我的色彩构成论文

色彩构成论文色彩构成课结束了，通过这门课了解了更多关于色彩的知识。

色彩形成、色彩组成、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩推移、色彩感情等。

欣赏了很多老师展示的作品，自己也进行了创作。

体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。

色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩的形成是一个奇妙的过程，自然界中的五光十色令人感到视野的丰富，三原色的基础下，调和出多种不同的色彩，让人们产生不同的心理感受。

鲜强调，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

鲜中调，感觉较刺激，较生动。

鲜弱调，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。

如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

中强调，感觉适当、大众化。

中中调，感觉温和、静态、舒适。

中弱调，感觉平板、含混、单调。

灰强调，感觉大方、高雅而又活泼。

灰中调，感觉相互、沉静、较大方。

灰弱调，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

由于不同的色彩给人以不同的感受，进而不同色彩的对比会产生不同的效果，给人异样的心理效果。

比如下面四种色彩对比类型。

无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方向很有价值。

如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。

对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了无彩色与有彩色对比和同种色相对比类型的优点。

感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

在构图中巧妙运用色彩的对比，能恰如其分的表达自己的内心感受，展示自己的思想和情感。

此外，色彩搭配需要讲究方法，色彩的均衡、对称、比例、节奏等都会对构图的美感产生深刻的影响。

色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。

均衡是形式美的另一构成形式。

虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受，这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。

色彩节奏一般有三种形式。

重复性节奏通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。

简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特征，事宜机械和理性的美感；渐变怀节奏将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应，渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式；多元性节奏由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。

其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。

但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。

色彩能让人产生不同的心理感受，因为色彩能调动人的情感，色彩感情有很多类型，色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。

色彩的轻、重感这主要与色彩的明度有关。

明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。

产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。

明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。

色彩也具有性格，源于人们的生活经验，对色彩产生了相应的固定感觉。

红色易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。

红色历来是我国传统的喜庆色彩。

黄色具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。

但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

绿色在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。

绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。

蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。

含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。

紫色具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。

尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。

但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。

理论上总是容易理解，但实践总难以做好。

老师讲的东西运用到自己的作品当中，总感觉画出来没能很好的表达自己的感受，美感上也有很大的欠缺。

下面是我的作品，做一些色彩构成角度的分析。

这两幅画是点的构成，不同的点按一定的结构连接或间隔，虽然没有多少复杂的元素，但能让人感觉比较美吧，算是一个比较好的点的搭配。

运用红色，黄色，绿色，紫色，蓝色，黑色。

色调比较杂，可能给人杂乱的感觉，但也表达出作者内心情感的复杂性。

是色彩感情的一个体现吧线的构成，不同粗细的线条在不同位置的布局，给人层次感。

黑白色的搭配感觉大方庄重，素雅。

部分对称的排布，给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静的感觉。

面的构成，不同的面的交叉，重叠，给人跳跃的感觉。

似是而非的交汇，让人产生神秘感。

同样黑白的搭配，让本就神秘的面的构成显得更加肃穆，庄重，严肃。

比较深的色调运用，让整幅图有种神秘庄重的感觉，与图画表现的麒麟主题契合。

但深色调的过度调用，搭配的不协调，让人感觉比较压抑，让人产生不详，腐朽，死亡的印象。

绿色，紫色作为主要色调，副色调搭配不太好，让人感觉构图较俗。

三原色为基础，调和出不同的色调，构图给予了很好的反映。

色环是色彩构成的基础，揭示了颜色的规律。

青海湖，鸟的天堂。

蓝色的渐变，深浅的递变，表现出湖水的广阔。

湖中礁石的颜色给予海一点点缀，使青海湖不那么单调。

天空的浅蓝，让人感觉天空的距离感，水天交融，但不混沌。

海鸟自近及远，逐渐变小，又表现出鸟群的空间感。

由圆构成的画面给人圆润，和谐的感觉。

绿色的使用，给人春天的感觉，使画面富有生命力，红黄蓝的搭配，添加了温暖、活泼、希望、健康、等向上的倾向，但也显得有点幼稚，原始黄色具有轻快、光辉、透明、活泼、光明等印象。

整个构图稍显幼稚，但给人新鲜，积极向上的感觉。

绿色的渐变搭配，互相交融，表达出原始森林的繁茂，混沌。

让人感觉神秘，富有生命力。

同样是不同深度绿色的搭配，表现出一种田园的气息。

给人淳朴，自然，清新，祥和的感觉。

冷色调呈现出一种孤寂，落寞的氛围。

课程还安排了参观画展，整个美术馆里透露出强烈的艺术氛围。

认真欣赏了各种艺术品，受益匪浅。

其中印象最深的是中国新兴木刻，20世纪30年代初，为反抗黑暗的社会现实，团结一致抗日，中国文化界于上海成立了“中国左翼作家联盟”和“中国左翼美术家联盟”，而中国新兴木刻运动在三四十年代是整个左翼文化运动的重要组成部分，它的兴起被誉为“时代的战鼓”和“革命的号角”。

由于木刻版画易于取材、制作简便，便于流传普及，在战争年代为提升民族凝聚力、激发民众爱国热情、增强抗日斗志起到了重要作用。

在新兴木刻的初创时期，鲁迅先生给木刻家们以强有力的支持与正确的引导，使中国新兴木刻运动在艰难的斗争中逐步成长壮大。

在这支队伍中，涌现了像江丰、李桦、胡一川、陈烟桥、野夫、力群、古元、王琦、黄新波、陈铁耕、沃渣、张望、蔡迪支、刘岘、杨讷维等一大批版画家。

他们抱着“为社会而艺术”的信念，深入人民大众的生活，体察他们的疾苦，创作出大量反映人民生活与斗争的现实主义作品，以画笔为武器，表达或同情、或愤怒、或批判的感情，描绘出了人民的困苦与呼声，为中国现代美术史留下了具有鲜明时代特色的版画作品。

这些作品一方面吸收、借鉴了欧洲版画富于表现性的技法和语言，一方面为了更好地被中国的大众所理解而融入了中国的一些传统特色和民间趣味，形成了中国艺术现代化进程中的一个活力分支，在革命年代起到广泛而深刻的宣传和鼓舞作用。

同时，这些黑白木刻作品以鲜明、强烈的视觉效果而独具魅力，对当代艺术的发展也有着重要的启发性。

美术馆里的艺术品让人产生强烈的美感，细细品味，陶醉其中。

更多的欣赏美术成品，陶冶自己的艺术情操，增强美术的鉴赏能力。

同时，借鉴成功作品中色彩构成的完美运用。

参观美术馆是一次美的享受，也是一次学习的过程。