中国舞蹈编导教程
艺考编舞教程教案模板范文
课时：2课时年级：高中教材：《舞蹈编导艺术基础教程》教学目标：1. 知识目标：使学生了解舞蹈编导的基本概念、创作方法及艺术特点。
2. 技能目标：培养学生即兴编舞的能力，提高舞蹈表现力和创新能力。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈艺术的热爱，培养学生积极向上、团结协作的精神。
教学重点：1. 舞蹈编导的基本概念和创作方法。
2. 即兴编舞的技巧和注意事项。
教学难点：1. 即兴编舞时如何把握主题和情感表达。
2. 如何将音乐、舞蹈动作与情感相融合。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈编导艺术的基本概念，激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己对舞蹈编导的理解和看法。
二、舞蹈编导基本概念1. 教师讲解舞蹈编导的定义、作用和发展历程。
2. 学生阅读教材，了解舞蹈编导的基本概念。
三、舞蹈编导创作方法1. 教师讲解舞蹈编导的创意构思、动作设计、音乐选择等创作方法。
2. 学生分组讨论，尝试运用所学方法进行简单的舞蹈编导创作。
四、即兴编舞技巧1. 教师讲解即兴编舞的基本技巧，如动作的流畅性、节奏感、情感表达等。
2. 学生跟随教师进行简单的即兴编舞练习。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生对舞蹈编导基本概念和创作方法的掌握情况。
2. 学生分享自己在即兴编舞练习中的收获和体会。
二、即兴编舞技巧深化1. 教师讲解即兴编舞时如何把握主题和情感表达，引导学生深入思考。
2. 学生分组进行即兴编舞创作，教师巡回指导。
三、舞蹈表演1. 学生分组展示即兴编舞作品，其他同学进行点评。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，给予改进建议。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调即兴编舞的技巧和注意事项。
2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提出改进措施。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与情况。
2. 编舞作品质量：评价学生的即兴编舞作品在创意、动作、音乐等方面的表现。
3. 学生反馈：收集学生对本节课的教学评价，为今后的教学改进提供依据。
形体训练与舞蹈编导基础 - 超星慕课
形体训练与舞蹈编导基础 - 超星慕课形体训练与舞蹈编导基础文献资料一、参考书籍书目名称作者出版社出版时间中国舞蹈编导教程孙天路高等教育出版社2006年舞蹈与戏剧表演张锦华人民教育出版社 2004年舞蹈基本训练教程王淑月湖南文艺出版社 2004年舞蹈艺术概论隆荫培上海音乐出版社 2002年舞蹈学导论吕艺生上海音乐出版社 2003年古典芭蕾教学法李春华高等教育出版社 2004年中国汉族民间舞教程赵铁春田露高等教育出版社 2004年中国少数民族民间舞教程韩萍郭磊高等教育出版社 2004年上海音乐出版社人民形体训练与舞蹈编导基础田培培 2008年音乐出版社中国古典舞基本功训练教程王伟高等教育出版社 2004年新世纪中国舞蹈文化的流变金浩上海音乐出版社 2007年中国古代舞蹈史教程袁禾上海音乐出版社2004年中国舞蹈?中国文化艺术丛书资华筠文化艺术出版社 1999年中国古典舞身韵教学法唐满成金浩上海音乐出版社 2004年西方芭蕾史纲朱立人人民音乐出版社 2001年中外舞蹈精品赏析贾安林上海音乐出版社 2006年舞蹈编导学金秋高等教育出版社 2006年舞蹈解剖学高云高等教育出版社 2004年中外舞蹈作品赏析刘青弋上海音乐出版社 2006年舞蹈心理学平心高等教育出版社 2006年1999年中国近现当代舞蹈发展史王克芬、隆荫培人民音乐出版社2001年西方芭蕾史纲朱立人上海音乐出版社2004年西方现代舞史纲刘青弋上海音乐出版社2003年舞蹈学导论吕艺生上海音乐出版社2001年中国民间舞蹈文化教程罗雄岩上海音乐出版社2002年中外舞蹈思想教程于平人民音乐出版社2001年无声的言说——舞蹈身体语言解读刘建民族出版社2004年舞蹈心理学平心高等教育出版社2002年文艺心理学童庆炳高等教育出版社教育心理学冯忠良北京师范大学出版社舞蹈教育学吕艺生上海音乐出版社教育心理学冯忠良北京师范大学出版社美育心理学郭成等著警官教育出版社2004年舞蹈生理学温柔编著上海音乐出版社1999年运动生理学邓树勋等编高教出版社2004年舞蹈解剖学高云编著高教出版社2000年运动解剖学人民体育出版社舞蹈力学温柔编著北京舞蹈学院运动生物力学运动生物力学编写组高等教育出版社2004年舞蹈教育战略与发展王国宾上海音乐出版社演出经营与管理张朝霞1995年东西方文化与企业管理赵曙明中国人事出版社2003年中国文化产业评论(第一卷) 叶取源等主编上海人民出版社2004年中国古代舞蹈史教程袁禾上海音乐出版社2001年中国民间舞蹈文化教程罗雄岩上海音乐出版社2001年西方芭蕾史纲朱立人上海音乐出版社2001年中国古代文学作品选读葛晓音、周先慎北京大学出版社中国现代文学作品精选严家炎、孙玉石、温儒北京大学出版社2001敏年版外国文学阅读与欣赏金元浦首都师范大学出版社1994年艺术学概论彭吉象北京大学出版社2004年唐满城舞蹈文集唐满城中国戏剧出版社2004年中国古典舞身韵教学法唐满城、金浩上海音乐出版社中国古典舞基本功训练——中国艺术教育王佩英上海音乐出版社 2004年大系“舞蹈卷”2004年中国古典舞基本功训练王伟高等教育出版社2004年中国古典舞袖舞邵未秋主编上海音乐出版社2004年中国古典舞剑舞张军主编上海音乐出版社2001年中国民间舞教材与教法潘志涛主编上海音乐出版社2004年中国民族民间舞教学法潘志涛主编上海音乐出版社2004年中国汉族民间舞教材赵铁春、田露主编高教出版社2004年中国少数民族民间舞韩平、郭磊主编高教出版社古典芭蕾基础 (俄)瓦冈诺娃上海文艺出版社古典芭蕾基本训练曲皓、尹佩芳北京舞蹈学院芭蕾舞系芭蕾教学法笔记 (俄)鲁绵采娃上海远东舞蹈学校2004年古典芭蕾教学法李春华高教出版社舞蹈编导教学参考于平北京舞蹈学院(内部教1998年材)舞蹈形态学于平北京舞蹈学院(内部教1998年材)2004年中国舞蹈编导教程孙天路主编上海音乐出版社1998年舞蹈编导基础教材李承祥北京舞蹈学(内部教材)音乐剧?我为你疯狂居其宏中国戏剧出版社2004年西方音乐剧史慕羽上海音乐出版社2004年音乐剧导论张旭文硕上海音乐出版社2004年外国音乐剧独唱教材张旭郭鹏上海音乐出版社2004年舞蹈服装设计教程(上、下) 韩春启上海音乐出版社二、参考文章文章名称作者出版社出版时间舞随知行，知乘舞进,师范舞蹈教育绉议章春和北京舞蹈学院学报 2007年4月高校舞蹈艺术教育的创新贺捷频教育评论对高校大学生进行舞蹈审美教育的思考林建平江西教育科研 2007年12期论舞蹈教学中的“拙”与“贼” 万素北京舞蹈学院学报 2007年3月浅论中国古典舞的现代教学意识——身韵宁治北京舞蹈学院学报 2007年3月与剧目课程关系当代中国民间舞蹈的认识演变与概念阐述许锐北京舞蹈学院学报 2010年第01期论舞蹈调度的构成法则与叙事表达张素琴北京舞蹈学院学报 2010年第01期花鼓灯起源诸说及辨析支运波北京舞蹈学院学报 2010年第01期语言与题材形象与意境——对中国古典舞创作的几点思考史博北京舞蹈学院学报 2010年第01期论“学院派”舞蹈创作的发展动因张媛北京舞蹈学院学报 2010年第01期隐而不见的情绪——试论舞蹈中结构与细节对情感表达的重要作用樊兴华北京舞蹈学院学报 2010年第01期试论“性格化”对舞蹈演员表演的意义袁媛北京舞蹈学院学报 2010年第01期“校园集体舞”探究郑慧慧北京舞蹈学院学报 2010年第01期论舞蹈训练中“感觉”的培养张大鸣北京舞蹈学院学报 2010年第01期舞蹈编导教育新问题——普通高中生学习舞蹈编导的状况分析张舒北京舞蹈学院学报 2010年第01期现代主义的灵魂舞动——论邓肯“新舞蹈”的文化根源张延杰北京舞蹈学院学报 2010年第01期对传统民间舞蹈与现代流行舞蹈“同构”的文化思考成慧慧北京舞蹈学院学报 2010年第01期中国红色经典舞蹈作品演艺形态研究胡伟北京舞蹈学院学报 2010年第02期中国古典舞教学课程模式探究宋海芳北京舞蹈学院学报 2010年第02期从“舞姿转”的训练谈中国古典舞身韵动律李馨北京舞蹈学院学报 2010年第02期中国古典舞训练中踢前腿与悠前腿之对比研究周娜、杨鸥北京舞蹈学院学报 2010年第02期从《贵妃醉酒》看中国古典舞的“古典美” 王芳北京舞蹈学院学报 2010年第02期中国古典舞“兰花掌”的表现价值李婷北京舞蹈学院学报 2010年第02期中国古典舞“倾身”风格的历史初探许翔北京舞蹈学院学报 2010年第02期建立舞者身体的“感受”系——由身体是舞蹈的载体引发的思考万素北京舞蹈学院学报 2010年第02期革命与中国民间舞蹈的现代性转换吴海清、张永庆北京舞蹈学院学报 2010年第02期藏族原始“拟兽舞”考察李延浩、杨向东北京舞蹈学院学报 2010年第02期中国民间舞舞台编创的文化处境与价值追求——访北京舞蹈学院郭磊教授尹建宏北京舞蹈学院学报 2010年第02期从民间自然形态走向科学化传承之自觉明文军北京舞蹈学院学报 2010年第03期编导技法在编创宫廷舞和性格舞中的应用研究杨越北京舞蹈学院学报 2010年第03期多元智能理论对舞蹈教育的启示武艳北京舞蹈学院学报 2010年第03期技法在编导教学中的应用研究李超北京舞蹈学院学报 2010年第03期朝鲜族舞蹈韵律中的“顿、抻、伸”核心要素研究池福子北京舞蹈学院学报 2010年第03期试论舞蹈舞台的线性调度饶莉娜北京舞蹈学院学报 2010年第03期“核心稳定”理论在舞蹈训练中的应用高云北京舞蹈学院学报 2010年第03期芭蕾舞专业学生普拉提核心力量训练法的实验研究温馨北京舞蹈学院学报 2010年第03期品味圣彼得堡的古典芭蕾文化慕羽北京舞蹈学院学报 2010年第03期试论传统民间舞蹈的继承与发展张晓梅北京舞蹈学院学报 2010年第04期大学新生心理健康状况调查分析赵妍、顾丽北京舞蹈学院学报 2010年第04期浅议舞蹈学术论文写作中的语言文字规范周密北京舞蹈学院学报 2010年第04期中国民族民间舞本科教学的现状与思考李炜、任芳北京舞蹈学院学报2010年第04期中国民族民间舞即兴表演课初探林友、吕寅北京舞蹈学院学报 2010年第04期试析中国传统舞蹈的审美特征仝妍北京舞蹈学院学报 2011年第01期舞蹈与书法艺术审美比较研究许钰民北京舞蹈学院学报 2011年第01期论舞蹈表演中“体验”的作用李楠北京舞蹈学院学报 2011年第01期论舞蹈表演中的控制能力王盛峰北京舞蹈学院学报 2011年第01期论演员在舞剧人物形象塑造中的能动性汪子涵北京舞蹈学院学报 2011年第01期试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践宁波北京舞蹈学院学报 2011年第01期论舞剧《睡美人》中音乐的语言叙事功能吴芳北京舞蹈学院学报 2011年第01期试论中国古典舞女性形象的塑造闫妍北京舞蹈学院学报 2011年第02期浅谈山东海阳秧歌对舞蹈演员的训练价值高珊北京舞蹈学院学报 2011年第02期从作品《烟》谈现代舞蹈的解读杨淑萍北京舞蹈学院学报 2011年第02期唐乐舞“坐、立部伎”与“九、十部乐”之关系柯黎、张维北京舞蹈学院学报 2011年第02期当代舞蹈创作中的舞蹈分类问题陶景杜、林凤北京舞蹈学院学报 2011年第02期舞蹈美学的逻辑起点吕艺生北京舞蹈学院学报 2011年第03期芭蕾童话象征世界中的原生态美朱孝远、肖翠松北京舞蹈学院学报 2011年第03期中国古典舞剑舞审美文化探究张军、刘学刚北京舞蹈学院学报 2011年第03期论中国乐舞的原生浪漫主义风格蔡享丽北京舞蹈学院学报 2011年第03期试论唐代大曲的语言体系及美学特征王韶倩北京舞蹈学院学报 2011年第03期试论民族审美范畴中的舞与诗王熙北京舞蹈学院学报 2011年第03期论中国古典舞教学组合的特性及意义魏云北京舞蹈学院学报 2011年第03期中国民族民间舞剧目与表演课的实践与思考靳苗苗北京舞蹈学院学报 2011年第03期浅谈舞蹈创作中的空间结构与意象空间刘涛、马列北京舞蹈学院学报 2011年第03期浅谈广场文化与群众舞蹈的发展高洁北京舞蹈学院学报 2011年第03期古代戏曲歌舞的启示王宁宁北京舞蹈学院学报 2011年第04期从《红船启航》看中国舞剧创作的继承与创新张建民北京舞蹈学院学报 2011年第04期孙颖艺术创作中的“现实主义” 田湉北京舞蹈学院学报 2011年第04期试论中国古典舞创作中语言的转化与发展朱兮北京舞蹈学院学报 2011年第04期试论中国古典舞舞台形象的当代建构张纯北京舞蹈学院学报 2011年第04期舞蹈控制力量训练的研究杨鸥北京舞蹈学院学报 2011年第04期舞蹈治疗对于舞者身心健康的意义初探顾丽、赵妍北京舞蹈学院学报 2011年第04期胶州秧歌“8”字圆的文化探析黄斯北京舞蹈学院学报 2011年第04期舒巧大型舞剧创作感思于平北京舞蹈学院学报 2012年第01期规训形态中舞蹈身体的限定性开发李丹娜、贾建文北京舞蹈学院学报 2012年第01期中国古典舞与太极拳之比较李霞北京舞蹈学院学报 2012年第01期儒家中庸思想在中国古典舞中的体现李曼北京舞蹈学院学报 2012年第01期对舞蹈美感特性的理解与体会高原英、邓丽北京舞蹈学院学报 2012年第01期中国古典舞袖法表现性探究过节北京舞蹈学院学报 2012年第01期舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用齐艳北京舞蹈学院学报 2012年第01期舞蹈与“控制” 张大鸣、傅晶北京舞蹈学院学报 2012年第01期中国古典舞作品赏析特色资源包建设的几点思考苏娅、文萃北京舞蹈学院学报 2012年第01期中国民族民间舞特色教育资源库建设的构想与反思王昕北京舞蹈学院学报 2012年第01期舞蹈美育理论源头追溯吕艺生北京舞蹈学院学报 2012年第02期新媒体舞蹈创意实践的类型学分析张朝霞北京舞蹈学院学报 2012年第02期浅析多媒体在舞蹈创作中的作用吴振北京舞蹈学院学报 2012年第02期论电视舞蹈创作中的“生活环境”与舞蹈表演的关系白志群北京舞蹈学院学报 2012年第02期禅境意韵在中国古典舞身韵训练中的体现杨德伟北京舞蹈学院学报 2012年第02期浅析芭蕾艺术与技术的关系刘厦静北京舞蹈学院学报 2012年第02期唐乐舞“坐、立部伎”遗存及流布考略张维、柯黎北京舞蹈学院学报 2012年第02期芭蕾足尖审美与训练探究高娟敏北京舞蹈学院学报 2012年第02期中国舞剧《半生缘》创作之“表现” 吴蓓北京舞蹈学院学报 2012年第02期论舞剧人物形象的塑造张姝北京舞蹈学院学报 2012年第03期论舞蹈表演中情感基调的把握武巍峰北京舞蹈学院学报 2012年第03期影视舞蹈镜头语言探究孟梦北京舞蹈学院学报 2012年第03期论影视剧中的舞蹈形态段兰芳北京舞蹈学院学报 2012年第03期论舞蹈艺术中的音乐与舞蹈高珊北京舞蹈学院学报 2012年第03期中国舞蹈艺术之剑舞陈伦、刘长春北京舞蹈学院学报 2012年第04期浅谈古典芭蕾训练中的五个核心要素孙婉婷北京舞蹈学院学报 2012年第04期当代中国古典舞的“语言”和“言语” 田湉北京舞蹈学院学报 2012年第04期论剑舞在中国古典舞学科中的价值金浩北京舞蹈学院学报 2012年第04期武术、戏曲、舞蹈中的“剑”之对比研究余凯亮北京舞蹈学院学报 2012年第04期现代舞身体语言材料的三个来源刘建、李广森北京舞蹈学院学报 2012年第04期从《全唐诗》看唐代踏歌的舞曲、舞容和情境杨名北京舞蹈学院学报 2013年第01期胶州秧歌“三道弯”的审美嬗变分析黄际影北京舞蹈学院学报 2013年第01期《水墨孤鹤》创作表演谈夏维家北京舞蹈学院学报 2013年第01期论王舸全国舞蹈比赛获奖群舞的创作观念冯百跃北京舞蹈学院学报 2013年第01期营造及需还本的舞者身体(上)——对舞者身体的浅层描述万素北京舞蹈学院学报 2013年第02期论中国古典舞的“气韵”之美李佳妮北京舞蹈学院学报 2013年第02期论藏族舞蹈“阿谐”、“强谐”与劳动的关系江东、姜盛北京舞蹈学院学报 2013年第02期从“流派”角度看中国芭蕾王蓉北京舞蹈学院学报 2013年第02期对编舞技法教学的思考——一次学术讲座的手记张守和北京舞蹈学院学报 2013年第02期《水月》中的“通透”之美刘秋月、郑琳喆北京舞蹈学院学报 2013年第03期“气”与舞蹈表达的“真实” 刘潇北京舞蹈学院学报 2013年第03期中国“地域舞剧”的发展现状与反思贺婷北京舞蹈学院学报 2013年第03期论民族舞蹈技术技巧训练课程在教学与创作中的价值杨敏北京舞蹈学院学报 2013年第03期“长袖善舞”的历史流变王宁宁北京舞蹈学院学报 2013年第03期当代舞蹈教育家吕艺生曾若虹北京舞蹈学院学报 2013年第03期中国古典舞教育家熊家泰邓志刚北京舞蹈学院学报 2013年第03期中国民族民间舞蹈教育家潘志涛张晶雪北京舞蹈学院学报 2013年第03期民族舞蹈创作如何保持民族特质和独立品格色尕、余姚舞蹈 2010年12月以传播艺术之美倡导不同文明之间的对话资华筠舞蹈 2010年9月中国的舞蹈艺术资华筠艺术百家 2010年5月影响中国舞蹈演员表现力的自身因素研究公兰英、洛毛措大舞台 2010年9月舞蹈演员的体能特征及其训练公兰英大众艺术 2010年8月论中国古典舞基本功训练的特性李炜、任芳音乐探索 2011年9月中国古典舞中的身韵研究王彤彤大舞台 2010年10月传统审美对当代中国古典舞韵律特征的影响刘烨大舞台 2013年6月试论中国古典舞的艺术品格赵勇大舞台 2011年7月论中国古典文化与古典舞的审美语境赵小丁大舞台 2011年2月中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演差异研究付秋雯大舞台 2010年11月当代中国古典舞的重建与发展邱晓晨大舞台 2012年1月谈中国古典舞的“韵”之美李成林大舞台 2011年12月中国古典舞与中国戏曲高飞、霍丽娟大舞台 2012年1月探索舞蹈中气息训练与表演的统一性刘继明大舞台 2011年6月舞蹈作品中的技巧分析易小迪大舞台 2012年11月个性化风格对舞蹈编排风格的影响何云大舞台 2013年6月浅谈中国舞蹈的虚、实、美杜燕峰大舞台 2011年9月舞蹈艺术形式审美价值探析赵越大舞台 2012年7月如何培养舞蹈形象的想象力龚剑大舞台 2010年4月浅谈中国古典舞基本功对中国民族民间舞学习的重要性刘晓大众文艺 2012年8月浅谈中国古典舞身韵中的“圆” 钟晓红大众文艺 2011年7月袖韵——古典水袖舞刘延春大众文艺 2011年8月浅谈中国戏曲舞蹈薛瑾大众文艺 2013年2月浅议如何在中国民间舞作品中塑造人物形象刘庄舞蹈 2010年7月三、参考网站中国古典舞基本功教材教法课教程精品课程 (四川音乐学院)体育舞蹈精品课程(上海财经大学)北京舞蹈学院中央民族大学舞蹈学院中国戏曲学院中国人民解放军艺术学院中国艺术研究院研究生院天津音乐学院武汉音乐学院北京师范大学首都师范大学中国艺术研究院中央音乐学院北京师范大学华东师范大学中国考研网东北师范大学南京师范大学哈尔滨师范大学中国音乐学院北京电影学院上海戏剧学院。
舞蹈编导技法
舞蹈编导技法舞蹈编导技法舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。
但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。
将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。
（一）一、舞蹈编导（概述）1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
2024年舞蹈编导技术培训资料
创新能力
舞蹈编导需要具备创新 意识和创新思维，能够 不断探索新的舞蹈语汇 、表现手法和艺术风格 ，为观众带来新颖独特
的审美体验。
行业发展现状及趋势
行业发展现状
当前，舞蹈编导行业正处于快速发展阶段，各种舞蹈作品层出不穷，市场需求不断扩大 。同时，随着科技手段的不断进步和应用，舞蹈编导在创作、排练和演出等方面也面临
舞蹈技巧与编导实践
涉及身体训练、舞蹈动作设计、舞台调度等 实用技能。
舞蹈编导职业素养
培养学员良好的职业道德、团队协作精神和 创新意识。
学员心得体会分享
对舞蹈编导的认识转变
从单一技能到综合素质的提升。
学习过程中的挑战与克服
面对困难，如何调整心态，积极寻求解决方案。
实践中的收获与成长
将理论知识应用于实际创作，不断提升个人能力。
示范与讲解相结合
通过亲身示范和详细讲解，帮 助演员掌握正确的舞蹈动作和
表演技巧。
个性化指导
根据演员的不同特点和问题， 提供个性化的指导方案，帮助
演员快速进步。
鼓励与激励
在指导过程中给予演员充分的 鼓励和激励，提高演员的自信
心和积极性。
问题解决与应对策略
常见问题总结
总结在舞蹈排练过程中常见的问题， 如动作不规范、节奏不准确等，为解 决问题提供依据。
在编舞过程中，需要注重舞蹈动作的编排， 确保动作与音乐、情感、意境等元素的有机 融合。
音乐理解与节奏把握
理解音乐风格
在编舞前，需要深入理解音乐的 风格、旋律、节奏等要素，确保 舞蹈动作与音乐风格的协调统一
。
把握音乐节奏
在编舞过程中，需要准确把握音乐 的节奏变化，使舞蹈动作与音乐节 奏紧密配合，达到完美的艺术效果 。
舞蹈编导》教学大纲
《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。
通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。
动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。
为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。
根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。
本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。
一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。
舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。
（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。
（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象（3）捕捉物象形象（4）形象扩张设计（5）体验艺术形象舞蹈理论：舞蹈艺术的专业特征重点、难点解放身体动作，建立新的动作观念。
高校民族民间舞蹈教材书目
高校民族民间舞蹈教材书目全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：随着我国高校的民族舞蹈教育的不断发展，越来越多的教育机构开始重视民族民间舞蹈的教学，将其列入了教学计划中。
而教材书目的选择对于教学内容的丰富性和专业性起着至关重要的作用。
本文将列举一份关于高校民族民间舞蹈教材书目，希望能为相关教育工作者和学生提供一些参考和指导。
一、《民族舞基础教程》这本书是一本较为全面、权威的民族舞蹈基础教程，能够系统地介绍各种民族舞的基本功和技巧。
书中通过详细的文字和图片示范，讲解了如何正确地进行各种舞蹈动作和动作的表达方式。
适合初学者入门和专业人士进修。
二、《中国舞蹈艺术史》这本书是一本关于中国舞蹈历史的专业著作，通过深入研究中国古代和现代的舞蹈形态，探讨了中国舞蹈的发展变化与演变轨迹。
书中还提供了丰富的图片和资料，有利于学生们更好地理解中国舞蹈的起源和发展。
三、《民族舞编创实践指南》这本书主要介绍了民族舞编创的方法和技巧，通过案例分析和实践指导，帮助学生们深入了解舞蹈编创的过程和要求。
书中还包括了一些实用的编舞技巧和注意事项，适合正在学习编舞的学生和教师参考。
四、《舞蹈设计与表演技巧》这本书主要针对舞蹈设计和表演技巧进行了系统性的介绍，包括了舞台布景设计、服装造型、化妆技巧等方面。
书中还提供了大量的实例和案例，有助于学生们更好地理解舞蹈设计与表演的要点和技巧。
这本书囊括了中国传统民间舞蹈的各个方面，包括了不同地区的传统舞蹈形式和特点等内容。
书中还附有大量的图片和视频资料，有助于学生们更全面地了解中国传统民间舞蹈的风采和特色。
高校民族民间舞蹈教材书目应该涵盖舞蹈基础知识、舞蹈史、编创实践、设计表演技巧以及传统舞蹈等方面的内容，以帮助学生们更好地了解和学习民族民间舞蹈。
希望未来可以有更多的优质教材涌现，丰富高校民族舞蹈教学的资源和内容，为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。
第二篇示例：高校民族民间舞蹈教材是帮助学生学习和了解各种民族舞蹈文化的重要资源。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导（一）一、课程说明课程编号：190924Z10课程名称：舞蹈编导（一）/ Dance Choreography（Ⅰ）课程类别：专业教育课程学时/学分：32/2先修课程：芭蕾舞基训 古典舞基训 古典舞身韵适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考书：《舞蹈编导教学参考》 于平 编 北京舞蹈学院（内部教材） 1998年 《中国舞蹈编导教程》 孙天路 主编 上海音乐出版社 2004年《舞蹈编导基础教材》 李承祥 编 北京舞蹈学（内部教材） 1998年 二、课程设置的目的意义舞蹈编导（一）是舞蹈表演专业的重要专业选修课程之一。
旨在通过创造性教学活动，调动学生个性和智力潜质，提高学生感知能力、想象力、抽象思维能力，并具备创造性组织肢体语言能力，为今后进行艺术创作造就良好的智能素质。
开拓学生对舞蹈表演艺术更为开阔的思维空间、创作空间和表现空间。
该课程在专业培养体系中设为选修课，但应具有与专业必修课同等重要的地位、作用和重视程度，将对专业核心课程产生重大辅助作用。
三、课程的基本要求知识：了解和掌握以下主要内容：掌握舞蹈编创的主要手法及创编形式，提高感知力、想象力和抽象思维能力。
能力：要求达到以下能力：能独立收集、整理、分析相关资料，提高自己的创造性和抽象性思维，独立完成舞蹈的编创与排练。
素质：要求拥有对舞蹈创造方面的社会责任感；培养较强的审美感觉和创造性思维，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事该专业教学和初步科研的能力。
四、教学内容、重点难点及教学设计章节教学内容总学时学时分配教学重点教学难点教学方案设计（含教学方法、教学手段） 讲课实训实践第1章音乐即兴 1 1 0 0 音乐和舞蹈的关系尝试动作的极限，进行不同方法的实验。
教学思路：通过不同种类音乐的播放，进行即兴舞蹈，激发学生对动作开创的兴趣。
教学模式：示范法，讲解法，分组表演法，穿插问答式、示范与模仿、即兴表演教学。
章节 教学内容 学时点 难点 方法、教学手段） 讲课实训实践第2章 命题即兴 1 1 0 0文字概念转化为动作。
舞蹈教学与编排作业指导书
舞蹈教学与编排作业指导书第1章舞蹈基础知识 (3)1.1 舞蹈的分类与特点 (3)1.2 舞蹈的基本元素 (4)1.3 舞蹈音乐的选择与剪辑 (4)第2章舞蹈教学原则与方法 (4)2.1 舞蹈教学原则 (4)2.2 舞蹈教学方法 (5)2.3 舞蹈教学评价与反馈 (5)第3章舞蹈动作编排技巧 (6)3.1 舞蹈动作的设计与创新 (6)3.1.1 动作元素的提炼与加工 (6)3.1.2 融合多元文化元素 (6)3.1.3 创新动作连接方式 (6)3.2 舞蹈动作的组合与衔接 (6)3.2.1 动作组合的原则 (6)3.2.2 动作衔接的技巧 (6)3.2.3 节奏与速度的变化 (6)3.3 舞蹈空间与队形的运用 (7)3.3.1 舞蹈空间的运用 (7)3.3.2 队形变化的技巧 (7)3.3.3 空间与队形的有机结合 (7)第4章舞蹈基本功训练 (7)4.1 身体柔韧性训练 (7)4.1.1 热身运动 (7)4.1.2 静态拉伸 (7)4.1.3 动态拉伸 (8)4.1.4 注意事项 (8)4.2 舞蹈力量与耐力训练 (8)4.2.1 有氧运动 (8)4.2.2 无氧运动 (8)4.2.3 舞蹈组合训练 (8)4.2.4 注意事项 (8)4.3 舞蹈协调性与平衡感训练 (8)4.3.1 基本功训练 (9)4.3.2 舞蹈组合练习 (9)4.3.3 辅助训练 (9)4.3.4 注意事项 (9)第5章舞蹈风格与特色 (9)5.1 民族舞蹈风格 (9)5.1.1 汉族舞蹈风格 (9)5.1.2 藏族舞蹈风格 (9)5.2 现代舞蹈风格 (9)5.2.1 爵士舞 (10)5.2.2 街舞 (10)5.2.3 当代舞 (10)5.3 古典舞蹈风格 (10)5.3.1 中国古典舞蹈 (10)5.3.2 西方古典舞蹈 (10)5.3.3 印度古典舞蹈 (10)第6章舞蹈教学实践 (10)6.1 儿童舞蹈教学 (10)6.1.1 教学目标 (10)6.1.2 教学方法 (10)6.1.3 教学内容 (11)6.2 青少年舞蹈教学 (11)6.2.1 教学目标 (11)6.2.2 教学方法 (11)6.2.3 教学内容 (11)6.3 成人舞蹈教学 (11)6.3.1 教学目标 (11)6.3.2 教学方法 (11)6.3.3 教学内容 (12)第7章舞蹈编排创作 (12)7.1 舞蹈编排构思与主题 (12)7.2 舞蹈编排结构与形式 (12)7.3 舞蹈编排的排练与指导 (13)第8章舞台表现与表演技巧 (13)8.1 舞台表演基本素质 (13)8.1.1 身体协调性与灵活性 (13)8.1.2 音乐感知能力 (13)8.1.3 表情与眼神 (13)8.1.4 团队协作意识 (14)8.2 舞台情感表达与角色塑造 (14)8.2.1 深入理解作品内涵 (14)8.2.2 体验角色情感 (14)8.2.3 运用舞蹈技巧表达情感 (14)8.2.4 把握表演节奏 (14)8.3 舞台灯光与道具的运用 (14)8.3.1 舞台灯光设计 (14)8.3.2 道具运用 (14)第9章舞蹈赛事与节目策划 (15)9.1 舞蹈赛事组织与筹备 (15)9.1.1 赛事组织结构 (15)9.1.2 赛事筹备流程 (15)9.2.1 节目筛选 (15)9.2.2 节目编排 (15)9.3 舞蹈表演的艺术性与观赏性 (16)9.3.1 艺术性 (16)9.3.2 观赏性 (16)第10章舞蹈教育与职业发展 (16)10.1 舞蹈教师的专业素质与职责 (16)10.1.1 专业技能与知识储备 (16)10.1.2 教学能力与方法 (16)10.1.3 职业道德与敬业精神 (16)10.1.4 沟通与协作能力 (17)10.2 舞蹈教育市场与发展趋势 (17)10.2.1 市场规模不断扩大 (17)10.2.2 教育模式多样化 (17)10.2.3 教育资源整合 (17)10.2.4 舞蹈教育与其他领域的融合 (17)10.3 舞蹈职业规划与拓展方向 (17)10.3.1 舞蹈教师 (17)10.3.2 舞蹈编导 (17)10.3.3 舞蹈演员 (17)10.3.4 舞蹈管理与策划 (17)10.3.5 舞蹈相关产业 (17)第1章舞蹈基础知识1.1 舞蹈的分类与特点舞蹈作为一种艺术形式，历史悠久，种类繁多。
中国舞蹈编导教程第二章 编舞基础训练
中国舞蹈编导教程第二章编舞基础训练第一节编舞概述作品的创作在依据结构计划、完成作曲或编曲之后就进人到编舞阶段。
它是创作程序中的第二阶段，也是编导在创作过程中最重要和最具专业特点的阶段。
编舞就是将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。
而舞蹈语言的准确、舞蹈形象的生动精彩则是编导在编舞中极力追求的。
舞蹈形象的语言意义是指这个作品自始至终一切有形可见、有声可闻的综合，也可以理解为作品的动作语言、动作形象的整体编织和创造，可以特指为编导为这一作品的特殊需要而设计、创造出来的特有的动作形象。
例如，《雀之灵》中的孔雀形象，《海浪》中海燕划水的形象，《秦俑魂》中俑的木偶式动作形象等等，这些都是专为作品需要而设计的精彩动作形象。
舞蹈语言是由若干动作编织连接而成的一种具有表情达意作用的特殊组合。
舞蹈语言的编织创作如同乐曲的旋律创作一样，对作品内涵的外化是至关重要的。
平庸、谬误的语言编织或是简单的堆砌动作都会使作品变得苍白，且有语无伦次之感。
只有准确精彩的舞蹈语言才会被观众接受，使视觉的欣赏精彩纷呈。
在编舞的基本环节中，对动作的选择、改造以及对动作的重组和创造是十分重要的，首先要对动作有一个正确的认识和理解。
我们在少年时期开始接受舞蹈训练时，无论哪个舞种，其动作都有严格的规格规范，都需要反复练习才能达到标准。
这个训练时期的动作是固定不变的。
而对于编导来说，动作只是创作的材料，为了创作的需要，动作就不是一成不变的了。
所以，在编导的观念中，任何占有一定时间和空间的动作都具有可变性，动作的规格规范因作品的需要由编导来设定。
动作之所以具有万变性，是由于它本身包含的动态、节律和力度元素可以被分解或任意改变其中的某些元素，使原始的动作改变重组为新的动作，这就从根本上改变了动作堆砌的陈旧编舞方法，从而使编舞的创造性和质量大大提高。
编织舞蹈语言的另一个重要课题就是舞台调度，也就是舞者的移动路线和群体的画面调度。
中国舞蹈编导教程第四章 舞蹈小品创作
中国舞蹈编导教程第四章舞蹈小品创作第一节概述一、什么是舞蹈小品舞蹈小品也是作品，只是在规模上、时间上短小一些，便于初学者对作品总体上的把握。
既然是作品，要求自然就高一些，要尽可能做好，有了这个基础才可能去做大而复杂的作品。
对小品的要求第一是主题明确。
想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。
有的作品，例如《潇湘水云》、（（高山流水》，是诗画结构的作品。
而某些地方民族风情性的舞蹈，有时主题虽然不十分明确，观赏者各有不同理解，但是，作为创作者本人却不能含混。
立意、内涵要很清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。
与音乐艺术相近似，舞蹈也有其抽象的一面。
但抽象不是含混，不是不知所云，抽象作品的创作意图是具体的、明确的。
第二是作品的完整性。
小品无论大小都应有它独立完整的欣赏价值，不能是残缺不全的。
一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。
这一点无论在结构上和编舞中都要体现出来。
第三是统一性。
作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。
即使是创作性舞蹈也要有明确的舞蹈分类属性，不能一会儿是这种舞蹈一会儿又出现另一种风格和种类的动作，那叫做语言混杂。
二、舞蹈小品的类别舞蹈小品一般分为诗画结构小品和情节结构小品。
（一）诗画结构小品诗画结构的小品一般叫情绪舞，但定位为情绪舞在结构方式上不够确切。
因为舞蹈艺术本就是人体艺术的诗，内涵讲究的是诗情画意。
例如，《雀之灵》、《海浪》、《苗女》、《秦俑魂》、《醉鼓》等等都是舞的诗，或激情或抒情或清灵飘逸或狂放铿锵，总之，都是如诗如画般淋漓尽致。
创作诗画小品所要注意的问题：第一，要注意小品的开头、结尾和高潮。
这三个部分要做的更精彩一些。
作品的开头必须吸引观众，使观众眼前一亮，从而有兴致观赏下去。
作品的头开得好很重要，不然的话如果跳了两分多钟还不能吸引观众自觉进人你的作品，那这个开头就失败了。
艺考编舞教程教案设计模板
课时安排：2课时教学目标：1. 理解编舞的基本概念和原则，掌握编舞的基本步骤。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高即兴编舞的能力。
3. 增强学生的舞蹈表现力和创造力，为艺考编导类考生打下坚实基础。
教学重点：1. 编舞的基本步骤和原则。
2. 即兴编舞的方法和技巧。
教学难点：1. 将音乐元素融入舞蹈动作中。
2. 创造性地表达舞蹈主题。
教学准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈场地及道具3. 学生舞蹈服装4. 教案、笔记纸、笔第一课时一、导入1. 教师简要介绍编舞的基本概念和重要性。
2. 引导学生思考：编舞在舞蹈艺术中的地位。
二、新课讲解1. 编舞的基本步骤：（1）选曲：根据舞蹈主题和风格选择合适的音乐。
（2）分析音乐：了解音乐的节奏、旋律、情感等元素。
（3）构思舞蹈主题：确定舞蹈要表达的核心思想。
（4）设计舞蹈动作：根据音乐和主题，设计舞蹈动作。
（5）编排舞蹈结构：确定舞蹈的开篇、发展、高潮、结局等部分。
（6）反复修改：根据实际效果，对舞蹈动作和结构进行修改。
2. 编舞的基本原则：（1）创新性：避免模仿，追求独特风格。
（2）合理性：动作要符合人体解剖结构和舞蹈规律。
（3）艺术性：注重舞蹈的表现力和感染力。
三、实践操作1. 学生分组，每组选一首音乐，按照编舞步骤进行实践。
2. 教师巡回指导，纠正动作错误，提出改进建议。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享自己的实践心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，提问学生编舞的基本步骤和原则。
2. 引导学生思考：如何将音乐元素融入舞蹈动作中。
二、新课讲解1. 即兴编舞的方法和技巧：（1）加强音乐感知能力：多听、多感受，提高对音乐的敏感度。
（2）积累舞蹈素材：学习不同舞种的动作和风格，丰富自己的舞蹈语言。
（3）把握舞蹈主题：明确舞蹈要表达的核心思想。
（4）发挥想象力：在舞蹈创作中，充分发挥自己的想象力。
三、实践操作1. 学生进行即兴编舞练习，教师巡回指导。
少儿中国舞的编舞步骤
少儿中国舞的编舞步骤少儿中国舞的编舞步骤少儿中国舞的编舞步骤有哪些？大家会编舞吗？接下来店铺为大家搜索整理了少儿中国舞的编舞步骤，希望对大家有所帮助。
少儿中国舞的编舞步骤1、选材舞蹈的题材是指舞蹈作品中所反映和表现的社会生活内容，舞蹈编导的选材范围一定是在广泛的社会生活中根据自己的审美情趣、审美理想进行选择的，然而舞蹈题材并不单单是社会生活的客观写照，而是需要经过编导升华的、体现编导主体观念和审美要求的。
由于每个创作者生活经历、文化素养、兴趣爱好、性格特征以及接受舞蹈教育的不同，就会对所表现的内容有不同的理解和感受，使用不同的方法和手段，创造出不同的舞蹈形象。
因此我们说，编导的审美水平和艺术视野等艺术修养直接影响想着作品的优和良。
选材是整个创作中尤为重要的一个环节，选材的过程就是确定作品思想立意的过程，它对作品的成功数值、社会影响、经济效益以及艺术水准等具有不可忽视的制约作用。
有句话说的好“选材得当，成功一半”，可见选材对作品是多么重要。
那么，如何从生活中选材?如何获得一个较好的题材？这些对编导来说是一件难度较大的事情。
我们在创作初期往往会觉得选材是个麻烦，“不知道编什么好”是大多数编导都面临过的问题，尤其是少儿舞蹈创作。
我们常说生活是创作的源泉，在多姿多彩的儿童世界里，编导要怀揣一份热情从少儿生活的实际出发，观察生活、捕捉形象，从孩子们的性格、情感以及所处的时代出发，唤起孩子们在欣赏时与作品中的思想感情产生共鸣，并从中受益；编导要带着一丝敏感，对生活、对艺术有份敏感的本能，有意识的观察和体验周围发生的人和事及其发展；编导还要具有准确的判断能力，准确，也是衡量一个编导能力的尺度。
当五彩缤纷的幼儿生活向你接踵而来时，准确的判断并进行抽象思维是很重要的，因为判断准才能形象准，形象准才能动作准、表现准，使动作形象与题材寓意相吻合。
2、构思在舞蹈创作中，构思是指编导在体验和感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟孕育的过程，是编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和。
舞蹈编导课程教学大纲模板
舞蹈编导课程教学大纲模板《编舞技巧》课程教学大纲一课程简介二课程性质与教学目的该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教导，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使同学把握编舞技巧中的基本技能与基本办法。
以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够自立完成普通性舞蹈编排工作。
三专业能力规格与实现途径通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使同学真正把握到编舞技巧的主要办法，以及群舞常用的编排方式。
并通过该课程的教学内容提高同学的想象力和形象思维以及形象捕获能力，终于达到能创编普通性舞蹈作品。
四教学基本内容与基本要求及学时分配学时分配章节第一章其次章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章合计授课学时4488886681268教学内容及基本要求第一章即兴舞练习一 1.听音乐即兴2.命题即兴二内部心里技巧练习；心情，想象力，提醒。
三仿照练习；出题；人，物，联想。
四节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。
教学重、难点：掌握音乐的基本心情，精确掌握人物的特点。
课程编号课程名称课程类型学时（理论+实践）开课学期10321005编舞技巧专业进展必修课 684开课对象先修课程开课单位大纲修订时光08舞蹈专业本科生《基训》、《民族民间舞》音乐舞蹈系2023年3月教材《中国舞蹈编导教材》孙天路著高等教导出版社基本要求：把握眨眼抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式办法；了解即兴所训练的目的。
其次章编舞基础练习一空间练习和变化二时光熟悉和变化三动作的分解变化四舞段的练习五群舞小品训练教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。
基本要求：把握基本的编创手法；理解编创时注重人物的性格共性；了解舞蹈编创时要创新、出新。
第三章舞蹈编创的主题动作一主题动作的含义二主题动作的变化三掌握主题动作四主题动作的理解及运用教学重、难点：动作的进展变化。
基本要求：把握基本进展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的打算作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。
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教案
～学年第学期系(院)部
姓名
年级
课程名称中国舞蹈编导教程授课对象
教材名称
2013年 12 月 20 日
教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
山东大学教案
第17 次课 2 学时
教案评价指标和等级标准表
部、系：教研室：姓名：
注：
1、等级划分：满分为100分，优90~100，良80~89分，合格60~79分，不合格59分以下。
2、标准划分：不足A级标准为B，不足C级标准为D。
3、优秀教案：除积分达到优秀外，序号1、2、3项必须达到A级标准。
4、“三级”内容分为掌握、熟悉和了解。