中国金牌编导张云峰经典舞蹈作品精选(视频)
26657231_北京舞蹈学院青年舞团舞蹈演员蒲宇
学舞蹈的青少年都把中国舞蹈界 顶级赛 事“桃李 杯”作为自己一大目 标，蒲宇也不例外。为参加20 09年的 比赛，他提前一年半开始准备。“舞蹈 圈的人都知道，参加‘桃李杯’就是要 ‘扒层皮’。不仅是技术 和动作高标 准，还有对情感表达、身形结合、人物 塑造方面的综合要求。”蒲宇除了吃饭 和 睡 觉，基 本 在 练 功房度 过 。最 累的 时候，他觉得“自己好像坚持不到比赛 那天”。
《井 冈，井 冈》是 蒲 宇 参 演 的另
76
Copyright©博看网. All Rights Reserved.
蒲宇参演舞剧《运》
Hale Waihona Puke 一 部力作，整 剧以小丹和 张 秋 生 这 对 江西井冈山革命斗争时期的革命情侣 恋 情为 线 索，生 动展 现 当年 红 军逆 境 之下永 不屈 服 的 革命乐观 主 义 精神， 展开一幅气势磅礴又充满浪漫情怀的 历史画卷。
近两年，人们不断被古典舞刷屏， 《丽人行》《唐宫夜宴》《祈》等作品 “出圈”，用年轻观众的语汇传递古典
魅力。作为年轻舞者、创作者，蒲宇坦 言：“近年‘国潮’兴起，为古典舞创作 者和表演者提供了更多舞台，被更多人 看见。可无论表达方式如何变化，古典 舞 始 终 要 根植传 统 文化，要 将中华 优 秀传统文化种在心里。”
2 0 0 9 年，蒲 宇 参加了在沈 阳 举 办 的第九届“桃李杯”，凭借王志国导演 的《借东风》，一举拿下古典舞少年甲 组银 奖。“ 对 舞 者 而 言，‘桃 李 杯’既 是目标，也是新的起点。站到这 里就 意 味 着 舞 蹈 水平已 排 在 全 国 前列，而 这个舞台也画上了一道高高的横线， 要努力再努力，才可以够到甚至超 越 它。”蒲宇已经找到心中热爱，听到来 自内心 的声音：在 古典舞 这 条 路上一 直走下去。
舞蹈《孔乙己》的情景、动作及创作灵感
舞蹈《孔乙己》的情景、动作及创作灵感舞蹈《孔乙己》的情景、动作及创作灵感本文关键词：灵感，情景，舞蹈，创作，动作舞蹈《孔乙己》的情景、动作及创作灵感本文简介：一、孔乙己的人物形象及特征文学作品《孔乙己》是鲁迅代表作之一，以人物形象、性格来构成形象思维，反映了封建落后的科举制度对知识分子的摧残。
孔乙己是一个处于低层的破落知识分子的典型代表：一方面其生活十分窘迫，但还装着知识分子的清高，不屑与不识字的劳苦大众混在一起；另一方面，小说对封建社会的落后、愚味舞蹈《孔乙己》的情景、动作及创作灵感本文内容：一、孔乙己的人物形象及特征文学作品《孔乙己》是鲁迅代表作之一，以人物形象、性格来构成形象思维，反映了封建落后的科举制度对知识分子的摧残。
孔乙己是一个处于低层的破落知识分子的典型代表：一方面其生活十分窘迫，但还装着知识分子的清高，不屑与不识字的劳苦大众混在一起；另一方面，小说对封建社会的落后、愚味、保守、麻木不仁、思想闭塞等做了深刻的揭露。
鲁迅行文中常对旧中国的人性产生一种＂哀其不幸，怒其不争＂的复杂心理，希望通过自己的一支笔来唤醒大众。
社会大众对于受害者孔乙己的悲惨命运漠不关心，也反映了封建社会的黑暗无道，从而使人们产生对这个社会的强烈变革需求。
作者通过对孔乙己的典型外形描写＂总是穿着又脏又破的长衫，似乎十多年没有补，也没有洗＂，揭示了其社会地位与人物性格。
在舞蹈中编导也直接采用了文本中的外貌与形象。
文本多次描写他满口＂之乎者也＂，连偷书也说成＂读书人的事……窃书不能算偷＂，为自己的不良行为加以掩饰。
另外，文本也描写了其性格的多面性，他常将自已有限的几个茴香豆分给小朋友们吃，当看到所余不多时，则又讲到＂多乎者！不多也＂，十分幽默风趣。
二、舞蹈作品的情景描述第一段，舞蹈在一段欢快、幽默的音乐中开始。
孔乙己穿着破旧长衫，弯着腰，怀里似乎揣着偷来的东西快步上场。
随后，手持酒杯，扭着秧歌步，饮酒为乐，十分高兴。
观众从一面高兴陶醉、一面又用脚擦腿搔痒的人物形象中看到了穷困潦倒、贫酸的封建文人孔乙己。
风吟
《风吟》中国古典舞作品赏析舞蹈编导：张云峰舞蹈音乐：选自电影《廊桥遗梦》原创曲首演时间：2001年首演团体：北京舞蹈学院首演演员：武巍峰荣获奖项：2001年荣获第五届全国舞蹈比赛创作表演一等奖；第二届中央电视台CcTV 电视舞蹈大赛表演银奖。
这个作品最早的雏形是编导张云峰还作为北京舞蹈学院编导系二年级学生的时期，在《动作解构》课上的一次作业，触发了创作灵感。
因自己既是编者又是舞者，所以更比别人清楚作品的内涵寓意及舞眼所在。
首先他身体力行能够不断地去试动作、尝试着动作不断发生变化的最大可能性，又把自身对动作的感悟融化在这个作品之中，真正地实现了编创者的主观愿望“随心所舞、舞观其心”的美好愿望。
从心底漂来一种对自由的渴望，于是就让它随风儿飘荡，霎时，不知风儿是我，还是我是风儿，却原来只是思绪在飞扬……舞蹈以写意的手法，去展现风中吟唱的心绪，营造出孤寂、飘零的宇宙空间意象。
舞者服装主体的白色，给人更多的是一种飘逸感。
动作设计看似“无意”，但却表露出编导的深厚功力，动作与动作之问的连接极其顺畅和严密，动作的质感都贯于肢体的末梢，通过非常细微的一举一动来充分传递着舞者内心的思想感情，具有了广阔的宇宙空间意象。
因而，观众看后都会有一种酣畅淋漓的、放飞无限想像的翅膀自由翱翔的审美愉悦!那么，正是动作的巧妙编排才使得这种抽象变为具象的画面，它表现在一连串流动性动作之后的瞬间静止，或是静止之后的再一次变换动态。
演员的内在艺术修养与全面的技术技巧是支撑该作品成功的关键要素，他跳跃时的轻盈、飘逸，旋转时的灵巧、敏捷，这些都极好地发挥了演员自身的优势。
“好的音乐就是舞蹈成功的一半因素”，音乐的抒情性与旋律性促成了舞蹈尽情得以施展的空间，肢体动作已幻化为那流淌的音符。
《风吟》这类剧目的格调非常清新淡雅，它不需要华丽的服饰与炫耀的舞美手段来陪衬，只突出舞蹈本体的功能，抒发人与自然的永恒的主题。
从舞蹈《胭脂扣》看香港作家李碧华作品中的女性形象
从舞蹈《胭脂扣》看香港作家李碧华作品中的女性形象摘要：李碧华的作品风格诡异，与传统的文化所传达的思想相悖。
具有高度的敏感性，经常借古讽今，我们从舞蹈作品《胭脂扣》的背景故事、创作过程、音乐特点以及动作设计等方面来分析香港作家李碧华作品中的女性形象，从人性的角度出发，揭示出人物复杂的内心世界，去探究女性的爱情和命运。
关键词：李碧华；女性形象；舞蹈形象；肢体语言；一、舞蹈《胭脂扣》的背景故事舞蹈《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年编导家张云峰根据香港作家李碧华的同名小说作品改编而成的一个长达七分钟的女子独舞，这个故事讲述的是20世纪30年代的香港，在“倚红楼”有一位容貌姣好的风尘女子如花，让许多男士都一见倾心，拜倒在她的石榴裙下，但是如花身为风尘女子，却也有自己的骄傲，她渴望真挚的爱情，直到一天他遇见了十二少的陈振邦，他们一见钟情，坠入爱河，从此十二少便日日买醉，眷恋如花，如花也钟情于十二少，但是由于时代的原因，他和十二少的感情并不获得父母的支持，更因为十二少出身于名门，双方的家庭地位身份悬殊，如花与十二少的感情受到陈家父母的百般阻挠，如花却鼓起勇气到陈家恳求但却被认为是“邪花入宅”。
无奈之下，二人私定终身。
后因为种种原因，他们为爱付出了惨重的代价，因此吞食鸦片殉情，但不曾想十二少途中退缩，被救了起来，在阴间的如花迟迟不见十二少的踪影便重返人间寻找十二少，但是时过境迁，但是现在已经是五十年之后，如花不知如何才能找到昔日的恋人十二少，最后因为机缘巧合认识了报社的记者，通过报社记者以及他女朋友的帮助，如花历经了各种磨难终于见到已经年老贫苦的爱人十二少。
舞者刘岩将如花的喜怒哀乐五味杂陈的风尘女子形象生动的展现给观众们，将传统的“有情人终成眷属”的理想相悖。
整个舞蹈从女性角度出发，讲述了女主如花爱而不得最终放弃的内心世界，探究了旧时代女性的爱情和命运。
如花丰富而又复杂的内心世界，探究旧时代女性的爱情和命运。
二、李碧华作品的特点李碧华的作品风格诡异，与传统的文化所传达的思想相悖。
第七届小荷风采 剧目
01《闪亮青春》北京市第二中学孟艳、王小桐、解轶雯02《向着梦想奔跑》北京市朝阳区劲松第四小学韩洁、孔志超、杨海林03《出发》中国人民大学附属中学李珊珊、叶娜、梁小薇04《麦田童话》北京市少年宫孙晓哲05《孔雀飞来》北京师范大学附属实验中学刘佳06《太平声声》北京市第九中学赵霞北京市门头沟区新桥路中学万卫红07《校园之花》北京市海淀区实验小学冯琳、陈娇08《成长》北京市第二中学孟艳、王小桐、解轶雯09《一行白鹭上青天》北京市西城区五路通小学胡泊、任飘飘10《红》北京市第八十中学肖燕、韩旭、王鹤11《田埂上》北京市第二实验小学肖颖12《有朋自远方来》北京市海淀区中关村第三小学罗莉、高莉13《鄂伦春童话》北京小学范斯迪、檀元格、柳木圻14《向天歌》北京市东城区史家胡同小学谷莉、刁雯、宋婷15《童年》北京市海淀区中关村第二小学马媛媛、张晓梅、彭娇16《十五岁》中国人民大学附属中学孙玥17《我的舞台我的梦》北京光明小学李桦、侯辛睿、林清18《飞翔》北京师范大学附属中学齐峰、平第七届小荷风采全国少儿舞蹈展演少儿组少年宫专场精选版（DVD2）节目名称编导指导教师表演单位01《灵动的生命》蔡馥蔡馥沈阳市沈河区少年宫02《搓莜面》丁玮利丁玮利包钢少年宫03《舂米飘香》牛小艾顾海华陶丽常熟市少年之家04《红领巾创领未来》刘芳杨希刘芳杨希浙江省宁波市青少年宫05《家有儿女》周一楠周佳怡周一楠周佳怡张家港市少年宫06《嘎跷蹦嘎》岑捷冯晨岑捷冯晨广西壮族自治区南宁市青少年活动中心07《绿池·清波》郭丽花王蘋郭丽花王蘋沈苏骄福建省莆田市青少年宫08《荷趣》董亮董亮关键怡全媛广州市海珠区少年宫09《踩山》杨开良李泽慧赵钏贵州省贵阳市乌当区少年宫10《香喷喷的希望》赵力民李小杜张元夏艳青马玉知吕颖颖11《镜中的我》闵繁华闵繁华杜鹃广州市越秀区少年宫12《泥娃娃》侯淑兰王娜侯淑兰王娜广州市海珠区少年宫13《七彩画笔》陈小红陈小红腾挺黄蕊广州番禺区星海青少年宫14《水浸街》徐敏徐敏沈翠屏广州市天河区少年宫15《舞武小子》陈思颖陈思颖周青广州番禺区星海青少年宫01《光荣宝宝》钱慧恩沈英杰浙江省嘉兴新时代幼儿园02《小辫甩三甩》张跃群马晓雨齐山鹰济南军区空军机关幼儿园03《我爱吃蔬菜》史永贤杨晓丽河北省军区第一幼儿园04《顶水舞》玄花延吉市六·一幼儿园05《马蹄哒哒》郭俊芳包头市迎宾幼儿园06《十一点半》张莹余晓捷洪飞安微省淮北市第二实验幼儿园07《妈妈我来帮帮你》杜燕青胡茜胡艳江西省新余市蓓蕾幼儿园08《圈圈乐》薛雪徐可安微省省委机关幼儿园09《手指宝贝》廖佩蕊张磊琴江西省分宜中心幼儿园10《劳动最光荣》李杜总政小红星幼儿术团11《草原欢歌》孙钰山西省太原市希望1+1体育幼儿园12《未来保卫者》梁擎安静刘娟**总部机关幼儿园、小白鸽幼儿艺术13《乐在天边》周伊豆毛茹芬陈花青等浙江省义乌市稠州幼儿园14《天天》冯斌朱春丽荣丹卢冬莲总后幼儿艺团01《时针时针快快跑》龚伟红陈建文景文东朱冬妮江苏省江阴市实验小学02《新会柑》张昕婷冯淑贞广东省江门市少儿芭蕾舞蹈团03《小熊与陀螺》李明善金正李明善吉林省图们市第二小学04《我是小小神枪手》刘红霞谭亮亮茂名石化阳光舞蹈培训中心05《闽南小戏迷》王颖谭晓福建省舞蹈家协会06《亲亲我的小树》石梦夏阳红尚晶重庆歌舞团艺术学校少儿艺术07《茶丫》胡爱莲王婧文龚万里福建省厦门市青少年宫08《逛超市》崔玲玲杨盼盼安徽省淮南市小青蛙少儿艺术09《顶碗舞》阿依古丽·叶拉莆哈利木拉提新疆独山子少儿文体学校10《童年如歌》马媛媛彭娇张晓梅北京市海淀区中关村第2小学11《水清鱼儿欢》夏璐璐黄雪敏杨晓希上海上视小荧星艺术团12《小鸡丑丑》李青李晓明古莉李青贵阳市南明区文化馆13《菊娃梦》刘思雁朱淑筠浙江省桐乡市文化馆正兴西1《为健康加油》刘君广州市少年宫2《城里的马路》施露美钮羽浙江省舞蹈家协会杭州市江干区夏衍小学3《鱼.戏》方礼军宋欣广东省海珠区少年宫小海燕艺术团4《鸭宝宝的烦恼》屈菲菲孙方艳上海市手拉手艺术团5《我们刚上一年级》高菲敖小眉黄艳冰广东省中山市实验小学6《让眼睛休息一下》乔琦陈炳旭天津电视少儿艺术培训中心7《雏鹰展翅》丁彤石晓岚郁伟马倩等空军蓝天幼儿艺术团8《小鸡也疯狂》祝璇娄雪湖南省常德市灵动舞蹈培训学校9《笋儿尖尖》赵青屈菲菲上海市手拉手艺术团10《麦田童话》孙晓哲王艳北京市少年宫11《苹果梨花儿笑哈哈》李玉莲吉林省珲春市玉莲少儿舞蹈学校12《小小冠军梦》袁润燕广东省东莞市长安镇中心幼儿园01《妈妈的高跟鞋》卫沫廷韩小同王娜河北省石家庄付嵋舞蹈艺术培训中心02《心手相牵》陈智敏梁慧吴国珠广东省广州市昌岗中路小03《自古英雄出少年》谢志伟广东省东莞市长安镇小莲花少儿艺术团04《特殊的升旗礼》刘君梁布竹周丽梅谢敏广州市荔湾区蒋光鼐纪念小学05《锤乐》李虹虹苏涛广西柳州市动感宝贝舞蹈培训中心06《海阔凭鱼跃》罗阳安徽省霍邱县文化馆小兰花艺术团07《枣妞妞打枣》梁晓霞温变变山西省吕梁红舞鞋艺术培训学校08《再见了，小雪～～》谭馨桐柯舒敏倪水玲广东省茂名市梅舞嘉音小明星训练09《彩蝶舞飞扬》郭婷婷郭喃喃广州市少年宫10《瞬间精彩》鞠波张瑜南京小红花艺术团11《大红公鸡毛腿腿》王秋红山西省黄河少儿艺术团平阳路分团12《豆汁趣》宋治姗宋雨沛北京市第五十中学13《爸妈我想你》陈雁玲汤嘉广东省中山市外来务工子弟学校博爱小学01.《欢乐旋鼓》02.《苗家娃娃爱绣花》 03.《小河弯弯》04.《丫丫学二黄》 05.《三月童谣》06.《小脚丫》07.《小鸭梦记》08.《书包的记忆》 09.《小花伞·星星雨》10.《喜悦》11.《过猴山》 12.《滩涂·嬉》13.《童年·红领巾》14.《龙腾虎跃》15.《节节有升》16.《鼓韵裙飞》01.《躲吒过吒》02.《搓豆豆》03.《圆梦》04.《花儿朵朵》05.《妈妈我想……》06.《环保娃》07.《妈妈洗脚》 08.《嬉狮》 09.《快乐野炊》10.《枣园童趣》11.《小荷秀秀》 12.《山里山外》13.《苗岭鸡乐》14.《寻找回来的孩子》15.《我们的城里老师》16.《鸿雁》：01.《漂亮的红舞裙》02.《少儿贝利格》03.《摇啊摇》04.《青奥小精灵》 05.《吉祥草原》 06.《陶娃舞韵》07.《快乐是能量》 08.《大兰花与小兰花》09.《哈尼梯田小卫士》10.《护航梦》 11.《铅笔橡皮，谢谢你》 12.《长大我也当矿工》13.《猴趣》14.《清荷》 15《闯关东》01.《足》 02.《黑走马》03.《小小环卫工》04.《百子纳福》05.《月亮船》06.《雕花的马鞍》07.《今天我执勤》 08.《娃娃舞龙》 09.《我爱机器人》10.《我也想飞》11.《生日快乐》 12.《弹起月琴跳起舞》13.《恰同学少年》 14.《最美的眼睛》15.《红色激情》：01.《爸爸妈妈我想您》 02.《我的“爸爸”》 03.《快乐的普姆》04.《边境线上的小妞妞》05.《长街宴》06.《欢欣起舞》07.《海南岛·长寿歌》 08.《追》09.《打针我不怕》10.《快乐的音乐课》11.《“豚”飞北部湾》12.《童趣·辣椒钵》13.《太平女儿鼓》 14.《舞之梦》15.《阿妹》01.《萌》 02.《快乐家园》03.《草原雏鹰》04.《欢乐鼓》 05.《警民鱼水情》 06.《“舞”与“轮”比》07.《寸草春晖》08.《俺们会跳花鼓舞》 09.《筷乐欢歌》10.《老师你最美》 11.《巾帼风采》12.《小蝌蚪的烦恼》13.《红孩子》 14.《筷乐成长的小鸿雁》15.《老家的河》01.《田园交响曲》02.《戏鱼》 03.《快乐掌勺》04.《渔家女孩》 05.《鄂伦春欢歌》06.《小鹿的家园》07.《老鼠搬家》 08.《棋趣》 09.《小草》10.《奔驰》 11.《莲花童子》 12.《百鹊鸣春》13.《喜悦》 14.《今天我做主》01.《踏青》02.《苗家娇女》03.《大河湾的孩子们》04.《祠堂门前耍大绳》 05.《守望的田野》 06.《弹起我的小鼓鼓》07.《羊响板敲起来》08.《卓玛·堆兹》 09.《功夫+足球=！》10.《小乖乖》 11.《羊趣儿》 12.《枣妮》13.《罾蟹乐》 14.《春之韵》 15.《花腰傣》01.《夏天、夏天》 02.《寸草心》 03.《扬帆起航》04.《再见，蜗牛》 05.《草原，我们的家》 06.《鼓浪声声》07.《迷彩梦》 08.《漱玉当风》09.《又见映山红》10.《顶碗舞》 11.《盎然春色》12.《椰女翩翩》13.《金秋》14.《嗡嘿呀》 15.《怪物史瑞克》。
舞蹈作品分析4
全剧分序幕“求索”和五场：“苦难”、“抗争”、“融合”、“逆发”、“诞生”。当大幕拉开后，具有标志性的埃菲尔铁塔就让观众插上想象的翅膀，飞到美丽的法国巴黎。身处异国他乡的冼星海在塞纳河边起舞，他迷茫、困惑、思索、追求……这段舞的表演单纯质朴，流露出海外学子对祖国母亲的思念之情。时空转换，星海从巴黎回到祖国大地，目睹日寇铁蹄下中国人民的苦难生活。星海高歌救亡歌曲，与热血青年并肩抗争。他在黄河的惊涛骇浪中与船工一起击鼓扬桨。舞台表演区和纱幕后台区相配合，很好地开拓了艺术表演空间，既烘托了主要人物的活动，又展示了延安的生活场面。星海挥舞指挥棒，奏响时代和民族的强音，震天动地的《黄河大合唱》诞生了。舞剧结构的六大“板块”连接起来形象地再现了人民音乐家冼星海忧国爱民，在火热的斗争生活中创作《黄河大合唱》的人生经历和思想情感变化过程。
该剧以生动的舞蹈语汇，形象地再现了人民音乐家冼星海在民族危难之际，从苦闷求索中觉醒，创作出《黄河大合唱》的心路历程，表现了中华民族不屈不挠的斗争精神。作品令人动情的爱国主义情怀，撼人心魄的磅礴气势，独特精巧的构思，令舞界人士惊喜。而鲜明的人物形象、灵动的舞蹈表现、大写意的整体架构，令观众十分振奋。
《一个扭秧歌的人》 独舞与群舞
《星海 黄河》
浅析中国古典舞金奖作品《书韵》
浅析中国古典舞金奖作品《书韵》作者：傅梦巧来源：《青年文学家》2012年第32期摘要：本文从创作和表演两方面入手对中国古典舞金奖作品《书韵》进行简要的分析与归纳，总结出作品独特的创作手法，从而对今后的古典舞创作给予一些理念指导。
关键词：中国古典舞；《书韵》[中图分类号]：J706 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-23--02要了解中国古典舞的特色与审美，剧目创作和舞台展现是一个非常重要的着眼点，也是中国古典舞面向当代性实践的最终结果展示。
在21世纪的今天，中国古典舞的创作既要坚持着民族性、舞蹈性和时代性的理念指导，更加要考虑到该怎样跟紧时代发展、紧扣时代主题，才能被当代人所接受。
近几年来，在各种舞蹈比赛中涌现出了不少新颖出众又具民族特色的舞蹈作品，其中《书韵》正是这样一部当代典型的中国古典舞代表佳作，它之所以能够荣获金奖，深受广大人民的喜爱，离不开编导独到的创作理念和舞者细腻传神的表演。
下面笔者就从创作和表演两方面展开简要分析，来揭示这部作品的成功之处。
一、舞蹈创作1.舞蹈作品的主题、题材与结构由张云峰编导的男子独舞《书韵》取材于书法艺术，是对中国几千年来中国书法文化的弘扬。
《书韵》是书法艺术与舞蹈艺术巧妙结合的上等佳作，既充分呈现出古典舞独特的审美意境，又对我国书法艺术进行了高度弘扬。
他所表现的结构上具有了现代的性质，其根本还在大的民族文化、审美传统的共性中去发展的。
《书韵》在音乐中寻找舞蹈的动态，在不同的乐器的弹奏、击打中用以不同质感、不同节奏、不同速度的动作来处理舞蹈的结构。
作品中选用的音乐中包括古琴、鼓、二胡等乐器，这几种乐器分别出现在不同的舞段，整个舞蹈的音乐节奏呈现出从慢到快、从缓到急的递增式，舞蹈的动作也正是随着音乐由弱变强的过程逐渐加大了速度、力度、幅度，形成不同层次的舞蹈段落。
《书韵》以书法中惯用的毛笔作为舞蹈的表现工具，毛笔在这里是作为身外之物来处理的，时而与身体合为一体，时而又与身体分离。
人生如戏，戏如人生---浅析作品《秋海棠》
人生如戏，戏如人生 ---浅析作品《秋海棠》摘要：人们常说：“人生如戏，戏如人生”。
你我都是戏中人。
在人生舞台上，任岁月的蹉跎，各自演绎着自己的角色，当大幕拉下，当双鬓斑白，才知道那台词伴了一生。
舞蹈作品《秋海棠》改编自同名小说。
舞作采用了心里式的舞蹈结构，倒叙的手法，让观众看到戏曲伶人“秋海棠”的艺术生涯，整部作品大致分为三段，迟暮—追忆—回归现实，以伶人老去的形象开场，追忆往昔种种，又被残忍的现实撕破梦境，最终落得艺术毁灭，人绝望了的境地。
这部作品无疑是悲哀的，令其戏中人固执守护心中净土，又被现实打倒的悲惨命运，更是从侧面反映了当时年代戏曲艺人在艰苦条件下对艺术执着不懈的追求。
关键词：秋海棠戏曲编创一、析名导“张云峰”编创手法著名编导“张云峰”代表作有《秋海棠》、《胭脂扣》、《风吟》、《霓裳梦》、《春之祭》等等著名的舞蹈、舞剧作品。
笔者认为张云峰编创手法的主要分为早期、中期、现期三个阶段，独特之处是在于他一直游走于传统和现代之间，在不断的挖掘传统的同时也找寻当代意义的新样式。
张云峰曾说“从内心来讲，我一直在寻找一种舞蹈语言，一种昭示着传统文化底蕴的舞蹈语言。
”《秋海棠》、《胭脂扣》等都是深刻描绘人物形象的作品，张云峰从“寻找形象”入手到确定动作语言成为他早期编创的独特手法。
中期编创的《月满春江》、《花落知多少》等都是以情境氛围营造为主。
最近几年编创的《春之祭》、《肥唐宋瘦》等都是他对传统与现代两个时空的对话。
张云峰最近几年的作品都有争议，但是他对于传统不是摒弃，而是以现代人的视角看待传统。
笔者认为一个成熟的编导体现在他对于文化的独特判断和审视，经过多年的吸收、沉淀基于此形成的美学观、艺术价值观，最终以他独特的艺术语言呈现。
二、意人物与动作的真情实感《秋海棠》是以戏曲男旦为题材的原初构思，“男旦”原本是京剧艺术中一个行当的称呼，具体指男性反串去塑造女性角色，这是一种戏曲中极具特色的艺术表现形式。
舞蹈表演中的动与情以舞蹈《秋海棠》为例
舞蹈表演中的动与情——以舞蹈《秋海棠》为例内容摘要：舞蹈是人体动作的艺术，同时又是一门表情的艺术。
为了将舞蹈编导的艺术构思准确无误地传达给观众，舞蹈表演是必不可缺的。
它是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，也是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。
因此，舞蹈表演应得到相应的重视，并且予以规范。
本文从舞蹈本体的角度，在分析舞蹈表演中存在的问题的基础上，以舞蹈《秋海棠》为例，试论舞蹈表演中的动与情。
关键词：舞蹈表演动与情动作情感一、引言舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。
舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。
任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。
①二十世纪60年代兴起的接受美学认为：“文艺作品是为读者和观众而创作的，必须要能被读者和观众接受，才能实现它的美学价值和社会功能。
”②从这一点看，一个舞蹈作品创造出来还不是舞蹈作品的最后完成，只有在其传达过程中，经观众理解、感受和艺术想象的再创造，使舞蹈作品中的舞蹈形象活在观众的心中，即观众接受了舞蹈作品，这时才能说是舞蹈创作的最后终结。
而舞蹈表演是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。
舞蹈编导、作曲、服装和舞美设计各方面人士的创作构思与实际操作，最终都要通过舞蹈演员的肢体进行整合，塑造成为可视的舞台形象。
因此，舞蹈表演的重要性便不言而喻了。
舞蹈表演理应得到舞蹈者的重视，并且应该予以规范。
笔者在参考大量文献资料的基础上，通过分析目前舞蹈表演中存在的问题，以舞蹈《秋海棠》为例，重点谈一谈舞蹈表演中的动与情之间的相互关系。
①参见隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》第十六章《舞蹈表演的审美规范》上海音乐出版社1997年版②参见《美学辞典》第450页，知识出版社1986年版二、舞蹈表演的现状（一）综述舞蹈表演中的动与情1、舞蹈表演中动的涵义舞蹈表演中的动，即是动作，体现了舞蹈演员完成高难度技巧的能力。
舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析
舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析作者：卞峥奇来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：舞蹈作品《胭脂扣》作为一个极为出色的当代舞作品，其中融合7古典舞的元素与现代舞蹈的编创理念，这种结合方式使整个舞蹈显得极为新颖。
本文通过了解舞蹈作品《胭脂扣》简介，着重分析舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维，以供参考。
关键词：舞蹈作品;《胭脂扣》;创作思维舞蹈作品《胭脂扣》的创作灵感便是香港电影《胭脂扣》，舞蹈家刘岩在表现该舞蹈时，将古典舞元素充分融合在现代舞的编创过程之中，这种跨越物种的表现形式与创作方式，为整个舞蹈带来了极为动人的魅力。
本文的主要内容便是对其创作思维进行分析，从动机、技法与环境三个角度着重探究其艺术性。
一、舞蹈作品《胭脂扪》简介舞蹈作品《胭脂扣》是著名舞蹈家刘岩女士的作品，也是第六届全国舞蹈大赛的金奖作品。
《胭脂扣》是一个长达七分钟的单人舞舞蹈作品，刻画了一个无助、有情的女人在纷乱复杂的社会中最终成为行尸走肉的悲剧故事。
刘岩本身对于这个人物形象的情感以及内心把握的极为精准，她的舞蹈动作也和人物风尘女子的身份极为契合，她也在刻画人物的同时，将其中蕴含的情感利用肢体动作传达给了观众，使这个有深度的人物栩栩如生的出现在了舞台之上。
该舞蹈主要塑造了“如花”这个风尘女子的人物形象，整个舞蹈动作将“如花”的回忆、对十二少以及爱情的憧憬、最终绝望的现实紧密连接，为观众带来极为震撼的视觉享受与心灵冲击。
二、舞蹈作品《胭脂扣》的刨作思维（一）动机动机是指一个人在做某件事情时的心理状态与思想意愿，而舞蹈的创作动机本身便来自己自然、来自于生活，来自与人世间的角角落落。
编导人员在对自然或生活中的某一物品、现象进行观察后发觉自身心理上的失衡，为了追求内在平衡而产生了创作的动力，一般清况下，舞蹈的创作动机便是编导本身，当然，有时也存在例外，而舞蹈作品《胭脂扣》便是例外之一。
从动机的角度对舞蹈作品《胭脂扣》进行分析，我们能够发现，该舞蹈本身的动机性显得较为模糊。
红梅赞舞剧观后感
红梅赞舞剧观后感篇一：《红梅赞》鉴赏大型现代舞剧《红梅赞》赏析国际经济与贸易（2）班孟沁怡最近，我有幸观看了由北京空政歌舞团表演的现代舞剧《红梅赞》，真真正正地感受到了红色经典作品的魅力。
空政歌舞团演绎的新版大型现代舞剧《红梅赞》通过对以江姐为代表的一系列英雄人物的刻画，全方位、多角度地展现了红岩英雄们的铮铮铁骨、浩然正气。
舞剧从《红岩》原著中精选了江姐受刑、绝食斗争、绣红旗、小萝卜头等故事情节，以独特、生动的舞蹈语汇，再现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业进行的不屈不挠的斗争精神。
这部大型现代舞剧以巧妙的构思、优美的舞蹈、深情的音乐、震撼的音效、逼真的舞美，创造了令人震撼的艺术视听效果。
演出场面气势恢宏，旋律现代而不失民族特色，给观众带来耳目一新、气势磅礴的艺术享受。
全剧舞美可谓简洁到了极至，一排铁链、一组铁栏、一扇铁门构成的三元素不仅把整个舞剧的时空变化、故事情节都衔接得“天衣无缝”，且内涵极为丰富。
每一个场景的变化都是跟随着舞蹈和故事情节的发展而发展，这是与歌剧完全不一样的思维方式，非常现代的一种理念。
《红梅赞》将中国文化中的“英雄叙事”和中国叙事艺术中“情”和“奇”的因素融入革命的主题中，让我们通过令人感动的故事进入对“新中国”的坚定信仰中。
剧中，革命者的浩然正气，反动派的凶残暴戾，叛徒们的龌龊心虚，都通过新颖、生动的现代舞蹈语汇得到了入木三分的刻画。
可以说，本剧是由创作者们和表演者们用创新理念和手法让“历史故事”呈现出了具有现代艺术特色质感。
作品穿越时空，激发观众心理认同。
该剧贵在故事情节的单纯，以更大的空间进行舞蹈展示，采用西方现代舞的编排技法，以时代艺术手段解构发生在昨天的故事。
它没有纠缠故事情节，而是将原本复杂的故事进行抽象和集中，抽取广为人知的具体历史内容，剪除过多的人物和情节枝蔓，扬长避短，精心选择细节，恣意挥洒情感，立体刻画人物，突显其具有更加普遍意义上的人性、人情、人道并加以歌赞和升华。
大型音乐舞蹈史诗1
大型音乐舞蹈史诗简介《复兴之路》是继《东方红》、《中国革命之歌》以后我国舞台艺术史上第三部具有重大政治、文化意义的大型音乐舞蹈史诗。
演出阵容复兴之路剧照从来没有见到如此庞大的演出阵容，3200名演员共同完成一部作品，这就是大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》。
据张继钢介绍，这部大型音乐舞蹈史诗从1840年鸦片战争开始至今，艺术地再现了169年的历史画卷。
全剧以历史时间为脉络，由序曲《我的家园》以及《山河祭》《热血赋》《创业图》《大潮曲》《中华颂》五个章节构成。
169年的历史在一台晚会上呈现出来需要高度凝练和概括，张继钢介绍说：“伟大的长征、艰苦卓绝的抗日战争，可能只有一个节目就表现出来，同时也要求节目不概念不口号要生动精彩。
”若是用一句话对《复兴之路》的艺术做一个简短的总结，张继钢说就是“广场艺术和舞台艺术的高度融合，中国当代和历史穿越时空的对话”。
复兴之路剧照除了主创班底为《复兴之路》付出了大量的辛劳和智慧之外，参与演出的老艺术家以及众多演员们也为此倾尽了情感和努力。
据介绍，许多艺术家放弃了较高的片酬和演出来到《复兴之路》剧组。
田华说：“能参加这个演出是自己莫大的荣幸，我从1949年进北平，就在那一年我的第一部电影《白毛女》也开始了我的电影生涯，可以说我也是新中国60年的见证者。
”演出的开场有一首表现鸦片战争的诗朗诵《山河祭》，朗诵者鲍国安表示，他曾经于1997年在《鸦片战争》中扮演林则徐，此番朗诵这首诗会有更深的感受。
而以讲述人身份亮相的高明是一个贯穿晚会的人物，负责19段精炼的讲述词，他说闲暇时间就会揣摩讲述时的语气、情感。
宏伟瑰丽《复兴之路》是由3200名演员参加，6500件道具打造的传世经典。
没有主持人报幕，由田华、陈铎、高明、鲍国安、瞿弦和等“讲述者”融入情景表演，串联起169年间那些重要的历史节点。
复兴之路剧照从筹备、创作、排练至今，《复兴之路》已经经历了一年的历程，9月20日就要与观众正式见面了，张继钢真诚地表示：“不知道好不好，但是我们尽心尽力了。
浅谈双人舞编创中的常用技法和运用
浅谈双人舞编创中的常用技法和运用作者：李萍来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】舞蹈编导技法是每一个舞蹈编导者所应掌握的一门编舞技术，双人舞编舞技法是其中的一项主要内容。
如何掌握和运用好双人舞编舞技法，对舞蹈创作有着重要的现实意义。
【关键词】舞蹈编导；双人舞；技法；运用有人曾经说过这样的话：“舞蹈编导”无法教授，但却有规律可循。
这个所谓的“规律”即是常说的“编舞技法”。
舞蹈编导技法是每一个舞蹈编导者所应掌握的一门编舞技术，双人舞编舞技法是其中的一项主要内容。
如何掌握和运用好双人舞编舞技法，对舞蹈创作有着重要的现实意义。
一、双人舞的表现形式双人舞，由两个人共同表演完成一个主题的舞蹈。
多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。
也可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。
舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。
在古典芭蕾中的双人舞，大多是表现爱情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。
在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。
双人舞要求两个舞蹈者在情感、动作、舞蹈造型方面配合默契，和谐一致。
我们所见过的结构完整的独立的双人舞作品很多，如《两棵树》《牧歌》《咱爸咱妈》《漫漫草地》《萋萋长亭》《望穿秋水》《红色恋人》《同行》《走出荒原》《凌空飘》《出走》《永远有多远》《七步》等等，而我们所见的大型舞剧中也有很多优秀的双人舞在其舞剧中起着画龙点睛的作用，如优秀民族舞剧《阿炳》第一幕《知》中，阿炳和琴妹在江南茶坊相会，在相识相知中产生爱慕之情，欢快地跳起了一段双人舞，以表达深深的爱意。
这些优秀的双人舞除了演员表演精湛、技艺高超及音乐感人外，更重要的是有一个好的编导、好的创作思维和好的编舞技巧，以至于使作品更好地感染观众。
创新传统之间，系着土风升华——舞蹈《花儿漫漫》从生活到艺术形象的多彩升华
028《名家名作》·评论［摘 要］ 舞蹈《花儿漫漫》由编导石峰、王玉梅、严惠创作于2010年，程牧作曲，同年由宁夏艺术职业学院舞蹈系参加各级各类比赛及演出，2011年喜获中国舞蹈“荷花奖”银奖。
在收获国家级、自治区级各项荣誉的同时，经过不断修改、反思、再创作，以期努力打造舞蹈艺术精品。
通过创作、排演的实践过程，慢慢沉淀总结创作经验，牢牢把握传统与创新的核心理念，保持淳朴的民间风骨，结合现代创作意识，站在新时代创作新形象的使命维度，提升对舞蹈艺术创作的理论思考，努力塑造鲜活、具有无穷生命力的舞蹈新形象。
以舞蹈《花儿漫漫》在创作实践中的深刻体会为基础，总结思考舞蹈《花儿漫漫》的形象塑造以及舞蹈在形象塑造中所秉持和体现的艺术特色。
［关 键 词］ 《花儿漫漫》；舞蹈形象；直观动态性；舞蹈语汇创新创新传统之间，系着土风升华——舞蹈《花儿漫漫》从生活到艺术形象的多彩升华严 惠一、舞蹈《花儿漫漫》主要内容及创作构思在《花儿漫漫》里，笔者听见了“花儿”的歌唱，生命就像鲜花一样纯净、清莹。
花儿是歌曲，花儿是人，花儿就是生命最完美的、最绚烂的绽放。
舞蹈艺术的创作来源主要是生活中的细节和实际经验，通过创作者对自然美和生活美的亲身感受和触动，以舞蹈的形式表达出当代的意识，深入挖掘角色的个性；建设有地域特色的流派，创作出符合当今时代性的、多样化的艺术作品。
表达美，传递美，正是所谓的“情在其中，形于外”，这是一种对生命、生活炽烈的真情，用灵动、柔曼、漂亮的花儿完美地展现出来。
舞蹈《花儿漫漫》的主旋律是：通过对深沉而厚重的黄土地，就像母亲孕育花儿的芳香的意象创造，用花儿的曲调和歌唱烘托出本民族的地域文化，用舞蹈的形式和韵律，踩踏出具有民族特色的节奏。
融合是一个艰难的过程，掌控则需技巧，精神灵魂要在跳跃中闪现。
编导充分利用了现代舞蹈的创编技巧，演绎了花儿的千姿百态，在表演手法上，创造了一种似曾相识却又不熟悉的语言表达方式，创造了花儿在天空中飘荡，花儿在银河间翩翩起舞的美妙画面。
Enfocus_PitStop_pro_11_中文版用户指南
2 | OpenTopic | 目录
内容
1. Copyrights..........................................................................................13 2. 简介.....................................................................................................14
3.2 指定 PitStop Pro 界面的语言...............................................................................30 指定 PitStop Pro 用户界面的语言..................................................................30
3.5 工作区..................................................................................................................37 Enfocus 工作区面板.......................................................................................37 使用工作区......................................................................................................38 工作区设置......................................................................................................40
《秋海棠》舞评
《秋海棠》舞评古典舞《秋海棠》曾荣获第六届桃李杯舞蹈比赛剧目创作一等奖，编导张云峰的创作灵感不是来自小说《秋海棠》而是来自电影《霸王别姬》中的主人公之程蝶衣。
他以戏曲男旦为题材的原初构思，经颇具深厚戏曲文化底蕴的唐满城教授的点拨，将舞蹈把作品的形象与内涵提升到了一个新的高度，取名《秋海棠》。
秦瘦鸥同名小说中秋海棠原型是20世纪二三十年代的一位著名京剧男旦演员，秋海棠是他的艺名，他历经人世间沧桑、坎坷与磨难，直到自己的脸被人破相。
小说控诉了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。
尽管秋海棠与程蝶衣在人物性格上有本质的不同，程蝶衣入戏很深不分戏里戏外，秋海棠却是在台上做女人，在台下饱含男子汉的个性。
舞蹈没有表现秋海棠与程蝶衣的不同之处，而是取其相同之处，程蝶衣是旦角，秋海棠是青衣，他们都是男扮女装，在台上都要求表现女子的性格。
演员武巍峰在揣摩人物形象时也是努力在电影人物程蝶衣这个形象中寻找表演动机的，应该说是张国荣在电影《霸王别姬》中的倾情演绎给了张云峰创作灵感，这样的角色除了张国荣无人能出其左右，因为这样的角色必须以个人情感对所饰演人物做大的投入才能使表演达到一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，正如《霸王别姬》中所说“不疯魔，不成活”。
巧的是，“血似胭脂染蝶衣”中提到的《胭脂扣》和《霸王别姬》是李碧华的代表作，同样，《胭脂扣》和《秋海棠》也是编导张云峰的代表作，都是以情见长、以情取胜的佳作。
该舞蹈以戏装头饰为寄托物，抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉！在《秋海棠》这部作品里它主要突出了一个“情”字，通过一位饱经人间沧桑的艺人“秋海棠”的曲折动人故事为创作背景，武巍峰以精彩的表演，使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。
舞蹈开始部分，舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰。
音乐始出，演员身着戏曲装扮——“粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋”，从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行，那躬背缩搐的叟态，被刻画得人木三分，使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱，以物寄思托出了“恋情”；在中间的大段部分，示意的是当年在戏台上的风光景象，令人好不惬意。
刘岩金奖古典舞蹈《胭脂扣》：这个舞者,无人能比!
刘岩金奖古典舞蹈《胭脂扣》：这个舞者，无人能比！精品女子古典舞《胭脂扣》舞者：刘岩编导：张云峰舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素分析【内容摘要】舞蹈《胭脂扣》是采用了新的创作理念与手法的民族舞作品。
它将跨舞种的表演形式和创作方法相结合，在传统的民族舞基础上加以改编，融入了一些非民族舞的元素，这种新的创编方式令此作品非常新颖。
其中的主旨——“悲”的情绪表现在舞蹈独特的民族舞与当代舞相结合的表演形式、舞蹈强烈的音律情感变化、舞蹈夸张的行走动作、舞蹈强—弱—弱的音乐变化及舞蹈着装的旗袍服装等方面。
通过这样新的创编方式和表演形式使舞蹈《胭脂扣》中“悲”的色彩显得更加浓厚，耐人寻味。
【关键词】《胭脂扣》民族舞悲舞种创新舞蹈《胭脂扣》是根据电影情节创作的，获得第6届全国舞蹈大赛金奖。
它是一个长达7分钟的独舞，刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。
该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，带给观众独特的视觉和心灵冲击。
把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情，若即若离的过去，用肢体语言诉说得淋漓尽致，仿佛旧日繁华、缱绻西塘，半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。
一、舞蹈作品《胭脂扣》结构特点是三段体结构的情绪舞舞蹈《胭脂扣》是情绪舞，三段体结构。
《胭脂扣》第一段舞蹈表现出女主人的乱世浮华与忧郁人生。
在跳跃的3/4拍音乐中，一位神情忧郁、衣着醒目的艳丽女子踏着音乐的节拍姗姗走来。
她左手挽包，右手急不可耐地擦着额头上的香汗从舞台的四点走出，在舞台上绕场走“Z”字形，停在舞台七点上原地造型。
既而大胆夸张地运用迈步和旋转等动作，生动地表现了一个风尘女子在乱世浮华中的生活状态。
《胭脂扣》第二段舞蹈表现出世态炎凉和女主人公的生活窘迫及其与命运抗争的顽强意志。
这段为舞蹈高潮。
舞者在钢琴与小提琴沉重的演奏声中，一次次快速旋转和身体剧烈的颤动，用高难度的控腿和下后腰，舞出了对生活窘境的恐惧和挣扎，最后二人选择了双双殉情。
扇舞流云_扇舞高山上的流云
扇舞流云_扇舞高山上的流云旅客人群中有一群老大妈引起人们的注意。
她们的年龄都五六十岁，皮肤黑里透红，一看就是劳动妇女。
但是她们的精神状态与一般劳动妇女不一样，有说有笑，十分开朗，举手投足间透着一种轻盈，毫无老年妇女的蹒跚。
有人问：“你们是从哪儿来，到韩国去干什么？”她们说：“我们从江苏徐州来，到韩国去演出。
”出国演出？真是人不可貌相。
原来，由中国老龄委与韩国老年文化协会主办、中国老年报社与韩国仁川省广域市承办了“中韩老年文化交流活动”。
旨在通过互派老年文化演出队，相互切磋，增进了解，推动中韩老年文化交流。
这群老大妈是徐矿集团大黄山矿退管处舞蹈队的成员，是国家老龄委安排她们赴韩国交流演出去的。
领队的是大黄山退管处处长李福金。
中国那么大，国家老龄委怎么就发现了徐矿这帮老大妈呢？大黄山退管处这群大妈们从2022年开始聚在一起跳舞，跳着跳着便跳出了名堂，在省、市一个劲儿获奖，名气越来越大。
2022年11月5日，她们一行12人代表江苏省去上海参加中国第九届金玉兰杯国际舞蹈大赛。
比赛地点是上海浦东体育馆。
她们表演的舞蹈叫《扇舞流云》。
她们身着鲜艳的民族服装，手持一米多长的吊尾扇翩翩起舞，时而将扇子高高举起，时而将扇子左右翻动，整个舞台时而呈现出行云流水的动感，时而又呈现出火一般的美感，评委和观众被这热烈的气氛感染了，舞蹈还没跳完，就报以长时间的热烈掌声，最后捧得金奖和组织奖。
拿了国际大赛的金奖，自然就进入了国家老龄委的视野。
很快，大黄山退管处处长李福金收到了国家老龄委的邀请函。
李福金个子不高，脸长得很和善，没有表情时人们都以为他在笑。
他年轻时也是文艺骨干，曾经在局宣传队里干过一段时间。
后来因文章写得不错，调到局办当秘书。
到大黄山退管处当处长之后，对老年文艺工作十分热心，不但组织活动，还亲自执笔为老年文艺演出队创作了一批曲艺说唱节目。
他将邀请函拿在手里既兴奋又担心。
兴奋的是，徐矿业余文艺活动红红火火60年，去北京南京去全国各地演出的人不少，还没有人出国演出过。
中国古典舞旋转技巧讲解
中国古典舞旋转技巧讲解中国古典舞旋转技巧讲解中国古典舞是吸取了戏曲、武术、芭蕾的精华，并将三者加以结合进展，逐步形成的符合中华民族审美特征，具有猛烈时代性的舞种体系。
“旋转”是古典舞训练体系中技术技巧的重要组成部分，可以说没有一个舞种能够脱离转的动作。
当今，中国古典舞中的旋转力气，已经成为了评价舞者身体力气的重要标准之一，同时也是古典舞特性和布满魅力的特质所在。
因此一套科学的训练方法就显得尤为重要。
中国古典舞旋转的种类及特点(一)旋转的种类在舞蹈中，旋转是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。
构成舞蹈旋转技巧的三大要素是舞姿、动力和重心轴;中国古典舞旋转技巧丰富多彩、变化多端，大致可分为直立转、舞姿转、复合转三种类型。
其中直立转为基础，舞姿转为核心重点，复合转为高难技巧。
它们其内部是环环相扣、紧密相连的。
(二)旋转的特点中国古典舞旋转的主要特点是在运动的过程中身体所呈现出的不同轴面或者说是身体在空间中发生扭转、交叉的关系，是中国古典舞旋转的独具的风格特征。
同时中国古典舞也是画圆的艺术，旋转连接转换多在三圆(平圆、立圆、8字圆)中完成。
其一以“拧倾”为核心的曲线造型是中国古典舞旋转的基本体态，也是中国古典舞旋转的基本特点。
中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。
所以动作显出悦耳中的修长，急带腾空中的连续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
其二民族舞姿的运用使中国古典舞旋转技巧的复合型与流淌性加强，进一步增大了舞蹈的空间变化。
比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流淌的特点。
中国古典舞旋转技巧的训练(一) 旋转力气基础训练1、培育舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。
没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培育正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国金牌编导张云峰经典舞蹈作品精选（视频）
张云峰，全国著名青年舞蹈编导，现任教北京舞蹈学院编导系。
创作的作品多次获得全国专业舞蹈比赛大奖。
代表作有《秋海棠》，《风吟》，《胭脂扣》，《红色恋人》，《棋魂》，《竹梦》，《走向我的海市蜃楼》，《夜刹玄武》，《问君何时归》，《烟雨西吟》等几十部作品。
张云峰的创作风格细拟认真，重视人物内心的情感刻画，常常以独特的手法创作出栩栩如生的人物形象，而在其创作的作品中也不难看出其创作的风格也是多样化，他博采众长，不断吸取各艺术门类的精华。
秋海棠编导：张云峰舞者：武巍峰创作《秋海棠》时，编导张云峰是北舞大二的学生，他在一次作业中找到了以戏曲男旦为题材的原初构思，后来为参加桃李杯舞蹈比赛遴选剧目时，经唐满城教授的点拨，提议将该舞蹈取名为《秋海棠》。
该舞蹈以戏装头饰为寄托物，抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉！这部作品里它主要突出了一个情字，通过一位饱经人间沧桑的艺人"秋海棠"的曲折动人故事为创作背景，武巍峰以精彩的表演，使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。
胭脂扣编导：张云峰舞者：刘岩舞蹈《胭脂扣》是根据电影情节创作的，获得第6届全国舞蹈大赛金奖。
它是一个长达7分钟的独舞，刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。
该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，带给观众独特的视觉和心灵冲击。
把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情，若即若离的过去，用肢体语言诉说得淋漓尽致，仿佛旧日繁华、缱绻西塘，半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。
烟雨西泠编导：张云峰舞者：王亚彬《烟雨西泠》讲的是一代名妓苏小小的故事，因为苏小小死于西泠桥畔，所以整个舞蹈中王亚彬饰演的是一个美丽的灵魂。
开始的时候是痛苦、孤独的行走于阴间，当美丽的二胡声响起时，苏小小回忆起了往昔爱情的甜蜜，慢慢的是悲剧的开始，压抑，不舍、哀怨，当病魔袭来的时候，又是挣扎、无助，最后带着美丽的梦想含恨而去。
桔子红了编导：张云峰舞者：刘岩勾践编导：张云峰表演：孟雨舟古典舞《月满春江》编导：张云峰表演：胡玉婷。