手绘服装效果图入门基础知识
服装设计图入门教程
刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面：1.时装手绘效果图什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。
如图：那如何画时装画呢？想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了.第二种时装设计的0草稿图这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
服装手绘技巧_服装色彩搭配技巧
服装手绘技巧_服装色彩搭配技巧1.眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
2服装色彩搭配技巧1.和谐服装配色是指调整服装整体色彩的效果，以某个色相或小面积区域色彩来特别搭配主体，这种和谐的、单一色相的变化给人一种稳定、温柔的感觉。
也就是说色彩之间的差异越小，给人的视觉感觉就会越统一，整体看起来会很和谐。
2.在服装配色中，白色可以说是百搭色。
单独使用白色时，有圣洁、纯真的感觉，例如新娘结婚时穿的婚纱，大多都是纯白色的。
假设在纯白色中略微添加一些其他的色彩，如象牙白、米白和乳白色的礼服，又会传达一种高贵、典雅的感觉。
白色也可以和其他色彩搭配使用，如白色与红色或橙色搭配可以给人运动感，与蓝色搭配可以给人轻快感，而与紫色搭配可以给人一种莫名的神秘感等。
3.在服装配色中，一般用色面积较大的颜色就是所说的主色调，其他配色则不超过主要色调的视觉面积，而仅次于主色调的视觉面积的辅助色调就是烘托色调，也叫作配色调，它能起到融合主色调的作用。
主色调和配色调完美搭配，才干浮现更好的制定效果。
4.在服装配色中，为了强化服装配色的表现力，可将同样的色彩组合重复运用，以达到强调和加深印象的效果。
米兰手绘服装设计图 手绘基础知识科普
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程.....手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。
它是衡量大学生手绘能力的重要指标。
同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。
与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。
从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。
虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。
工作环境简介:室内设计通常要画三种图：构思草图、设计施工图及软装效果图。
一名室内设计师要画好各种图纸，既要有全套的绘画、绘图仪器和工具，又要有功能合理、使用便捷的绘图工作环境。
通常根据实际需要可分为绘图工作室及绘图板与绘图工作台面两种。
绘图室:绘图工作室的具体面积没有一定的规定，可根据具体场地来进行安排，其功能一般应由绘图工作空间、图纸资料贮存空间及一定面积的供悬挂图纸的展示墙面等内容构成。
服装设计图手绘图如何画_没有基础怎么开始学习服装设计
服装设计图手绘图如何画_没有基础怎么开始学习服装设计1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l/8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例经常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
2、将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来。
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
3、最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才干运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地学习才行。
4、当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描述出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，无论我们实际上看不到它们。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
2没有基础怎么开始学习服装制定1、绘画技巧有很多，关于0基础而言，先学一点造型最好，画一些几何图形的物体，如五角星，三角形等。
这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后,再画一些难一点的图形。
然后学临摹，较简单的那种。
如画苹果啊，石头啊，西瓜啊什么的，最后学景物画。
手绘服装效果图课件
谢谢各位！
艺术化的服装效果图，越来越 为人们所重视，它的功能不断扩 大，形式也不断增多，被广泛地 运用到服装广告、宣传和插图等 方面，发展为一种新的艺术形式。
时装插画
服装广告
极简概括
水墨晕染
装饰风格
Nancy zhang 时装手记
当今国内外服装画艺术大师 的作品风格多样、形式新颖、 艺术水平高，已具有独特的 欣赏价值。
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手绘服装效果图
主讲人：高杰
பைடு நூலகம்
服装效果图是服装设 计工作者必须熟练掌握 地绘制服装画的技法， 是表现服装设计意念的 必需手段。
《服装款式手绘设计》课件
相关视频
• 服装款式手绘速成教程 • 时尚插画创作分享
《服装款式手绘设计》 PPT课件
本课程将带您一起探索服装款式手绘设计的魅力与技巧，帮助您成为一名出 色的时尚插画师。
1. 介绍
主题介绍
了解课程的主题和内容，掌握服装款式手绘设计的核心概念。
课程目标
明确学习的目标，为学员提供清晰的学习方向和期望。
2. 服装款式手绘技巧
基础手绘技巧
学习如何使用简单的线条和形状构建服装款式 的基本结构。
着装原理
了解服装配色、面料和风格等原理，以创作出 符合时尚潮流的设计。
线条练习
通过练习不同类型的线条，提升手的灵活性和 线条的表现力。
剪裁技巧
掌握不同服装款式的剪裁技巧，使设计更符合 人体曲线和穿着舒适。
3. 服装款式手绘设计的实践
设计准备
准备绘画工具、参考资料和 服装款式手绘设计所需的其 他材料。
设计工具
介绍流行的数字绘画工具和 应用程序，以及传统手绘所 需的材料。
设计流程
探索服装款式手绘设计的创 作流程，从构思到最终成品。
பைடு நூலகம்
4. 实例展示
展示不同服装款式手绘设计
展示多样化的服装款式手绘设计，激发学员的创作 灵感。
分析各款式设计思路
分析各种服装款式设计的创作思路和设计要点。
5. 总结
对本课程的总结
总结本课程所学内容，巩固知识点并回顾所获 成就。
后续学习建议
提供继续学习的建议和资源，鼓励学员持续发 展自己的才能。
6. 参考资料
推荐书籍
• 《时尚插画：从头手绘 到电脑渲染》
• 《时装概论》
网站资源
• Fashion Sketching 101 • C reative Fashion
服装画法动漫知识点总结
服装画法动漫知识点总结一、描绘服装的基本步骤1.1 初始草稿描绘服装的第一步是准备一个初始草稿，可以简单地用铅笔在纸上画出服装的轮廓和大致的形状。
这个过程可以用简单的线条来勾勒服装的轮廓，不需要过于精细，重点是抓住服装的整体结构和形状。
1.2 确定服装风格在初步草稿的基础上，确定服装的风格和款式。
这个步骤需要考虑服装的设计元素，如颜色、图案、剪裁和面料等。
根据人物形象和情景，选择合适的服装风格，比如古代服装、现代时尚、运动装或特殊场景服装等。
1.3 着色和细节处理在确定好服装风格之后，开始着色和处理细节。
可以使用彩色铅笔、水彩、软笔或者数位软件进行着色，同时添加细节如褶皱、纹理和装饰等，并修饰服装的轮廓。
二、不同服装款式的画法技巧2.1 古代服装古代服装的画法需要注重传统的服饰元素，如锦缎、龙袍、褶裥等。
在画古代服装时，可以参考历史资料和考究的细节，如各个朝代的服饰特点和款式。
古代服装的颜色和图案也非常丰富，需要注意细节的描绘和色彩的搭配。
2.2 现代时尚现代时尚服装的画法需要注重对时装潮流的了解和灵活的创作。
应该抓住当下的流行元素和特点，如复古风格、街头文化、高贵奢华等，通过服装设计来表现出现代人的品味和时尚感。
2.3 运动装运动装通常以舒适、实用和活泼为设计理念，适合于运动、休闲和户外活动。
在画运动装时，要注重动态的描绘和服装的线条感。
可以运用简单的线条和颜色勾勒出服装的轮廓和特点，同时注重体现出服装的舒适和运动感。
2.4 特殊场景服装在动漫中，有些场景需要特殊的服装设计，如幻想、历险或科幻题材。
在画这些服装时，可以发挥想象力，设计出奇特、独特的服装款式，注重服装的造型和细节呈现，同时要考虑服装与场景的配合和表达。
三、服装细节的表现技巧3.1 褶皱和线条衣服的褶皱和线条是服装细节的重点之一，它们能够表达出服装的质感、摆动和形态。
在画服装时，要注重体现出服装的线条感和褶皱的自然流畅，可以运用明暗对比和色彩过渡来表现服装的线条和褶皱。
(完整版)服装款式图画法技法
教学要求：要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。
绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。
主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
一、上衣的画法1、画上衣大身部位的外轮廓⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。
b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。
c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。
（如图所示）男人体女人体2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。
⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。
⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。
画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
（如图所示）3、画细部⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。
⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。
如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。
（如图所示）第二课时裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍（指女人体，男人体的腰稍宽些）⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。
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手绘服装效果图入门基础知识
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。
好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。
当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。
要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。
对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。
通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。
其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。
出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。
由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。
服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。
各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。
服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。
如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。
最易见效的应首推“临画结合”法。
临摹的确是入门学习的最佳途径。
第二阶段：仿造。
就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。
第三阶段：变异。
就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
一般来说，服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。
如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。
一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。
线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。
丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。
透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。
掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。
偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。
有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。