13苗族纹样
苗族服饰图案纹样介绍
苗族服饰图案纹样介绍少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外，苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。
与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。
苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。
苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位。
它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。
苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。
在宣恩苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。
一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。
令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。
在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。
从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。
服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。
这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。
苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。
因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。
苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例
贵州省黔东南州地区是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗侗服饰博物馆”，让人眼花缭乱的刺绣、银饰、蜡染……这里有着自成一派的文化体系，苗族纹样图案的传承保护与创新对我国民族传统文化的发展繁荣具有重要意义。
1苗绣纹样概述1.1溯源苗族的纹样刺绣主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰仍保留着原汁原味的传统风格。
［1］现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身，到了濮人的后裔南蛮发明蚕桑之术后，出现了“描”。
描就是用朱砂等的仿生物色彩在蚕帛上描绘出花纹。
自骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。
到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。
［2］挑花只是在蚕帛经纬线的垂直交叉网格上挑出物体的象征图案。
南蛮对美化生活的要求提苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例摘要：苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。
研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史，分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色，提出水涡纹图案设计方法新思路。
提取水涡纹的形态设计因子，细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素，在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新，设计富有时代气息的现代水涡纹样，并应用到时尚的丝巾设计中，让传统苗绣图案走进现代人的生活。
关键词：苗绣；水涡纹；创新设计；丝巾设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0079-07Abstract:Water vortex pattern in Miao embroidery is a traditional pattern in Miao costume.Through the researchon the origin and ethnic history of Miao embroidery pattern in Qiandongnan Prefecture of Guizhou Province,the cultural connotation and artistic characteristics of water vortex pattern in Miao embroidery pattern are analyzed,and a new idea of water vortex pattern design method is proposed.By extracting the morphological design factors of water vortex,subdividing the elements such as structure,level,shape and color,and innovating from the composition and layout of water vortex in the design process,modern water vortex pattern with a rich sense of the times is designed and applied to the fashion silk scarf design,bringing the traditional Miao embroidery pattern into modern life.Key words:Miao embroidery;water vortex pattern;innovative design;silk scarf designAnalysis of artistic features and design innovation of Miaoembroidery patterns:A case study of water vortex收稿日期：2023-05-17基金项目：佛山科学技术学院学生学术基金一般项目（xsjj202207zsb05）作者简介：梁钰荧，本科在读，研究方向为视觉传达设计。
图案与苗族历史
图案文化内涵浅析一、蝴蝶：1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。
如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。
苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。
2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。
因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。
3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。
传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。
苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。
因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。
后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。
他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。
4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。
苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。
5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。
在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。
符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。
神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托于某种神力的神化。
在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。
浅谈传统苗族织绣纹样
神 话传 说被 看做 是苗 族历 史文化 的重要 组成
部 分 ，是 对 过去经 历 的一种 艺术性 和 象征性 的表 达， 如黔东南一代 苗族地 区流行的 “ 蝴蝶 妈妈” 作 为
苗族传 统纹 样 中大量 自然 生物形 象 的形 成 与 苗 族生 活习俗 、 生存 的 自然环 境是 分不 开 的 ， 苗族 先 民们通 过 写实 、 写意 、 以及 充满 奇妙 幻想 的变 异 等 装饰 手段来 表现 自然界 的鸟 、 兽、 鱼、 虫、 植 物 等
有关枫 香树 的装饰 纹样 也成 为 了苗族 种族 生生 不
息的象征符 号 ， 至今广泛 应用于苗族 服饰 、 背带 、 床
单等生活用品中。
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ３ — １ １ － ２ ３
挑花 、贴 布绣技 法 的运用形 成 不 同的装饰 风格 等 等， 都是影 响传统苗族纹 样呈现 出丰富多彩 的视 觉
中图分 类 号 ： Ｊ ５ ２ ３ 文献标 识码 ： Ａ ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ￣ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ３ — ０ ９ ６ ８ ． ２ ０ １ ４ ． Ｏ １ ． ０ １ ４
１ 苗族传统纹样 的形 象根源
１ ． １自然物 象的模拟
１ ． ２历史形象的臆造
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
黔 东南 台江 苗族女 装 的绣片 上 总是布 满 了各 类题 材 的刺绣装饰 ， 其 图案形象 常常通过各 种绣法 加 以表现 ， 比如采用浮雕式 的“ 破线绣 ” 来 变现 图案 中的主体形象 ， 使 之个个光洁鲜 亮 ， 饱满醒 目， 充满 动感 。“ 破线绣 ” 对 于丝线 的运 用也极其讲究 ， 每一 根 丝线被剖分成若 干份细线后 ， 再用皂角水 磨平打 光。经过这 道复杂工序后处理后 的丝线绣 出的图案 形象， 表 面极其 细腻平 整 ， 会有 光滑 如缎 的视觉 效 果 。此外 ， 她们 还常在其外缘 用“ 缠丝绣 ” 镶 一道 白 边或黄边 ， 使 之更显跳跃也更 加精细 。对 于作为 陪 衬 的辅 助纹样 、 底纹 ， 即那些 细碎 的几何 纹 、 紧凑 的 漩 涡纹 以及密 集的边饰纹样 等 ， 则多采用较 为平整 的数纱绣 或锁绣手法来加 以处理 。这些 强化形象 主 次对 比 、 动 静互 衬 、 张弛 变化 、 疏 密之别 的细 节处 理， 赋 予 图案形象 以细致 精巧之 美 ， 它增 进 了刺 绣
第4课 多彩的民族纹样课件(47张PPT) 岭南版五年上
（均齐式）、（均衡式）两种。
创作中，同学们常会思考的问题：
问题一：如何设计一个心仪的单独纹样？
心仪的单独纹样作品就完成了......
问题二：纹样的色彩搭配要鲜明，如何才能做到？
对 比 色 ： 红色 绿色
单 色 ： 蓝色 的 渐变
图一
图二
问题三：两种不同的表现形式的纹样，哪种更 好看？
均衡式
均齐式
均齐式
均衡式
均齐式：对称、辐射、回旋等纹样相同重复
辐
回
射
旋
均衡式：又称平衡式，
自由、不规则的单独纹样。
生 活 物 品
如何创作纹样
上一个视频，老师示范了如何截取优 秀的纹样进行创作。下面的视频同学们看 一看老师又是怎样示范？
通过学习，我们了解民族纹样的来源， 认识到生活中到处充满着美。所以老师第 二个示范视频的目的在于，帮助同学们在 生活中去发现美和创造美。
单独纹样
同学：发现民族 纹样中的图案都 是由一个单独纹 样不断重复，并 排列而成的。
单独纹样的定义是什么吗？
单独纹样是指一种与四周无联系，独立、 完整的纹样，是纹样组织的 基本单位。
发现不同的表现形式
对称 均齐式单独纹样
自由不对称 均衡式单独纹样
连一连：看看哪些纹样是均齐式？ 哪些是均衡式？
创作小提议：
1、运用均齐式或均衡式设计一个富 有寓意的单独纹样。
2、运用重复、排列的方式设计一幅美 观、独特民族纹样作品。
看一看，听一听：同学们画了什么？
小麒麟为了让大家收集更多的设 计素材，触发大家的创作灵感，它在 生活中寻找了各种纹样的运用供我们 学习参考。
小麒麟还邀请大家一起观 看一场民族服装秀。
苗族服饰图案讲解
•
•
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别
族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪
裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从构图上看
• 从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化， 但同绘画的构图相比较，它并不强 调突出 主题 不讲求主从关系的变化，大多数图案 采用满地花的构图方尤 以适应 服装的整体 感的要求。至于对称或均衡的结构，放射 或求心的布局，团花与角花的 呼应等毛 在 图案的构成上得到了反复而广泛的运用， 从而表现出服饰图案独特的 艺术魁力。
的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。
•
海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
服饰价值
• 服饰价值
•
1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂
的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳
和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时
• 其次，图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不 是学者，而是土生土长的劳动妇女。她们制做服饰品，完全是为了 自用，而 不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心 裁， 一切从生活的实际出发。因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔 放，不落 俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是 否勤劳、 聪明的标志之一。小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。姑娘 们 从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品，并且在她们出嫁之前，必须十分 精心 地制作自己的嫁妆，特别是背娃娃用的背扇装饰。这种习俗不仅反映了 她们对美满 幸福生活的向往，而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。 许多优秀的服饰品， 就出自这些姑娘们的巧手之中。当人们来到少数民族聚 居的村寨时，好客的妇女和 姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣 赏 有的姑娘还自豪地谈起自己的创 作过程：“我们非常喜爱孔雀，更乐意按 孔雀的模样打扮自己。” “山里有许多花 草，林间有许多鸟雀，空中有云彩， 雨后有彩虹，千变万化的，看也看不够。我们 就是要千方百计把这一切都缝 在我们的衣服上，点缀在我们的裙子上。”这种来源 于生活的朴素的艺术情 感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。 表现在图案内容、形象 色彩、 构图的多彩多姿，变化万端。
浅谈苗族服饰纹样
浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中,苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气……苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。
苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。
一、力量性在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制,对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的;神灵无处不在,无所不能,于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切.因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵,神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活.”苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观,演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程.苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。
这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。
在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。
图1 龙纹图它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严,鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活,马齿象征勤劳善良等等。
总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。
同其他民族一样,苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征,并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪.在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。
接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。
在苗族传统服饰纹样中,鸡纹也占有十分重要的地位。
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用摘要：在中国文化自信不断崛起的大背景下，为传播优秀民族传统文化、保护传统手工艺术，深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值，以创新的角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样，不断地创新和发展，将现代化艺术和传统艺术相结合，创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样，使蜡染纹样在生活中传承，激发起传统文化的生命力。
关键字：蜡染，纹样，设计，应用1.贵州苗族蜡染纹样主要种类1.1动物纹动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。
苗族的龙纹与中国传统的中国龙不一样，它的身体是可以变幻的，它的龙头是极具个性的，主要有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹，多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。
其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福，龙腾升达之意，能赐民族风调雨顺，家人健康长寿，是最大的吉祥符号。
鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久，早在史前出土的陶器和玉器中出现过鱼纹纹样，贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变，其排列的方式与其他纹样组合的方式也十分灵活多变。
鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜，寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。
蝴蝶纹造型多变，蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、写意的、抽象化的，还有变形复合的。
《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说，苗族人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。
《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源，苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的描绘表现一些鸟类的特点，能看出大致的种类，如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等，其鸟纹的表现十分生动形象，多有花草纹作为装饰，呈现出自然和谐的画面，表达了苗族人民对生活的美好憧憬，和对先祖的崇拜之情。
1.2花草植物纹花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。
苗族对于花草纹的使用更多是为了装饰和点缀蜡染作品，因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的苗族传说有关，所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花，也表达了对故乡的思念之情。
苗族服饰纹样PPT
苗族服饰图案纹样
贵州省黔东南苗族侗族自 治州丹寨县排调镇的苗族 群众自古以锦鸡为崇拜对 象，他们不仅模仿山中的 锦鸡创造了锦鸡舞、锦鸡 歌，就连身穿的刺绣、腊 染服饰，头戴的银冠花饰 等都有鸡的图案。
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苗族服饰图案纹样
湘西苗族服饰刺绣纹样受到苗族 人民生活环境的影响，是祖先崇 拜和图腾崇拜的体现，是传统求 吉心理与现实物象的结合。湘西 苗族服饰刺绣纹样因其众多的题 材内容充斥着纹样的艺术魅力， 神灵动物、自然植物、抽象几何、 吉祥文字无不表现出湘西苗族人 们对于生命精神和吉祥幸福的追 求，对于祖先图腾的纪念及民族 吉祥意蕴的表达，其魅力不仅仅 在于内蕴的民族精神，更在于其 独特的艺术形式，如嫁接与复合 的共生、自由与适形的构图和对 称与均衡的布局等，这些形式规 律都与苗族社会的文化、风俗和 审美意识是密切相关的，是湘西 苗族人们生活价值和审美理念的 完美结合。
又为服饰纹样艺术的发展创造了既相对独立又相互联系的条件。
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苗族服饰图案纹样
苗绣画幅上以优美的水波 纹、起伏的山脉纹、太阳 星芒纹、蝴蝶纹、花蒂鸟 兽等来表达民族迁徙、生 命崇拜、宗教信仰、神话 传说的意蕴，再现卓绝民 族生息繁衍的历史。很多 喜爱民族文化的人用此装 饰家居的同时，还能了解 历史神话传说。
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贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析1. 引言1.1 介绍贵州苗族服饰贵州苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，承载着苗族传统文化和民族精神的独特表达。
苗族服饰以其精美的手工艺和独特的纹样而闻名于世，被誉为“东方瑰宝”。
苗族服饰包括女装、男装以及各类配饰，其中女装是最具代表性的。
女装通常由长袍、襟衣、短裙、披肩等组成，色彩艳丽，绣花细致，图案多样。
不同的纹样和颜色代表着不同的寓意，如红色象征喜庆，绿色象征生机等。
而男装则注重实用性和耐穿性，多以黑色、蓝色为主。
苗族服饰不仅具有丰富的地域特色，更融合了苗族人民对自然的崇敬和对生活的热爱。
通过服饰，人们可以感受到苗族人民对传统文化和家乡的深情怀，体味到他们对生活的热爱和追求。
贵州苗族服饰独特的设计和纹样，展现了苗族人民的智慧和审美情趣，为苗族文化增添了独特的魅力和价值。
1.2 提出文化内涵分析的问题苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，其丰富多彩的纹样与图案蕴含着深刻的文化内涵。
在对苗族服饰纹样进行文化内涵分析时，我们需要从多个角度出发，探讨其背后所蕴含的意义与价值。
我们可以思考纹样的设计理念，如何反映了苗族人民的审美观念和价值取向；我们可以分析纹样中所蕴含的历史文化信息，探讨其与苗族传统习俗、宗教信仰的关系；我们可以探讨纹样的传承和发展，如何在不断变迁的社会环境中保持其独特性和传统性。
通过对这些问题的审视与分析，我们可以更加深入地了解贵州苗族服饰纹样所承载的文化内涵，并进一步认识到其在当今社会中的重要意义和价值。
【提出文化内涵分析的问题】的内容结束。
2. 正文2.1 苗族服饰的特点分析苗族服饰以其独特的风格和精美的工艺而闻名于世，反映了苗族人民的生活习俗和审美情趣。
其特点主要包括以下几个方面：苗族服饰注重色彩和图案的搭配。
苗族服饰多以鲜艳的颜色为主，如红色、绿色、黄色等，给人以明快的视觉感受。
苗族服饰的图案设计精美，常常以花纹、动物等元素为主题，富有民族特色。
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用随着多元文化的发展，越来越多的人开始追求民族文化和现代艺术的结合。
苗族图案蕴含着苗族鲜明的文化特色，同时它也承载着苗族人民的智慧。
苗族图案不是将一些图案进行简单的拼凑，它还有着极好的艺术价值。
苗族图案以独特的特点和全新的创新思想展现在人们面前，不仅为人类文明历史的发展做出了贡献，还形成了独一无二的民族文化。
苗族图案纹样如今也出现在一些艺术作品中，但许多艺术作品缺乏对苗族图案纹样审美价值、文化价值的深入了解，只是将民族图案进行简单的拼凑。
我们需要将苗族图案运用在装饰艺术中，以独特的本土民族视觉角度来思考我们的艺术设计。
苗族图案用于装饰艺术，是将传统元素与现代艺术进行融合，这不仅仅要将提取的民族元素用于装饰表面，更应该深入探究民族元素的文化底蕴如何通过艺术形式表达出来。
一、苗族图案苗族是一个历史悠久的少数民族，其绚丽多姿的图案艺术体现了苗族人对于美好生活的向往。
苗族图案源自图腾崇拜，其种类繁多，色彩丰富，造型图案上以龙、鸟、蝴蝶为主，以花瓣纹、篱笆纹、雷纹、菱形纹等几何图案来表达曲线优美的形态。
颜色上，苗族图案以黑、白、红、黄、蓝为主，色彩运用具有绚丽、饱满、强烈的特点，将反差、纯度、对比做到了极致。
其用色极为大胆，将红色视为生命、神灵的代表。
同时苗族人把大自然的颜色融入到图案中，展现了大自然万紫千红的美好。
苗族图案表现了苗族祖先迁徙的历史，描述了苗族人生活的各个方面。
丰富绚丽的苗族服饰是苗族图案的主要载体，虽然苗族人生活条件比较艰难，但苗族图案却绚丽多彩，表达了苗族人对于美好生活的憧憬。
苗族纹样造型与其他民族最大的差异在于纹饰图案的多变。
苗族服饰的图案纹样表现形式大致分为三类:具象形纹样、半抽象半具象形纹样、纯几何形纹样。
它们的区别是，有些接近写实，有些是由几何线条的形式组成。
图案纹样主要是对自然环境和古历史文化的描写。
纹样的装饰类型基本分为三类:几何纹、植物纹、动物纹。
浅论苗族服饰图案纹样艺术
浅论苗族服饰图案纹样艺术一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。
令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。
在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。
从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。
服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。
这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。
苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。
因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。
美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。
反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。
显然，这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。
千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求，也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚，正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立，才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。
而众多的苗族聚集地及其不同的分支与不同的环境，又为服饰纹样艺术的发展创造了既相对独立又相互联系的条件。
苗族现有人口700多万，在我国56个民族中，人口列第五位。
在中国版图上，人们以苗族的地域分布状况和语言特征，习惯将其划分为东、中、西三大分支。
苗族花草纹的介绍
苗族花草纹的介绍
苗族花草纹是苗族传统文化中重要的艺术表现形式之一。
苗族花草纹以其独特的风格和丰富的象征意义，成为苗族文化的重要组成部分。
苗族花草纹的特点是线条流畅，图案细腻，色彩鲜艳。
其中，花卉图案以牵牛花、茉莉花、芙蓉花、荷花、桃花等为主，草图案则以竹叶、柳叶、荷叶、稻穗等为主。
这些图案不仅具有观赏性，更是富有象征意义。
例如，牵牛花象征幸福美满，荷花象征清雅高洁，竹叶象征忠诚坚强。
苗族花草纹广泛应用于苗族的服饰、工艺品、建筑装饰等方面。
在服饰方面，苗族妇女的头饰、领子、袖口、裙子等都绣有各种花草纹。
在工艺品方面，苗族花草纹被运用到竹编、刺绣、木雕等工艺制品上，增添了艺术价值和民族特色。
在建筑装饰方面，苗族花草纹被应用到苗族特色建筑的柱子、门楼、窗户等处，展现了苗族文化的独特魅力。
总之，苗族花草纹是苗族文化的重要组成部分，不仅在艺术领域具有独特的价值，而且在传承和弘扬苗族文化中也起到了重要的作用。
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苗族传统服饰课件
目 录
• 苗族传统服饰概述 • 苗族传统服饰的种类与样式 • 苗族传统服饰的制作工艺 • 苗族传统服饰的图案与纹样 • 苗族传统服饰的传承与发展 • 苗族传统服饰的穿着习俗与礼仪
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CATALOGUE
苗族传统服饰概述
起源与历史
起源
苗族传统服饰起源于古代，受到 中原文化和当地自然环境的影响 ，逐渐形成了具有独特风格的服 饰。
、吃新节等。
婚嫁场合
在苗族的婚嫁场合，新郎新娘以 及亲朋好友通常会穿着苗族的传 统服饰，以展示民族特色和祝福
新人。
祭祀活动
在苗族的祭祀活动中，人们也会 穿着传统服饰以示庄重和尊重。
穿着规则与禁忌
性别区分
苗族传统服饰有男装和女装之分，不同性别的服饰在款式和色彩上 都有一定的差异。
年龄层次
不同年龄层次的人在选择苗族传统服饰时也有一定的差异，以体现 不同的身份和地位。
苗族传统服饰的款式多样 ，根据地区和支系的不同 ，服饰的样式也有所差异 ，但都讲究合体、舒适。
服饰的文化意义
传承民族文化
促进文化交流
苗族传统服饰是苗族文化的重要组成 部分，是苗族人民世代相传的宝贵财 富。通过服饰，可以了解苗族的历史 、信仰、习俗等方面。
苗族传统服饰作为文化交流的载体， 能够促进不同民族之间的相互了解和 友谊，推动文化多样性的发展。
和延续。
师徒传承
在苗族地区，一些专业的服饰制作 师傅会招收学徒，将自己的技艺传 授给他们，这种方式扩大了传统服 饰制作技艺的传承范围。
节日传承
苗族有许多传统节日，在这些节日 中，人们会穿着传统的苗族服饰进 行庆祝，这为传承和发展苗族传统 服饰提供了重要的平台。
现代社会对传统服饰的影响
苗族刺绣
苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。
中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。
他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。
苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。
苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。
这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。
绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。
苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。
单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。
挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。
挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。
几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。
蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
苗族服饰图案纹样的文化内涵探讨
E
S A
苗族 服 饰 图案 纹样 的文 化 内涵 探 讨
文 一卜 景培
摘要
苗族 是 我 国的少 数 民 族
,
,
苗族地 区 的 历 史
,
族 头 饰 使用 纯银 打造 特点
。
,
体现 出 穿戴 者 高贵 华丽 的
动 来展 现 形 体运 动 的规 律
。
一般 纹 样构 成 的节 奏
,
文化 比较 悠 久 且
,
“
造 就 了 纹 样 构 图的规 律 性
纹 样题 材 的 丰富 性
。
、
纹样 构 成 的多样 性
、
族传 统服 饰 的 装饰 类设 计 中
要 有十 字纹 花 纹
,
。
服 装 的领 口 位 置主
水 车纹
”
就是 以独 特 形 纹为 基础
,
,
利用 的形 状
。
上衣 衣 襟正 面和 背 面 以及袖 子
使排 列 方式 发生 变化 三
,
课题编号
目编 号
5 1 5 10
:
凯 里 学 院人 文 社 科 课 题 研 究 项
纹样 越 是 复杂
体现 出对 于 长者 的 尊 重
,
5
岁
定 的视 觉趣 味
2
、
可 以突 出 纹样 的和 谐 美
。
的 儿童 需要 穿 衣戴 帽 衣
,
未 婚 的少 女穿 上背 心 和 胸
。
图案 纹 样设 计 的社会 因 素 影 响
民 族服 饰 图案 纹样 比较 丰 富
并
多是 重 复构 成 的连 续性 中 断和分 割 如 山 路 纹
、
“