影摄像拍摄实例解析、摄影摄像高级技巧、摄影摄像光影技巧进阶、摄影摄像艺术表现力、摄影摄像实战应用、摄影摄像后期制作、摄影摄像与数字技术、摄影摄像与互联网、摄影摄像伦理与法律、摄影摄像大师作品解析以及摄影摄像项目策划与创业等十五个章节。
《摄影艺术之构图》教学教案设计
《摄影艺术之构图》教学教案设计第一章：摄影构图概述1.1 教学目标让学生了解摄影构图的概念和重要性。
使学生认识到构图在摄影中的作用和意义。
培养学生对摄影构图的兴趣和热情。
1.2 教学内容摄影构图的定义和意义。
构图的基本原则和要素。
构图与视觉效果的关系。
1.3 教学方法讲授法：讲解构图的概念和原则。
展示法：展示优秀摄影作品，分析构图要素。
实践法：学生进行摄影实践，尝试构图。
1.4 教学评价学生参与度：学生积极参与讨论和实践。
学生理解度：学生能够理解构图的概念和原则。
学生实践能力：学生能够运用构图原则进行摄影创作。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 教学目标让学生掌握摄影构图的基本原则。
使学生能够灵活运用构图原则进行摄影创作。
2.2 教学内容摄影构图的基本原则：对称、平衡、对比、节奏、重复、引导。
每个原则的含义和作用。
2.3 教学方法讲授法：讲解每个构图原则的含义和应用。
展示法：展示作品，分析每个原则在实际作品中的应用。
实践法：学生进行摄影实践，运用构图原则。
2.4 教学评价学生理解度：学生能够理解并描述每个构图原则。
学生实践能力：学生能够运用构图原则进行摄影创作。
第三章：摄影构图的要素3.1 教学目标让学生了解摄影构图的要素。
使学生能够分析并运用构图要素进行摄影创作。
3.2 教学内容摄影构图的要素：线条、形状、色彩、质感、光影。
每个要素在构图中的作用和重要性。
3.3 教学方法讲授法：讲解每个构图要素的含义和作用。
展示法：展示作品，分析每个要素在实际作品中的应用。
实践法：学生进行摄影实践，运用构图要素。
3.4 教学评价学生理解度：学生能够理解并描述每个构图要素。
学生实践能力：学生能够运用构图要素进行摄影创作。
第四章：摄影构图与视觉效果4.1 教学目标让学生了解摄影构图与视觉效果的关系。
使学生能够通过构图创造出吸引人的视觉效果。
4.2 教学内容构图与视觉效果的关系：如何通过构图吸引观众的注意力。
构图与画面平衡：如何通过构图创造出平衡的画面效果。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》word版一、教案简介本教案旨在为广大摄影初学者提供一个系统、全面的学习摄影的平台。
通过学习本教案，学生将掌握摄影的基本知识、技巧以及拍摄方法，从而能够独立进行摄影创作。
本教案内容丰富，实用性强，适用于摄影爱好者、专业摄影师以及对摄影有兴趣的人士。
二、教学目标1. 了解摄影的基本概念、分类和摄影史。
2. 掌握摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、附件等。
3. 学习摄影基本技巧，如曝光、对焦、景深、构图等。
4. 掌握拍摄方法，如户外拍摄、人像拍摄、风光拍摄等。
5. 培养学生的摄影审美观和独立摄影创作能力。
三、教学内容1. 摄影概述：摄影的定义、分类和摄影史。
2. 摄影器材：相机、镜头、附件等的基本知识。
3. 摄影基本技巧：曝光、对焦、景深、构图等。
4. 拍摄方法：户外拍摄、人像拍摄、风光拍摄等。
5. 摄影审美观：如何欣赏摄影作品、培养自己的摄影审美观。
四、教学方法1. 讲授：讲解摄影的基本概念、技巧和拍摄方法。
2. 示范：现场演示摄影技巧和拍摄方法。
3. 实践：学生现场实践，老师指导。
4. 讨论：组织学生交流摄影心得，分享摄影作品。
5. 鉴赏：欣赏经典摄影作品，分析摄影技巧。
五、教学安排1. 第一课时：摄影概述、摄影器材。
2. 第二课时：摄影基本技巧。
3. 第三课时：拍摄方法。
4. 第四课时：摄影审美观。
5. 第五课时：作品欣赏与分析。
六、摄影构图与视觉引导教学目标：1. 理解摄影构图的原则和目的。
2. 学习如何使用线条、形状、色彩和纹理来引导观众的视线。
3. 掌握基本的摄影构图技巧，如三分法、对称构图、框架构图等。
4. 培养创作具有视觉冲击力的摄影作品的能力。
教学内容：1. 摄影构图的重要性。
2. 构图的基本原则：平衡、对比、一致性、节奏。
3. 构图的元素：线条、形状、色彩、纹理。
4. 构图技巧的实际应用：三分法、对称构图、框架构图等。
5. 构图案例分析与讨论。
教学方法：1. 讲授构图的原则和目的。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史1.2 摄影的分类与特点1.3 摄影器材的基本构成与功能1.4 摄影的重要元素：构图、光线、色彩第二章：相机与镜头2.1 相机的种类与结构2.2 镜头的分类与选择2.3 光圈与快门速度的关系2.4 感光元件：CCD与CMOS的区别第三章：摄影技巧3.1 构图的原则与技巧3.2 光线的运用与把握3.3 曝光的控制：ISO、光圈、快门速度3.4 色彩的搭配与调整第四章：摄影实拍技巧4.1 人像摄影技巧4.2 风景摄影技巧4.3 夜景摄影技巧4.4 动态摄影技巧第五章：后期处理与展示5.1 数码摄影后期处理的基本概念5.2 照片的裁剪与修饰5.3 色彩调整与优化5.4 摄影作品的展示与分享第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、重点6.2 视觉引导线与构图6.3 前景、中景、背景的运用6.4 角度与视角的选择：平视、俯视、仰视第七章：光影艺术与摄影7.1 光的基础知识：硬光与柔光7.2 影子的处理与利用7.3 光与色彩的关系7.4 室内摄影与光线处理第八章：曝光与摄影8.1 曝光的基本概念：过曝与欠曝8.2 测光技巧：点测光、平均测光、局部测光8.3 曝光补偿的应用8.4 高光保留与阴影提升第九章：摄影题材与创作9.1 街头摄影9.2 旅行摄影9.3 静物摄影9.4 建筑摄影第十章：摄影大师与作品分析10.1 摄影大师的作品风格与特点10.2 摄影作品的欣赏与分析10.3 摄影创作的灵感来源与启发10.4 摄影批评与交流重点和难点解析重点环节一：摄影的定义与历史解析：摄影的定义需要准确描述其在视觉艺术中的地位，对摄影的历史发展进行简要但全面的概述，包括关键技术和流派的出现。
重点环节二：摄影的分类与特点解析：在这一环节中，重点是区分不同类型的摄影，并阐述每种类型的特点和适用场景，以及它们在视觉表达上的差异。
重点环节三：摄影器材的基本构成与功能解析：需要详细介绍相机的主要组成部分，如镜头、机身、传感器等，以及它们各自的功能和对摄影效果的影响。
摄影基础知识教案模板范文
一、课程名称摄影基础知识二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2. 掌握摄影的基本技术，包括光圈、快门、ISO等曝光三要素。
3. 学习构图技巧，提高审美能力。
4. 培养学生的实践操作能力，提高摄影技能。
三、课程内容第一课时：摄影概述1. 摄影的基本概念及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影分类：风光摄影、人像摄影、纪实摄影等第二课时：曝光三要素1. 光圈：光圈大小与景深、通光量的关系2. 快门速度：快门速度与动态捕捉、曝光时间的关系3. ISO感光度：ISO感光度与噪点、曝光量的关系第三课时：构图技巧1. 三分法构图2. 黄金分割构图3. 对比与平衡构图4. 色彩搭配构图第四课时：摄影实践1. 室内摄影实践：拍摄静物、人像等2. 户外摄影实践：拍摄风光、纪实等3. 实践操作要点及注意事项第五课时：摄影后期处理1. 图像处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 基本操作：裁剪、调整曝光、色彩等3. 高级技巧：图层、蒙版、滤镜等四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识，如曝光三要素、构图技巧等。
2. 案例分析法：通过经典摄影作品分析，让学生了解摄影艺术。
3. 实践操作法：让学生亲自动手，提高摄影技能。
4. 小组讨论法：分组讨论摄影技巧，分享经验。
五、教学过程第一课时：1. 导入新课，介绍摄影的基本概念和发展历程。
2. 讲解摄影器材，让学生了解各类摄影器材的功能。
3. 分组讨论，让学生分享自己感兴趣的摄影类别。
第二课时：1. 讲解光圈、快门、ISO等曝光三要素。
2. 通过实际操作，让学生了解曝光三要素之间的关系。
3. 实践操作：让学生在规定时间内完成一组曝光三要素的拍摄。
第三课时：1. 讲解构图技巧，如三分法、黄金分割等。
2. 通过案例分析，让学生了解构图技巧在摄影中的应用。
3. 实践操作：让学生运用所学构图技巧进行拍摄。
第四课时：1. 分组进行室内、户外摄影实践。
摄影创作概述教案模板初中
课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣，提高审美能力。
3. 通过摄影创作实践，锻炼学生的动手能力和创新思维。
教学重点：1. 摄影的基本概念和发展历程。
2. 摄影的艺术特点及表现手法。
教学难点：1. 摄影艺术与生活、自然、社会的关系。
2. 学生在摄影创作过程中的创新思维培养。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、摄影作品集、摄影器材介绍视频。
2. 学生准备：收集关于摄影的资料、准备摄影创作素材。
教学过程：一、导入1. 教师展示一组摄影作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么吗？它有什么特点？”2. 学生回答后，教师总结：“这就是摄影作品，它具有独特的艺术魅力。
”二、讲授新课1. 摄影的基本概念- 介绍摄影的定义、起源和发展历程。
- 讲解摄影的成像原理和拍摄技巧。
- 分析摄影作品中的构图、光线、色彩等元素。
- 举例说明摄影艺术的表现手法，如抽象、写实、象征等。
3. 摄影与社会、生活、自然的关系- 讲解摄影在记录历史、反映社会、描绘自然等方面的作用。
- 引导学生思考摄影在生活中的应用，如旅游、新闻、广告等。
三、实践环节1. 教师组织学生进行摄影创作，要求学生运用所学知识，拍摄一组具有创意的摄影作品。
2. 学生分组讨论，确定拍摄主题和拍摄地点。
3. 教师指导学生如何使用摄影器材，讲解拍摄技巧。
4. 学生进行摄影创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，其他同学进行评价。
2. 教师点评学生的摄影作品，指出优点和不足，给予改进建议。
五、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调摄影艺术的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注摄影，提高自己的审美能力。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标，学生是否掌握了摄影的基本概念和艺术特点。
2. 学生在摄影创作过程中是否充分发挥了创新思维，作品是否具有创意。
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早期产品早在20世纪60年代，就开始了“CCD芯片”的研究与开发，通过卫星系统从太空中向地面发送航天照片。
赛尚先生和他的第一台数码相机
摄影艺术和其他艺术一样，同属于意识形态领域，同样对社会生活产生反作用。同样具有认识、教育和审美这三个方面的社会功能。对于商业艺术的产品摄影、广告摄影，其功能会更多一些，最主要的是促进销售，打造品牌。
桔红、黄色以及红色一端的色系总是和温暖、热烈等相联系，因而称之为暖色调。
暖色调照片
冷色调照片
低调与高调照片
数码相机拍出的照片都要保存在数码相机的存储设备中，图像格式即图像文件存放的格式，通常有JPEG、TIFF、RAW、BMP、GIF、PNG等。由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
任何两种原色光混合，产生二次色。两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。所谓补色，通常是指黄、品红、青。互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。
色别是颜色最基本的特征，色别也叫色相，指色与色的区别，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青、品红、黄等。它是由光的光谱成分决定的，由于不同波长的色光给人以不同的色觉，因此，可以用单色光的波长来表示光的色别。
这个实验说明，白光实际上是由多种单色光组成的复合光。
（2）色的产生与感知
有了光，就有了色，我们的眼睛接收到它，就能感知颜色。所谓光源，是指自身可以发光的物体。比如太阳、灯泡、焰火等。它们自身可以发光，并且光线带有色彩。
还有别一种本身不发光的物体，物体本身的颜色特征，我们称为固有色。比如苹果是红的，香蕉是黄的，树叶是绿的。固有色睛感知颜色的过程。
《模范监狱所见》亨利·卡蒂埃·布列松(法国人，世界着名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父")拍摄的作品。
照片中瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊着名哲学家、美学家亚里斯多德的着作中。15世纪意大利人L?B?阿贝尔第（LeonBatistiAlberti）研制出最初的暗箱。
锥体细胞感知色彩信息，柱体细胞感知形状信息。
视网膜上有三种锥体细胞，分别对红、绿和蓝光敏感，从白光中分解出来的红、绿、蓝三种色光，之所以能在人眼中产生色觉，就是因为这三种色光的不同波长的光波对感色单元作用的结果。
当光进入眼睛后，作用于网膜的锥体细胞，引起神经兴奋。在视神经中枢，分别对三种光产生的兴奋又混合起来，产生彩色的感觉。
消色是没有色彩的彩色，通常指黑、白、灰色。
有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或等量反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的，一般把它们叫做消色物体。
被摄体呈现出各种各样的色彩，是由于光的作用。在同一光源下，各个物体对光的吸收和反射等情况不同，因而物体呈现出不同的颜色。同时，对于同一物体，虽然它的吸收、反射等情况相同，但是在不同光源照射下，看到的颜色也会不同。
色觉适应是人们在观察颜色时，所产生的一种生理现象。色觉适应可分为全面适应、局部适应和旁侧适应。
（1）全面适应（色觉守恒）
（2）局部适应
（3）旁侧适应
物体有两种，一种是本身发光的物体，另一种是本身不发光的物体。
本身发光的物体的色，就是它发出光的颜色；本身不发光的物体的色就是在光源照射下，吸收部分光谱成分，因反射一定的光谱成分而呈现的色彩。
明度是指颜色的明暗、深浅程度，通常用反光率表示明度大小。
饱和度是指色彩的纯度，也称色彩的鲜艳程度。饱和度取决于某种颜色中包含彩色成分与消色成分的比例。包含彩色成分越大，饱和度就越大；包含消色成分越大，饱和度就越小。
1.不同的色彩能产生不同的官能感觉
2.色彩的感情来自生活
凡是色彩的象征性，都反映了人们生活与联想所形成的对色彩的感情。
二、通过具体的项目来分析总结知识要点
三、项目带动学生主动参与，小组讨论得出如何实际操作中的要点。
四、总结
理论内容（概述）：
第一节课程摄影的以展史
第二、三节课程光与色的基础知识
第四节课程摄影图片的存储格式
理论知识要点详解编号：
段
第一节课
至
第四节课
【引言】
眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。但是利用摄影技术确可以。哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
太阳光线下的红花看起来是红色的，是因为它反射了太阳光中的红色光而吸收了绿色光和蓝色光，人眼便感觉到花是红色的。
总结，自然界中的不同景物，在日光照射下，由于反射了可见光谱中的不同成分（吸收其余部分），因而呈现出不同的颜色。
人眼中能感光的部分是视网膜，视网膜由能感光的柱体细胞和锥体细胞组成。人眼视网膜中的锥体细胞是色觉产生的生理基础。
（3）重要的实际训练目的：熟练的掌握使用照相机，能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
教学
准备
（1）设备：电脑，ppt软件、佳能单反照相机
（2）标准：电视、投影仪显示正常
（3）环境：教室和校内环境
教学
小结
教学设计编号：
环节
时间
教学内容及要求
教学
对策
课程环节
第一节课
至
第四节课
设计：
一、引导进入摄影课程的学习
《她叫玛格丽特马瑟》和《亭亭玉立》是安塞尔·伊士顿·亚当斯的拍摄的作品。
照片中连续性的美妙线条和形状，左图已成为人体摄影史上最伟大的经典之一。右图虽然是贝壳照片，确带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。
在黑暗中，我们看不到周围物体的形状和色彩，这是因为没有光线。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是由于物体的表面对光线具有不同程度的吸收与反射能力造成的。物体反射的光线不同，眼睛就会看到不同的色彩。
在物理学上，铁、钨等标准黑体以其绝对零度（-273℃）为起点，当加热到一定温度时，就能呈现出有颜色的可见光，而且光的颜色将随着温度的升高而变化。开始加热时，它的颜色由黑变红，如继续加热，黑铁由红变黄，后又变白再变蓝。由于一定的温度显示出一定的颜色色光，所以人们就用温度的数值来说明光源的色成分，这种温度就可以叫做该光源的色温。
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。
摄影的审美功能是普遍存在着的。在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作品是审美作用较为突出。当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理想的作品。
关键点：掌握图片存储的格式
教学
对策
分析
（1）教学组织与方式方法：通过提问的方式了解学生的学习状况，掌握知识的多少；使用优秀的图片和视频来引起学生的注意力，提高听课效率。
（2）教学分析：本次课的目的是让学生了解摄影发展史，掌握光与色的基础知识，为摄影打下基础。为日后学习其他摄影技巧奠定基础，学生通过学习本次课程，能够初步了解照相机的图片的存储格式。
色温的计量单位是开尔文度。因为它是由英国物理学家开尔文（Kelvin）制定的，所以用他的名字命名，并以第一个字母K作为表示符号。
自然界所有不同色彩，都可以由红色、绿色和蓝色三种光线按适当比例混合产生。
红、绿、蓝是一切色光组成的基本色光，称为三原色。自然界中一切能够看到的色彩都是由三原色组成的。
光的三原色以不同比例混合，几乎可以得到自然界中的一切色光，三原色光等量混合产生白光或灰光，这叫色光加法原理。颜料三原色是青、品红、黄三色，等量的颜料三原色混合后产生黑色，这叫色料减色法原理。
环境的色彩被称做“环境色”，它主要反映在被摄体的阴影面。在物体周围，哪种颜色偏多时，物体就容易偏什么颜色。
拍摄时间是早晨，加了秋天的金色环境，所以照片有明显的红色和黄色的成份，这种色彩也称为暖色调。
标志光源色成分的就是色温。当绝对黑体在某一特定温度下，其辐射的光与某一光源的光具有相同特性，则绝对黑体的这一特定温度就定义为该光源的色温。绝对黑体是指既不反射也不透射而完全吸收入射光的物体。
19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。