钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍
钢琴手指指法
钢琴手指指法
钢琴手指指法包括基础指法和高级指法。
基础指法包括：
1.手腕指法：手腕固定不动，手指伸展灵活地运动。
2.手指腕结合指法：手腕和手指配合运动，使琴键能够产生更多的音色变化。
3.起扬指法：手指自底而上弹起，产生明亮的音色。
4.落击指法：手指自上而下弹动，产生深沉的音色。
5.弱化指法：轻轻地按下琴键，产生柔和的音色。
高级指法包括：
1.重复指法：重复使用同一个手指弹奏连续的音符。
2.碰撞指法：使用两个手指同时按下琴键，产生独特的音效。
3.滑音指法：在一个音符上快速滑动手指，产生连续的音效。
4.转位指法：使用不同的手指按下相同的音符，改变手指的位置。
5.交叉指法：交叉使用手指，使得快速的音符更加容易弹奏。
钢琴指法口诀
钢琴指法口诀钢琴指法，乃钢琴演奏的重要组成部分，指法的正确学习是钢琴演奏的基础。
如同孩子的字母拼读，一步步正确地学习指法，可以避免一些无所用之处，提高效率。
一般而言，指法可以分为四个部分：可弹，可，可反，可弹落。
简而言之就是从一键开始，把手一次拨向下一键，然后以此类推。
不同的钢琴指法口诀，要根据乐曲的特点来掌握。
现在，我介绍一些简单的钢琴指法口诀：1、一键可弹，把手一拨；两键可，全手一扣；三键反，三指合宜；四键可弹，一拨三松。
2、五键可，二手一合；六键反，五指弹落。
3、七键可弹，把手一拨；八键可，两手并用；九键反，六指释放；十键可弹，四指操作。
4、十一键可，三拨六合；十二键反，五指弹落，力度还要轻柔涤净。
当然，钢琴演奏除了要做到指法正确外，还要把握音质、音高、音乐结构等等，把这些元素组合起来，才能真正把音乐表现出来。
指法的另外一个重要方面是旋律，钢琴是一种四声部乐器，这就要求指法在演奏时，可以确地分辨和表现出四种可能的旋律，如上、下、正、反等等。
钢琴指法是一门艺术，只有经过多年的熟练练习，才能把这门艺术演奏到淋漓尽致。
学好钢琴指法，不仅仅是为了表演，也是一种心灵练习，了解它背后的文化，探索美的真谛。
总之，钢琴指法是一门技艺，要求超百分的专注力，需要不断的专心致志的练习来掌握技巧，加上艺术的感悟，才能真正把钢琴指法演绎出自己的艺术。
当然，在练习时也可以借助一些口诀来帮助记忆指法，比如前面提到的，也有一些更专业的指法口诀，大家可以熟悉并练习。
当一个人真正掌握了钢琴指法，他便可以把钢琴琴键上的音响变成一种复杂的艺术，把自己的情感和意境表达出来，让观众完全进入一种无限的梦幻状态。
钢琴指法练习方法有哪些
钢琴指法练习方法有哪些学习钢琴的人都会学习钢琴指法，那么你知道钢琴指法怎么练习呢?下面小编就和大家分享钢琴指法练习方法，来欣赏一下吧。
钢琴指法练习方法1、顺指法:五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
2、穿指法:将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。
旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。
弹奏上行音阶时，就用穿指法。
移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。
3、跨指法:也叫越指法。
它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。
旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。
弹下行音阶时，就用越指法。
4、扩指法:五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。
大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。
六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
5、缩指法:五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。
迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。
各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。
6:手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
7:三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。
学钢琴怎样入门1、应当先做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。
2、严格规范姿势。
身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。
一般应该做到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。
3、最初学习钢琴必须掌握正确手型。
否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。
手放松，呈半圆形，手指略为弯曲。
4、初学阶段，学习两种最基本的弹奏方法：断奏和连奏。
钢琴弹奏常用的技巧
钢琴弹奏常用的技巧钢琴弹奏常用的技巧1.自然重量奏法把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。
随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。
这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。
这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。
尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。
必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。
没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。
没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
2.断奏乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。
也叫“跳音”弹奏法。
断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。
用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。
用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。
又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。
这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一样，这样才能奏出断奏效果。
钢琴指法练习的诀窍
钢琴指法练习的诀窍指法问题，可以说是我们每一个人练习钢琴过程中，一定会遇到的问题，只是有的朋友，可能转换自如，而有的同学则是结结巴巴。
弹钢琴如何练习指法?钢琴指法练习的诀窍有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的指法练习方法，供你阅读参考。
弹钢琴的指法练习弹钢琴的指法练习方法1、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
两升两降钢琴音阶指法
两升两降钢琴音阶指法钢琴音阶是学习钢琴的基础，掌握好音阶指法对于提高演奏技巧和速度具有重要意义。
两升两降钢琴音阶指法是指在一个八度内，上行和下行分别有两个半音的升降。
下面详细介绍两升两降钢琴音阶指法。
一、C大调两升两降音阶指法1. C大调上行音阶：（1）C-D-E-F-G-A-B-C（2）右手5指放在C上，左手5指放在E上，同时弹奏。
（3）右手4指放在D上，左手5指放在F上，同时弹奏。
（4）右手3指放在E上，左手5指放在G上，同时弹奏。
（5）右手2指放在F上，左手5指放在A上，同时弹奏。
（6）右手1指放在G上，左手5指放在B上，同时弹奏。
（7）右手5指放在A上，左手5指放在C上，同时弹奏。
2. C大调下行音阶：（1）C-B-A-G-F-E-D-C（2）右手5指放在C上，左手5指放在C上，同时弹奏。
（3）右手4指放在B上，左手5指放在A上，同时弹奏。
（4）右手3指放在A上，左手5指放在G上，同时弹奏。
（5）右手2指放在G上，左手5指放在F上，同时弹奏。
（6）右手1指放在F上，左手5指放在E上，同时弹奏。
（7）右手5指放在E上，左手5指放在D上，同时弹奏。
二、G大调两升两降音阶指法1. G大调上行音阶：（1）G-A-B-C-D-E-F#-G（2）右手5指放在G上，左手5指放在B上，同时弹奏。
（3）右手4指放在A上，左手5指放在C上，同时弹奏。
（4）右手3指放在B上，左手5指放在D上，同时弹奏。
（5）右手2指放在C上，左手5指放在E上，同时弹奏。
（6）右手1指放在D上，左手5指放在F#上，同时弹奏。
（7）右手5指放在F#上，左手5指放在G上，同时弹奏。
2. G大调下行音阶：（1）G-F#-E-D-C-B-A-G（2）右手5指放在G上，左手5指放在G上，同时弹奏。
（3）右手4指放在F#上，左手5指放在E上，同时弹奏。
（4）右手3指放在E上，左手5指放在D上，同时弹奏。
（5）右手2指放在D上，左手5指放在C上，同时弹奏。
钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍
钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法，其中有很多窍门需要我们去学习。
下面就让小编来告诉你钢琴音阶弹奏的指法窍门，欢迎大家阅读!钢琴音阶弹奏的指法窍门一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。
它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g小调、d 小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。
这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。
以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。
二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶，即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。
尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。
三、音阶的专用指法这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。
在这七种指法中，F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。
* 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。
音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍弹奏四个音(十六分音符感觉)，以每分钟60-100拍的音乐速度练习。
优质音阶弹奏的规格标准是：1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。
2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。
3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。
指法的8个秘诀秘诀1：去找到适合自己双手的指法每个人的手掌大小、形状都不同，乐谱上标记的指法也许适合他，但不一定适合你。
练钢琴手指基本功方法
练钢琴手指基本功方法钢琴弹奏手型1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。
钢琴基本指法1、顺指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。
2、穿指法穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。
先用1 指弹do，然后2 指弹re 的同时，1 指离开键盘，然后3 指弹mi 的同时2 指离开，然后在3 指按着mi 的同时，1 指从3 指下方移动到fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。
然后在1 指弹fa，同时3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si 和高音do。
3、跨指法也叫越指法。
简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。
比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。
弹钢琴的八个技巧
弹钢琴的八个技巧弹钢琴的八个技巧钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。
在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。
接下来，店铺为您介绍了弹钢琴的八个技巧，一起来看看吧!一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力。
而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音。
这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的.部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
钢琴弹奏常见的六种触键方法
钢琴弹奏常见的六种触键方法钢琴弹奏常见的六种触键方法今天，店铺为您介绍的是钢琴弹奏常见的六种触键方法，让我们一起聆听钢琴的美妙声音，用心弹好曲子!1、抬指我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。
首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。
抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限;下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。
这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。
弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。
初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。
当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。
再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。
还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。
2、贴键贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。
首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。
弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。
注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是弹奏音阶、琶音的基本方法，多用于弹奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。
钢琴指法弹奏的正确规则
钢琴指法弹奏的正确规则钢琴指法恰当与否往往会直接影响到演奏的效果，在弹奏过程中，手指的指法也有着一定的规律，下面就是小编为大家整理的指法弹奏的规则，希望对大家有所帮助!钢琴指法弹奏的规则一、便利指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。
1.物尽其用五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。
如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.简化动作上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。
若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。
由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟悉化熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。
心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。
比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。
即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。
掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。
因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。
4.规律化规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。
钢琴演奏的五种基本指法
钢琴演奏的五种基本指法钢琴演奏的五种基本指法在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴，有“乐器之王”的称号。
今天店铺就给大家讲讲钢琴演奏的五种基本指法，希望大家喜欢。
1.一对一顺指。
最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。
五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音2.穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指有一些规则：a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。
穿5指是忌讳的。
另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。
b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。
否则就是别马腿，大家可以试一试。
这里要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。
但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。
但是一定要在顺手的情况下才可以。
c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。
什么是4度?从do到fa的距离就是4度。
可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3.跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
跨指有一些规则：a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。
而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。
另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。
否则就是别马腿，大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4.括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。
a、任何两个指头都可以括指。
当然了，1 指和其它指头括得最多。
4 指和 3 指、4 指和5 指用得少。
钢琴指法口诀
钢琴指法口诀学习钢琴的过程中，钢琴指法是一个非常重要的方面。
良好的钢琴指法不仅可以提高演奏技巧和准确度，也可以减少手部疲劳和受伤的风险。
以下为大家分享几个钢琴指法口诀，希望对您有所帮助。
一、手部放松学习钢琴的第一步，就是要了解如何放松手部肌肉。
在弹钢琴之前，可以进行一些简单的放松练习，例如揉揉手腕、旋转手臂、弯曲手指等。
在演奏过程中，手指应该始终保持松弛状态，不要用力过度。
二、正确的手指定位正确的手指定位是良好钢琴指法的前提。
左手的第五指应该放在C键的左侧，而右手的第五指应该放在C键的右侧。
由此向内，每个手指都应该轻轻触碰相应的键位，手掌应该略微弯曲，与键盘相平行。
三、按键时均匀用力按键时不要用力过度，但也不能太轻。
你的手指需要用足够的力量，以确保键盘可以完全响应。
然而，在按键的过程中，力量的使用应该是均匀的，不应该有太多的起伏。
四、重视正确的手指曲线钢琴家的手指在演奏时通常要弯曲，这是为了更好地掌握钢琴键盘上的音符。
手指曲线对于演奏技巧的提高至关重要，正确的手指曲线可以帮助音符更准确地落在所需的位置上。
五、敲键时手指不能立刻翘起常常会看到一些钢琴家在击键的瞬间迅速地将手指拿开，这有时会导致音符没有得到完整的响应。
正确的做法是，敲键后手指应该保持在键上短暂的时间，然后再慢慢地将手指拿开。
六、手指联动在连续弹奏多个音符时，手指应该保持联动状态。
这意味着当你按下一个键时，其他手指也应该略微地跟着移动。
这可以帮助你更快地弹奏音符，而且也不会让手指过度疲劳。
七、重视手腕的作用为了更好地掌握音符，手腕的灵活性也相当重要。
弹钢琴时，手腕可以向上或向下移动，以帮助手指更好地控制键盘。
正确的手腕的移动可以有助于你更快速、高效地弹奏乐曲，并保证弹奏的准确性。
总结：以上是本文分享的钢琴指法口诀，希望这些技巧能够帮助到您，带领您更好地学习钢琴、提高钢琴演奏技巧。
在学习的过程中，我们应该不断强化这些基本的钢琴指法，坚持练习，慢慢积累经验，相信您一定会成为一名优秀的钢琴家。
五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法
五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法导语：音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术，通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性;了解主要和声及和声的特性;掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。
是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度，那么，音阶与琶音正确的弹奏方法是?一、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度，这样弹出的音才会结实、有力，而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立，如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音，这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高，抬时，手指要保持弯曲弹琴时手指抬高，指头才能距琴键有一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果，这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的.力量，必须做到：动作敏捷动作幅度尽量大动作用力四、手指要用力，手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
初学钢琴的8个指法
初学钢琴的8个指法钢琴，固有“乐器之王”之称，它的音域之广，和声之丰富是他种乐器所无法企及的。
尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。
”钢琴教学中，我们要有正确的教法和与适当的教材，要让学生了解演奏技巧，深入的学习它。
1、均匀跑动技巧这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音。
下面就来看看小编为各位整理的钢琴基本功的八大基础技巧介绍吧。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧包括二十四个大小调的联奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
李斯特的《风景》中共有七个声部，平均每只手要负责三个声部。
8、特殊技巧包括大跳，重复音，长颤音，双手颤音，双手刮奏，高难度手指独立等。
儿童钢琴基本功练习技巧在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律技巧的重要性.各手指用力均匀一指按键--------四个手指的练习第二节练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均)第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续)练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指)明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。
在练习时手指要高高的并正确的抬起。
保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。
钢琴音阶弹奏的指法窍门
钢琴音阶弹奏的指法窍门音阶就是音乐所用的音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。
练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
那么钢琴音阶弹奏的指法窍门有哪些?这里给大家分享一些关于钢琴音阶弹奏的指法窍门,供大家学习。
钢琴音阶弹奏的指法窍门钢琴音阶弹奏的指法窍门一、大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。
练习时，应注意以下几点：触键的位置大指的触键点在大指指间外侧。
弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。
触键的独立较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。
尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
提前准备大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。
大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。
避免重音大指天生笨重，注意控制音量。
练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。
钢琴音阶弹奏的指法窍门二、手腕运用手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。
它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。
练习时统一出现的问题和应顾及到的是：上下抖动手指独立性差，手腕过于积极。
一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
过于平稳手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。
在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。
慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。
力量转移手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。
c大调音阶指法
c大调音阶指法
钢琴的C大调是指一个完整的“do re mi fa sol la si do”的弹奏过程，从上行到下行一个来回，弹奏时注意手要像握住膝盖的动作一样，姿势不变的挪到钢琴上，对应弹奏。
C大调具体指法：
单手上行八个维度弹奏时，我们将拇指放在“do”的音阶上，然后按照顺序食指“re”、中指“mi”，到“fa”时将拇指穿过食指和中指按向“fa”然后顺次将手指用完分别是“sol ”、“la”、“si”、“do”。
下行从上行的尾音“do”开始依次用完手指对应的音阶后转中指按“mi”，然后食指“re”、拇指“do”，整体完成。
指法要领：
1、单手弹奏C大调时左右两只手的技巧相同。
2、弹奏时手腕要保持平稳，无论上行还是下行手腕都是平行的移动，而不是随着琴键上下起伏。
3、转指的时候手腕不要外翻，保持原来的整体姿势，内扣转指。
初练时不要急于求成，C大调指法本身并不难，但要想弹的熟练悦耳则需要勤加练习，注意姿势和转指时方式。
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钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍
下面就让来告诉你钢琴音阶弹奏的指法窍门，欢迎大家阅读!钢琴音阶弹奏的指法窍门一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。
它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g 小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。
这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。
以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。
二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶，即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。
尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。
三、音阶的专用指法这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。
在这七种指法中，F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。
* 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。
音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍弹奏四个音(十六分音符感觉)，以每分钟60-100拍的音乐速度练习。
优质音阶弹奏的规格标准是：1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。
2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。
3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。
因此，我们必须先要有这个概念，指法特别是旋律指法不是固定的、不是统一的，不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。
好的指法一定是根据自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。
可是，很遗憾，初学者做到这一点是需要不断积累经验的，特别是要好好看看下面的要点。
秘诀2：短手指多弹长键，长手指多弹短键我们说的短手指是大拇指(1指)和小拇指(5指)，长手指是食指(2指)、中指(3指)、无名指(4指)。
我们说的长键指键盘上的白键，短键指键盘上的黑键。
这条秘诀是由手的自然形状确定的，请看下图：左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上，而大拇指和
小指停留在E和C这两个白键上。
钢琴诗人肖邦经常用这种方法教他刚入门的学生，让学生感受到手在键盘上自然展开是什么感觉。
注意有一点：标题用了“多这几个字眼，所以这条不是绝对，但80%都是这样，比如中指多弹黑键，尽量避免大拇指和小拇指去弹黑键。
秘诀3：音阶指法要背熟练熟音阶的指法非常重要，因为很多歌曲里面都包含了音阶或音阶的部分;同时，音阶的指法也很容易掌握，甚至无论各种调性，它的指法几乎是相同、固定且统一的。
总之一句话，当您在弹奏乐曲发现有音阶成分时，坚决用你熟悉的音阶指法轻松搞定!秘诀4：左手伴奏的分解和弦指法要背熟练熟和音阶一样，左手分解和弦的伴奏音型也有相同、固定、重复的特点(比如1353 2464 3575 461+6...)，非常容易掌握，另外常见的左手分解和弦出现在大量歌曲里面，非常实用。
秘诀5：左右手对称的指法我们左右手就像镜面人，是相对的。
我们在乐曲中常常会碰到左右手弹奏的内容是刚好逆向而行的(比如左手弹12345右手弹54321)，这时两只手的指法应该是一致的，不用耽误您更多时间去找指法了。
秘诀6：尽量用自己固定指法弹奏相同动机乐句如果发现弹奏一个高频率乐句在任何调都可以用自己熟悉的这种固定指法来弹，也许会有一点感觉不自然，但只要不断句，那么以后请坚持，无需再去探寻其他指法，这可以简化记忆。
秘诀7：五个手指，五种颜色肖邦曾说，五个手指都有各自不同的颜色，对于同一段乐句，也许可以有不同指法，但弹出来的效果可能会不同哦!请试试下面这段旋律先用右手321指去弹：然后换作右手432指去弹听听看，是不是音响有差异呢?请找到自己觉得最好听的处理方式吧!有时候我们需要简化记忆，但有时候我们又想多考虑音响效果。
秘诀8：初学者请写下你自己的指法写下自己的最适合指法，是初学者练习新乐曲最好的方法。
通常在视奏练习完毕，找到自己最轻松指法后，请一定记得把自己的指法标记在乐谱上，这样以后练习会更加自然地熟悉自己的指法方式，快速培养好自己的指法习惯。
所以，一些教师认为布置给幼儿的弹奏曲目不需要特别记忆，弹熟了自然就背下谱子了，因此在这一阶段培养学生背谱的问题常被忽略。
但是这种无意识地依靠熟练弹奏的背谱方法，实际是一种无意识的动作记忆，演奏时遇到某种因素的影响而中断演奏，就无法继续完成演奏。
这种方法不但花费时间较长，背谱效果也不理想。
针对幼儿自身的心里和生理特点，及其他们学习钢琴的进度和他们识谱的程度，视觉记忆法应该是行之有效的记忆方法，而这种良好的音乐记忆的习惯应该从儿童学琴的启蒙阶段就开始培养。
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