传承创新宋锦重放异彩
锦的演变及其传承与创新设计
锦的演变及其传承与创新设计作者：王露芳俞晓群来源：《丝绸》2016年第08期摘要：以3000年来锦的发展历程为线索，分析锦的品种和纹样的演变及其特点，并在此基础上，对传统纹样的设计元素和寓意表达进行了解析，提出当代锦的风格定位及纹样、质地和风格三者协调设计的思路。
采用解构、变化、重组的方法和现代设计语言进行纹样的创新设计，提出改善织物质地的方法，使锦在保留传统文化精髓的基础上，更符合当代人审美和使用要求。
通过研究有助于厘清传统锦的品种及其演变，并为当代锦的开发设计提供参考。
关键词：锦；演变；品种；纹样；传承；创新；设计中图分类号： TS145.1；K892.23文献标志码： B文章编号： 10017003（2016）08005208引用页码： 081201Abstract： The types， pattern evolution and features of brocade are analyzed in this paper according to brocade development history for over 3 000 years. On this basis， design elements and meaning expression of traditional patterns are analyzed. Style positioning of brocade and the thought of coordinating the pattern， texture and style are proposed. Decomposition， change and recombination methods as well as modern design language are applied for innovative design of patterns. Meanwhile， the method to improve fabric texture is proposed so that brocade better complies with aesthetics and use requirements on the basis of keeping traditional cultural essences. This research contributes to making clear the types and evolution of traditional brocade and offering references for development and design of modern brocade.Key words： brocade； evolution； type； pattern； inheritance； innovation； design锦在中国已有3000多年历史。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦作为中国传统的丝织品之一，历史悠久，文化底蕴丰厚。
在中国服装设计中，宋锦的传承与创新应用一直是一个备受关注的话题。
宋锦的独特纹样和丰富色彩给服装设计带来了无限的灵感和可能性，同时在现代设计中，通过创新的手法和理念，宋锦得到了更加广泛的应用和传承。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用，探讨其在现代服装设计中的重要性和影响。
宋锦在服装设计中的传承体现在对传统工艺的保护和传承上。
作为中国传统织物之一，宋锦有着悠久的历史和精湛的工艺。
在服装设计中，设计师们通过对宋锦工艺的学习和传承，保护并传承了这一珍贵的文化遗产。
在设计中加入宋锦元素，不仅可以丰富服装的文化内涵，更可以推动中国传统工艺的传承和发展。
通过对传统工艺的继承和发扬光大，宋锦在服装设计中才能真正发挥其独特的魅力和价值。
传承宋锦中的工艺，可以使服装更具有历史感和传统美感，同时也能够激励设计师们更深刻地理解和体验中国传统工艺的魅力。
宋锦在服装设计中的创新应用体现在对传统元素的现代化转化上。
在现代社会，服装设计不断追求创新和个性化，传统元素的现代化转化成为了一种流行趋势。
宋锦在服装设计中的创新应用，正是通过对传统元素的重新设计和改造，赋予了宋锦以新的时尚内涵和审美价值。
在服装设计中，设计师们通过改变宋锦的色彩、纹样和质地，将其融入到现代服装的设计中，并赋予了服装更具有时尚感和个性化。
宋锦的创新应用也激发了设计师们的创意和灵感，促使他们更加深入地挖掘和理解中国传统文化，并将之转化为当代服装设计的现代元素。
在现代服装设计中，宋锦的传承和创新应用呈现出了蓬勃的生命力和极大的创造潜力。
设计师们通过对传统元素的保护与创新，使得宋锦在服装设计中焕发出了新的生机与活力。
通过对宋锦的传承和创新应用，也为中国传统文化的传播与推广发挥了重要的作用。
宋锦的传承与创新应用也丰富了服装设计的内涵和形式，为人们在日常生活中提供了更加丰富多样的审美体验。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国历史上著名的织锦工艺师，他以其精湛的匠艺和不断创新的精神，推动了中国织锦工艺的发展。
近年来，宋锦的作品开始被纳入到服装设计中，为时尚界注入了新的生机与活力。
本文将从传承和创新两个方面，对宋锦在服装设计中的应用进行细致的分析。
一、传承宋锦的传统工艺技能已经有数百年的历史，其彩织技术自唐代以来已被广泛应用,一直到明清时期成为了宫廷贵族的专属服饰。
宋锦的传承主要表现在以下几个方面。
1、技艺传承宋锦的技艺传承主要表现在其工艺技术上。
宋锦的工艺技术涉及到丝线的选取、染色和编织，都涉及到复杂的工艺过程。
随着现代科技的发展，一些传统工艺技能正在流失，但是有一些传统工艺像宋锦就在逐渐复苏。
从这方面看，宋锦的传承不仅促进了中国传统工艺的保护，也有助于传统工艺与现代时尚的结合。
2、图案传承宋锦最大的亮点是其图案纹样，这是以图案的多样性和复杂性获得的。
在传承图案方面，现代服装设计师也更多地考虑了宋锦的图案图形元素，并将其融入到现代服饰中。
他们热衷于从宋锦的图案中挖掘灵感，并通过适合现代消费者的设计方式，创造样式优美且具有文化传承性的服装。
二、创新在传承的基础上，宋锦在服装设计中的创新主要表现在以下几个方面。
1、设计风格创新作为中国传统文化的瑰宝，宋锦的传承应该被当作一种历史文化资源进行开发。
与其说是在服装设计中应用宋锦的手法，不如说是将宋锦的文化与服装设计糅合在一起，创造出独特的设计风格，甚至也有自己的设计语言。
现代的设计师利用宋锦的传统元素进行构思，创新地处理传统元素，打造出风格独特的服装。
2、材质创新宋锦的传承不仅仅体现在设计风格上，也体现在材质上。
历史上，因为材料和工艺的技术问题，宋锦的织锦布料多用于宫廷仪仗、壁画画卷等高端用途。
现代设计师更加注重材质的舒适度和可穿性，基于这个考量，他们在织锦的材料选择上进行新的尝试，例如将织锦与灯芯绒、牛仔布等材料进行混合，创造出与众不同的面料质感。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统的一种丝织品，具有悠久的历史和文化底蕴，它在中国的服装设计中扮演着重要的角色。
传统的宋锦以其独特的纹样、丰富的色彩和精湛的工艺闻名于世，被视为中国文化的一张名片。
而在当代的服装设计中，宋锦的传承与创新更是得到了广泛的应用和关注。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承与创新应用，探讨传统文化与现代时尚的结合，以及宋锦在服装设计中所呈现出的独特魅力。
宋锦在服装设计中的传承体现在对传统工艺的继承和发扬上。
宋锦作为中国的传统丝织品，其丰富的纹样和独特的制作工艺至今仍然被人们所喜爱。
在服装设计中，设计师们将传统的宋锦纹样融入到现代的服装设计中，使得服装不仅保留了传统文化的瑰宝，同时也融入了时尚的元素，展现出别具一格的魅力。
设计师们会在衣服的领口、袖口或裙摆等位置加入宋锦的图案，使得整体造型更加典雅和古典，展现出东方美学的独特韵味。
在制作工艺上，一些工匠依然保留并传承着古老的制作技艺，如织造、染色、配色等等，使得宋锦在服装设计中依然散发着传统工艺的光芒。
宋锦在服装设计中的创新体现在对传统纹样的重新演绎和现代审美需求的满足上。
随着时代的不断变迁和人们审美观念的更新，宋锦在服装设计中得到了不同形式的创新应用。
设计师们在传统宋锦的基础上进行重新演绎，推陈出新，创造出更具现代感和时尚感的服装设计。
他们可能会在传统的宋锦基础上加入一些时尚的元素，如金属丝、珠片等，在保留传统特色的赋予了宋锦全新的时尚内涵。
在颜色的运用上，设计师们也会尝试一些在传统文化中并不常见的色彩，如亮丽的橙色、柔和的浅紫色等，通过色彩的创新来满足现代审美的需求。
而在面料的选择上，一些设计师更是挑选一些轻薄透气的面料，使得传统的宋锦服装更适合现代生活的需求。
这些创新的做法使得宋锦在服装设计中更具有时尚性和实用性，打破了传统宋锦只适合于古装的固有印象，让宋锦焕发新的生机和活力。
要论及宋锦在服装设计中的传承与创新，就不得不提及设计师们的创意应用和文化思考。
非遗宋锦的传承和创新
■黄地如意花卉纹宋锦（仿清复制件)■青地龟背填花纹宋锦（仿清复制件)宋锦起源于宋代，主要产地在中 国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。
2006年，宋锦被列入第一批国家级非 物质文化遗产名录，2009年9月联合 国教科文组织又将宋锦列入世界非 物质文化遗产名录。
宋锦色泽华丽， 图案精致，被赋予中国“锦绣之冠” 美誉，与四川蜀锦、南京云锦一起，被 誉为我国的三大名锦。
宋锦的制作工艺较为复杂，以经 线和纬线同时显花为主要特征。
元、 明、清三朝以后所形成的以经面斜纹 作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式非遗苏州非遢宋铀的传承和创新文/吴江统芮美群锦、仿宋锦，统称宋锦。
织造上一般采 用“三枚斜纹组织”，两经三讳，经线 用底经和面经，底经为有色熟丝，作 地纹；面经用本色生丝，作纬线的结 接经。
苏州宋锦是在唐代蜀锦的基础 上发展起来的。
南宋朝廷迁都杭州 后，在苏州设立了宋锦织造署，将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州，丝织 业重心逐渐南移。
两宋时在苏州、杭 州、江宁等地设织造署或织造务。
宋 代，江南丝织业进入全盛时期，苏州 出现了一种非常细薄的织锦新品种， 是理想的书画装裱材料。
从宋代留传 下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当 时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫 百花龙锦”等40多个品种。
苏州宋锦最初是专供装裱书画 之用的。
织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰 和书画装帧的需要，得到了极大的发 展，并形成了独特的风格，以至于后 世谈到锦，必称宋锦。
14世纪到19世纪是宋锦最鼎盛 的时期，20世纪初，因为受西方现代 化工业的冲击，以及多年的战乱，传 统宋锦一度衰落，宋锦的制作技艺几 乎失传。
20世纪90年代后，主要生产宋 锦的苏州织锦厂，先是转产其它产 品，后企业改制停产，至2004年，企 业关闭。
技术档案和资料散失，传统宋锦已溯临失传之危。
2009年，吴江市鼎盛丝绸有限公 司斥资承接了、具有百年历史的丝绸老 厂苏州东吴丝织厂，包括核心的技术 骨干和生产设备，全面吸收东吴的管 理经验和技术。
吴建华：百年传承，触摸千年宋锦文化
060 MODERN SUZHOU走进上久楷位于蒲林巷的宋锦文化艺术中心，一时间仿佛从闹市间逃离，进入曼妙的宋锦世界。
不远处就是繁华的观前街，颇有一种大隐隐于市之感。
9月1日，上久楷宋锦文化艺术中心店刚刚开启试营业，苏州上久楷丝绸科技文化有限公司创始人吴建华已经在筹备月底正式开业期间的宋锦走秀活动了。
对他来说，这里不仅是上久楷的门店，更是向市民展示宋锦文化的基地。
别光逛店铺，后院儿更精彩“在店址选择上，我们避开了临街繁华的店面，选择在巷弄里，希望给顾客一个安静的环境，能够静下心来欣赏这项穿越千年的非遗。
”吴建华告诉记者。
整个空间占地2000平方米，采用“前店后院”的形式，前面是高端品牌丝绸示范店，顾客可以自由选购商务礼品，亦可以在门店后面的宋锦文化艺术中心内休憩参观，感受中国传统宋锦文化的魅力。
走进店铺，映入眼帘的是大片典雅的琥珀橙色，尽显华丽与品质。
店内展陈的不光有丝巾还有包包、旗袍、中式服装、床品，甚至众多国礼同款。
近日，店内展陈的新品金枝玉叶系列包包，皮质包包外层包裹的是细密的宋锦材质，色彩靓丽的面料，还能做到防污防刮防磨，满满都是科技与狠活儿。
店内还展出了系列与画家吴大羽的合作款，将名家画作用宋锦复刻出来，也让宋锦呈现出更多可能。
店铺内还设置了数字化展陈空间，顾客可以在看了实体产品后，在数字屏幕内挑选喜欢的花形，更多没有在店铺展示出的花形，都在数字展陈空间内。
一键下单后，店员会将顾客所需货品打包好，递到顾客手中。
吴建华介绍说，相较于其他门店，文化艺术中心店会有更吴建华：百年传承，触摸千年宋锦文化张乐妤一期一会，聚焦苏州连锁品牌店。
本期《现代苏州》带您走近宋锦上久楷，创始人吴建华跟我们讲述品牌背后的故事。
保护。
今年宋锦研究院将启动传统宋锦技艺数字化的工作，将宋锦的每一道工序通过数字化的方式，原汁原味地保存下来，留给后人。
在吴建华的规划中，宋锦文化艺术中心还将开设一家宋锦艺术酒店，届时宋锦在生活场景中的各类应用，都将在酒店中一一呈现，宋锦元素的软装、床品、睡上久楷小故事从上久坎到上久楷上久楷前身为苏州上九坎绸缎庄，源于清光绪年间（光绪十五年，公元1889年），是一家专门从事丝绸生产、销售的商家，最早可以追溯到清初康熙、乾隆年间，就为当时的苏州制造局所征用，定时向朝廷进贡。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦作为中国传统文化的代表之一，其在服装设计中的传承及创新应用得到了广泛关注。
宋锦是一种由细丝织成的织物，其起源于北宋时期，具有轻盈、柔软、光泽等独特的特点，广泛应用于中国传统服装中，是中国文化的重要代表之一。
在现代服装设计中，宋锦得到了多方面的传承和创新应用。
传承宋锦文化宋锦对于中国传统文化的传承具有重要意义，因此，传承宋锦文化成为了现代服装设计师的重要任务。
在传承宋锦文化的过程中，设计师需要保持对于宋锦的认真学习和研究，了解其历史、生产工艺和美学价值等各个方面。
同时，设计师还需要将宋锦与现代设计结合起来，将其运用到现代服装设计中，使其具有更加时尚、实用的特点。
创新应用宋锦文化在传承宋锦文化的基础上，现代服装设计师还需要进行创新应用，将宋锦文化注入到现代服装设计中，使得传统文化与现代文化相结合。
其中，可以采用的方法包括改良宋锦面料，创新宋锦图案及设计，将宋锦与其他材料的搭配，以及将宋锦运用于现代化的设计等。
改良宋锦面料宋锦面料具有柔软、轻盈、光泽等独特的特点，在现代服装设计中具有很大的发挥空间。
现代设计师可以通过改良宋锦面料的工艺，使得其更加透气、舒适、且易于保养，使得其成为更加适合现代生活的材料。
例如，可以采用天丝等材料对宋锦进行改良，以提高其面料的舒适感。
创新宋锦图案及设计宋锦图案作为中国传统服装文化的一部分，具有丰富多彩的图案和花纹。
现代的设计师可以通过创新宋锦图案，使得其具有更加现代的特点，并且实现与传统文化的结合。
另外，设计师还可以通过结合现代设计理念，为宋锦面料设计出更加新颖、独特的款式和设计。
将宋锦与其他材料的搭配对于宋锦文化的创新应用还包括将宋锦与其他材料的搭配。
例如，可以将宋锦运用于现代的配饰设计中，与其他材料的结合创造出更加独特的效果。
同时，也可以将不同色彩、织法和材料的宋锦拼接在一起，形成独具特色的面料材质。
将宋锦运用于现代化的设计将宋锦运用于现代化的服装设计中，是传承和创新宋锦文化的重要环节。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统的织锦工艺之一，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力。
作为中国的传统文化遗产，宋锦在服装设计中传承并创新应用，成为了中国文化与时尚的完美结合。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用，从传统的工艺技术到现代的时尚服装设计，展现宋锦在传统与现代的交融中所展现出的独特魅力。
一、宋锦的传统工艺宋锦作为中国传统的织锦工艺之一，起源于宋代，具有悠久的历史传统。
宋锦的制作工艺是一种精湛的技艺，需要经过多道复杂的工序，包括图案设计、丝线染色、织造、整理等多个环节。
图案设计是宋锦的关键环节，织锦师傅需要根据设计稿进行丝线染色和编织，精细地将图案图案织入织物中。
而整理工艺则需要对织成的锦缎进行整理加工，使之光泽鲜艳，手感柔软。
传统的宋锦工艺需要经过长时间的练习和积累才能掌握，是中国传统手工艺中的精品之一。
宋锦所体现的丰富的文化内涵与精湛的工艺技艺使其成为中国传统文化的重要组成部分，也为服装设计提供了丰富的灵感与素材。
二、宋锦在服装设计中的传承在服装设计中，设计师可以将宋锦的图案和纹理融入设计，打造出具有中国传统特色的服装作品。
通过对宋锦图案的提取和重新设计，设计师可以将其运用在服装的各个细节上，如领口、袖口、下摆等位置，使服装呈现出独特的中国风格。
设计师还可以通过对宋锦纹理的运用，使服装在视觉上展现出独特的质感和层次感，增强了服装的艺术感和时尚感。
宋锦在服装设计中的传承不仅体现在图案和纹理的运用上，还体现在工艺技术的应用和推广上。
服装设计师可以与宋锦工艺师傅进行合作，通过传统的织锦工艺制作出具有艺术价值和时尚感的织锦面料，进而应用在服装设计中。
通过对宋锦工艺的传承和发扬，设计师为宋锦注入了新的时尚元素，使之成为服装设计的亮点之一。
除了传承宋锦的传统工艺和图案纹理外，设计师们还在宋锦的基础上进行了创新应用，使之更加适应现代时尚的需求和审美标准。
创新应用使宋锦在服装设计中展现出更多的可能性，使之成为时尚界的全新亮点。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统的绣花艺术，在服装设计中有着悠久的历史。
宋锦的传承与创新应用，体现了设计师对传统文化的尊重与创新精神。
宋锦的传承是指设计师对传统技艺的学习与继承。
宋锦的绣花技法有着独特的韵味，其线条流畅、层次丰富、色彩鲜艳，充满了东方的神秘和典雅。
设计师通过学习传统的绣花工艺，掌握了绣花的基本技巧和原理，能够将传统的元素与现代的设计风格相结合，打破了传统与现代之间的界限。
在服装设计中，设计师可以运用宋锦的绣花技法来点缀衣服的领口、袖口或者腰带等部位，增加了服装的艺术感与层次感。
创新应用是指设计师将宋锦的元素运用到新领域中，打破了传统绣花的局限性。
设计师可以将宋锦的元素用于不同材质的服装设计中，如丝绸、棉布、缎子等，使得服装的质感更为丰富。
设计师还可以将宋锦的元素应用于配饰设计中，如手包、项链、耳环等，增加了配饰的独特性和文化内涵。
设计师还可以将宋锦的元素与其他艺术形式相融合，如绘画、雕塑等，开创出新的艺术表现形式。
在传承和创新中，设计师需要不断地学习与探索。
设计师可以通过学习传统绣花技艺的基本知识和技巧，如线种、针法、色彩搭配等，加深对宋锦的了解和体验。
设计师还可以借鉴其他艺术形式的经验和成果，如绘画、雕塑等，与宋锦相结合，开创出新的艺术表达方式。
设计师还需要不断地创新和突破，挖掘宋锦的潜力和可能性，使其与当代文化相融合，创造出具有时代特色和文化内涵的作品。
宋锦在服装设计中的传承与创新应用，体现了设计师对传统文化的尊重与创新精神。
通过学习和继承传统的技艺，设计师能够将宋锦的元素运用于新的领域中，打破了传统与现代、传统与时尚的界限。
设计师还需要不断地学习、创新，挖掘宋锦的潜力，开创出适应时代需求的新作品。
只有在传承与创新的过程中，才能将宋锦的文化传统发扬光大，使之成为当代服装设计的重要组成部分。
宋锦纹样的艺术风格分析与
宋锦在处理调子上非常出色，通过深浅、明暗、冷暖等对比，使整个图案更加生动活泼，富有立体感 。
特殊工艺的表现手法与效果
金银织造
宋锦常运用金银线进行织造，使织物表 面具有闪闪发光的效果，增强了装饰性 和华丽感。
VS
绒织工艺
宋锦还采用了绒织工艺，通过起绒、剪绒 等方式，使织物表面形成高低起伏的立体 效果，增强了触感和视觉效果。
典雅的色彩搭配
宋锦纹样的色彩搭配往往体现出一种典雅的风格，如使用深红、宝 蓝、翠绿等鲜艳的色彩，但这些色彩的搭配却非常和谐、优雅。
寓意吉祥的图案
宋锦纹样中常常出现寓意吉祥的图案，如龙、凤、牡丹、云彩等，这 些元素传达出一种庄重、华贵的气息。
清新明快的风格
清新的色彩
宋锦纹样的色彩搭配往往比较清新、明快，如使用浅蓝、淡绿、明黄等鲜艳的色彩，给人一种清新、自然的感觉 。
柔和的色彩
宋锦纹样的颜色通常比较柔和，倾 向于淡雅、素净的色调，如白色、 米色、灰色等，给人一种温婉、含 蓄的感觉。
婉约的花鸟图案
宋锦纹样中常常出现花鸟、山水等 自然元素，这些元素被描绘得十分 细腻、生动，传达出一种婉约、优 美的意境。
严谨精致的风格
严谨的布局
宋锦纹样的布局非常严谨，讲究 对称、平衡和层次感，使得整个
可持续性和环保
未来的纺织品设计将更加注重环保和可持续性，宋锦纹样 的制作过程具有较高的环保性和可持续性，因此具有较大 的发展潜力。
数字技术和虚拟现实
数字技术和虚拟现实技术的发展为纺织品设计提供了更多 的可能性，宋锦纹样的数字化设计和虚拟展示将更加丰富 和生动。
保护传承与发展创新的路径与方法
保护传承
在服装、家居、礼品等纺织品设 计领域中，充分挖掘和利用宋锦
宋锦 穿越千年的锦绣之光
宋锦穿越千年的锦绣之光江苏吴江宋锦老师傅在织造宋锦。
本报通讯员杨莹摄北京APEC会议领导人服饰中所采用的海水江崖纹图案。
本报通讯员杨莹摄拍“全家福”时穿什么，是每届APEC会议时全球观众都饶有兴趣的竞猜内容。
在不久前的北京APEC会议上，各地区领导人身着“海水江崖纹宋锦华服”面料的丝绸服装，亮相“水立方”。
千年宋锦的中国之光，再次被点亮。
千年宋锦有新篇为了让参加APEC会议的领导人穿上最富有中国色彩的服装，APEC会议中国筹委会从去年12月下旬开始征集服装设计方案。
今年2月至9月，经过多次研讨和评审，专家评审组从455份设计稿中，最终遴选出35组样衣进行深化设计。
此次入选服装的主设计师、北京服装学院教师楚艳介绍，会议组委会要求，面料材质一定要具有中国元素，能代表中国，同时要低调、内敛、不奢华，还要适应国家级礼仪场合，既严谨、庄重，又包容、大气。
他们最终选定宋锦。
宋锦是在唐代蜀锦的基础上发展起来的。
晋末，因五胡之乱导致汉人衣冠南渡。
南朝宋郡守山谦之从蜀地引用织锦工匠，在丹阳建立官办织锦机构，使蜀锦技艺传到江南。
五代时吴越王在杭州设立手工业作坊，网罗了技艺高超的织锦工300余人。
北宋初年，汴京开设了绫锦院，众多技艺髙超的蜀地锦工成为骨干。
宋迁都杭州后，在苏州设立宋锦织造署，将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州，丝织业重心逐渐南移。
此时，江南丝织业进入全盛时期。
“东北半城，万户机声”，就是宋锦鼎盛时期阊门内宋锦制造的写照。
“因为宋锦哑光，色泽华丽，图案精致，华而不炫、贵而不显，与低调、内敛的要求非常吻合。
特别是宋锦有中国‘锦绣之冠’的美誉，是中国丝绸的杰出代表，最能体现中国文化。
”楚艳表示。
专家认为，此次的APEC领导人服装，是一系列展示中国人新形象的中式服装，其根为“中”，其魂为“礼”，其形为“新”，因而也被称为“新中装”。
织锦裁编写意深“习总书记和奥巴马穿的深紫红的衣服就是用的我们的面料。
韩国总统朴槿惠玫红色上装的刺绣，是找了30个苏州老绣娘花了整整一个星期赶出来的。
传承与创新,我们有担当
传承与创新，我们有担当作者：来源：《纺织服装周刊》2017年第46期国家级突出贡献丝绸专家、人类非遗宋锦织造技艺国家级传承人、研究员钱小萍：对于中国传统桑蚕丝织技艺对促进人类文明进步与发展的贡献，可以简单地概括为六个字：美丽、舒适、健康。
我退休之后一直做宋锦的传承，因为宋锦比较轻薄，现代人很需要这种文人气息，所以我们把宋锦做成旗袍、包，现在在扩大宋锦用途方面的开发。
当今我们正处在对古丝绸文化保护、非物质文化遗产挖掘、传承和创新的最好的历史时期，我作为国家级宋锦非物质遗产传承人仍将尽心尽力将它传承下去，发扬光大。
清华大学美术学院前院长李当岐：传统手工艺的传承，其实过去主要是靠这样的方式，一个是家族传承，另外一种是师徒传承，这是最传统的两种传承方法。
而相关高校的人才培养可以在这个过程当中做一些事情，来弥补过去这种家族传承和师承传承不足的地方。
高校如何传承非遗？我认为第一，通过研究来提高人们对非遗的文化价值和经济价值的认识，引起全社会的关注和支持。
第二，要创造条件扶持非遗项目，提高非遗传承人的待遇。
第三，提高非遗产品对于当代人生活的适应性，提高它的经济价值和可持续发展潜力，共筑纺织非遗可持续发展新生态。
第四，在鼓励家族传承的同时要通过相关的研究机构和文化部现在设在全国各地、而且要继续开展的传统工艺工作站来加强师承传承。
中央民族大学民族服饰研究所所长祁春英：中国少数民族在历史文化中，尤其在纺织中对中华民族的贡献是很大的。
而对于少数民族纺织保护与传承，我归结为12个字，就是：“昨天的保护，今天的传承，明天的创新。
”为什么这样想？因为我们作为当代的设计师和学术单位，尤其是学术研究机构，要做的就是明天的创新，将老祖宗留下的技艺与时俱进，适用现代的工艺。
国家级非遗南通蓝印花布代表性传承人、南通大学非遗研究院院长吴元新：二十年前，我从研究所辞职出来办一个私人博物馆，怎么养活它？蓝印花布从娘胎里生下来开始就要传承创新，就要养活这个博物馆。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统的一种织物，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在服装设计领域，宋锦的传承与创新应用成为了设计师探索与挑战的领域。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承与创新应用，探讨其在当代时尚设计中的独特魅力与发展前景。
一、宋锦的传承宋锦作为中国传统织物之一，其历史可追溯至唐宋时期。
宋锦以其精美的图案和细腻的质地而闻名，被誉为“织锦之巅”。
宋锦的传承主要体现在以下几个方面：1. 技艺传承：宋锦的织造技艺源远流长，经历了数百年的积淀和传承。
从古代手工织造到现代机械化生产，宋锦的织造技艺在不断演变与完善中传承至今。
2. 文化内涵传承：宋锦作为中国传统文化的重要载体，在图案、色彩等方面融入了丰富的文化内涵。
其图案往往取材于中国古代文学、绘画、诗词等，展现出丰富的历史文化底蕴。
3. 工艺传承：宋锦的制作工艺非常复杂，包括选材、配色、织造、提花等多个环节，需要经过严格的工艺流程才能完成一方完整的锦缎。
这些工艺传承至今，保留了宋锦的特色和优秀品质。
二、宋锦在服装设计中的创新应用随着时代的变迁和社会的发展，宋锦在服装设计中也不断进行着创新应用，使其焕发出新的生命力和魅力。
1. 客制化设计：近年来，许多设计师开始将宋锦运用到高定服装中，通过客制化的设计，将宋锦与现代服装元素相融合，打造出独具匠心的时尚作品。
这种融合既保留了宋锦的传统特色，又赋予了服装新的时尚气息。
2. 多元化材质应用：除了传统的锦缎外，设计师还开始尝试将宋锦运用到不同的材质上，如丝绸、羊毛、皮革等，创造出更加多元化和具有层次感的服装款式，使得宋锦在时尚设计中展现出更为丰富的面貌。
3. 融合国际元素：随着全球化时代的来临，设计师们也尝试将宋锦融合国际元素，使其更具有国际化的魅力。
将宋锦与西方服装设计理念相结合，打造出具有东方韵味与西方风情的跨文化时尚作品。
三、宋锦在时尚设计中的独特魅力宋锦在时尚设计中具有其独特的魅力，这主要体现在以下几个方面：1. 传统与现代的结合：宋锦作为中国传统文化之一，其图案和工艺有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化内涵。
非遗宋锦的传承和创新
非遗宋锦的传承和创新作者：吴江统芮美群来源：《华人时刊》2020年第08期宋锦起源于宋代，主要产地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。
2006年，宋锦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年9月联合国教科文组织又将宋锦列入世界非物质文化遗产名录。
宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”美誉，与四川蜀锦、南京云锦一起，被誉为我国的三大名锦。
宋锦的制作工艺较为复杂，以经线和纬线同时显花为主要特征。
元、明、清三朝以后所形成的以经面斜纹作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式锦、仿宋锦，统称宋锦。
织造上一般采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹;面经用本色生丝，作纬线的结接经。
苏州宋锦是在唐代蜀锦的基础上发展起来的。
南宋朝廷迁都杭州后，在苏州设立了宋锦织造署，将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州，丝织业重心逐渐南移。
两宋时在苏州、杭州、江宁等地设织造署或织造务。
宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。
从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。
苏州宋锦最初是专供装裱书画之用的。
织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，得到了极大的发展，并形成了独特的风格，以至于后世谈到锦，必称宋锦。
14世纪到19世纪是宋锦最鼎盛的时期，20世纪初，因为受西方现代化工业的冲击，以及多年的战乱，传统宋锦一度衰落，宋锦的制作技艺几乎失传。
20世纪90年代后，主要生产宋锦的苏州织锦厂，先是转产其它产品，后企业改制停产，至2004年，企业关闭。
技术档案和资料散失，传统宋锦已濒临失传之危。
2009年，吴江市鼎盛丝绸有限公司斥资承接了具有百年历史的丝绸老厂苏州东吴丝织厂，包括核心的技术骨干和生产设备，全面吸收东吴的管理经验和技术。
2012年公司克服重重技术难点，成功地在现代先进织机上实现苏州宋锦的生产并加以产业化，在国内属于首创，各项技术水平都高于传统宋锦，处于国际领先水平。
2-1-传承宋锦的作文
传承宋锦的作文
《传承宋锦之我见》
嘿，你们知道吗？有一次我去参观一个传统工艺展览，就在那遇到了宋锦。
一走进那个展厅啊，我就被各种各样精美的展品吸引住了。
然后我就瞧见了那宋锦，哇，那真的是一眼就忘不了。
当时我就站在那宋锦的展示区前，眼睛直勾勾地盯着，那宋锦的图案可太漂亮啦，上面的花纹就像是有生命一样，感觉随时能从布上跳出来。
我就忍不住凑近了去看，还伸手轻轻摸了摸，哎呀，那手感，滑溜溜的，特别舒服。
我当时就在想，这得是多少人的心血和智慧才能织出来这么美的东西呀！
旁边的工作人员还给我讲解了宋锦的制作过程，什么复杂的工艺啦，什么精心的设计啦，听得我是一愣一愣的。
我就觉得这些传承宋锦技艺的人真的太了不起了，他们就这么一代一代地把这门手艺传下来，让我们现在还能看到这么美的东西。
我觉得我们真得好好保护和传承宋锦呀，不能让这么好的东西就这么消失了。
就像那次展览上看到的宋锦，要是以后都看不到了，那得多可惜呀！所以呀，我们都得行动起来，多去了解它，多去宣传它，让更多的人知道宋锦的魅力。
说不定以后我们走在街上，到处都能看到宋锦的影子呢，哈哈！
总之呀，传承宋锦这件事真的很重要，我们可不能马虎，得让这美丽的宋锦一直传承下去，让后人也能欣赏到它的美哟！。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用1. 引言1.1 介绍宋锦在中国传统服装设计中的重要性宋锦作为中国传统服装中的重要元素之一，具有深厚的历史渊源和独特的样式特点。
宋锦起源于宋代，是中国传统的丝织品之一，主要以织锦、刺绣等工艺制成。
宋锦具有丰富多彩的图案和华丽的色彩，常常被用于宫廷服饰和重要场合的服装装饰。
宋锦通过其精湛的手工技艺和高雅的设计风格，展示了中国古代文化的瑰宝之一。
在中国传统服装设计中，宋锦扮演着重要的角色，它不仅体现了中国古代文化的繁荣和精湛的工艺技艺，还传承了历代文人雅士对美好生活的向往和追求。
宋锦的图案和色彩丰富多样，可以反映出当时社会文化和时代风貌，具有较高的历史和艺术价值。
在服装设计中，宋锦被广泛运用于传统服饰的设计中，为服装增添了一份古典与典雅，展现了中华传统文化的魅力和韵味。
宋锦在中国传统服装设计中的重要性不言而喻，它是中国服装文化的瑰宝，也是传统与现代相结合的重要载体之一。
2. 正文2.1 宋锦的历史渊源与样式特点宋锦是中国传统文化中非常重要的织物之一，起源于宋朝，历史悠久。
宋锦的特点在于精湛的工艺和精美的图案，通常以花鸟或景物为主题，色彩鲜艳，线条流畅，细致入微。
宋锦采用的织造技术非常独特，如“细斜纹”、“转尽”、“钩妹”等，使得其图案更加生动立体。
在宋朝时期，宋锦是贵族社会的象征之一，被广泛用于宫廷礼仪和官方活动。
随着社会的变迁，宋锦的传统工艺逐渐失传，但在现代服装设计中仍有着重要的影响。
许多设计师将宋锦的图案和色彩融入到自己的作品中，以展现中国传统文化的魅力。
宋锦的样式特点可谓千姿百态，从古典复古到现代简约，无不展现出其独特的魅力。
设计师们在继承传统的基础上，不断进行创新，使得宋锦在现代服装设计中焕发出新的生机。
其优雅华丽的图案与现代时尚元素的融合，为服装设计带来了更多的可能性。
宋锦在服装设计中的历史渊源及样式特点丰富多彩，不仅体现了中国传统文化的魅力，同时也启发了设计师们对于传统与现代的结合方式。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统文化中的一种织物，在服装设计中有着悠久的历史和丰富的传统。
宋锦的传承与创新一直是服装设计师们关注的焦点之一。
本文将从宋锦的传承与创新入手，试析宋锦在服装设计中的传承与创新应用。
一、宋锦的传承宋锦作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就以其精湛的工艺技术和独特的艺术风格闻名于世。
宋锦的传承主要体现在以下几个方面：1. 传统工艺技术的传承宋锦的制作工艺非常复杂，需要经过数十道工序才能完成一块锦缎。
其中包括织锦、穿综、画线、绣花等多种工艺技术，每一道工序都需要经过工匠们的精心打磨和细致雕琢。
传统工艺技术的传承是宋锦传承的重要方面，只有通过不断的学习和实践，才能将这些宝贵的技艺传承下去。
2. 历史文化的传承宋锦作为中国传统文化的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵。
在宋代，宋锦曾是皇帝与贵族们的专属贵重礼服，是象征着尊贵地位和优雅品味的象征。
传承宋锦不仅是传承其工艺技术，更是传承其历史文化与精神内涵。
3. 传统图案风格的传承宋锦的图案风格多样，包括花鸟、山水、人物等各种传统图案。
这些图案反映了当时社会风貌和人们的审美观念，具有独特的艺术魅力。
传承宋锦就要继承其独特的图案风格，将其融入到现代服装设计中，使之焕发出新的生命力。
二、宋锦的创新应用在传承了宋锦的传统工艺技术、历史文化和图案风格之后，设计师们开始在服装设计中进行宋锦的创新应用，使之与现代生活和时尚潮流相结合，产生出更具时代感和审美价值的作品。
1. 创新材料的运用传统的宋锦多以丝绸为主要材料，但在现代的服装设计中，设计师们开始尝试将宋锦与其他材料相结合，如皮草、羊绒等，以增加服装的质感和层次感，更好地适应现代人的审美需求。
2. 设计款式的创新传统的宋锦服装设计款式相对较为古典和庄重，而在现代时尚领域中，设计师们愈加注重舒适性、轻便性和运动性，因此在设计款式上开始进行创新，如简化剪裁、增加休闲感，使宋锦服装更贴合现代人的穿着习惯和生活方式。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
宋锦是中国著名的服装设计师之一，其设计以传统文化为基础，注重创新思维和不断
探索新的设计元素，体现出对传统文化的传承和创新应用。
宋锦在服装设计中的传承和创
新具有以下几种表现：
一、传承传统文化
宋锦设计中最突出的是其将传统文化灵感融入设计中。
他的作品不仅包含了中国传统
文化的元素，更是深入挖掘传统文化背后的内涵，从而为设计注入了更深层次的文化内涵。
例如宋锦在设计中常常会采用中国传统的刺绣、手工编织等技艺，把传统的艺术元素与时
尚相结合，打造出具有新鲜感的作品。
二、创新设计思维
三、改变穿着方式
宋锦在服装设计中不仅传承了传统文化，也尝试着改变传统的穿着方式。
他以自己的
审美和时尚角度重新设计传统服饰，在应用上进行突破，从而为传统文化注入新的活力。
例如他设计的唐装不仅在服装款式上进行了创新，还提出了披肩式穿法，让中国传统服饰
焕发出新的生机。
四、注重面料选择
宋锦设计中注重面料的选择，他强调服装材料对设计的影响，经常挑选最佳的面料来
展示他的服装设计。
他选择的面料以质感与艺术感并重，让服装的外观更加完美，质感更
加丰富。
总之，宋锦在服装设计中的传承和创新是多方面的体现，他将传统文化和现代时尚相
结合，探索新的设计思维，并尝试着改变传统的穿着方式，为中国传统服饰注入新的生命力。
论宋锦的特色与在现代服饰中的创新应用
论宋锦的特色与在现代服饰中的创新应用作者：李纤来源：《科学与财富》2016年第31期摘要：宋锦是中国三大名锦之一，APEC会议后宋锦大放异彩，其特有的历史、文化、应用价值，值得很好的开发，宋锦对现代服饰的创新具有很强的指导意义。
关键词：宋锦；特色；现代服饰；创新应用一、宋锦的形成与发展宋锦，起源于宋代，是以经线和彩纬同时显花、具有宋代艺术风格的织锦，以宋代苏州特色织锦而著称。
后以此织出的特色宋锦又称“宋式锦”、“仿古宋锦”，统称“宋锦”。
2006年被列为首批国家非物质文化遗产。
北宋锦院初建时，锦工来自蜀地，纹样也取自蜀锦，说明宋锦应来自蜀锦，它是在唐代蜀锦的基础上变化发展起来的。
到宋辽金时期中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝织重心，形成一大名锦——宋锦，以经线和纬线联合显花为组织结构特征，织锦成为对辽、下纳贡、对外贸易及文武百官奖励的重要物资，统治阶级设立绫锦院、转运司、锦院等机构负责织锦的生产，海上丝绸之路成为丝织贸易主要通道。
明朝初，由于战乱，苏州宋锦有所衰落，明洪熙、宣德年间，苏州宋锦才逐渐恢复。
明代宋锦应用范围已从上用扩大到官用，宋锦的图案也有了发展，有龙凤、翎毛、花卉、人物、云纹。
还能将写生花卉修饰连接，成为缠枝花、穿枝牡丹等，以花鸟相互配合的优秀纹样设计应用到宋锦织物上，在加强效果方面，展示了工艺新面貌。
宋锦到成化、弘治年间进入繁盛期，锦袍的穿着范围从内府上用扩大到官用，品种较多。
万历后在织造常额之外，还会有额外的派造，官府不得不雇用民间机户揽领域，来完成差遣任务。
明代苏州宋锦业产销两旺。
清代苏州所产宋锦，织工精细，艺术格调富丽高雅，具有宋以来的传统风格特色，与元明时期流行的光泽艳丽的妆花缎、织金缎等品种具有明显的区别。
清初，统治阶级崇尚幽雅秀美的艺术格调，织造局生产的正运锻匹分为上用和官用两种。
康熙年间，有人从泰与季氏处购得宋裱《淳化阁帖》十轶，揭取其上宋裱织锦二十二种，转售予苏州机坊，并改进其工艺组织，重新组织生产。
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传承创新宋锦重放异彩口述：吴建华记录整理：杨传泳时间：2017年2月21日地点：中国宋锦文化园吴建华1967年出生于绸都盛泽，祖上从事丝绸生产，1989年毕业于盐城工学院，此后便踏入丝绸行业。
2000年，在丝绸行业呈低迷的态势下，逆势而上，创办吴江市鼎盛丝绸有限公司。
2009年收购东吴丝织厂，引进该厂的技术团队，聘请宋锦传承人钱小萍为研发顾问，进行宋锦研发生产，通过研发专利，打造“上久楷”、“罗马世家”自主品牌，让中国丝绸再次真正走向国际高端舞台。
现任鼎盛丝绸有限公司董事长，2016年获评“苏州十大创新创业人物”，现为吴江区非遗名录项目丝绸技艺的传承人，其公司为吴江区非物质文化遗产传统真丝绸技艺及其织造设备保护基地。
“中国宋锦文化园”入选江苏省工业旅游区（点）。
杨：吴董，您好！2013年我随着绸都文学社采风聆听您的创业史，深感鼎盛让宋锦更加精彩。
此后四年间，鼎盛又取得令人瞩目的业绩，今年央视主播也穿上宋锦为面料的“新中装”亮相，所以今日对您进行一次访谈，请您讲述如何踏上你的“丝绸之路”的。
吴：我踏上“丝绸之路”是得益于家乡厚重的丝绸文化底蕴。
盛泽是与苏州、杭州、湖州比肩的“四大绸都”之一，盛泽人的血液里有着天然的丝绸遗传因子——仁爱、智慧、精致、柔韧的丝绸品质。
我的祖父就拥有4台有梭织机从事丝绸生产，我从小看着一根根晶莹透亮的蚕丝神奇地织成美丽的丝绸，于是心中播下了丝绸的种子。
1986年借助改革开放的东风，盛泽建起了中国东方丝绸市场，促进了丝绸纺织业的发展。
我是从2000年开始从事丝绸生产的。
那时，在3个鱼塘里填起的地上，建起厂房，购买了新联丝织厂淘汰的64台织机，办起丝绸厂。
宋锦的研发生产是从2009年开始的。
杨：那时候，正处于丝绸行业渐渐被“淡忘”，厂家纷纷转入化纺生产时，你为何逆势而行？吴：蚕桑丝织是我国的伟大发明，它包括生产技艺、民俗以及织锦等丝绸产品。
丝绸具有柔软、轻盈、爽滑、舒适的特点，古罗马用“天下第一织物”称誉丝绸。
历史上的丝绸之路对人类文明产生了深远影响，苏州、盛泽历来是蚕桑丝织的主要产区，我想要传承这一“国宝”，深信前景不是暗淡，而是光明的。
杨：您刚才说到宋锦这一古老的丝织品，天安门广场的《锦绣中华》宣传片播放鼎盛的宋锦，令业内人士刮目相看，请您简单介绍一下宋锦的传统工艺。
吴：宋锦是彩绘显色的丝织品，宋代开始盛行，主要产在苏州。
由于其花纹图案主要继承唐与唐以前的传统纹样，故又称“仿古宋锦”，它与南京云锦、四川蜀锦齐名中国三大名锦；因织工精细，称为“中国锦绣之冠”。
宋锦图案精美，色彩典雅，平整挺括，古色古香，质地厚重精致。
2006年进入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年作为“中国桑蚕丝织造技艺”又列入世界非物质文化遗产名录。
与其他一般的丝绸工艺品相比，宋锦不仅可以用作鉴赏收藏，而且实用性非常强。
以前，仅用作装裱书画，服装制作较少；现在，发展到家纺、箱包、服饰和工艺品。
你看这个箱包，是意大利设计的，面料为赭色，花纹优美，或菱形，或龙凤团花，或彩蝶展翅，或牡丹吐蕊，或敦煌藻井彩饰，有8个系列60多个品种。
杨：这么多精品佳作，淋漓尽致地显示了宋锦古朴典雅的艺术风格，肯定是离不开精湛的工艺。
吴董，能不能介绍一下宋锦的制作技艺。
吴：还是到车间现场参观，再讲才听得明白。
杨：这2台木质织机，干啥用的？吴：它距今已有1000多年了。
织机的构造很简单，需要两个人一上一下配合织机操作来提花，效率很低。
这一工艺千百年来一直不变，正因为传统工艺设备落后，运用的是手工木织机和K41丝织机来织造，工艺复杂，从缫丝染色到织成产品，前后要经过20多道工序，导致新世纪以来面临失传的困境。
杨：那么你凭什么让宋锦走出困境，让它焕发出新的生机和活力的呢？吴：我认为，像宋锦这一世界级非遗项目，我们有责任传承下去，能否传下去关键在于需要“活态保护”，这就是运用科学方法和现代思维去演绎宋锦，更多地把宋锦产品应用到与生活紧密相关的领域，才能更好地传承这一苏州乃至中国丝绸文化的代表作。
杨：传承是坚守，创新是梦想。
你的“活态保护”的想法就体现在传承中创新、在创新中发展的观点。
据了解您还作出了传统丝绸和现代丝绸、科研化和市场化、文化产业和制造产业相结合的决策，至今已采取了哪些举措？吴：这“三个结合”是根据丝绸产业的现状及前景作出的。
先谈传统丝绸和现代丝绸相结合。
2009年收购百年老厂东吴丝织厂，引进他们的技术团队，与宋锦的保护传统单位苏州丝绸博物馆进行合作，特别是聘请国家级宋锦传承人钱小萍老师作为宋锦研究的顾问，她在理论上对宋锦作了论述和工艺技术的记载，成功地复制20多件东周、北宋等珍贵丝绸文物，为企业研发宋锦作出了巨大的贡献。
2011年引进全新的大提花剑杆织机，对机器进行改造，扩大生产。
2012年3月，团队攻坚克难，研发了世界上第一台能够按照传统工艺生产传统宋锦的大提花剑杆织机，成功地在现代先进织机上复制苏州宋锦，并掌握与之相应的领先技术。
你刚才在车间里看到的那台织机，门幅达2.8米，织机一侧安装彩色纬线向织机传输，与彩色经线交织，其花纹由电脑操作。
此类织机效率高，产品精密。
每厘米可达90梭以上，最多可达到400梭，手感厚实牢度强，富有立体感。
杨：这样实现了宋锦织机从手工操作到数控电子提花的一大飞跃，堪称古代工艺与现代科技结合的成功之举啊，可谓久久为功。
你们的产品享誉中外，其中有何诀窍？吴：这就是要实现科研化和市场化的结合。
老古董不能束之高阁，要使消费者在使用中获得其附着的文化价值，唤醒历史的记忆，像苏绣那样走出博物馆，走向高端消费市场。
杨：吴董，您是怎么想到这个结合的呢？吴：是两件事启发了我。
有一次，我看到孕妇穿着厚重的防辐射服，我就想生产一款面料轻薄、穿着舒适，又不失功能性的防辐射衬衣，用桑蚕丝结合特重纳米纤维作为面料，列入国家纺织科技项目。
研发真丝羊绒衫，被评为中国年度最佳女装面料，并获得金奖，为此，我们每年投入销售额的5%用于新产品开发，近年来，有30多款面料入围“中国流行面料”评比。
我们的技术力量薄弱，就采取“借船出海、借鸡生蛋”的办法，引技术，摸市场，壮大企业实力。
杨：请您介绍一些做法，供其他丝绸企业借鉴，好吗？吴：前阶段，乘着东吴之船，打着“上久楷”，驶向广阔的商海。
我们不但要做优秀的面料商，更要打造优质的民族品牌。
我参加过欧洲文化之旅，参与巴黎国际面料展，出席中国——中东欧国家经贸论坛，开拓了眼界。
我想，为什么LV包能卖出如此高的价格，是源于人们把身上穿的、手中拎的作为身份的象征，所以奢侈品消费在中国有着可观的市场和前景，宋锦打造时尚品牌是潮流化、国际化的必然选择。
于是在意大利开设设计工作室，在英法开设海外实验室，聘请国际团队参与产品设计。
在设计中，既保留了传统元素，又符合了现代人的需求，以创新宋锦传统。
杨：你以工匠精神打造自主品牌，在“丝绸之路”上领跑，在国内丝绸界异军突起，在国际上也声誉鹊起，请您具体介绍下相关情况？吴：2013年荣获中国纺织工业联合会颁布的“产品开发贡献奖”，全国仅2家企业。
以“上久楷”宋锦为面料的服装常在重要场合出现，从体育赛事的礼仪小姐到央视主播。
还推出宋锦箱包等成为外交部的国礼、民航国家专机指定礼品、英国皇室首选丝绸品牌。
纪念抗日战争胜利70周年阅兵式的福袋也是由宋锦制成的。
2011年4月，英国威廉王子举行婚礼，“上久楷”为王妃量身定制了高端婚纱面料。
2016年举行G20杭州峰会，我们也提供了箱包、披肩、围巾等作为领导人礼品。
在2014年APEC领导人穿的“新中装”，其核心面料也是宋锦。
杨：请问为什么APEC领导人“全家福”合影时，“新中装”选定的核心面料是宋锦呢？吴：因为宋锦具有哑光的特点，色泽艳丽，图案精致，华而不奢，贵而不显，并且低调内敛，与筹备组的要求吻合。
经北京服装学院楚艳老师设计的“新中装”，用上宋锦作面料，古朴风韵又不失现代服装洒脱，华美优雅，堪称用经典诠释时尚。
杨：请您将公司作出的“文化产业与制造产业相结合”决策，作一展开。
吴：宋锦产业要发展，“魂”在丝绸文化，所以我们努力把传统生产型的工业改造成观光型工业。
投资2000万，于2014年12月建成中国宋锦文化园。
该园占地约为3600㎡，设立宋锦文化展示区、宋锦生活艺术馆等五个区域，已吸引不少中外游客和消费者前来参观游览，传播了宋锦的前世今生、工艺特点和产品特色，可以当场让消费者选择面料、颜色、款式，量体裁衣，现场定制，让宋锦飞入寻常百姓家，再续辉煌。
现为苏州科普教育基地，还入选2015年江苏省工业旅游示范区（点）。
杨：您为了宋锦的复兴与发展作出了不懈的努力，取得了不凡的业绩，勇当丝绸行业的弄潮人。
记得省委常委、宣传部长王燕文赞扬你们：“敢为人先，把继承传统与创新创造紧密结合，希望鼎盛丝绸再接再厉，把宋锦这项国家非遗发扬光大。
”请谈谈您有什么新的想法和打算？吴：我觉得肩上的担子很重。
2012年，鼎盛丝绸公司被命名为区非遗传统真丝绸织造技艺及其织造设备的保护基地，2014年，我被命名为吴江区蚕桑丝织技艺（宋锦制作技艺）传承人。
现在国家提出“一带一路”的丝绸之路倡议，其内涵广泛，然而离开丝绸，就是失去它的神秘而曼妙的色彩，所以我们自信丝绸有重新焕发异彩的前景。
我总想为丝绸行业做点事情，通过打造“上久楷”、“罗马世家”两个自主品牌，示范引领整个行业，共同挖掘苏州市历史上传统的优秀东西，并重新加以开发应用，从而带动苏州丝绸的复兴。
采访小结：吴建华，28年的“丝绸之路”演绎了令人赞叹的“丝绸绝唱”，在研发生产世界非遗项目宋锦上十分专注，发挥了工匠精神，在全民创业、万众创新的洪流中，引领中国丝绸走向国际，再现辉煌，体现了一个民营企业家的睿智和博爱。
前几年，《人民日报》、《解放日报》的记者来到盛泽进行丝绸业的调查发表文章，指出丝绸作为中国传统文化的一个代表，若没有了丝绸产业，此种丝绸文化就没有生存发展的土壤，建议坚持走国际品牌之路，通过纳入文化产业项目，鼓励企业开发具有中国特色的系列产品，开拓国际市场销售渠道。
这一真知灼见，同鼎盛丝绸的“三个结合”（传统丝绸和现代丝绸、科研化和市场化、文化产业与制造产业相结合）的决策，可谓不谋而合，也许是记者从鼎盛公司的探索经验中作出的判断。
最近，国家颁布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，我们应该从政府、企业、社会各个层面上树立文化自信，共同发力，再创我国丝绸的辉煌。