浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅析中国动画发展及现状
2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。
实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。
因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。
中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。
一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。
在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。
1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。
1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。
《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。
《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。
1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。
1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为中国文化的重要组成部分，近年来在国内外取得了长足的发展。
随着国内动画产业的不断壮大，中国动画作品的质量和数量也在逐步提升，受到了越来越多观众的喜爱和认可。
在这篇文章中，我将浅谈中国动画的现状，探讨中国动画产业的发展趋势和面临的挑战。
一、中国动画产业的发展历程中国动画产业经历了起步、蓬勃、低谷再到复苏的发展历程。
上个世纪50年代至70年代，中国动画处于起步阶段，主要以宣传教育为主，代表作品有《老夫子》、《狐狸精》等。
80年代至90年代，中国动画进入蓬勃发展期，取得了一些较大的突破，出现了一批经典的动画作品，如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等。
由于多种原因的影响，中国动画产业在21世纪初进入了低谷期，市场占有率逐渐被外国动画所取代。
随着国家政策的扶持和产业的自我调整，中国动画在近年来迎来了较为显著的复苏。
国家大力支持文化产业发展，通过多种政策鼓励动画创作和推广，为中国动画的发展创造了良好的环境。
国内动画公司也在不断提升技术和故事创作水平，推出了一批优秀的动画作品。
这些作品在国内市场和国际市场上都取得了一定的成功，为中国动画的复兴注入了新的活力。
二、中国动画的现状在中国动画产业发展的过程中，我们可以看到一些积极的变化和发展趋势。
中国动画作品的质量逐渐提升。
随着技术的不断进步和人才的培养，中国动画作品的画面质量和故事情节都有了较大的提升，更加符合当代观众的审美需求。
中国动画在国际市场上也取得了一定的成绩。
一些中国动画作品不仅在国内市场上受到欢迎，还在国际上取得了一定的票房和口碑，为中国文化的输出做出了贡献。
2015年上映的《大鱼海棠》在海外市场上取得了不俗的成绩，为中国动画在国际市场上树立了良好的形象。
中国动画产业在内容创作上也逐渐有了突破。
不再局限于传统的宣传教育题材，中国动画作品在创作题材上更加多元化，涉及到悬疑、科幻、历史等各种类型，呈现出更加丰富多彩的内容。
中国动画产业在发展过程中还面临着一些问题和挑战。
中国的动画发展史
中国的动画发展史篇一：中国的动画发展史可以追溯到公元前134年的南北朝时期,当时出现了第一个动画作品《拾梦纪》。
此后,中国的动画事业经历了漫长的发展过程,逐渐成长为全球动画产业中的重要一环。
20世纪初,中国的动画作品开始出现在国际市场上。
1928年,北京电影制片厂拍摄了第一部电影《红楼梦》,这是中国电影史上的第一部动画电影,也是中国动画的里程碑之作。
此后,中国的动画作品逐渐走向了国际化,为世界观众所熟知。
在20世纪50年代,中国动画经历了一次痛苦的转型,从传统绘画转向计算机动画。
1958年,中国科学院计算机技术的发展为中国动画带来了新的机遇,当时中国动画公司开始制作动画作品《西游记》。
此后,中国的动画作品逐渐摆脱了传统的绘画风格,开始探索更加多样化的动画形式,如木偶动画、3D动画等。
进入21世纪,中国的动画事业迎来了新的发展机会。
2000年,中国动画公司开始制作《封神演义》等神话题材作品,这些作品受到了国内外观众的欢迎。
2005年,国家推出了“新CG计划”,旨在推动中国动画产业的进一步发展。
此后,中国的动画作品开始在国际市场崭露头角,如2008年上映的《功夫熊猫》等。
近年来,中国的动画作品也开始关注环保和公益事业,如2017年上映的《大鱼海棠》等。
同时,中国的动画产业也开始向多元化和高端化发展,制作了《长安十二时辰》、《长歌行》等高品质的作品,成为中国电影市场的一股重要力量。
中国的动画发展史是一部充满创新和挑战的历程,不仅为世界观众带来了许多优秀的动画作品,也为中国电影产业的发展做出了重要贡献。
篇二：中国的动画发展史可以追溯到可以追溯到中国古代的绘画和漫画。
在清朝时期,中国出现了一批著名的动画艺术家,如郑少秋、黄永玉等,他们创作了一系列的动画作品,如《红楼梦》、《西游记》等,这些作品在当时的国际上也有很高的声誉。
1950年代,是中国动画的低谷时期。
由于政治、经济等因素的限制,中国的动画产业没有得到充分的发展。
浅谈中国动画发展历程与前景
出的《 虎斑斑》 中国第一部全 三维制作 的动画片 。 ２ ０ 小 是 ０６年 《 小兵张嘎》 《 、勇士》 《 、动物狂欢节》 等。 就此看来 ， 中国动 画从苦心探索到确立风格 ， 从片种的发掘 再到 内容与技术的丰富 、 提高 ， 一路走来给国人乃至世界都 留下 了宝贵且经典的动画作 品 ， 其贡献不容忽视 ， 优点更是不可否认
风格的影 院动画一度辉煌 。短片的创作亦有保障 ， 同样 以推出民 族风格为前提 ， 创作出的部部佳作 ， 不同于西方 自由的个性 化道 路， 皆建立在悠久 的传统文化背景之上 。
中 国动 画 的发 展 经 历 了一 个 由盛 到 衰 的过 程 。 在上 世 纪 ５ 、 ０
此时中国动画片的创 作和生产 的特点有 ：９ ２年 ， １５ 以题材为 主的，为少年儿童打造 了一 系列的经典童话故事 ，如 《 小猫钓
年， 第一部水墨动 画片《 小蝌蚪找妈妈》 诞生 ， 为世界动画影坛增
添了最能代表华 夏风范的新 片种 ；小蝌蚪找妈妈》 《 《 、牧笛》 可以
说 是其中的代表作。它们用事实 向世界证 明了中国的水墨动画
在制作技术和艺术表 现形 式上的成熟 。《 济公斗蟋蟀》 《 、金色的
海螺》 等影片 ， 吸收 了中 国皮影戏 和民间窗花 的艺术特 色 ， 动 将 画形象塑造得生动丰满 ， 也使中国的民间传统艺术得到发扬 。 １６ 年 ， ９ １ 由万籁明导演 的鸿篇 巨制《 大闹天宫 》 以说是 当 可 时 国内传 统动画的巅峰 之作 ，大 闹天宫》 自《 《 取 西游记 》 的前 七
中仔 活了下来 ， 对中国动 画的发展有着难 以估量 的价值 ， 这 万籁 呜、 万古蟾 、 万超尘为代表的第 一代 中国动画人。
１４ 年 ， ９ １ 中国第一部大型动画长片《 铁扇公主》 取材于古典 ， 小说 《 西游记 》 孙行者 三借芭蕉扇 ” 中“ 一段 故事 ， 在原有 的情 节 上又增加了一些 细节 ， 于卷起 中国第一阵动画风 。该 动画除 了 终
中国动画产业现状及发展研究
中国动画产业现状及进步探究随着国产动画作品的提升和中国市场的日益壮大，中国动画产业正逐渐成为全球焦点。
本文将对中国动画产业的现状进行分析，并探讨其将来进步趋势。
一、中国动画产业的现状1.1 市场规模的快速增长中国动画产业在过去几年里取得了长足的进步，市场规模呈现出爆发式的增长。
据统计，在2019年，中国动画产业总收入已经达到了300亿人民币，其中电影、电视、网络和衍生品销售分别占据了较大的市场份额。
尤其是中国电影市场的崛起，推动了中国动画电影的快速进步。
1.2 创作水平的提升近年来，中国动画产业在创作水平上取得了长足的进步。
一方面，在技术上，中国动画制作团队逐渐增加了对先进技术的运用，包括3D技术、特效制作等。
另一方面，在创意上，中国动画作品开始拓宽题材范围，涵盖了许多社会现象和当代内容，引起了更多观众的关注。
1.3 国内外认可度提高从国际上看，越来越多的中国动画作品参与国际动画节和展览，获得了一些重要奖项。
例如，中国动画片《白蛇：缘起》在西班牙比利时举办的安集科动画电影节上获得最佳影片奖。
这些荣誉证明了中国动画的创作水平宁国际认可度的提高。
二、中国动画产业的进步趋势2.1 产业升级与国际化将来中国动画产业的进步将进一步加强产业升级和国际化进程。
一方面，中国动画企业将加大对先进技术的研发和创新，提升作品的制作水平。
另一方面，中国动画产业将加强与国际市场的合作与沟通，吸纳国际先进阅历和资源，并进一步提升国际竞争力。
2.2 多元化题材与创新内容随着国内市场的不息扩大，观众需求日益多元化，将来中国动画产业将更加重视创新内容和多元化题材的开发。
从传统的神话故事、孩子动画片，到成人动画、科幻题材，中国动画作品将进一步拓宽题材范围，满足不同年龄段、不同群体观众的需求。
2.3 动画产业与其他产业的融合中国动画产业与其他产业的融合将成为将来进步的重要趋势。
动画产业将与文化创意产业、影视产业、游戏产业等互相融合，形成多样化的产业链，实现资源的共享和优势互补。
浅谈中国动画的发展历程和趋势
浅谈中国动画的发展历程和趋势[摘要]中国的第一部动画短片是于1926年在上海摄制得的《大闹画室》。
此后直到1957年，上海美术制片厂厂长特伟提出的"探民族风格之路"，中国动画由此开始走民族建设风格。
纵观历史，中国动画曾无比辉煌，虽然中间曾低迷过一段时期，但是到今天，中国动画已然复兴，从新进入了新的黄金时期。
但中国的动画作为一个独立的产业晚于国际上其他动画产业发达的国家。
但无论如何，我们相信，在不久的将来，中国的动画产业终将蓬勃发展，成为未来的黄金产业。
目前，动画行业制作者共同努力，政府大力扶持，种种日渐接受，都极大推动了中国动画的发展。
[关键词]：动画，原创，本土特色，发展1.回顾发展历程1.1早期中国动画1926年，动画短片《大闹画室》在上海摄制成功，万氏兄弟揭开了中国动画的第一页。
上世纪40年代，亚洲第一部动画电影《铁扇公主》在中国问世。
1.2 发展1950年后，上海美术制片厂成为中国动画行业的龙头。
创作出了许多具有中国特色和民族风格的动画作品。
在这一时期，上海美术制片厂的人们追求质量，不计成本，不考盈利，利用各种动画技术，结合中国特色，创造出一部又一部优秀的动画作品。
1.3 踟蹰1979年开始，中国开始引进外国动画。
传统与市场化、新文化的较量为中国的动画市场带来了较大的冲击。
此后，上海美术制片厂也开始走向逐渐没落。
但在此期间，上海美术制片厂制作的《大闹天宫》、《天书奇谭》等优秀作品也享誉世界。
他对中国动画的贡献不可抹没。
1.4 缓冲1999年3000集的《蓝猫淘气三千问》成为世界上集数最长的动画。
《蓝猫淘气三千问》最令人称道的是他搭建起的中国动画产业链的雏形。
《蓝猫淘气三千问》的兴起对后来的动画作品也有了一定的影响，致是中国的动画在一定时期内大都偏向低幼，这虽然促进了动画的发展，但也在一定程度上束缚了动画的发展。
1.5 复兴本世纪初，大批优秀的动画作品如《秦时明月》、《魁拔》系列等优秀作品不断问世，各种动画公司、工作室纷纷成立，推动动画产业进入一个新的蓬勃发展的发展阶段，加速中国动画不断走向新的辉煌。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画在过去10年里经历了一定的转型和发展，尤其是在市场和技术上有了巨大的提升。
在国际上取得了一些进展，如《大护法》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》等大火票房电影，但也存在着一些问题，如内容创新不足、产业链中存在着瓶颈、观众的口味和消费能力有限等。
首先，中国动画的发展已经逐渐走出了被动的状态，开始更加积极主动地推动中国动画产业的建设和发展。
随着国家对于文化产业的支持力度逐渐加大，加上这几年国内经济的稳定增长，动画产业因此得到了更多的政策和资金的支持，整个行业环境也愈发活跃。
另外，数字科技的进步也极大地促进了中国动画产业的发展，电视台、网络视频平台等数字载体的涌现，使得动画节目的传播也更加便捷，同时也能够更好地接触到观众。
然而，中国动画产业还面临着许多问题。
首先，中国动画一直以来存在内容偏弱、精品缺乏的状况。
近年来广受好评的几部电影是少数成功的代表，但是与欧美的动画电影比起来，依然差距很大。
这主要是相关行业领导观念落后、创作人才队伍较为欠缺以及市场不成熟等多种原因造成的。
其次，中国的动画产业链还需要进一步完善，尤其是在动画创作、分销、营销等方面。
如何提高动画从概念到上映的全过程，包括发掘有潜力和市场前景的主题、角色创作、创意设计和制作成本的平衡等方面，都需要进行深入研究和探讨。
最后，中国动画产业需重视观众群体，适应市场需求，满足消费者对于高品质内容的需求。
如何借助优秀的IP、树立明星动画形象、策划好各种宣传和推广活动，引发更多的用户关注和消费购买，都是摆在中国动画产业面前的课题。
总之，中国动画的现状既有发展的希望和潜力，也存在一些问题和困难。
动画产业需要不断进行自我反省和完善，更加注重内容的创新与质量，加强产业链的协同与合作，同时也需要更多的政府和社会资源的投入，共同推进中国动画的蓬勃发展。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画起步较晚，但随着技术和市场的发展，现在已经取得了一定的成就。
然而，与国际上的动画巨头相比，中国动画还有一定的差距。
本文将从以下几个方面分析中国动画的现状。
一、技术水平中国动画的技术水平已经有了很大的提高。
从最初的手绘动画，到现在的三维动画、特效制作，中国动画已经具备了一定的技术基础。
目前，国内的动画公司普遍采用先进的技术，不断改进动画制作的技术水平。
二、市场规模中国动画在国内市场上的发展很快，尤其是在支撑产业的基础设施以及消费群体上的扩大。
尽管如此，与国际动画市场相比，中国动画还有很大差距。
目前，中国动画作品的整体质量有待提高，专业配音人员、音乐制作和剧本编辑等方面也需要加强。
三、品牌效应全球知名的动画品牌几乎都是来自日本或欧美。
中国动画品牌的建设还处于起步阶段，难以与国际品牌相比较。
前段时间，中国动画IP《熊出没》在海外走红，为中国动画在全球市场上的品牌效应打下了一定的基础。
不过，要想进一步在国际市场上发展，还需更多的优质作品和品牌的打造。
四、主题内容与欧美动画相比，中国动画通常更加注重传承文化与传统。
通过对古代文化的解读，使中国动画更易于理解和接受。
由于文化背景和受众市场的不同，中国动画与欧美动画在主题和风格上存在较大差距。
总结而言，中国动画的技术水平和市场规模已经得到了一定的发展，但品牌效应和主题内容仍需进一步提高。
当前，国内动画公司应该加强创意与创新，提高动画质量和制作水平，进一步提高中国动画的国际竞争力。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析讲课教案
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程●起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。
可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
●发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。
但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。
直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
●踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。
1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》；1992年，引进《圣斗士星矢》；1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EV A》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。
简述中国动漫发展的历程的论文-当代中国论文
简述中国动漫发展的历程的论文当代中国论文论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。
对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。
既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。
在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。
咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。
在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。
而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。
之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。
了解国内动画的现状和特点调研报告
《国内动画的现状和特点调研报告》在现今数字化和信息化的时代，动画作为一种重要的文化产品，对于国家软实力的提升和文化传播起着至关重要的作用。
随着我国动画产业的蓬勃发展和茁壮成长，对国内动画的现状和特点进行深入调研，对我们更加深入地了解和认识国内动画产业的发展现状，有着积极的意义和价值。
一、国内动画的现状1. 动画行业的发展历程动画作为一种传统的文化形式，在我国有着悠久的历史。
从最早的传统手工动画，到后来的电脑动画制作，我国动画行业的发展历程经历了一系列的变革和创新，逐渐成为一个朝气蓬勃的产业。
2. 动画产业的发展状况随着我国经济的快速增长和文化产业的崛起，动画产业也日趋成熟和完善。
国内动画公司如东方梦工厂、华纳兄弟动画公司等相继涌现，我国动画作品在国内外市场上也获得了广泛的认可和好评。
3. 动画市场的现状我国动画市场在国际上的地位得到了显著提升，越来越多的我国动画作品被引进国外市场，国内动画市场也在逐步壮大，成为了文化产业的重要组成部分。
二、国内动画的特点1. 传统文化与现代元素的结合我国动画作为一种独特的文化形式，在创作过程中充分结合了传统文化元素和现代科技手段，体现出了我国文化的博大精深和时代气息。
2. 多样化的题材和风格我国动画作品涵盖了各种不同类型和风格的题材，有古装神话类的动画，也有现代都市类的动画，丰富多彩的题材为我国动画的发展注入了新的活力和动力。
3. 国际化的视野与竞争力我国动画不再局限于国内市场，越来越多的优秀作品开始涉足国际市场，展现出了我国动画产业的国际化视野和竞争力，提升了我国文化在国际舞台上的地位和影响力。
总结与回顾通过对国内动画现状和特点的调研，我们可以看到，我国动画产业在经历了多年的发展和探索后，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
随着国内动画市场的不断扩大和完善，我国动画产业的未来将充满无限的可能性和机遇。
个人观点与理解作为一名热爱动画的人，我对我国动画产业的发展充满了期待和信心。
浅谈中国动画发展的历程及现状
浅谈中国动画发展的历程及现状摘要：动画包含动画和动画片。
动画片是具有叙事功效的动画作品，而动画则是应用动画的制作来播放的影像，本文主要谈的是动画片。
文章在阐述中国动画片发展的历程中，对中国的动画片现状进行了分析。
abstract： animation includes animation and cartoons. cartoon is the production of animation which has narrative efficacy， and the animation is the images to play by using the production of animation. this paper mainly talks about cartoon. the status quo of china’s cartoon was analyzed in the elaboration of the development course of chinese animation.关键词：动画；动画片key words： animation；cartoon中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）05-0299-030 引言什么是动画？英文“animation”可以解释为经由作者的安排，使本不具有生命力的东西像获得生命一般的运动。
其实动画与电影的根本区别也在这里，一个拍摄的是有生命的物体，一个是拍摄的没有生命的物体，虽然在后期的制作和放映原理都雷同，但是在起点就注定他们的不同。
1 动画的创始和以及它的辉煌成就说起动画片我们不为陌生，那些形形色色的卡通形象以及可爱的造型都为我们的童年增添了无限光彩，但是对于它的发展我们可能还并不是很了解。
其实早在1831年，法国人joseph antoine plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。
中国动画产业发展史
中国动画产业发展史
中国动画产业的发展可以追溯到20世纪初。
最初，中国的动画产业发展缓慢，因为缺乏资金、技术和市场。
但是，随着时间的推移，中国动画产业逐渐发展壮大。
20世纪20年代，中国开始出现了一些动画制作公司，例如上海华艺影片公司、上海文华电影公司和颐和电影制片厂等。
这些公司制作了一些著名的动画电影，例如《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等。
1949年中华人民共和国成立之后，中国动画产业得到了进一步的发展。
政府开始投资和支持动画制作，创造了许多优秀的动画作品，例如《大闹九霄天》、《黑猫警长》和《西游记》等。
20世纪80年代，中国动画产业进入了一个新的阶段。
中国政府开始鼓励私人投资和市场化，动画产业逐渐走向了商业化。
这个时期，出现了一些优秀的动画片，例如《小蝌蚪历险记》、《葫芦兄弟》和《熊出没》等。
21世纪以来，中国动画产业得到了更大的发展。
随着技术的不断进步，动画制作质量不断提高。
同时，中国政府也开始加大对动画产业的支持力度。
目前，中国已经成为全球最大的动画制作国之一，出现了很多优秀的动画制作公司，例如迪士尼中国、网易动漫和华纳兄弟中国等。
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国产动画电影的现状及发展趋势
国产动画电影的现状及发展趋势近年来，随着中国动画电影产业的不断发展和壮大，越来越多的国产动画电影开始走进大众视野，受到广大观众的喜爱和关注。
中国的动画电影市场呈现出蓬勃发展的态势，产出了一大批优秀的作品，为国产动画电影的发展奠定了坚实的基础。
本文将对国产动画电影的现状和发展趋势进行分析和探讨，以期为该行业的发展提供一些参考和借鉴。
一、现状分析1.1 动画电影市场的发展近年来，中国动画电影市场呈现出蓬勃的发展态势。
随着国内动画制作技术的不断提高和产业链的完善，越来越多的优秀国产动画电影陆续问世，受到了广大观众的欢迎和认可。
在国内市场，动画电影的票房收入持续增长，大量的影视IP也得到了成功开发和应用。
随着中国电影市场的国际化进程不断加快，国产动画电影也开始在国际市场上崭露头角，受到了越来越多国际观众的青睐。
1.2 国产动画电影的类型多样化在中国动画电影市场，各种类型的动画作品层出不穷，涵盖了儿童动画、科幻动画、冒险动画、奇幻动画等多种题材。
这些不同类型的作品既满足了不同年龄段观众的需求，也让国产动画电影在风格和题材上呈现出了多样化和丰富性。
国产动画电影还结合了中国传统文化、民族风情等元素，呈现出了独特的国产特色，为国内外观众所喜爱。
1.3 制作技术的不断提高随着国内动画行业的不断发展，动画电影的制作技术不断提高，特效和动画画面的质量逐步逼近国际一流水平。
越来越多的新科技和新技术被应用到动画电影的制作中，为影片的美术设计、特效制作等方面提供了更多的可能性。
国内动画行业也在加大对人才的培养和技术研发上的投入，为动画电影的技术实力和创作质量提供了有效保障。
1.4 市场的竞争和挑战尽管国产动画电影市场有着蓬勃的发展趋势，但在发展过程中也面临着一些竞争和挑战。
国内动画电影市场的竞争越来越激烈，各种类型的动画作品层出不穷，观众选择面越来越广，让各家制片公司面临更多的市场竞争和策略选择。
国内动画电影的制作成本较高，投资风险较大，导致了一些制作公司对于投资回报的担忧，限制了动画电影市场的进一步发展。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时的中国动画还处于起步阶段，主要是以手绘为主，内容也比较单一，多为宣传教育和政治宣传。
随着时代的变迁和技术的进步，中国动画逐渐发展壮大，成为了中国文化的重要组成部分。
20世纪20年代至40年代，中国动画的发展主要是以手绘为主，代表作品有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。
这些作品虽然技术水平不高，但是在当时的社会背景下，具有很强的教育和宣传意义，成为了中国动画的经典之作。
50年代至70年代，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了彩色动画和动画片音乐，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
80年代至90年代，中国动画进入了一个新的高峰期，代表作品有《大闹天宫》、《西游记》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了计算机动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
21世纪以来，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等。
这一时期的中国动画技术水平更
加先进，开始采用了3D动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
总的来说，中国动画的发展历程可以分为手绘时期、彩色动画时期、计算机动画时期和3D动画时期。
每个时期都有其代表作品和特点，反映了中国动画技术和文化的不断发展和进步。
未来，中国动画将继续发展壮大，成为中国文化的重要组成部分。
论中国动画电影
论中国动画电影论中国动画电影作为中国的国民艺术形式之一，动画电影在近年来取得了长足的发展。
中国动画电影起步较晚，但具有独特的中国文化元素和创新精神，逐渐在国际舞台上崭露头角。
本文将从历史发展、文化传承和创新发展等方面来论述中国动画电影的现状和前景。
首先，回顾中国动画电影的历史发展。
早在上世纪20年代，中国就有了早期的动画电影作品，如《大闹画室》等。
然而，由于历史背景的限制，中国动画电影发展的步伐相对较慢。
直到上世纪80年代以来，中国动画电影才逐渐兴起。
1988年，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》引发了广泛的关注和热潮，成为中国动画电影的里程碑之作。
随后，一批批优秀的动画电影作品如《小蝌蚪找妈妈》、《熊出没》系列等相继问世，赢得了国内外观众的喜爱。
然而，中国动画电影在文化传承方面仍面临一些挑战。
中国拥有悠久的历史文化，而动画电影作为一种表现形式，如何将中国传统文化元素融入其中是一个重要问题。
目前一些优秀的中国动画电影作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等成功地将中国传统文化与现代动画技术相结合，展现出了浓厚的中国风格。
这些作品通过独特的叙事手法和精美的画面，让观众倍感亲切和自豪。
通过传承中国文化，中国动画电影能够在国际市场上获得更多的关注和认可。
另一方面，中国动画电影也在创新发展的道路上取得了一定的成就。
近年来，随着技术的进步和市场的需求，中国动画电影开始涌现出更多类型的作品。
除了传统的儿童动画片外，越来越多的成人动画电影也开始受到关注，涵盖了更加丰富多样的题材和风格。
例如，《白蛇：缘起》以成人向的视角讲述了白蛇的故事，凭借其精美的画面和深入的情感描绘，打破了传统动画片的框框，赢得了观众的欢迎。
这种创新发展的趋势为中国动画电影带来了更大的发展空间和市场潜力。
面对美国和日本等国家在动画电影领域的强势地位，中国动画电影仍然面临一些挑战和问题。
首先，技术水平和创作能力与发达国家相比还有一定的差距，在细节、场景布置和动画表现等方面还需要更多的提升。
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浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程●起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。
可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
●发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。
但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。
直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
●踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。
1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》；1992年，引进《圣斗士星矢》；1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EV A》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。
以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。
显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。
2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。
而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。
中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。
虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”以及中国电影“金鸡奖”“华表奖”“童牛奖”等在内的200多个奖项1。
●缓冲（1995~2012）动画工业化的铁蹄在20年完全冲垮了上海美术电影制片厂的积累，上海美术电影制片厂逐渐没落，此时中央电视台“接管”了中国动画制造业，创作了《大头儿子小头爸爸》（1995）、《小糊涂神》（1998）、西游记（1999）、哪吒传奇（2003）、《围棋少年》（2005）、《天上掉下个猪八戒》（2005）、《小鲤鱼历险记》（2007）等作品。
中央电视台出品的这些动画中规中矩，在作画上有一定进步，但编剧上依然墨守成规。
在缓冲期，《蓝猫》系列是不得不提及的。
《蓝猫淘气三千问》于1999年12月在北京电视台首播，透过蓝猫一行人的历险过程，向观众科普一些科学知识，十分受青少年观众的喜爱。
《蓝猫淘气三千问》全集3000集，是世界上集数最多的动画。
但相比于其集数之令其他动画难以望其项背，《蓝猫》系列更令人称到的是，它终于将中国动画的产业链搭出了一个雏形，即由动画片——动画片运营策划——动画片制作——影视播放——动画衍生产品营销五大产业有机结合，具有跨行业、跨部门、跨地区、跨领域的特点。
2在《蓝猫》系列热播后，快速扩张出了许多特许加盟店，2002年加盟店达到2300余家，衍生产品多达6000多种。
然而这种快速的膨胀势必会使产品质量、经营水准低下，不过几年《蓝猫》系列的衍生产品就没落了。
《蓝猫》系列虽然没落，但给中国动画指明的一盏灯：1.产品面向低年龄段。
2.打造好品牌，制作动画衍生产品。
3而《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》便是按照这种营销方式经久不衰了。
●复兴（2013~）在2006年有妖气原创漫画梦工厂成立之后，仿佛埋下了中国动画复兴的种子，2012年有妖气在多方筹备下投资制作了《十万个冷笑话》动画第一集，并于7月11日正式启动，虽然故事设定仍取材于中国神话，但是其中人物的性格、形象，与神话中的完全不同，各个形象都十分滑稽有趣，好评如潮。
2013年《十万个冷笑话》获得第十届金龙奖，最佳新媒体动画奖。
2015年9月29日获得了最佳动漫改编奖。
有妖气原创漫画梦工厂的营销模式比较接近日本动画的营销模式。
2015年，有妖气原创漫画梦工厂独家签约的漫画《雏蜂》在中国与日本同时播出，并放出了手办化的消息（手办是日本流行的动画衍生产品的一种），也邀请了日本的声优演出。
这是前无古人的壮举。
现在许多中国动画在模仿这种模式，更多的中国动画也在外国开始播放。
二、中国动画的现状随着国人的观赏水平、经济水平提高，中国动画产业方兴未艾，但也存在诸多问题。
●国家政策1.对动画的补贴。
政府扶持国产动画产业并不以质量好坏区分，而是以产量、播出平台等标准核定。
以石家庄出台的规定为例：凡在省级电视台首播的，按二维动画片每分钟800-1500元、三维动画片每分钟1500-2000元标准奖励动漫企业，最高不超过20万元；在中央电视台及境外主流电视媒体首播的，按二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元标准奖励动漫企业，最高不超过50万元。
笔者认为，这一政策一方面激发了热爱动漫产业的制作人的斗志，一方面又出现了套取国家补贴的不良制作者。
如抄袭《赛车总动员》的《汽车人总动员》、以及号称耗资2100万打造的3D动画巅峰巨作，无一不表明了此政策的漏洞与不足。
让中国动画产业进入了不良的正1百度百科2中国动漫产业发展现状分析-王冀中3引用知乎：今也平反馈调节：有志之士难以得到补贴、抄袭之作得到补贴——好作画、好编剧、有创意的作品无法问世、抄袭之作横空出世——观众不满，国产动画口碑大打折扣——政府看不到国产动画产业的成效，减少补贴——有志之士更难获得补贴···2.禁止外国动画在黄金时段播出据《广电总局关于进一步规范电视动画片的播出管理的通知》：自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时~20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或战士境外动画片的栏目。
合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。
笔者认为，这一政策虽然保护了国产动画的收视率，但也出现了很严重的报复性反弹，在2013年日本动画《进击的巨人》被广电总局禁止在网络平台上播出的时候，广电总局遭各论坛的动画迷的批评，以及之后因版权原因使得许多境外动画下架的时候，广电总局又成为了中国动画迷的“出气筒”。
造成这种现象的原因，笔者认为有：1.政策使观众在电视上接触的多是国产动画，使得观众审美疲劳。
2.国产动画不如境外动画，这一政策更显得像是“闭关锁国”，令观众不满。
观众是以作品好坏来选择观赏的作品的，对这一政策报以批评的态度无可厚非。
资金以下列出三项数据：1.《大圣归来》：耗资6000万人民币。
2.《大鱼海棠》：耗资3000万人民币。
3.《疯狂动物城》：耗资1.65亿美金《大圣归来》和《大鱼海棠》是近年来国产动画电影无论在作画、编剧、宣传上，在全国范围内都获得了巨大成功的电影，但影响力和风评，远不及《疯狂动物城》。
暂且不谈编剧上的差距，仅比较《大圣归来》和《疯狂动物城》两部3D作品的作画，《大圣归来》更多的运用了模糊远景、毛发以及雾化的效果，而《疯狂动物城》则几乎没有运用模糊技术，甚至在不同地区播放的电影中，将影片中的配角做了替换，例如中国地区播放的版本，将电视台的主持人由灰熊改成了熊猫。
外国动画处于良好的正反馈调节中，用更多的资金吸引更大的市场，在《功夫熊猫3》中，梦工场动画甚至不惜重金，将在中国地区所播放的动画中的英文口型改成了中文口型。
不得不夸赞此为匠心。
中国动画处于不断摸索的负反馈调节中，受到资金的制约，无法一时间拿出冲击全球级别的作品。
笔者认为，造成中国动画产业资金不足的原因有：1.中国的影视播放系统的垄断地位并没有变化4电视台和影院，掌握着国家公共的资源，对于制作公司送来的动画作品百般挑剔，压价甚至不付款，以广告时间交换，把本应该属于电视台广告部门的业务强加在动画制作公司的头上，让动画制作公司在拍摄动画的同时还要考虑为电视台承接广告业务。
一部制作完成并得到有关部门批准播放的动画，却先要付给院线一笔保证播出影片后不亏损的补偿金（如《小兵张嘎》）以至于动画制作公司不制作骗子不亏，制作就亏，播出更亏，除非能得到企业和银行资金的大力支持。
但以盈利为目的的企业和银行是不会做亏本买卖的，他们是看中了动画产业的潜在市场远景才会投资，但对动漫产业有远大的独特的眼光的企业家银行家又有多少呢？2.中国影视的受众人群。
在信息化时代的今天，电视正在逐步被即时网络直播的网络媒体取代，真正看电视的一般是中老年人，或儿童，即不能十分熟练使用网络媒体的人。
而中老年人更多的喜欢看电视连续4中国动漫产业发展现状分析：王冀中剧，或者综艺节目，儿童更倾向于看《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这种面向低领年段的国产动画，但若是只制作低年龄段的国产动画，中国动画是不会有出路的。
在网络媒体上，青少年的选择十分广泛，如韩剧、美剧、外国综艺、境外动画等，选择在网络媒体上看国产动画的占少数。
但是受众人群的选择驱使企业家投资项目，故很少有企业家、银行家投资动画产业，这也是中国动画资金短缺的原因。
3.中国动画产业确实在亏损。
《中国文化品牌发展报告（2012）》指出：国内动漫企业大约有85%处于亏损状态，移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。
对于企业家和银行家来说，这种数据直接导致他们不会花重金投资中国动画产业。