扬琴的练琴方法.
扬琴的基本功教学
70■ 庞卓论扬琴的基本功教学文章从扬琴演奏的科学理念、扬琴演奏的基本功专项训练等角度，研究探讨有关扬琴的基本功教学、科学训练的具体问题，论述了作者对扬琴基本功教学的几点思考。
扬琴教学 基本功 规范化训练内容摘要：关键词：任何一种事物都不是静止、孤立的存在，与其他事物是相互关联的。
扬琴作为一门民族器乐学科，学习它的演奏技巧必须要探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的基本功训练。
因此，借鉴和吸收其他学科的训练方法，学习了解生理学、力学等相关知识，对于更好地研究扬琴演奏技巧的规范化训练尤为重要。
一、扬琴演奏的基本教学理念扬琴演奏是一项全身心的运动。
是运动肯定就会有惯性的存在，牛顿说过，“物体的运动并不需要力的维持。
”这种运动使我们在演奏中省去了蛮力，也就是说通过惯性使音乐向前发展。
很多时候，学生不能将其领会，笨拙地用力演奏每个音符，这样不但违背了科学的演奏规律，更加大了心理负担。
扬琴演奏要用自然的力量，手腕放松左右翻转就会速度很快，手腕带动双臂向下放松地甩动，等等。
通过这些训练，学生可以很快理解掌握惯性和反作用力的原理。
任何教学都是循序渐进的，和许多自成体系的西洋乐器、民族器乐一样，扬琴教学在实践中也逐步形成了自己独具特色的教学体系。
扬琴教学的首要任务是教会学生在正确的思想和科学的方法训练下，通过自己的不断努力和演奏实践，逐步掌握扬琴的演奏规律，熟练运用各种演奏技巧来表现音乐的内涵。
扬琴教学要因材施教，因人而异。
每个学生的年龄、接受能力、演奏水平等都各不相同，因此，在教学中侧重点也不尽相同。
二、基本功训练基本功训练是扬琴专业学习的热身阶段，是扬琴演奏的基础。
扬琴基本功训练包括持键法、单音、轮音、八度齐竹、快速分解、半音阶等多项训练。
现代扬琴演奏技巧不断发展，独特创新的演奏技巧出现在演奏者面前，这里笔者仅对常用的演奏技巧训练阐述几点见解。
1.定型一种相对完善的持键法三指持键法即食指、拇指、中指。
扬琴演奏艺术的技巧和灵魂
扬琴演奏艺术的技巧和灵魂郑州师范学院郑舒凡作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。
每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。
由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。
但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。
技巧和灵魂二者缺一不可。
下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。
关键词扬琴技巧基本功灵魂一扬琴艺术的技巧基本功一.一“巧”练琴练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印象，是在做无用功，也就是在浪费自己珍贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。
“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可防止的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。
练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍缓慢，记忆力下降，练琴的效率可想而知。
现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。
首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内容、布置的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析【摘要】扬琴演奏是一门雅俗共赏的艺术形式，正确的演奏技巧和注意事项对于提升演奏水平至关重要。
正确的姿势与手型能够保证演奏的舒适性和稳定性；音准与音色的控制是提高演奏质量的关键，需要在练习中加以重视；节奏感与表现力的培养对于演绎音乐作品十分重要。
在演奏过程中，常见的问题如失调的音准和音色不均匀等应及时加以解决。
通过扬琴演奏技巧的训练和练习，可以有效提高演奏技术并克服困难。
演奏者在扬琴演奏中需要注意姿势、音准、节奏感等方面的问题，才能更好地展现出扬琴的魅力和音乐的感染力。
【关键词】扬琴演奏，问题分析，姿势，手型，音准，音色，节奏感，表现力，常见问题，解决方法，技巧训练，总结1. 引言1.1 介绍扬琴演奏的重要性扬琴演奏的重要性还体现在其对人们的身心健康方面。
演奏扬琴需要运用手指和手腕的灵活性和协调性，可以锻炼手部的肌肉和关节，改善手部的灵活性和柔韧性。
演奏过程中需要高度的注意力和专注力，可以训练人们的大脑记忆和思维能力，有助于提高集中注意力和沟通协调的能力。
扬琴演奏对于个人的音乐修养、表达能力和身心健康都有极大的益处。
学习和掌握扬琴演奏技巧是非常重要的，只有不断地练习和提升，才能更好地发挥扬琴的魅力，享受音乐带来的快乐和满足。
中的就是要强调这些方面，让更多人认识到扬琴演奏的价值和意义。
1.2 概述扬琴演奏中需要注意的问题在扬琴演奏中，有许多需要注意的问题会影响到演奏的质量和效果。
姿势与手型的正确摆放对于扬琴演奏至关重要。
正确的姿势可以帮助演奏者更好地控制乐器，避免手部疲劳和损伤。
正确的手型可以使演奏更加流畅和准确。
音准与音色的控制也是扬琴演奏中需要重点关注的问题。
演奏者需要不断练习和调整手指位置，以确保演奏的音准准确无误，音色圆润动听。
除了姿势和音准，节奏感与表现力的培养也是扬琴演奏中需要注意的问题之一。
演奏者需要通过练习和演奏来提高自己的节奏感和表现力，使演奏更加生动和有感染力。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨作者：孟梅来源：《丝路视野》2019年第02期摘要：扬琴是民族性的表演乐器，在国际的乐器组合中属于打击乐器。
除此之外，扬琴还是我国民族乐器中的一员，它在民族乐器中则被归类为弹拨乐器。
扬琴具有独特性，不仅能够单独演奏，还能够与其他乐器相结合，碰撞出不一样的音乐火花。
本文就对扬琴的几种演奏技巧以及相关的运用作简要的分析和阐述。
关键词：扬琴演奏技巧运用方法随着社会的不断发展，国与国之间的交流增多，音乐的形式和种类也得到了巨大的发展。
扬琴虽然为民族乐器，但却不是起源于中国。
扬琴的另一种叫法是“洋琴”，由名字可知，它是从西方国家所引入的。
14世纪时，扬琴盛行在东欧、中东以及西亚一带，并且由阿拉伯和波斯等地流传而来。
明朝时期，当时的商人从沿海一带将扬琴引入中国，距今也已经流传了400多年。
扬琴既然作为一种乐器，那么就不会只有一种演奏技巧。
针对不同的表现形式会有与之相对应的演奏技巧，对这些技巧的有效运用，是扬琴表演者们应该实际掌握的能力和知识。
一、扬琴最基本的动作要求第一，对手腕的要求。
三指持竹法需要运用到手腕的力量，这就要求扬琴的演奏者手指、手腕、手臂、手肘以及肩部要得到有效的放松。
对于初学者而言，在演奏时要尽量保持自己是左、右、前、后平行运动的。
双手在演奏时角度要和琴保持平行，左、右的手腕不要向外弯曲，左手手腕的灵活度和力度要保持适中。
练好手腕的灵活性对于扬琴演奏来说是最基本的要求，不管是对于力量的对比、速度的变化，还是对于大跳的演奏，都是在手腕的灵活性和击弦后对于反映的灵敏性的基础之上所呈现的[1]。
第二，对于手指的要求。
扬琴在演奏击弦动作时，主要是基于手腕的上下转动并且结合手指的捻竹来完成的。
我们平时所说的腕指结合就是在进行击弦作用时，以腕关节的转动为中心，手指要配合手腕做捻竹动作的整体过程。
第三，腕指结合的要求。
扬琴的演奏不可能单凭单一关节的演奏，还需要多关节间的相互配合来完成演奏的目的。
论扬琴演奏技术训练的难点及其训练方法
五 是 清 晨 的 鸟 叫声 只摹 留心 在 这 方
面 的 训 练 我们 就 会 形 成一 种 捕 捉 细 微 声 响 的 分辨 能 力 这 对 我们 的 演 奏 是 极 为有 用 的
２ 对音 色 控 制 的 技 术 练 手 腕 与 手 指 的配 合 是 控 制 扬 琴 演 奏音色的主要途径。
（ ） 苏 醒 你 的 耳 朵 三 在每 天 习 琴 训练 做 身 体 放 松 的准 备 活 动 中 积 极 调 动 自 己 的耳 朵 使 耳朵 渐 渐 苏 醒 是 很 重 要 的 一个 步 骤
标 所 致 试想 一 下 ．在琴 房 的 时候
脑 子 里没 有 具体 要 解
对 于 完 美声 音 的 不懈 追 求 是每 个 扬 琴 演奏 者 都 应 该 有 的
第 一 组 练 习 曲 ： 《轮 音 练 习 ｆ ） ，《 度 齐 竹 练 习》配合 《 速三 》 八 快 连音齐竹》 第 二 组 练 习 曲 ．《上 下 型 快 速 和
《论扬 琴 演 奏 点 、
的注 意
而 对 于音 尾 却 很 少 关 注 。而
琴 演 奏 中 左右 手 分 别 持 琴竹 演 奏 单 个
音 的 练 习 。在 学 习 扬 琴 的过 程 中 对
节 拍 器 是辅 助 我 们 得 到 良 好 的速 度 和 均 匀 的 手 腕 变替 感 觉 的 必 要设 备
（ ） 音 设 备 ２ 录
做 到精 制
单 音 的 练 习大 多 数 时候 集 中出 现 在 初
应 设 立 属
奏 声 音 的全 部
才 有 资格 自己 评 判 自 己演 奏 的好 坏 。 音 乐 是 世 界 上最 强 烈 的情 感 。而 演 奏
个 由年 季 度 、
扬琴教学计划
扬琴教学计划1.正确的姿势和演奏方法学习扬琴演奏，从一开始就要有正确的姿势和方法。
不正确的姿势和方法会直接妨碍演奏者的进步，使自己将来继续提高的空间变得很有限。
俗话说，“学艺的路子要正”，讲的就是方法要对头。
所以，有的学生从一开始就能得到老师的正确指导下，少走弯路，是很值得庆幸的。
其次，要多动脑筋。
在学习中要不断尝试各种办法调整自己的心态、体态、手位和方法，按照老师的要求寻找得法的感觉，这也是不可缺少的一个方面。
在不断调整中，逐步掌握既符合演奏法要求，又符合自身生理条件的演奏姿势和演奏方法。
2.循序渐进扬琴演奏有丰富而复杂的技巧，有适合各种不同程序演奏者用的、音乐表现力很丰富的乐曲。
作为学生学琴，还是应该坚持循序渐进的原则，不急不躁，更不应该急功近利。
只有老老实实按照客观规律，用稳步前进的心态来学习才能有所成就。
作为一门艺术学科，学习扬琴演奏也不例外。
最好的办法就是认认真真、扎扎实实地打好基础。
俗话说得好：欲速则不达，功到自然成。
只有扎实打好基础，才能充分挖掘自己的潜能，使自己的演奏水准达到应有的高度。
有道是“冰冻一尺，非一日之寒”，和其他学科的学习一样，学习扬琴也是长期的艰苦的，绝不可能一蹴而就，没有几年苦功是学不出模样来的。
3.勤练、用心练俗话说“拳不离手、曲不离口”说明了学习知识、技能都必须努力勤奋，并持之以恒。
“一曝十寒”，“三天打鱼，两天晒网”停停打打的练习是不可能学好的。
除了要坚持不懈地勤学苦练以外，还要提倡多动脑筋用心练。
扬琴演奏的技术性很强，要善于动脑筋。
比如对放松、对演奏音色的要求、对某些演奏技法的掌握等等，未得要领的勤练，属于蛮干，不但不能练好，还可能适得其反。
练琴要用脑，通过自己的思考和反复实践，寻找到适合自己的方法和途径。
用心练的另一层意思是，练习时要有明确的目标，做到有的放矢。
要有针对性、有目的性地练。
有的人练琴漫不经心，每次练习总是把一首乐曲从头到尾无休止地反复练；还有的人是这个曲子弹几句，那个曲子弹几句，“东一榔头西一棒锤”。
扬琴演奏正确的持竹方法
扬琴演奏正确的持⽵⽅法扬琴演奏正确的持⽵⽅法扬琴演奏是靠双⼿持⼀副⽵制的琴⽵敲击琴弦完成发⾳的。
如何使这对琴⽵在我们的⼿中稳固⽽⼜灵活的运动，对学习者是⾮常重要的。
基本⼿形呈半握拳状，外实内空，如同⼿中握着⼀枚鸡蛋，⼤指⾃然搁在⾷指外侧，四指合拢。
持⽵时只使⽤⼤指、⾷指、中指，因此也称此种持⽵法为“三指持⽵ ”。
具体握法是：⾸先将琴⽵的五分之⼀处（持⼝）放在⾷指的第⼀指关节靠指尖⼀处，再将⼤指⾃然压在上⾯，中指第⼀指关节靠指根⼀处托于下⽅。
通过三指将琴⽵握稳，再将四、五指⾃然弯曲、收拢，位于⽵尾处。
最后检查整个⼿形是否⾃然收拢，⼿形外侧是否并拢，各个指关节是否僵硬。
注意⼤指与⾷指不要把琴⽵捏的过紧，四、五指也不要紧扣住⽵尾，更不能将琴⽵满把握在⼿中。
正确的⽤⼒感觉如同我们⽇常抓握⼯具。
松弛、灵活⽽⼜不失控制。
琴⽵的使⽤如同我们⼩臂的延伸，因此⼤指应与琴⽵在⼀条直线上，⼤指的指甲盖朝正上⽅。
初握时会感到不适应，但只要持之以恒，严格要求，很快就能掌握正确的三指持⽵。
正确的击弦动作 演奏扬琴的基本动作是⼿腕上下运动敲击琴弦发⾳。
击弦动作的正确与否，直接关系到发⾳质量，发⾳质量⼜直接影响演奏效果与⽔平。
所以正确的击弦动作应特别注意。
当前普遍使⽤的击弦法是⼿腕弹动击弦法，这种⽅法是西北师范⼤学郑培东教授从实践中总结的，是⼀种较为科学、合理的⽅法。
此法不同于⼀般所说的腕指击弦法，它简化了⼿指的动作，只依靠⼿腕的弹动击弦。
动作分三步：预备动作时，持⽵⼿腕竖起，以琴⽵垂直于地⾯为准，我们称这个动作为“起”；接着⼿腕以直线的轨迹向正下⽅缓慢转动，我们称为“落”；接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上⽅缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为“回”;待“起—落—回”这⼀连续动作练熟之后就可以将中间环节的“落”改为“弹”，即⼿腕带动琴⽵快速下落击弦，当触到琴弦的⼀刹那发⼒，并靠琴弦与琴⽵头的反弹⼒回到原位。
这个连贯动作“起—弹—回”的⼒度安排应是放松—⽤⼒—放松。
扬琴击弦的方法
扬琴击弦的方法科学的击弦方法，精细的击弦要领，明确的击弦要求，准确的击弦点、触弦点和运笕成直线是击弦五个方面的要点，练习好这五个方面的基本功，悠扬的琴声就会从你的手中潺潺流出。
下面是扬琴击弦的方法，一起来学习下吧：击弦方法：两步骤、四动作弹击是扬琴演奏最基本的方法，它是依靠臂、腕、指的相互协调、精巧合作来完成的。
击弦方法可概括为两个步骤、四个动作。
(一)两个步骤1、击弦预备(举笕)。
方法和要领是：(1)手腕向上翘曲并稍向内转;(2)食指向后上，拇指向后捻动琴笕，将笕举起。
2、下击琴弦。
方法和要领是：(1)手腕用力快速向前下方甩出，同时向外转腕;(2)食指和拇指稍用力，向前下方捻动琴笕;(3)中指向拇指根部顶托笕柄。
以上三个要领集聚了甩、转、捻、托四个力量，同时运动，同时发力，通过笕杆把力量传导到笕头上，使笕头触击琴弦。
在击弦过程中，由于琴弦的张力，对突然受击产生反弹力，在琴笕触击琴弦的一瞬间，肩、肘、臂、腕、指关节及相连肌腱组织立即放松，趁琴弦的反弹惯性使琴笕立即弹起，并迅速回落到击弦前的`自然持笕状态。
至此，完成了一次击弦。
在连续击弦时，琴笕的弹起就是下次击弦的举笕预备，举笕——下击，......，这就构成了连续不断的击弦动作。
(二)四个动作为使初学者掌握正确的击弦方法，可将三个步骤再细分为四个动作：举笕、下击、弹起、回落。
在四个动作中，举笕是为下击准备力量，要放松而稍慢;下击和弹起是紧紧相连的两个快速动作，是击弦动作的关键环节，要做到快速、有力、果断、敏捷;弹起要放松、自然，越快越好;回落是击弦中紧张后的短暂休息，可用此来检查击弦效果并为下一次击弦做好准备，初练时回落要慢而放松，待掌握击弦要领后，回落也要快，使下击、弹起、回落成为一个连贯动作(简称“一慢三快”的击弦动作)。
击弦动作是一个对称统一的、有机相连的整体，细分是为了明确动作环节，在实际演奏中要做到环环相扣，步步紧连，动作分割会引起某一部位的僵持，影响整个击弦质量。
扬琴双音演奏技能讲解与训练
作业
与
思考
1．练习并掌握练习曲《解放军进行曲》中双音技能的演奏方法；
2．练习并熟练掌握扬琴独奏曲《联奏曲》的演奏。
教学活动设计
备注
一、课堂导入
通过检查上次课内容及基本功训练导入。
二、讲授新课
（二）单项技能训练：扬琴双音演奏技能讲解与训练
教学
内容
理论知识讲授：扬琴练功槌的使用
单项技能训练：扬琴双音演奏技能讲解与训练
综合技能训练：扬琴独奏曲《联奏曲》讲解与训练
教学
重点
扬琴独奏曲《联奏曲》的各段技巧要求。
教学
难点
扬琴独奏曲《联奏曲》中双跳的演奏。
教学
方法
1．讲授法 2．示范法
3．训练法 4．情境教学法
教材
选用
1．黄河编：《扬琴名家名曲》，北京：北京环球音像出版社出版；
（3）左手弹奏上方音，右手弹奏下方音。
2．技能训练
教师的示范演奏及与学生的互动训练。
附：《解放军进行曲》谱例。
资源调入：《扬琴练功槌的使用》教师示范演奏与学生的互动训练.mp4
资源调入：扬琴练习曲《解放军进行曲》谱例.jpg
民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目
扬琴课程建设资源——《项目三 扬琴双音演奏技能》电子教案
课题
项目三 扬琴双音演奏技能
授课时数
8
教学
目的
与
要求
通过理论知识讲授使学生了解扬琴练功槌的使用；通过单项技能训练使学生掌握扬琴双音演奏的理论知识和演奏技能；通过综合技能训练使学生掌握扬琴独奏曲《联奏曲》的演奏技巧及音乐处理。
扬琴演奏技巧方法比较研究
扬琴演奏技巧方法比较研究作者：佚名来源：拙风文化网第一节扬琴演奏手形扬琴演奏正确手形，是半握拳状的手型，是从握拳状手形到半握拳状手形的过渡，演奏手形呈虚拳空心，并要求手指自然弯曲，手指关节自然突出。
对手指的具体位置要求是食指中指大拇指呈三足鼎立，无名指和小指给予辅助力量。
练习要求：1、握拳练习；2、半握拳练习第二节扬琴琴竹1、扬琴琴竹说扬琴是中国的民族乐器，也是世界性的乐器，它广泛流传世界各大洲的许多国家，因而形成多种不同风格文化的扬琴。
它有三大体系，中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。
但是，在国外，扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样，是一种类似勺子形状的木质琴槌，它在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上，各国均异，音色接近于钢琴的音色。
在我国，扬琴经过劳动人民数百年的再创造，更新、改革、替代，已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上，大不同于外国扬琴，自成体系，形成独特的中国民族风格。
尤其是在演奏工具上，使用一付竹子制作，有弹性、韧性、灵巧的工具，称谓琴竹，来作为中国扬琴的激发体、演奏工具，其击奏发音清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅，极富有中国民族特色。
对琴竹的称谓，在我国各地，叫法不尽相同，在我国出版的扬琴著作、发表的扬琴论文中，称谓也不统一。
所以，有叫琴键、琴笕、琴扦、琴签、琴槌，也有叫键子、飞子、击片、扬子等。
但从扬琴教学规范的角度来说，叫琴竹比较恰当确切，这也是大家倾向，比较赞同的统称。
琴竹的使用，早在清代，一七五一年，印光任、张汝霜撰，《澳门记略》一书中，下卷就有记载。
“铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮”。
书中所说的“铜丝琴”，是指未改革的传统小扬琴，使用铜丝为琴弦而得名；“削竹扣之”是指击弦工具已改革采用竹制的琴竹；“铮铮琮琮”是指中国扬琴使用琴竹演奏而发出的美妙的旋律和音色。
2、扬琴琴竹部位名称琴竹分三部分：竹头部分、颤动部分、持竹部分第三节扬琴持竹（手指持琴竹的位置）扬琴持竹的方法有多种，概括起来有以下三种：1、二指持竹：食指、大拇指持竹，民间持竹方法，虽灵活，但不宜控制；2、三指持竹：食指、中指、大拇指持竹，常用持竹方法，宜控制，又灵活，但不宜掌握，有一定的难度，应在老师的指导下学习、体会，逐渐掌握。
中国扬琴的演奏技巧、地方风格和要求
中国扬琴的地方风格扬琴的地方风格是由各种地方民族音乐、戏曲、地方曲艺等形式发展而来，逐渐形成各自不同的地方风格特色与流派。
比如：广东音乐、四川琴书、北京琴书、江南丝竹、东北皮影调、云南扬琴、安徽扬琴、新疆十二木卡姆扬琴等等有几十种之多。
现在全国扬琴学科中较为熟知的有以下几种。
“四川扬琴”四川扬琴远在清代道光年间就在四川地区流行起来，形式为扬琴自弹自唱，首尾加上四川扬琴曲牌。
其主要代表人物有：李联升、李德才、易德全等；四川扬琴的代表作品有《将军令》、《闹台》、《南庆宫》等。
其演奏特点为“浪竹”和“咭噜音”技法，以粗犷有力、刚劲浑厚并表现“武曲”著称。
“广东音乐”扬琴至明代传入中国后，最早流行于沿海进入广东一带。
此乐器这所以能够在今天与高胡等乐器成为广东音乐的主奏乐器，确实因为它较早的能扎根在广东音乐这一民间形式之中，对广东音乐特色的建立起到了极为重要的作用。
代表人物有：严老烈、丘鹤筹、吕文成、陈俊英、陈德钜、方汉等。
主要作品是：《倒垂帘》、《旱天雷》、《连环扣》、《银河会》、《雨打芭蕉》等。
主要演奏技法是“弹轮”、“衬音”、“手闭音”。
其音乐特点为：轻快、活泼、流畅、淡雅、明亮为主。
充分表现出扬琴所具有的华丽、灵巧的特点。
“丝竹扬琴”江南丝竹扬琴主要流行于江苏、浙江、上海一带。
多与竹笛、二胡、琵琶等乐器配合演奏，特点之一为丝竹齐鸣，不过于突出某个乐器。
代表人物有：任晦初、张志翔、俞越亭、项祖华、钱方平等人。
主要作品是：《行街》、《欢乐歌》、《中花六板》等八大名曲。
大多以淡雅细腻来表现江南的山清水秀、春来江水及水绿如兰的意境。
演奏技法上以齐竹、衬音、颤音、弹轮、长轮、装饰音在以加花、变奏、填空来表现出江南清秀美丽的艺术效果。
“东北扬琴”东北扬琴是以演奏东北地区的小型地方皮影戏曲调而形成的，也是皮影戏表演形式中主要的伴奏乐器。
代表人物有：赵殿学、王沂甫、宿英等人。
主要代表作品是：《苏武牧羊》、《汩罗江》、《翻身五更》、《东北风主题随想曲》等。
针对不同年龄段的学生谈扬琴教学方法
针对不同年龄段的学生谈扬琴教学方法扬琴作为中国传统音乐文化的代表之一，在现代社会中得到了越来越多人的喜欢和关注。
而对于学习扬琴的人而言，教学方法的选择和针对不同年龄段学生的差异化教学是十分重要的。
本文将从儿童、青少年和成年人三个年龄段的学生的角度出发，探讨并总结适合不同年龄段学生的扬琴教学方法。
一、儿童学生儿童学生学习扬琴是从幼儿园或小学开始的。
不同于成人学习扬琴会注重熟悉乐理基础的学习，在儿童年龄段，应该注重培养学生的兴趣，通过趣味性的教学方式吸引其注意力，帮助其初步了解乐理的基本概念。
为了使儿童愉快地学习扬琴，老师首先应该注重节奏感的培养。
针对儿童学生，可以通过敲打扬琴腰部等方法带动儿童耳朵，让他们能够直觉地感受音乐的节奏，并在此基础上逐步学习拍子和基本节拍。
另外，在教学内容上，应该根据儿童的认知水平进行适当的文化背景解释，让学生更好地理解和接受中国文化的独特魅力，并激发其对中国传统音乐的兴趣和热爱。
二、青少年学生青少年学生年龄层次比较集中，主要从中学和高中阶段开始，直到大学阶段。
青少年学生已经具备了扬琴学习必要的基础理论知识和技能，老师可以注重拓展学生的音乐视野，帮助其深入学习各种曲目。
在教学方法上，针对青少年学生，更应该注重个性化教学。
老师可以加强与学生之间的沟通，在了解学生自身能力和性格的基础上，为其个性化定制教学内容和进度，让学生在充分自主自主学习的同时，能够获得更好的教学效果。
另外，引导学生多出门参加音乐会等文化活动，也是一种有效地拓宽学生视野的方法。
这将有助于提高学生的审美水平以及音乐素养，从而更好地理解和演绎扬琴作品。
三、成年人学生成年人年龄段的学生学习扬琴多以业余爱好者为主。
这类学生大多具备稳定的收入来源，相对较为成熟，思考比较深入。
因此，在教学方法上，应该注重理论和实操相结合，让学生更能够理解乐理基础，并在实践中获得更加深入的体验。
除了教学内容的安排，老师还可以积极引导成年人学生注重练琴习惯的培养，鼓励其每天安排一定时间练习扬琴，加强个人能力的提升。
扬琴演奏中左手的重要性及训练方法
我国主要的民族乐器———扬琴，由于各地区的人民和文艺爱好者都非常欢迎和喜爱它，所以它流传得非常广泛。
扬琴高音部分的音色清脆、明朗、悠扬；中音部分的音色优美、抒情；低音部分的音色浑厚、饱满。
因此，它不仅具备了独奏的条件，同时也适合同其他乐器伴奏，在民乐中占有非常重要的地位。
自从20世纪50年代以来，扬琴的演奏技巧吸收和借鉴了姐妹乐器和外来乐器的技法，特殊的演奏手法逐步形成，例如颤竹、轮音、滑音、吟音等各种各样的演奏方法。
但在音乐不断发展的今天，扬琴演奏艺术已从传统曲目单旋律双手交替弹轮、简单的双声部演奏向现代作品“左右全能、点线有致、曲直兼济、纵横交织”飞速发展。
在众多的扬琴作品中，“大都借鉴运用了丰富的和声织体、调式调性、复调对位等作曲方面的技法，因此使作品在技术上增大了难度，提高了可练性”。
在这类乐曲、乐段中，左手通常起主导作用演奏主旋律，右手演奏副旋律，而且左手演奏的主旋律声部常常有轮音、颤竹、拨弦、浪竹、滑竹等难度较大的演奏技巧，这些两声部乐曲、乐段就对左右手的配合技术提出了较高的要求，这就要求我们必须掌握好左右手单独演奏的能力。
但由于人们的生活习惯和生理现象而造成左手不灵活，所以在学习中更应该注重左手的训练。
我认为，在扬琴的训练中应从以下几点来注意左手的练习：1.正确的持竹方法现在普遍采用的是“三指持竹”，具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。
通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。
正确的用力感觉是松弛、灵活而又不失控制。
2.正确的击弦方法击弦动作可分为“击弦”与“回键”两个动作，击弦时随着手腕的转动，大指和食指握着琴键向下弹击，中指托着琴键有弹性地向上顶托，在“击弦”与“回键”两个动作过程中，都要放松腕、臂，指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲很有弹性地对琴弦给以一击，然后立即放松。
扬琴演奏左手训练
位排列、 演奏速度等因素， 以避免左、 右手交叉， 避免产生滞竹 为原则， 适当选择左竹法进行演奏。如许学东的扬琴独奏曲 《 草原随想曲》 转C调部分有一段十六分音符分解和弦， 若采用 右竹法会造成左、 右手的交叉 ， 演奏起来既别扭又影响速度。 而采用左竹法每拍第一个音由左手演奏 ， 重音也在左手上 ， 演 奏起来就顺畅多了。 3.左手比右手更需要严格训练。在实际生活中由于生理 习惯和生活习惯等原因， 普通人两手的灵活性和主导性存在 较大差异， 通常右手比左手灵活、 有力。扬琴学习者在学习各 种扬琴演奏技法时右手通常也比左手掌握的快、 掌握的好。 因 此许多扬琴学习者在平时练琴或演奏过程中总是喜欢多用右 手少用或不用左手， 造成左手动作迟缓、 反应迟钝 ， 手腕僵硬 、 转动不灵活等问题， 影响左、 右手配合 ， 在视觉和听觉上给人 以不协调之感。 二、 训练步骤 扬琴演奏左手训练是一个循序渐进的过程 ，可遵循以下
成的。” 2.一些单旋律乐曲、 乐段需要用左竹法演奏。在扬琴演奏 中常常需要演奏者根据乐曲中的乐句划分 、 节奏音型、 扬琴音
教材如刘达章编著， 人民音乐出版社出版《 扬琴演奏艺术》 中， 就有左竹法练习曲。 最初练习时， 建议选取全曲皆为八分音符 或十六分音符、 节奏单一、 音位跨度小的曲目， 待熟练后再适 当地逐步提高练习曲目 的难度。 在以往的练习中， 常常是右手 先行， 注意力也集中在右手上， 左手成了右手的附属品。在这 项练习中， 要求扬琴学习者转变观念， 培养左手的独立性 ， 要 求能够自 如地用左手演奏起拍音、 重音， 右手动作对称、 左、 力
关键词 : 扬琴演奏 左手训练 训练步骤
音上做上下幅度的二度音程的练习， 然后是三度、 四度 、 五度 等的音程练习。还可在左码上的左、 右两边琴弦上做左、 右幅 度的音程练习。 音位跨度可以根据演奏水平的提高逐渐拉大。 第三步， 左手单独弹奏八度音程。 由 此项练习是提高左手演奏 能力的基础训练 ， 也是其他训练环节的基础。 2.左手起拍 ， 、 左 右手交替练习。可选取一些以左竹演奏 为主， 运竹顺序为先左后右的曲目 进行练习。 前出版的扬琴 目
初学者如何学习扬琴
初学者如何学习扬琴 扬琴是⼀件外来乐器，在中国的发展历史已有四百多年，是我国民族乐器⼤家庭中的重要成员。
如何学习扬琴呢?下⾯店铺收集了⼀些关于学习扬琴的⽅法，希望对你有帮助 学习扬琴的发⾳⽅法 1、击弦位置。
除了正确的⼿腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发⾳的关键。
在琴码与⼭⼝架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢?换⾔之，离琴码最合适的击弦位置在哪⾥?从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发⾳的。
⼀般⾼⾳区有效发⾳弦长⽐较短，低⾳区有效发⾳弦长⽐较长。
我们以有效弦长的⼗⼀分之⼀处为最佳击弦点。
以此位置计算⽅法是：⾼⾳区在距琴码两公分到两公分半处;中⾳区在距琴码两公分半到三公分的位置;低⾳区在距琴码三公分到三公分半处。
通过⽿朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，⼀定可以找到标准的击弦点。
2、琴⽵触弦部位。
正确的发⾳对琴⽵头击弦位置也有要求。
以琴⽵头中部击弦，发⾳最为厚实、饱满。
靠前或靠后，不但影响⾳⾊，还容易碰到上⽅或下⽅的琴弦，影响准确性。
3、⼿腕弹动的发⼒。
扬琴演奏需要全⾝各部位协调运动才能进⾏。
在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节⽀撑整个⼿臂的运动。
肩关节是整个⼿臂的⽀撑点，在⼿臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的⽀撑;肘关节⽀撑⼩臂，保持它在运动中不会上下活动。
除⾮遇到强奏时，才以肘关节为轴⼼运动⼩臂增强⼒度;腕关节是最重要的⽀撑点，以它为轴⼼⼿腕上下运动;指关节除了⽀撑⼿中的琴⽵外，它与⼿腕形成的合⼒也是保证⼿腕转动的重要因素。
只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作⽤。
因此在练习和演奏中除了使各关节协调⼀致外，还要学会使⽤各个关节，使它们既独⽴⼜联合。
在扬琴演奏中，⼒量的运⽤来⾃两⽅⾯。
⼀⽅⾯是各部位肌⾁收缩运动产⽣的肌⾁⼒量;⼀⽅⾯是⼿臂放松下垂的⾃然重量，这两⽅⾯的结合才产⽣演奏时的⼒量。
在⼒量的运⽤上要掌握“既⽤⼒，⼜放松”这样的辨证原理，使我们的⼒量能够通过通畅的⼿臂、协调的⾝体灌输于琴⽵头，产⽣圆润、饱满、厚实的⾳⾊。
关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析
关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析扬琴的演奏是需要借助许多的技巧和方法，演奏者如果想演奏出美妙的乐曲，就必须熟练地掌握演奏扬琴的技巧，这样可以给予观众极尽美的享受，本文主要讲述关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析。
标签：扬琴；演奏技巧；技巧运用一、扬琴的演奏技巧1.弹弦演奏技巧。
在演奏扬琴的过程中，需要运用到各种各样的技巧，并且对于弹奏者的手部力量要求也比较高，弹弦就是要求演奏者用力的拨动琴弦，这样会使琴弦在最大程度上进行振动，以次来发出振奋人心的声音，但是弹奏者在弹奏的过程中，也要学会很好的把控自己的力量，这样才能保证琴弦发出抑扬顿挫的声音，不同的琴弦，要运用不同的手部力量进行弹奏，这样才会最大程度的还原书本上的乐符。
2.轮弦演奏技巧。
轮弦需要演奏者快速的进行琴弦的弹奏，这在扬琴的演奏中是非常常见的，通过振奋人心的音乐形式，来表达演奏者的内心思想，轮弦在演奏的过程中也是需要很多技巧的，对于演奏者具有很高的严格要求，所以演奏者在演奏轮弦的过程中，一定要讲究弹奏的方法，只有在正确的距离弹奏琴弦，才能让扬琴发出最正宗的声音。
所以演奏者在弹奏的过程中不能急于求成，一定要讲究弹奏的技巧，要学会身心的放松，只有松弛有度才能演奏出最好的扬琴效果。
3.颤弦演奏技巧。
颤弦演奏对于演奏者有很高的技巧要求，如果演奏者想要完整的表现颤弦演奏，就要正确的用手指按压琴弦，并且不能用力过度，要合理的对力量进行把控，这样就会产生正确的颤竹，在演奏颤弦的时候，演奏者的手指一定要灵活拨动琴弦，颤弦主要包括单颤双颤和连续颤弦，这样就丰富了演奏者的颤弦表演，不会让演奏效果显得那么单一。
4.滑弦演奏技巧。
滑弦是一种常见的演奏方式，手指在琴弦上方滑动，演奏者在撥动琴弦的过程中，要伴随着音乐的变化进行不同程度的滑动，并且表演者在演奏时要保证琴竹不处于弯曲的状态，这样才会保证音乐的完整性，也会避免扬琴在弹奏的过程中出现损坏的状况，另外，演奏者在弹奏滑弦的过程中，一定要放松自己的双手，这样才能让琴弦发出最原始的声音。
扬琴八大技巧口诀
扬琴八大技巧口诀
扬琴八大技巧口诀
一、和弦用力，三个弦，开索弦拍，其它三弦放。
（备注：和弦用力即在发出声音时，手指要放力，其中的三个弦放力有分差，开索弦拍的要比其它三弦用力大）
二、弓弦三六九，力度轻重分明；此后手随琴，不发声动索拍。
（备注：弓弦里的三六九对应1-9号弦，力度分明，也就是说弓弦里1-9号弦要有一定的区分）
三、当索弦不长，怎么吹它气壮；上手弦先调，再按索弦不忘。
（备注：索弦不能太紧，要控制好意气）
四、“前前后后”必记口诀，索弦与上、下对比，壮力运使定位无虞。
（备注：运用“前前后后”口诀可以很好地控制力度）
五、日日练琴，手法准确；字字念歌，唱得清新。
（备注：日练琴可以提高琴艺，字字念歌可以提高歌唱技巧）
六、掌握精神，歌唱不迟；定义音乐，神气融洽。
（备注：掌握精神意思是唱歌或者演奏时要有精神，定义音乐表示要把音乐表现得更加生动精彩）
七、四美音节，节奏将歌编织；节拍准确，唱得欢快。
（备注：四美音节指的是长音、短音、轻音和重音，节拍准确指的是歌曲的节奏要准确）
八、调弦时聪明，以缓入紧；调音时小心，以柔为美。
（备注：调弦时要慢慢的用力，调音时要小心，柔和的音质才比较好听）。
扬琴双音琴竹用法
扬琴双音琴竹是一种用于演奏扬琴的乐器配件，它可以帮助琴手产生双音效果。
以下是它的详细用法：
1. 准备：首先，确保琴弦已经调好并处于可演奏状态。
同时，将双音琴竹握在你的主要手中，为你的演奏提供支撑。
2. 定位：将双音琴竹的宽边放在右手的大拇指上，将竹尖对准需要演奏的琴弦。
你可以根据需要自由选择扬琴上的琴弦。
3. 演奏双音：使用双音琴竹来演奏双音，一般需要同时弹奏两根琴弦。
抬起双音琴竹，将竹尖放在所需的两根琴弦上，并用力拨弦。
通过快速移动双音琴竹的竹尖，你能够迅速地演奏出清晰、准确的双音效果。
4. 注意技巧：在使用双音琴竹时，要特别注意拨弦的力度和速度。
力度过轻会导致琴弦发出模糊的声音，而力度过大则会使声音变得尖锐。
掌握拨弦的力度和速度是关键，因此需要进行反复练习，以获得最佳的演奏效果。
总的来说，扬琴双音琴竹是一种用于演奏扬琴的配件，在演奏过程中可以帮助琴手产生双音效果。
掌握使用技巧是关键，需要通过练习来达到最好的效果。
扬琴技巧：衬音的介绍
扬琴技巧：衬音的介绍推荐文章扬琴的单竹技巧于轮竹技巧热度：初中语文阅读理解答题技巧与方法归类热度：冬至适合吃什么_有什么养生技巧热度：二胡的抒情技巧方法介绍热度：现代扬琴的种类介绍热度：扬琴衬音广东音乐的一种新的演奏曲调，那么扬琴技巧衬音有几种?想必大家都非常的好奇。
下面是小编整理的关于扬琴技巧衬音的介绍，希望能够帮到大家。
扬琴技巧衬音广东音乐扬琴在演奏中衬音多落在第二个音上，这是广东音乐扬琴与其他扬琴流派的重要区别。
在乐句或乐段及全曲的尾音上加入衬音是广东音乐扬琴演奏的又一特色。
在连续几拍的十六分音符衬音演奏中，多以每拍的二四音上为衬音，do、mi、sol作为衬音的较多。
扬琴是怎么弹奏的1、先前准备期。
对乐曲熟悉，不仅仅是对自己伴奏的部分，对主旋更要熟悉，自己至少能不看谱哼出主旋，并能同时伴奏，对乐曲的整体(节奏、感情、速度、力度等)有一定理解。
2、排练磨合期。
伴奏配合好主旋对音乐的诠释理解，尽量让自己与主旋的感觉一至，对乐曲整体的处理上配合好之后，在气口、过渡段、突快突慢、渐快渐慢、主旋散板等地方要特别注意配合，主旋可给伴奏一小小的提示，比如眼神、呼吸气口、微点头等自然无碍大雅的方式。
还要对演出的意外情况有一定准备，事先尽可能的考虑过可能发生的情况，并针对此些情况做好相应的准备。
如：在主旋出错的情况下，伴奏要听着主旋，不要自己盲日瞎弹。
对于主旋多奏或少奏的情况，伴奏要跟着主旋的思路走，必竟你是给人家伴奏的。
对于主旋错奏(一般是错音)的情况，伴奏最好弹的突出一些，来掩盖主旋的错误，拿扬琴当伴奏来说，这时最好用加大音量的八度齐竹方法来弹。
对于主旋突然忘记旋律的情况，这时伴奏一定要稳住，不要停止，接着演奏，增加你的演奏量，以给主旋一个思考过门的时间，当主旋再次接上来时，你要再跟着主旋走。
对于重大事故的处理A主旋问题。
若遇主旋是弦乐断弦或管乐不出音时，事先要做好可替乐器的准备，主旋换乐器时伴奏继续演奏;B伴奏(扬琴)问题。
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扬琴的练琴方法
练琴方法在一般学生中似乎认为是很简单得事，只要有琴、有时间，按教师所指定得课程内容（练习曲和乐曲）认真练习就行；但如何能把有限得练琴时间，最大限度地收到高效率得练琴效果，这就要研究总结一套科学练琴方法，才能收到事半功倍之效。
扬琴得练琴方法
1、监听、多想、巧练：
监听――因为扬琴演奏时得余音较长，各余音之间得混响会降低所奏旋律线得清晰度，所以必须演奏得干净准确才行。
在每一曲练琴之始，演奏者须凭靠自己敏锐得听觉，对其所奏之音进行严格得自然监听，务求所奏出得每个音都做到出音清楚干净准确，稍有不准立即纠正。
多想――当听到自己得演奏有错杂音时，要立即开始思想分析所发生错杂音得原因，即演奏所发生得失误属于偏高或偏低、偏左或偏右，把把失误原因判断准确之后，认真加以纠正。
巧练――练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡得，技术难度大需投入练琴时间多，技术难度小所需练琴时间少，练琴之始就须把技术难度大得乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多得练琴时间其余部分一般地进行联系即可，此之为巧练，而切忌不分技术难易平均使用练琴时间得傻练。
2、快速乐段须慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，“吐字”清楚，颗粒性强，切勿切勿急于求成一上手就快，这样只有片面得速度，而没有艺术质量。
3、局部细练和整体贯连相结合。
有的学生在练琴时常有两种倾向：一种是不分乐曲演奏技术得难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾整体贯连而练，这种练习方法得有点是能加强对所练乐曲得整体观念，但却不能对技术难度较大之点，与以特殊练习重点攻克；另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法得优点时能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打，缺乏对全曲整体贯连得技术性练习和艺术上得领悟，久之则养成一种习惯性“停车”得坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有得中断。
为避免上述两种练琴中得不良倾向，并由此而总结出局部细练与整体贯连相结合得练琴方法，这种方法时在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各种技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，再整体贯连练习，要做到既能化整为
零，也能做到化零为整，在化整为零分段练习时，决不放过任何一个技术难点，在化零为整进行整体贯连练习时，决不任意中途“停车”。
4、练琴时间合理分配在每天的练琴时间中，如何把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都能全面科学的给以分配，使基本功的训练，能扎实的持之以恒，又在不断学习新曲目的同时对已学的旧曲目也能精益求精的不断提高。
在时间的分配上，不同学习阶段的人，所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲练习时间相对短些，中高等程度的人则相反。
以每天练琴3个小时为例：1、基本练习，即各调的音阶、琶音练习，2、各种技巧分类练习，3、新学的重点乐曲练习，4复习久曲目。
针对以上四项练习内容，而把练琴总时数的时间比为1：1：3:1..即用六分之一的时间（30分钟）练习音阶、琶音、和弦、转位琶音等基本练习，另六分之一的时间练习各种技巧分类联系曲：滚奏、轮音、等，通过这种练习后，手指、腕、肘、臂各关节都已经活动开了，也已接近于进入音乐意境。
演奏兴致正好，这时六分之三的时间（90分钟）来练习新学的重点乐曲，经过两个半小时的练琴后，精力开始有所下降，稍事休息后，用最后六分之一的时间来复习久曲目，演奏旧曲时如同轻车熟路，走来顺手，背谱顺口，不知不觉中提高了演奏的情趣，这时在对旧曲刻意地从艺术表现上给以精雕细刻，因此在复习旧曲的过程中，不但是从技术上提高熟练程度和技术精度的过程，也是提高乐曲艺术质量的过程。
练琴时一件枯燥的事情，同时还必须具有坚强的毅力和持之以恒的心态。