第章摄影概述教案
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程（微课版）-教学教案第一章：手机摄影基础1.1 课程介绍本课程旨在帮助学生掌握手机摄影的基本技巧和方法，让学生能够利用手中的手机拍摄出高质量的照片。
1.2 教学目标了解手机摄影的基本概念和术语掌握手机摄影的基本构图原则熟悉手机摄影的基本技巧1.3 教学内容手机摄影的概念与术语手机摄影的构图原则手机摄影的拍摄技巧1.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操1.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第二章：手机摄影构图技巧2.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行构图，让学生拍摄出更有艺术感和视觉冲击力的照片。
2.2 教学目标了解手机摄影构图的基本原则掌握手机摄影构图的技巧和方法2.3 教学内容手机摄影构图的基本原则手机摄影构图的技巧和方法2.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操2.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第三章：手机摄影光线运用3.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄出光线效果，让学生能够更好地把握拍摄时机和光线条件。
3.2 教学目标了解手机摄影光线的种类和特点掌握手机摄影光线运用的技巧和方法3.3 教学内容手机摄影光线的种类和特点手机摄影光线运用的技巧和方法3.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操3.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第四章：手机摄影拍摄技巧4.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行拍摄，让学生能够掌握手机摄影的拍摄技巧和方法。
4.2 教学目标了解手机摄影拍摄的基本技巧掌握手机摄影拍摄的方法和技巧4.3 教学内容手机摄影拍摄的基本技巧手机摄影拍摄的方法和技巧4.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操4.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第五章：手机摄影后期处理5.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行后期处理，让学生能够对拍摄的照片进行调整和优化。
5.2 教学目标了解手机摄影后期处理的基本方法掌握手机摄影后期处理的技巧和方法5.3 教学内容手机摄影后期处理的基本方法手机摄影后期处理的技巧和方法5.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操5.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第六章：手机摄影的人像拍摄6.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄人像照片，让学生掌握人像摄影的技巧和方法。
第1章 摄影概述教案
摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第四节课【引言】眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。
但是利用摄影技术确可以。
哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
1.1摄影的历史作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
1.1.1史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。
15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
1. 尼埃普斯尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。
尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。
1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。
再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
2. 达盖尔达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1.1.3感光材料和相机的发展1. 摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
摄影基础教案
摄影艺术流派及其代表作品欣赏
绘画主义摄影
追求画面中的绘画效果，通过光影和色调的细腻表现来模 仿绘画的视觉感受。代表作品如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 的《人生的两条路》。
印象派摄影
强调瞬间印象的捕捉，追求光线和色彩的真实表现。代表 作品如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《终点站》。
超现实主义摄影
通过摆拍、拼接等手法创造梦幻般的图像，探索现实与虚 幻之间的界限。代表作品如曼·雷的《泪珠》。
反光板
反射光线，改善画面光线分布，适合人像 和风光摄影。
03 曝光控制与影调 处理技巧
曝光三要素：光圈、快门速度、感光度
光圈
控制进光量的装置，通过调整光 圈大小可以控制曝光量。光圈越 大，进光量越多，画面越亮；光 圈越小，进光量越少，画面越暗
。
快门速度
控制曝光时间的装置，通过调整 快门速度可以控制曝光时间。快 门速度越快，曝光时间越短，画 面越暗；快门速度越慢，曝光时
拍摄角度和视角选择
拍摄角度
尝试不同的拍摄角度，如俯拍、 仰拍、平拍等，以展现被摄物的
不同面貌。
视角选择
运用不同的视角（第一人称、第三 人称等）来表达拍摄意图，增强画 面的代入感和表现力。
特殊视角
探索非常规的拍摄视角，如微距、 鱼眼镜头等，创造独特的视觉效果 。
05 后期处理与作品 展示
图片文件格式转换和压缩方法
历史与社会价值
作品是否反映了时代特 征、社会问题或具有历
史意义。
提高自身审美能力和创作水平
多看优秀的摄影作品
学习基本的摄影技巧
通过欣赏大师作品，了解不同流派和风格 的特点，培养自己的审美眼光。
掌握曝光、构图、色彩等基本摄影技巧， 为创作打下基础。
小学美术《摄影》教案
通过本节课的教学，我认识到以下几点需要在今后的教学中加以改进：
1.加强学生摄影技能的训练，提高他们的实际操作能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图技巧：本节课的核心内容之一是教授学生如何通过构图来提升摄影作品的艺术效果。重点包括三分法、对角线法、框架构图等，以及如何利用这些技巧将观看者的注意力引导至画面中的重点。
-光线运用：介绍自然光与人造光的使用，强调光线对摄影作品氛围和质感的影响，如顺光、逆光、侧光等，以及如何在不同光线下捕捉最佳拍摄时机。
-色彩搭配：讲解色彩在摄影中的重要性，如何通过色彩对比和调和来传达情感，以及如何处理色彩平衡，使作品更具视觉冲击力。
-实践拍摄：指导学生运用所学技巧进行拍摄实践，创作出具有个人风格的摄影作品。
2.教学难点
-技巧灵活运用：学生往往在理解了构图、光线、色彩等基本概念后，难以在实际拍摄中灵活运用。难点在于如何让学生在观察场景时，迅速判断并运用合适的技巧。
2.优化提问方式，引导学生更深入地思考问题。
3.在实践活动和小组讨论中，关注每一个学生的参与情况，确保他们都能在课堂中收获知识。
4.注重课后辅导，针对学生的疑问进行针对性解答，帮助他们巩固所学。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标包括：培养学生在美术学科领域的图像识读能力，通过分析摄影作品，使学生能够理解并运用构图、光线、色彩等摄影语言；提高学生的美术表现能力，通过实践拍摄活动，指导他们运用所学技巧创作具有个性的摄影作品；强化学生的审美判断力，通过欣赏经典摄影作品，培养他们对美的感知和评价能力；激发学生的创新意识，鼓励他们在摄影创作中尝试新手法，展现独特视角；培养文化理解素养，让学生了解摄影艺术在历史与现实中的地位与作用，增进对摄影文化的认识。
(完整版)摄影艺术教案
(完整版)摄影艺术教案摄影艺术教案介绍本教案旨在引导学生了解和掌握摄影艺术的基本知识和技巧。
通过本课程，学生将学会如何运用摄影设备，掌握构图技巧，并了解不同类型的摄影艺术风格。
教学目标- 了解摄影艺术的起源和发展历程- 熟悉摄影设备的基本操作和使用方法- 掌握构图原则和技巧- 了解不同类型的摄影艺术风格- 提高学生的观察能力和艺术表达能力教学内容1. 摄影艺术概述- 摄影艺术的定义和特点- 摄影艺术的起源和发展历程- 摄影在当代艺术中的地位和作用2. 摄影设备的基本知识- 不同类型的相机和镜头的特点和用途- 相机设置和操作的基本原则- 光线和曝光控制3. 摄影构图技巧- 视觉组织和构图原则- 线条、形状和颜色在构图中的应用- 主体和背景的处理技巧4. 摄影艺术风格- 风光摄影与人像摄影- 纪实摄影与艺术创作摄影- 黑白摄影与彩色摄影5. 实践活动- 学生个人摄影项目- 进行摄影实地考察和创作教学方法- 讲授：通过讲解摄影艺术的相关概念和技巧，向学生传授知识。
- 示范：通过演示和实际操作，向学生展示摄影设备和构图技巧的使用方法。
- 练：组织学生进行实践活动，加深理解和掌握所学知识和技巧。
- 分析和讨论：对学生的作品进行分析和讨论，促进学生的创作思维和艺术表达能力。
评估方法- 学生作品评估：根据学生完成的摄影作品，评估其对摄影艺术知识和技巧的理解和运用能力。
- 参与度评估：评估学生在课堂讨论和实践活动中的参与度和表现。
教学资源- 教材：选用相关摄影艺术教材，提供学生必要的知识基础。
- 摄影设备和软件：提供适当的相机、镜头和摄影后期处理软件，供学生实践和创作使用。
- 摄影作品和案例：展示优秀的摄影作品和摄影艺术案例，激发学生的创作灵感和欣赏能力。
时间安排- 第一周：摄影艺术概述和摄影设备基本知识- 第二周：摄影构图技巧- 第三周：摄影艺术风格- 第四周：实践活动和作品评估参考资料1. "The Art of Photography" by Bruce Barnbaum2. "Understanding Exposure" by Bryan Peterson以上是摄影艺术教案的完整版本，希望对您有所帮助。
摄影概述教案范文
摄影概述教案范文教学目标：1.了解摄影的起源和发展历程；2.掌握摄影的基本概念和技术；3.培养学生对摄影艺术的欣赏和创作能力。
教学重点：1.摄影的起源和发展；2.摄影的基本概念；3.摄影的基本技术。
教学难点：1.摄影的艺术化和创新性；2.摄影作品的欣赏和评价。
教学方法：1.讲授结合实例分析法；2.图片展示和讨论法；3.实践操作和指导。
教学准备：1.讲解课件；2.摄影作品图片；3.摄影设备，如相机、三脚架等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些知名摄影作品的图片，引发学生对摄影的兴趣，并激发他们的想象力和创造力。
Step 2：讲解摄影的起源和发展（15分钟）根据教学课件，简要介绍摄影的起源和发展历程，包括早期摄影器材、拍摄技术和影像保存方式等。
Step 3：讲解摄影的基本概念（20分钟）讲解摄影的基本概念，如光线、曝光、快门速度、焦距、景深等，配合示意图和实例进行讲解，确保学生理解并能灵活运用这些概念。
Step 4：讲解摄影的基本技术（20分钟）分别讲解构图、曝光和后期处理等摄影基本技术，通过图片展示和实例分析，指导学生如何运用这些技术提升摄影作品的艺术效果。
Step 5：实践操作和指导（30分钟）分组进行实践操作，每组学生使用一台相机完成一组摄影作品，教师根据学生的实际情况给予指导和解答问题，引导学生进行构图、调整曝光和景深等实验，最后展示作品。
Step 6：作品欣赏和评价（15分钟）学生集体展示自己的摄影作品，通过讨论和组内评价，分享自己的创作经验和感受，互相学习和借鉴。
Step 7：总结与拓展（10分钟）总结本堂课的主要内容和要点，并进一步讲解摄影的其他相关概念和技术，鼓励学生继续深入研究和探索摄影艺术。
Step 8：作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生拍摄一组关于自然景物的摄影作品，并通过图片展示和文字说明的形式，阐述自己的构图和拍摄技巧。
教学扩展：1.可以安排学生参观摄影展览或地理景点，感受不同风格和类型的摄影作品；3.组织学生进行摄影创作比赛，展示和评选优秀作品。
摄影摄像设计教学教案
摄影摄像设计教学教案一、第一章：摄影摄像基础知识1. 教学目标：让学生了解摄影摄像的基本概念、设备和工作原理，掌握摄影摄像的基本技巧。
2. 教学内容：摄影摄像的定义、发展历程；摄影摄像设备的分类、功能和选用原则；摄影摄像的基本技巧（曝光、对焦、构图等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像的定义和发展历程。
（2）讲解摄影摄像设备的分类、功能和选用原则。
（3）示范摄影摄像的基本技巧（曝光、对焦、构图等）。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的质量、技巧运用情况。
二、第二章：摄影摄像构图与审美1. 教学目标：让学生了解摄影摄像构图的原则，掌握摄影摄像审美标准，提高摄影摄像作品的质量。
2. 教学内容：摄影摄像构图的原则（主体、陪体、背景、空间感等）；摄影摄像审美标准（美感、表情、气氛等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像构图的原则。
（2）讲解摄影摄像审美标准。
（3）示范构图和审美在摄影摄像中的应用。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的构图、审美情况。
三、第三章：摄影摄像光线运用1. 教学目标：让学生了解摄影摄像光线的种类和作用，掌握光线运用的技巧，提高摄影摄像作品的视觉效果。
2. 教学内容：摄影摄像光线的种类（自然光、人工光等）；光线的作用（塑造形象、营造气氛等）；光线运用的技巧（光线的方向、强度、色彩等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像光线的种类和作用。
（2）讲解光线运用的技巧。
（3）示范光线在摄影摄像中的应用。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的光线运用情况。
四、第四章：摄影摄像色彩运用1. 教学目标：让学生了解摄影摄像色彩的属性，掌握色彩运用的技巧，提高摄影摄像作品的艺术效果。
2. 教学内容：摄影摄像色彩的属性（色相、饱和度、明度等）；色彩运用的技巧（色彩搭配、色彩情感等）。
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程（微课版）-教学教案一、第1章：手机摄影基础1.1 摄影概述介绍摄影的定义和分类，如风景摄影、人像摄影等。
解释摄影的重要元素，如构图、光线、曝光等。
1.2 手机摄影设备介绍手机摄影的基本设备，如手机相机、手机三脚架等。
解释如何选择适合摄影的手机设备。
1.3 摄影构图技巧介绍摄影构图的基本原则，如三分法、对称构图等。
解释如何运用构图技巧拍摄出更有吸引力的照片。
二、第2章：手机摄影光线与曝光2.1 光线基础知识介绍光线的类型，如自然光、人工光等。
解释光线对摄影效果的影响，如光线角度、光线强度等。
2.2 曝光与对焦介绍曝光的概念和重要性，如曝光过度、曝光不足等。
解释如何调整手机相机的曝光和对焦功能。
2.3 光线与曝光实战案例提供实际案例，展示如何根据光线条件调整曝光参数。
解释如何在不同光线环境下拍摄出理想的照片。
三、第3章：手机摄影构图与拍摄技巧3.1 构图技巧进阶介绍更多的构图技巧，如透视构图、框架构图等。
解释如何运用这些构图技巧拍摄出更具创意的照片。
3.2 拍摄技巧与手法介绍拍摄技巧和手法，如镜头焦距、拍摄角度等。
解释如何运用这些技巧拍摄出不同风格的照片。
3.3 构图与拍摄技巧实战案例提供实际案例，展示如何结合构图和拍摄技巧拍摄出精彩的照片。
解释如何在实际拍摄中灵活运用所学的技巧。
四、第4章：手机摄影主题拍摄4.1 人物摄影介绍人物摄影的技巧，如捕捉表情、构图等。
解释如何拍摄出自然、生动的人物照片。
4.2 风景摄影介绍风景摄影的技巧，如选取景观、构图等。
解释如何拍摄出壮观、美丽的风景照片。
4.3 其他主题摄影介绍其他主题摄影的技巧，如微距摄影、夜景摄影等。
解释如何拍摄出具有特色和创意的照片。
五、第5章：手机摄影后期处理5.1 手机摄影后期处理基础介绍手机摄影后期处理的基本概念和重要性。
解释如何使用手机摄影后期处理软件进行基本编辑。
5.2 照片调整与优化介绍如何调整照片的亮度、对比度、饱和度等基本参数。
摄影摄像_教案_摄影摄像基本操作
摄影摄像_教案_摄影摄像基本操作教案章节：一、摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别1.2 摄影摄像的发展历程1.3 摄影摄像的应用领域二、摄影摄像设备介绍2.1 相机与摄像机的结构与功能2.1.1 相机镜头2.1.2 相机传感器2.1.3 相机曝光控制2.2 摄影摄像设备的品牌与选择2.3 摄影摄像设备的维护与保养三、摄影摄像基本技巧3.1 摄影摄像构图与视角3.2 曝光控制与调整3.2.1 光圈与快门速度3.2.2 感光度与白平衡3.3 摄影摄像中的光线运用3.4 摄影摄像中的色彩管理四、摄影摄像创作实践4.1 摄影摄像作品的主题与风格4.2 摄影摄像作品的拍摄与编辑4.3 摄影摄像作品的展示与评价五、摄影摄像拍摄实例解析5.1 风光摄影实例解析5.2 人像摄影实例解析5.3 运动摄影实例解析5.4 微距摄影实例解析六、摄影摄像高级技巧6.1 镜头运用与切换6.1.1 不同镜头的特性与使用6.1.2 镜头切换的手法与技巧6.2 三脚架与稳定器使用6.3 摄影摄像中的对焦与跟焦七、摄影摄像光影技巧进阶7.1 自然光与人工光的结合运用7.2 光影效果的创造与调控7.3 高级曝光技巧与色彩调整八、摄影摄像艺术表现力8.1 摄影摄像构图的深度与层次8.2 运用镜头语言表达情感8.3 摄影摄像中的抽象与象征九、摄影摄像实战应用9.1 婚礼摄影摄像策划与实施9.2 活动现场摄影摄像实务9.3 广告摄影摄像的创意与制作十、摄影摄像后期制作10.1 摄影摄像后期软件介绍10.1.1 图片处理软件10.1.2 视频剪辑软件10.2 后期制作的基本流程与技巧10.3 后期制作在摄影摄像中的重要性十一、摄影摄像与数字技术11.1 数码相机与摄像机的工作原理11.2 数字图像与视频文件格式11.3 摄影摄像中的数据备份与存储十二、摄影摄像与互联网12.1 摄影摄像作品的网络传播12.2 社交媒体平台上的摄影摄像分享12.3 摄影摄像博客与在线展览十三、摄影摄像伦理与法律13.1 摄影摄像中的隐私权与肖像权13.2 版权法律与摄影摄像作品保护13.3 摄影摄像的伦理规范与实践十四、摄影摄像大师作品解析14.1 摄影摄像历史中的著名摄影师14.2 分析大师作品的风格与技巧14.3 摄影摄像作品的批评与评价方法十五、摄影摄像项目策划与创业15.1 摄影摄像项目的策划与管理15.2 摄影摄像作品的市场推广与营销15.3 摄影摄像相关创业案例分析重点和难点解析本文主要介绍了摄影摄像的基本操作，包括摄影摄像概述、摄影摄像设备介绍、摄影摄像基本技巧、摄影摄像创作实践、摄影摄像拍摄实例解析、摄影摄像高级技巧、摄影摄像光影技巧进阶、摄影摄像艺术表现力、摄影摄像实战应用、摄影摄像后期制作、摄影摄像与数字技术、摄影摄像与互联网、摄影摄像伦理与法律、摄影摄像大师作品解析以及摄影摄像项目策划与创业等十五个章节。
摄影基础教学教案
摄影基础教学教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、焦距、光圈等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、拍摄角度等。
4. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容：1. 摄影概述：摄影的起源、发展及应用领域。
2. 摄影术语解释：曝光、焦距、光圈、快门速度等。
3. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影基本技巧：构图、用光、拍摄角度等。
5. 摄影实践：户外拍摄练习。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基本概念、术语和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、用光等方面的特点。
3. 实践法：户外拍摄练习，让学生动手实践。
4. 互动法：学生之间相互交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备：1. 投影仪、电脑等教学设备。
2. 摄影教材、参考资料。
3. 相机、镜头、三脚架等摄影器材。
4. 户外拍摄场地。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 新课导入：讲解摄影的基本概念和术语。
3. 讲解摄影器材：介绍相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影技巧讲解：构图、用光、拍摄角度等。
5. 户外拍摄实践：学生分组进行拍摄练习，教师现场指导。
6. 作品展示与点评：学生展示拍摄作品，相互交流心得，教师点评指导。
7. 总结与作业布置：总结本节课所学内容，布置课后作业（如拍摄一组照片，主题为“生活中的美”）。
六、摄影构图技巧进阶1. 教学目标：让学生深入了解摄影构图的深层次原则，如视觉引导、平衡、对比等。
培养学生运用高级构图技巧创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
2. 教学内容：摄影构图的深度原则：层次感、透视、视觉引导。
构图中的视觉平衡：对称、不对称、动态平衡。
对比在构图中的应用：颜色、明暗、形状对比。
创作具有个人风格的构图。
3. 教学方法：讲授法：讲解构图的深度原则、视觉平衡和对比的应用。
演示法：通过示例作品分析高级构图技巧。
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像基础知识教学目的：了解摄影摄像的基础知识，掌握摄影摄像的基本原理。
教学重点：光圈、快门、感光度、曝光等基本概念。
教学难点：曝光的控制和调节。
一、光圈光圈是指镜头的光线通过的孔径大小。
光圈大小的变化会影响到照片的深度和清晰度。
光圈大小的表示方法为f/数，f/数越小，光圈越大，进光量越大，景深越浅。
二、快门快门是指相机的快门速度，即每次快门打开的时间长短。
快门速度的变化会影响到照片的清晰度和运动的呈现效果。
快门速度的单位为秒或分之一秒，快门速度越快，运动的呈现效果越好，但照片的清晰度会受到影响。
三、感光度感光度是指相机底片或传感器对光线的敏感程度。
感光度的变化会影响到照片的曝光量和噪点程度。
感光度的单位为ISO，ISO值越高，相机的感光度越高，但噪点也会越明显。
四、曝光曝光是指相机光线照射到底片或传感器上的时间长短。
曝光的控制和调节是摄影摄像中最重要的基本技巧之一。
正确的曝光能够保证照片的清晰度和色彩还原度。
曝光的控制和调节需要根据光圈、快门和感光度三个因素进行综合考虑。
五、摄影摄像的基本原理摄影摄像的基本原理是利用光线的投射和记录，将景物的影像记录在底片或传感器上，再通过放大或投影的方式展示出来。
摄影摄像的基本原理包括光学原理、化学原理和电子原理等。
通过研究摄影摄像的基础知识和基本原理，可以更好地掌握摄影摄像的技巧和方法，提高摄影摄像的水平。
2-1 光和彩色的基本知识加色法与减色法的对比加色法和减色法是两种产生彩色的方法。
加色法是通过混合三原色（红、绿、蓝）来产生彩色，而减色法是通过混合三原色的互补色（青、品红、黄）来产生彩色。
加色法主要应用于电视和计算机显示器等领域，而减色法则主要应用于印刷和绘画等领域。
人眼对彩色细节的分辨力人眼对彩色细节的分辨力远低于对亮度（黑白）细节的分辨力。
例如，在白色背景上，可以分辨出黑色细节直径为1毫米，但在相同条件下，在红色背景下，绿色细节的直径要增大到2.5毫米，而蓝绿色则需要5毫米。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本分类和拍摄要素。
教学内容：1. 摄影的定义：通过镜头捕捉影像的过程。
2. 摄影的发展历程：从最早的暗箱到数码摄影。
3. 摄影的基本分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 拍摄要素：光线、构图、曝光等。
教学活动：1. 讲解摄影的定义和发展历程。
2. 展示不同类型的摄影作品，让学生了解基本分类。
3. 讲解拍摄要素，结合实际案例进行分析。
章节二：相机的基本操作教学目标：1. 了解相机的组成部分及功能。
2. 掌握相机的基本操作方法。
教学内容：1. 相机的组成部分：镜头、机身、取景器等。
2. 相机的功能：曝光、对焦、调节焦距等。
3. 基本操作方法：开机、关机、调节曝光参数等。
教学活动：1. 讲解相机的组成部分及功能。
2. 演示相机的基本操作方法。
3. 学生实际操作相机，熟悉各项功能。
章节三：摄影构图与光线教学目标：1. 了解摄影构图的原则。
2. 掌握摄影光线的运用技巧。
教学内容：1. 摄影构图原则：简洁、平衡、对比等。
2. 光线的作用：塑造形象、渲染氛围、突出主体等。
3. 光线类型：自然光、人工光等。
4. 光线运用技巧：光线的方向、强度、色彩等。
教学活动：1. 讲解摄影构图原则，展示实例进行分析。
2. 讲解光线的作用和类型。
3. 讲解光线运用技巧，展示实例进行分析。
章节四：曝光与对焦教学目标：1. 了解曝光的概念和作用。
2. 掌握曝光的调节方法。
3. 了解对焦的概念和作用。
4. 掌握对焦的调节方法。
教学内容：1. 曝光的概念和作用：正确曝光使画面清晰、亮度适宜。
2. 曝光的调节方法：光圈、快门速度、感光度等。
3. 对焦的概念和作用：使画面清晰，突出主体。
4. 对焦的调节方法：自动对焦、手动对焦等。
教学活动：1. 讲解曝光的概念和作用。
2. 讲解曝光的调节方法，展示实例进行分析。
3. 讲解对焦的概念和作用。
4. 讲解对焦的调节方法，展示实例进行分析。
摄影摄像设计教学教案
摄影摄像设计教学教案第一章：摄影摄像基础知识1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别。
分析摄影摄像在视觉艺术中的重要性。
1.2 摄影摄像设备介绍介绍数码相机、单反相机、摄像机等设备的基本构造与功能。
讲解各种镜头、光圈、快门等摄影摄像术语的含义。
1.3 摄影摄像的基本技巧讲解曝光、对焦、景深、构图等摄影摄像基本技巧。
通过实例分析，让学生掌握如何运用这些技巧创作出优秀的摄影摄像作品。
第二章：摄影摄像艺术表现手法2.1 摄影摄像的视角与构图讲解摄影摄像的视角选择对作品的影响。
分析优秀构图的原则与方法。
2.2 光线在摄影摄像中的运用讲解自然光与人造光在摄影摄像中的作用。
分析如何运用光线塑造作品氛围与主题。
2.3 色彩在摄影摄像中的运用讲解色彩的基本知识。
分析如何运用色彩表现作品情感与主题。
第三章：摄影摄像实践操作3.1 摄影摄像设备的使用与维护讲解摄影摄像设备的正确使用方法。
介绍摄影摄像设备的日常维护与保养知识。
3.2 摄影摄像实战技巧训练安排户外拍摄，让学生实践运用所学摄影摄像技巧。
引导学生如何捕捉生活中的精彩瞬间。
3.3 摄影摄像作品欣赏与分析欣赏国内外优秀摄影摄像作品。
分析作品的摄影摄像技巧与艺术表现手法。
第四章：摄影摄像创作与思维4.1 摄影摄像创作流程与方法讲解摄影摄像创作的构思、拍摄、后期制作等流程。
引导学生运用创新思维进行摄影摄像创作。
4.2 摄影摄像主题与情感表达分析如何通过摄影摄像作品表达主题与情感。
引导学生关注社会、关注生活，提高作品的思想内涵。
4.3 摄影摄像作品的评价与批评讲解摄影摄像作品的评价标准。
培养学生对摄影摄像作品的欣赏能力与批评意识。
第五章：摄影摄像应用领域与发展趋势5.1 摄影摄像在新闻报道中的应用讲解摄影摄像在新闻报道中的重要性。
分析新闻摄影摄像的特点与要求。
5.2 摄影摄像在商业广告中的应用讲解摄影摄像在商业广告中的创意与制作。
分析摄影摄像广告的成功案例。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史1.2 摄影的分类与特点1.3 摄影器材的基本构成与功能1.4 摄影的重要元素：构图、光线、色彩第二章：相机与镜头2.1 相机的种类与结构2.2 镜头的分类与选择2.3 光圈与快门速度的关系2.4 感光元件：CCD与CMOS的区别第三章：摄影技巧3.1 构图的原则与技巧3.2 光线的运用与把握3.3 曝光的控制：ISO、光圈、快门速度3.4 色彩的搭配与调整第四章：摄影实拍技巧4.1 人像摄影技巧4.2 风景摄影技巧4.3 夜景摄影技巧4.4 动态摄影技巧第五章：后期处理与展示5.1 数码摄影后期处理的基本概念5.2 照片的裁剪与修饰5.3 色彩调整与优化5.4 摄影作品的展示与分享第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、重点6.2 视觉引导线与构图6.3 前景、中景、背景的运用6.4 角度与视角的选择：平视、俯视、仰视第七章：光影艺术与摄影7.1 光的基础知识：硬光与柔光7.2 影子的处理与利用7.3 光与色彩的关系7.4 室内摄影与光线处理第八章：曝光与摄影8.1 曝光的基本概念：过曝与欠曝8.2 测光技巧：点测光、平均测光、局部测光8.3 曝光补偿的应用8.4 高光保留与阴影提升第九章：摄影题材与创作9.1 街头摄影9.2 旅行摄影9.3 静物摄影9.4 建筑摄影第十章：摄影大师与作品分析10.1 摄影大师的作品风格与特点10.2 摄影作品的欣赏与分析10.3 摄影创作的灵感来源与启发10.4 摄影批评与交流重点和难点解析重点环节一：摄影的定义与历史解析：摄影的定义需要准确描述其在视觉艺术中的地位，对摄影的历史发展进行简要但全面的概述，包括关键技术和流派的出现。
重点环节二：摄影的分类与特点解析：在这一环节中，重点是区分不同类型的摄影，并阐述每种类型的特点和适用场景，以及它们在视觉表达上的差异。
重点环节三：摄影器材的基本构成与功能解析：需要详细介绍相机的主要组成部分，如镜头、机身、传感器等，以及它们各自的功能和对摄影效果的影响。
摄影基础知识教案模板范文
一、课程名称摄影基础知识二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2. 掌握摄影的基本技术，包括光圈、快门、ISO等曝光三要素。
3. 学习构图技巧，提高审美能力。
4. 培养学生的实践操作能力，提高摄影技能。
三、课程内容第一课时：摄影概述1. 摄影的基本概念及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影分类：风光摄影、人像摄影、纪实摄影等第二课时：曝光三要素1. 光圈：光圈大小与景深、通光量的关系2. 快门速度：快门速度与动态捕捉、曝光时间的关系3. ISO感光度：ISO感光度与噪点、曝光量的关系第三课时：构图技巧1. 三分法构图2. 黄金分割构图3. 对比与平衡构图4. 色彩搭配构图第四课时：摄影实践1. 室内摄影实践：拍摄静物、人像等2. 户外摄影实践：拍摄风光、纪实等3. 实践操作要点及注意事项第五课时：摄影后期处理1. 图像处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 基本操作：裁剪、调整曝光、色彩等3. 高级技巧：图层、蒙版、滤镜等四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识，如曝光三要素、构图技巧等。
2. 案例分析法：通过经典摄影作品分析，让学生了解摄影艺术。
3. 实践操作法：让学生亲自动手，提高摄影技能。
4. 小组讨论法：分组讨论摄影技巧，分享经验。
五、教学过程第一课时：1. 导入新课，介绍摄影的基本概念和发展历程。
2. 讲解摄影器材，让学生了解各类摄影器材的功能。
3. 分组讨论，让学生分享自己感兴趣的摄影类别。
第二课时：1. 讲解光圈、快门、ISO等曝光三要素。
2. 通过实际操作，让学生了解曝光三要素之间的关系。
3. 实践操作：让学生在规定时间内完成一组曝光三要素的拍摄。
第三课时：1. 讲解构图技巧，如三分法、黄金分割等。
2. 通过案例分析，让学生了解构图技巧在摄影中的应用。
3. 实践操作：让学生运用所学构图技巧进行拍摄。
第四课时：1. 分组进行室内、户外摄影实践。
摄影概述教案范文
摄影概述教案范文一、教学目标：1.了解摄影的起源和发展历程；2.掌握摄影的基本原理和术语；3.了解不同类型的摄影作品和其特点；4.学会用摄影的方式记录生活和传递信息。
二、教学重点和难点：1.掌握摄影的基本原理和术语；2.理解不同类型的摄影作品和其特点。
三、教学内容：1.摄影的起源和发展历程（课时：1）a.摄影的起源：摄影是通过光线将影像记录在感光材料上的一种艺术形式，最早由法国人约瑟夫·尼埃普斯·尼埃普斯于19世纪初成功发明。
b.摄影的发展历程：从最初的胶片相机到现在的数码相机，摄影技术不断发展，越来越多的人可以享受到摄影的乐趣和便利。
2.摄影的基本原理和术语（课时：2）a.光线和感光材料：摄影是利用光线在感光材料上形成影像的过程，了解光线的传播和感光材料的种类及原理是摄影的基础。
b.相机的组成和操作：相机是进行摄影的工具，了解相机的组成和操作方式可以更好地拍摄照片。
c.曝光和快门速度：曝光是指感光材料受到的光线的量，快门是控制相机曝光时间的装置，掌握曝光和快门速度对于拍摄照片非常重要。
d.焦距和光圈：焦距是指镜头到感光材料的距离，光圈是控制透过镜头的光量的装置，掌握焦距和光圈对于拍摄照片的景深和清晰度有着重要影响。
e.构图和角度：构图是指将主体和背景按照一定的比例和角度排列，掌握构图和角度对于照片的美感和表达力至关重要。
3.摄影的类型和特点（课时：2）a.风光摄影：以美丽的自然风光为主题，通过拍摄山水、天空、建筑等，展现自然界的壮丽和色彩。
b.人像摄影：以人物为主题，通过拍摄人物的面部表情、动作和姿态，展现人物的个性和感情。
c.静物摄影：以静态的物体为主题，通过拍摄物体的色彩、形状和纹理，展示物体的美感和特点。
d.纪实摄影：以记录真实场景为目的，通过拍摄社会事件、自然现象等，传递信息和感受。
四、教学过程：1.导入：通过展示一些摄影作品引起学生对摄影的兴趣和了解；2.讲解摄影的起源和发展历程，介绍摄影的基本原理和术语；3.进行实践训练，让学生了解相机的组成和操作方式，并通过拍摄照片掌握曝光、快门速度、焦距和光圈的基本技巧；4.讲解不同类型的摄影作品和其特点，展示一些著名的摄影师和作品；5.分组讨论，让学生在小组内分享自己的照片并讨论其构图、角度和主题等方面的优劣；6.总结课程内容，回顾摄影的基本原理和术语，以及不同类型的摄影作品和其特点。
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摄影基础课题教案
班级：时间：编号：
课题
名称
章节：第1章摄影概述
教研组长
审批
签字：
时间：
教学
目标
（1）技术理论知识：
了解摄影的发展史，了解传统摄影到数码摄影的转变。
掌握光与色的基础知识，为摄影打下基础。
掌握图片存储的格式。
（2）职业素养：
逐步培养学生的操作能力
教学
重难点
关键点
重难点：光与色的基础知识、原色与三补色
摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精神和人物的思想感情，扩大人们的生活视野。许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和生活习俗。
《十岁的纺织女工》是美国着名社会纪实摄影家刘易斯·海因（1904年开始从事纪实摄影活动，经过努力使纪实摄影达到完善并对世界产生影响）拍摄的作品。
关键点：掌握图片存储的格式
教学
对策
分析
（1）教学组织与方式方法：通过提问的方式了解学生的学习状况，掌握知识的多少；使用优秀的图片和视频来引起学生的注意力，提高听课效率。
（2）教学分析：本次课的目的是让学生了解摄影发展史，掌握光与色的基础知识，为摄影打下基础。为日后学习其他摄影技巧奠定基础，学生通过学习本次课程，能够初步了解照相机的图片的存储格式。
达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。这是摄影史上第一次大革新，也就是着名的火棉胶“湿板”摄影法。
作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊着名哲学家、美学家亚里斯多德的着作中。15世纪意大利人LB阿贝尔第（LeonBatistiAlberti）研制出最初的暗箱。
（3）重要的实际训练目的：熟练的掌握使用照相机，能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
教学
准备
（1）设备：电脑，ppt软件、佳能单反照相机
（2）标准：电视、投影仪显示正常
（3）环境：教室和校内环境
教学
小结
教学设计编号：
环节
时间
教学内容及要求
教学
对策
课程环节
第一节课
至
第四节课
设计：
一、引导进入摄影课程的学习
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。
摄影的审美功能是普遍存在着的。在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作品是审美作用较为突出。当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理想的作品。
照片中这个十岁的女孩处在一个与她的年龄极不相符的环境纺织厂中，背景采用虚化处理，纵深的线条增加了画面的空间透视感，并使画面更加增添了一种动荡、压抑、沉闷的气氛。照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价。当我们在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
《模范监狱所见》亨利·卡蒂埃·布列松(法国人，世界着名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父")拍摄的作品。
照片中瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
早期产品早在20世纪60年代，就开始了“CCD芯片”的研究与开发，通过卫星系统从太空中向地面发送航天照片。
赛尚先生和他的第一台数码相机
摄影艺术和其他艺术一样，同属于意识形态领域，同样对社会生活产生反作用。同样具有认识、教育和审美这三个方面的社会功能。对于商业艺术的产品摄影、广告摄影，其功能会更多一些，最主要的是促进销售，打造品牌。
二、通过具体的项目来分析总结知识要点
三、项目带动学生主动参与，小组讨论得出如何实际操作中的要点。
四、总结
理论内容（概述）：
第一节课程摄影的以展史
第二、三节课程光与色的基础知识
第四节课程摄影图片的存储格式
理论知识要点详解编号：
环节
时间
主要内容
方法
手段
第一节课
至
第四节课
【引言】
眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。但是利用摄影技术确可以。哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。
1888年，当时的伊斯特曼干板公司（现柯达公司）利用涂布机将感光乳剂涂在透明的软片片基上，用于拍照的胶卷由此诞生。