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【国画】近代名家名画作品荟萃集（3）
【国画】近代名家名画作品荟萃集（3）空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康！玉兰黄鹂于非音 1956年纸本设色 102.5cmx 76cm 中国美术馆藏画面上是一枝斜偃摇电的白玉兰花，花枝上一只光鲜亮丽的黄鹂抬头上看，上方左角一只振羽回环的黄鹂与它呼应。
花枝迎风摆动，每朵花瓣都随风吹拂而微微摇动，似乎在与嬉闹的黄鹂应合。
在蓝底上的白玉兰隐秀温润，黄鸸的颜色更显活泼，把早春景色装拇得秀美灵动。
画面右下角的题款为“仓庚耀羽．玉树临风”八个字，点出画家文雅安逸的意趣。
整幅画面色彩艳丽富贵，具有浓郁的装饰风，构图安排主次分明、疏密有致，是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作。
八十年代第一春黄幻吾 1981年纸本设色 103cmx 43cm 上海中国画院藏《八十年代第一春》创作年代是在“文革”严冬过后，祖国大地回春，适逢“改革开放”进入实质性阶段的年头。
这些，从画面的题材和款识都能看得出来。
若就画的本身，作者是充满着激情在画这张画的。
满树桃花，姹紫嫣红，十分绚丽。
画面自上而下插下一树枝，弧度如弓，花间如箭射出双鸟，直向云天，仿佛要向远方的天空与大地传报喜讯。
典型的岭南画派笔法、墨法、色法、构图法，观后给人欢欣鼓舞之感。
白牡丹郑乃光 1980年纸本设色 126cmx70cm 中国美术研究院藏郑乃光主张师古而不泥古，他曾精研过宋代花鸟的传统技法，并强调学习自然。
这幅工笔淡彩《白牡丹》是其工整细致画风的代表作品。
图中的牡丹青梗条发，叶茂花盛，洁白的花头在淡绿的花叶衬托下更显娇妍。
花瓣边缘各种变换的曲线，勾勒出花瓣的翻卷正侧，花的层次、方向以及偃仰起伏的区别和不同。
叶子茂密，参差纷披，叶筋的挺健，叶尖的活脱，长势的正反向背皆栩栩如生，颇富生趣。
牡丹丛后的假山设色浓重，与淡雅的牡丹形成显著的对比，使全画气势、气骨、气韵皆为不凡。
白鹰孙其峰 1978年纸本设色 68cmx 45cm 中国美术馆藏《白鹰》是一幅影响很大，极富创意的花鸟画作品。
欧洲17~19世纪经典油画展部分作品赏析
欧洲17~19世纪经典油画展部分作品赏析《战斗》弗兰芒亚当·弗兰斯范德 25x21cm 1632-1690年画家简介：亚当·弗兰斯·范德Adam Frans vander（1632-1690年）出生于比利时布鲁塞尔，1662年受邀成为法国宫廷艺术家。
在任上，为路易十四绘制了大量肖像作品，并创造了当时风行一时的“狩猎派”风景画风。
作品解读：亚当·弗兰斯范德以巴洛克画风而著称当时，成为法王路易十四的宫廷画家后，其画风明显受到了法国艺术的影响。
从这幅作品可以看出，在色彩运用上，画家依然保留了尼德兰画派的偏好。
但在造型、光影和材题的处理上，都已体现出法国宫廷的审美趣味。
他以能详细描绘战争的细节、善于表现战斗的氛围和歌颂路易十四的文功武略而倍受亲睐。
这幅作品，正是他这类题材作品中的精品。
《男人跟女孩在沙滩上》霍华德 50x60cm 1845-1907年画家简介：霍华德 Howard（1845-1907）出生于美国俄亥俄州，毕业于美国宾夕法尼亚美术学院。
1872年移居英国伦敦，活跃于巴黎和伦敦艺坛，以善于表现爱尔兰农民生活的风俗画而著称。
作品解读：这幅作品是画家爱尔兰风俗画中的精品力作。
笔触率真，朴质自然，表现出了画家对爱尔兰人文风情敏锐的洞察力，以及现实主义的创作倾向。
因他对爱尔兰文化生活的关注，霍华德也被时人称为“美国威尔基”（苏格兰著名的风俗画家），以表彰他的艺术风格和对他作品的喜爱。
《贵妇肖像》佚名布面油画 61x50cm 1850年画家简介：佚名作品解读：这幅作品以细腻的线条和单纯的色彩塑造了一个美贵妇的形象，画中人脸微微侧首，使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。
少妇健美的身体和微露的胸颈，隐含着诱人的魅力。
她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出了画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。
印象派油画欣赏_图文
总结莫奈……
莫奈的画描绘了从大自然中得到的
保罗.高更
高更早期作品追求形式的简化和色彩
的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多 次到法国的古老村庄进行创作，对当地的风土人情 、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃 原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于 原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重 洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世 。
稍纵即逝的瞬间印象。 在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线 和空气的相互作用来构成。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一 点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使 其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的 结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和 充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫 创新的传统主义。
一般被称作后印象主义的画家是塞 尚、凡高和.高更。
保罗·塞尚 (1839-1906)
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创 造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪 画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。 被称为“现代绘画之父”。他是一个很少为人理解的 孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术 本质的观念而斗争。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其 生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的 主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响 极大,他被称为"象征派的创始人"。
近现代绘画赏析2
近现代绘画篇
正是有感于田横等人" 富贵不能淫，威武不能屈" 的"高节"，画家着意选取了 田横与五百壮士惜别的戏剧 性场景来表现。这幅巨大的 历史画渗透着一种悲壮的气 概，撼人心魄。画中把穿绯 红衣袍的田横置于右边作拱 手诀别状，他昂首挺胸，表 情严肃，眼望苍天，似乎对 茫茫天地发出诘问，横贯画 幅三分之二的人物组群，则 以密集的阵形传达出群众的 合力。
在徐悲鸿的艺术作品中，素描是不可忽视的。在素描作品中人体素描 最复杂，它不但要求表现人物准确的外形，而且要求表现人物的精神世界。
近现代绘画篇
体验学习 各组重新分析本组的美术作品风格特点， 并说明理由。
近现代绘画篇
知识拓展、小结 徐悲鸿融汇中西，由于其精通国画,又对 西方绘画的透视及解剖也有很深的造诣，所以 其作品最大的特点是对任何动物和人的解剖特 点把握的特别精确。
近现代绘画篇
艺术特点
徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以 “师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生 活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀， 如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚 公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各 种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以 风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族 觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中 国画。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对 因循守旧。
徐悲鸿生活背景
近现代绘画篇
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于 美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组 织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国 精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画 作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真 挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望 国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我 后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公 移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强 意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题 材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动 物题材的作品。 1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时， 仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新 事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体 验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。 不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用
插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用插图的定义插图的目的什么？插图在平面设计方面有着什么样的特殊地位？今天的插图作为一门发展已久的独立艺术门类，它在扮演自己最基本的角色的同时，自身也在不断地变化和发展。
并在不同的领域发挥着自己独特的作用。
一幅优秀的现代插图作品，有着出色的画面，构图，色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法。
现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。
插图的表现手法与平面设计表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。
摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。
作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完全理解广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插图中，漫画卡通形式也很多见。
漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。
立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。
总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。
不同风格的插图与平面设计插图画家经常为平面设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。
他们一般具有各自的表现题材和绘画风格。
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
中国近现代绘画艺术 PPT
《群马图》
《愚公移山》
作于1940年，正值中国人民抗日的危急 时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表 达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众 去争取最后的胜利。
泰戈尔像
《田横五百士》
徐悲鸿
完成于1930年，取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义，四方响应。田横所部也 是抗秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后，田横同他的战友500人在一个岛上， 刘邦下诏书说：“田横来，封王或侯，不来，便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛 上500人的性命，便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎，以表示 自己不受屈辱。500人闻田横死，亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时 的情景。
南湘潭，57岁后定居北京。原名纯芝，字渭青，号兰亭。 后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借 山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》
齐白石
（1864─1957）
《虾》
黄宾虹（1865 ——1955 ），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老 家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。
融合型
漫画 年画
素描 油画
版画
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南 新形式绘画（彩墨画） 国》《春雪》
李 可 染
《杏花春雨江南》
林风眠(1900--1991)，画家、艺术
教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。
《 白 衣 女 》
现代主义绘画作品赏析.ppt
圣安东尼的诱惑》 《
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段，以表达一个苦
行者如何抵制诱惑的意象。画
面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼
从20岁起便隐居在尼罗河畔的
皮斯皮尔山中。他终于力胜魔
鬼，抵住了种种诱惑。达利以
奇特的想象力把圣安东尼画在
左下角处，裸着枯瘦的身体，
高举十字架，向那咄咄逼人的
《注视出生的男人》
《梦》
《水仙的变形》
达利的表现主义
饰品 珠 宝
达利最好的作品就是 达利
达利的自我推销和自我炒作可谓与生俱来，登峰造 极。标新立异甚至是哗众取宠之后受到关注正是他所追 求和要达到的目的。达利曾亲率众人抬着长达25米的巨 型面包在街上游行；也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台， 观者目瞪口呆，而自己却差点儿被闷死。达利自己的话 为此做了极为精确的注脚，他说，“我与疯子的惟一不 同之处在于我没疯”。
奔马与大象伸出，而驮着象征
世间种种欲望的女裸体和宗教
桂冠的马和大象等，它们的腿
一下子升高了好几倍，象着了
魔似的在继续升高。四肢越升
越细，如抽丝一般，景象十分
可怖，也不可理喻。
《内战前兆》
达利一直是一个机会 主义者。当西班牙内 战爆发时他给画命的 名字，不过却恰到好 处，我们仔细看 这个 处于自我折磨的巨人， 身体各部分被积压和 分解，然后是骨骼垂 落下来毫无生气和活 力。它处于一个构图 精致的风景中，那么 令人难以忘怀。
毕加索是达利“精神上的父 亲”，弗洛伊德则是给达利影响最
深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破 仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯
恶 梦境
论当代多元语境下中国油画的发展，令人一见倾心的世界名画欣赏！
论当代多元语境下中国油画的发展，令人一见倾心的世界名画欣赏！油画作为一种舶来品,传入中国已经有一百多年的历史,它已然成为我国现代艺术中十分重要的艺术表现形式。
当代中国油画艺术呈现出多元化的发展姿态,这也代表着我国油画艺术正在走向成熟。
尽管如此,当代中国油画艺术仍没有发展形成健全的审美体系,这给当代油画艺术发展提出了新的问题。
油画自引入中国以后，就不可避免地受中国传统文化艺术的影响。
在发展过程中，油画创作要具有民族性，当代油画家们在重新理解和挖掘传统文化的基础上，开始了对油画语言表达的创新探索。
在西方的抽象形式下表达出了东方人对大自然感情的升华，中国传统山水画中广阔的空间气势在他的绘画中得到了充分的体现，线迹从中心点向外散射至画面边缘，浓厚的色彩相互融合辉映，表现了大自然千变万化的姿态，形成了一种空灵的意境。
此外，还有许多画家仍在孜孜不倦的探索之中，中国传统文化资源使这些画家的作品朴实厚重，具有独特的文化韵味。
近年来，中国油画得到迅猛的发展，从国内国外各方面都取得了极大的发展空间。
从规模上讲，当代中国油画已拥有一支极为壮大的油画创作者队伍，可说是中国百年油画史中最辉煌的时期。
从风格上看，像“新生代艺术”，“泼皮现实主义”、“政治波普”、“文化波普”等都应运而生，我们不难发现当代中国油画在风格上发生了翻天覆地的变化。
在当代多元语境下的中国油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。
事实证明油画在中国不会消亡，反而更富有生命力。
中国的当代油画艺术对推动中国油画事业的发展和构建中国社会主义精神文明起着重要作用，并有着深远的现实意义。
近年来，由于艺术商品化和西方中心主义的影响，部分艺术家的创作理念出现偏颇。
综观当今的中国油画界,千人一面,极尽“克隆”之能的伪“艺术”层出不穷。
那些娱乐性、时尚性、消遣性的艺术形式得到推崇，不可避免地导致了“艺术的媚俗化倾向”。
中国当代政治波普美术
2023-11-08
目录
• 政治波普美术概述 • 政治波普美术的艺术形式 • 政治波普美术的影响 • 政治波普美术的挑战与未来发展 • 政治波普美术的代表作品分析 • 政治波普美术在当代艺术市场的地位与价值
01
政治波普美术概述
定义与特点
定义
政治波普美术是一种将政治主题与流行文化相结合的艺术形式，旨在通过幽默 、讽刺和批判的手法表达对社会问题的关注和看法。
艺术风格
采用象征主义手法，将天安门作为国家尊严和民族精神的象征，通 过不同历史时期的描绘，展现了其在中国近现代历史中的重要地位 。
主题思想
强调了天安门作为中国近现代历史的见证者和参与者，见证了中国人 民为民族独立、人民幸福和国家富强而不懈奋斗的历程。
06
政治波普美Байду номын сангаас在当代艺术 市场的地位与价值
市场地位与价值
图像来源
政治波普美术的图像主要来源于大众媒体、宣传海报、广告 、杂志等，以及与之相关的图像元素，如毛泽东、列宁、政 治标语等。
创作手法
政治波普美术采用拼贴、复制、戏谑等创作手法，将不同的 图像元素融合在一起，形成一种独特的视觉效果。
创作主题与表现形式
创作主题
政治波普美术的创作主题主要涉及政治、社会热点、历史事件等，以及对这些主题的讽刺、批判或反 思。
藏和投资价值逐渐显现。
收藏家和投资者对于政治波 普美术的关注点在于其艺术 价值、历史背景、作者知名
度等多个方面。
政治波普美术的投资潜力在于 其稀缺性、市场接受程度和作 者知名度的提升等多个因素。
对当代艺术市场的影响与贡献
政治波普美术在当代艺术市场中占据了重要的地位，对于推动中国当代艺术的发展起到了积极的推动 作用。
《新艺术运动时期英国的插图设计》-以比亚兹莱作品为例
《新艺术运动时期英国的插图设计》-以⽐亚兹莱作品为例艺术论丛《新艺术运动时期英国的插图设计》——以⽐亚兹莱作品为例李论云南艺术学院设计学院（研⼆）摘要：新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰性艺术运动。
英国的插图设计在当时受到新艺术运动的影响，插图中浪漫、感性、隐喻的特点，反映了当时⼈们对社会⽂明的进步与变化的思考。
本⽂以⽐亚⾃兹莱的插图为例，分析在新艺术运动时期下所形成的独树⼀帜的艺术风格。
关键词：新艺术运动；英国插图设计；⽐亚兹莱第⼀章新艺术运动概况1.1新艺术运动的起源新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产⽣并发展的⼀次影响相当⼤的“装饰艺术”运动。
涉及⼗多个国家，从建筑、家具、产品、⾸饰、服装、平⾯设计、书籍插画⼀直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达⼗余年。
新艺术运动的特点主要包括以下⼏点：①新艺术运动接受新材料和新技术。
②⼤多数作品都取⾃于⾃然界中的花卉和植物，线条流畅⽽富有律动。
③装饰上受东⽅风格影响，尤其是⽇本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
1.2新艺术运动时期英国插图的产⽣新艺术运动主要对平⾯设计和插图产⽣了重⼤影响，当时的⼀批艺术家为了打破原有的维多利亚风格以及⼯艺美术运动风格，做出了不断地探索和尝试，认为只有突破传统，打破原有格局，才能发展出新的艺术风格。
英国“世纪⾏会”的代表⼈物马克穆多是将⼯艺美术运动过度到新艺术运动的杰出艺术家，之后《艺术⼯作室》杂志⼜刊登了奥伯利·⽐亚⾃兹莱等艺术家的插图作品，成功的推动了新艺术时期英国插图设计的发展。
第⼆章⽐亚兹莱插图的艺术特征2.1⽐亚兹莱介绍⽐亚兹莱是新艺术运动时期最具争议性和特殊魅⼒的设计天才。
1891年，在英国著名画家爱德华·伯恩琼斯的⿎励下，基本没有接受过正规艺术教育的⽐亚兹莱⾛上职业艺术家的道路。
其后，⽐亚兹莱接受委托为《亚瑟王之死》⼀书绘制插图，该书⼀经问世，这位年仅20岁的艺术家就引起了设计界和⼴⼤读者的关注，其作品风格对后世的插图设计产⽣了重要影响。
《新艺术运动时期英国的插图设计》-以比亚兹莱作品为例
艺术论丛《新艺术运动时期英国的插图设计》——以比亚兹莱作品为例李论云南艺术学院设计学院（研二）摘要：新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰性艺术运动。
英国的插图设计在当时受到新艺术运动的影响，插图中浪漫、感性、隐喻的特点，反映了当时人们对社会文明的进步与变化的思考。
本文以比亚自兹莱的插图为例，分析在新艺术运动时期下所形成的独树一帜的艺术风格。
关键词：新艺术运动；英国插图设计；比亚兹莱第一章新艺术运动概况1.1新艺术运动的起源新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。
涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年。
新艺术运动的特点主要包括以下几点：①新艺术运动接受新材料和新技术。
②大多数作品都取自于自然界中的花卉和植物，线条流畅而富有律动。
③装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
1.2新艺术运动时期英国插图的产生新艺术运动主要对平面设计和插图产生了重大影响，当时的一批艺术家为了打破原有的维多利亚风格以及工艺美术运动风格，做出了不断地探索和尝试，认为只有突破传统，打破原有格局，才能发展出新的艺术风格。
英国“世纪行会”的代表人物马克穆多是将工艺美术运动过度到新艺术运动的杰出艺术家，之后《艺术工作室》杂志又刊登了奥伯利·比亚自兹莱等艺术家的插图作品，成功的推动了新艺术时期英国插图设计的发展。
第二章比亚兹莱插图的艺术特征2.1比亚兹莱介绍比亚兹莱是新艺术运动时期最具争议性和特殊魅力的设计天才。
1891年，在英国著名画家爱德华·伯恩琼斯的鼓励下，基本没有接受过正规艺术教育的比亚兹莱走上职业艺术家的道路。
其后，比亚兹莱接受委托为《亚瑟王之死》一书绘制插图，该书一经问世，这位年仅20岁的艺术家就引起了设计界和广大读者的关注，其作品风格对后世的插图设计产生了重要影响。
新美术运动赏析
新艺术运动时期首饰欣赏
领导人物
• 作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征 主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人 如奥伯利· 比亚兹莱。可以把阿尔丰斯· 穆卡、爱德 华· 伯纳-琼斯、古斯塔夫· 克里姆特和让· 图洛普归 入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如 何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且 不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使 用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服 务。 • 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人 表现力的领域，例如：路易斯· 蒂凡尼在纽约的作 品、艾米里· 加利和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动时期插画欣赏
•
新艺术运动位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只 是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。 另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行 风格，形成20世纪现代主义的前奏。 • 约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这 种艺术在各国有着不同的名称。这种新风格流布很广，遍及美术和实 用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以 及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与"新"这一观念 相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新 的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统 表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰 图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基 础。应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者 以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富 于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻 辑的发展。
近现代绘画赏析1
近现代绘画篇
作品介绍
齐白石一生画的墨虾图是很多的，齐石白 自己说：“余之画虾已经数变，初只略似，一 变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。” 他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等 人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态 单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。 从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青 虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾 的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主， 外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼 睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条 呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真， 看不出虾的动感和半透明的质感，这是第二阶 段——逼真。
近现代绘画赏析(1)
——名画百幅赏析近现代绘画篇
近现代绘画篇
徐 悲 鸿 《 奔 马 》
董希文《开国大典》 齐 白 石 《 墨 虾 》 罗 中 立 《 父 亲 》
近现代绘画篇
思考
1.哪些是国画？ 2.绘画作品的作者是谁？
近ห้องสมุดไป่ตู้代绘画篇
作者简介 作品介绍
齐白石《墨虾》
近现代绘画篇
齐白石(1864一1957)，汉族， 湖南湘潭人，二十世纪十大画家之 一，世界文化名人。是我国20世纪 著名的书画大师和书法篆刻巨匠。 其曾任北京国立艺专教授、中央美 术学院名誉教授、北京画院名誉院 长、中国美术家协会主席等职。曾 被授予“中国人民艺术家”的称号、 荣获世界和平理事会1955年度国际 和平金奖。代表作品有《花卉草虫 十二开册页》，《白石草衣金石刻 画》等。
近现代绘画篇
中国近现代绘画欣赏
近现代绘画篇
中国近现代绘画欣赏
近现代绘画篇
课堂小结 美术欣赏学习绝不单单就是学习美术史，而 应该有自己探究的能力，有自己的方法，通过对 齐白石作品的深入分析，进入正确的欣赏之路。
近代美术艺术期刊插图艺术分析
近代美术艺术期刊插图艺术分析摘要：随着近代工业的开展，近代的美术艺术随之发生变化，现代的插图艺术开始走近人们的视野，逐步取代传统的雕刻印刷艺术，它以多种形式追求现代的艺术性和审美性，是一种承前启后的艺术形式，对未来艺术开展，人们的生活产生了积极的影响。
关键词：近代；美术艺术；插图艺术近代美术开展是我国艺术开展的重要时期，它既是时代开展的产物，又是在继承原有的文化艺术成果的根底上开展起来的艺术形式，是当代的艺术开展和人们的生活美感提升的重要内在要素。
结合艺术插图在美术生活中的应用为例进行简单的阐述。
一、插图艺术的意义〔一〕插图的设计体现了创设者意图，往往别具匠心，配合文字的内容，插图变得既具有欣赏性又具有体验性，并在视觉、感应中体味美、悟出美，提高审美的能力，更好地体现创作者的意图，美术生活中的插图能够勾起读者的欲望，增加阅读的兴趣，在期刊中占有重要的位置。
精美的插图设计合理，色彩配制充沛体现了艺术水准，体现了时代开展的艺术价值和审美价值，同时反馈期刊的性质和特征，建立起插图和期刊的内在联系，它反映出社会生活和艺术者们的内心情感和思想境界，塑造和描绘生活的理想、生活的价值、追求美好的生活。
〔二〕美术的形态各异，种类丰盛多样，变化无穷，随着近代工业的开展，近代艺术的获得较大的开展空间，插插图艺术的开展体现了社会水平，是社会开展到近代历史产物，推动近代文明艺术的进步，是推动文明艺术开展的一种有效形式，成为近代社会开展的表现内容。
插图艺术和期刊紧密结合，在期刊中以各种形式表现出来，融合多种要素推动者社会艺术的进步；插图艺术在美术生活中不断更新，为艺术创新提共内在要素，相关的技艺不断变化，艺术的开展精彩纷呈,不断衍生出各种新的思想潮流，不断呈现出艺术的新种类，不断发明出艺术的新形式，成为推动艺术多向开展一股强劲的暖流。
二、插图艺术在生活中实际实际运用〔一〕美术生活概述美术源于生活，是生活的真实反映，美术又高于生活，对生活有很好的引领作用，引领生活思想、引领生活品味、引领生活的情调，引领社会之美。
近代美术期刊插图艺术研究——以《美术生活》为例
近代美术期刊插图艺术研究——以《美术生活》为例近代美术期刊在中国的传播和发展过程中，不仅是思想、文化、艺术的交流平台，同时也是中国美术史上的重要文献资料。
其中，《美术生活》是中国美术期刊中的一份重要刊物，创刊于1934年，由陈少白、吕振群等人主编，主要刊登美术理论、评论、展览、新闻等内容，是当时最为权威的美术期刊之一。
其插图艺术不仅为期刊增色，也为中国美术史留下了宝贵的资料。
一、插图艺术与版面设计《美术生活》的版面设计和插图艺术相互辅助，构成了整个期刊的特殊风格。
在版面设计方面，他们运用对比、平衡、重复等设计原则来布局，使得页面简洁、明快，并且与插图融为一体，使得页面形式和内容相得益彰。
在插图艺术方面，他们吸收了西方的现代主义艺术成果，如采用技法新颖的木刻、版画、素描、水墨等表现方式，注重意象、形体的精神表达，强调颜色的直观效果和形式与色彩的协调。
此外，《美术生活》的插图艺术也注重对中国传统美术的继承和发扬，如中国画的写意、水墨、构图等特点，在插图中表现得淋漓尽致。
二、插图艺术与美术思潮插图艺术也是中国美术思潮的一个缩影，《美术生活》插图艺术多样化和风格的变迁，也反映了时代和美术思潮的变化。
在《美术生活》初期，插图艺术以西方近代主义艺术为主，强调意象的简化和颜色的直观效果。
这与当时中国的新文化运动、白话文运动等思潮相吻合，反映出时代的变迁和思想的解放。
到了1937年的抗日战争时期，插图艺术呈现出一种丰富多彩的面貌，既有中国传统绘画的书法与水墨表现，也有西方画派的影响，如印象派、后印象派、现代主义等。
其中，范曾的《身体解剖图》、肖颖的《女神》、林风眠的《梦中马戏团》等作品，均体现了这一时期《美术生活》插图艺术的多样性和变革。
三、插图艺术的艺术成就《美术生活》插图艺术不仅在形式上具有创意和实验精神，而且在艺术成就上也是具有历史价值的。
插图艺术家们不但对美术思想、技法进行探索和实验，而且还对时代、社会、生命等更为深刻的主题进行了表现，这些作品无论在审美上还是精神内涵上均凸现出了其独特的价值。
分析民国时期书籍插图艺术风格的流变
分析民国时期书籍插图艺术风格的流变书籍插图作为人类绘画史上古老、重要的艺术在历史的长河中源远流长。
它虽然从属于文字,但不是简单的图解和阐释说明,它拥有自己独特的艺术语言和表达方式,具有独立的欣赏价值;它在社会背景、审美思潮的变迁下呈现出不同的风格特征,折射出一个民族、一个国家迥然各异的历史风貌、风土人情、价值取向。
五四新文化运动第一次打开了中国面向西方的大门,在鲁迅先生的倡导和扶植下,中国的现代插图艺术得到发展。
在特殊的历史背景下,在西方的审美思潮和表现手段的影响之下,书籍插图的题材、形式,创作者的理念都发生了很大的变化,很大程度上和民族兴衰相起来。
一、新文化运动与大众审美趣味的变迁“五四”新文化运动给中国的文学和艺术带来了翻天覆地的变化,同时也推动了中国书籍插图的发展,为插图艺术开辟了一片广阔的天地。
“五四”时期出现了许多新文学团体,《新青年》杂志作为“五四”新文化运动的重要刊物,竖起了“文学革命”的大旗,在陈独秀、胡适、鲁迅、蔡元培等新文化运动倡导者的带领下,引进西方的文艺思想、介绍马列主义的文艺理论,反对旧的封建文化。
随着西方文化潮水般的涌入,中国的艺术开始对外来的文化做出相应的判断和选择,这一时期,中国的书籍插图更多的是通过对西方审美思潮、绘画手段的了解与参照,吸收西方先进的创作理念和表现技巧,敢于打破原有的陈旧理念,摆脱陈规旧俗,并将其融合渗透于原有的插图艺术,和民族传统相结合。
由于当时特定的历史状况,人们的审美趣味呈现出多元化态势,一方面,书籍插图通过它的娱乐性特征引起人们的关注度,满足大众的精神需求;另一方面,当时的社会动荡,国家民族处于水深火热之中,书籍插图必须和中国的国情相结合,围绕着救国的主题展开。
因此,书籍插图在这两种需求下,必须找到一个平衡点来满足社会大众的审美趣味。
既贴近生活,贴近时代,反映普通民众的生活,又拥有鲜明的革命特征的书籍插图应运而生。
二、新兴的木刻艺术鲁迅作为中国现代文学、书籍插图、木刻版画艺术的先驱在这场新文化运动中功不可没。
专题复习国外近现代绘画艺术杨
达达主义
批判传统道德观念和美学观念的现代主 义思潮。
杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》 《下楼梯的裸女：第二号》 《泉》
超现实主义 抽象表现主义 波普艺术
后现代主义 英国现代主义
国外近现代代绘画（三）
把现实观念与本能、潜意识和梦 境的经验现结合以达到一种绝对 的和超现实的情景。
达利《内战的预言》《记 忆的永恒》
达利《记忆的永恒》
《内战的预言》
超现实主义 ：把现实观念与本能、潜意识和梦境的经验现
结合以达到一种绝对的和超现实的情景。
达利《记忆的永恒》
《 内 战 的 预 言 》 达 利
抽象表现主义
一种艺术思潮，强调作者行动的自由性和无 目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。
波洛克《秋的韵律》《天主堂》德.库宁《西 班牙共和体的挽歌》
波洛克的作品
德.库宁《妇女》
抽象表现主义：一种艺术思潮，强调作者行动的自由性和无目的 性，把创作行为本身提高到重要的位置。
秋 的 节 奏 波 洛 克
波普艺术
大众流行的艺术现象，准确的把握大众文化 的内涵，把不限定艺术家的表现形式。（美 国）安迪.沃霍尔《金色的玛丽莲.梦露》 《汤罐头》《绿可口可乐瓶》（英国）汉密 尔顿《是什么让我们的家显得如此不同，如 此温馨》
《 桥 上 的 少 女 》
康定斯基
马尔克《蓝马》
荷兰风格派
主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯 粹的精神。
蒙德里安《百老汇的爵士乐》《红和 黑》《红黑黄蓝灰的构成》《开花的 苹果树》
荷兰风格派 主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹
的精神。
蒙 德 里 安 《 百 老 汇 的 爵 士 乐 》
《开花的苹果树》
列宾《伏尔加河上的纤夫》《查波罗 什人写信给苏丹》 克拉姆斯科依《无 名女郎》苏里科夫《近卫军临刑的早 晨》
20世纪前期上海书刊封面插图艺术风格
摘要20世纪前叶的上海书刊设计实践远比我们想象得更为丰富、多样，本文着重书刊封面插图艺术风格的变化，结合生动的书刊封面设计案例，分别从绘画、版画、漫画、摄影、图案等五种早期封面插图常见的艺术表现形式进行阐释。
关键词：20世纪前期上海封面设计书刊插图“五四”新文化运动的萌生，带来了一系列破旧立新的观念，出现了“以清晰、精确的白话取代言约义丰的文言，其实质乃是用以精确性、严密性为特征的近代思维方式取代带有模糊性特点的传统运思方式”。
“内容决定形式”，当文学的内容发生了实质性的转变后，附着其上的视觉艺术形式随之而变，从而使得作为传播“新文化”载体的新文学书刊，在20世纪前叶历经了从“里子”到“面子”，从内容到形式的变革。
“封面”又称为书面、书皮、书衣。
顾名思义，就是一本书的衣服、脸面。
旧时书籍封面并不追求其视觉上的美观，更注重的是封面的功能，即保护书籍，信息传播。
但随着“欧风美雨”的来华以及提倡“个性发展”的新文化运动的开展，使得在“新文化运动”中崛起的一批文化学者十分重视书刊设计，正如鲁迅所言“倘一任书坊用粗纸印刷，那是有出版之处的，但我不答应如此”。
在此新势下，20世纪初期的书刊封面一改昔日的简薄、单调，开始焕发出前所未有的生机，由此迎来了中国现代书籍装帧设计的发端。
近代上海，作为首屈一指的通商大埠，信息资讯十分发达，使得当时发生在世界范围的艺术运动、事件很快便会传到上海，从而给上海的艺术家们带来源源不断的鲜活灵感，而这些新的艺术风格又被争相应用到封面设计中去，因此20世纪前叶的上海书刊封面插图形式可谓是多姿多彩。
图形作为视觉传播的主要表达形式，历来在书刊封面设计中占有极其重要的位置，这些“下真迹一等”的“封面画”，不仅可以让我们充分地了解到20世纪前期中国文学的发展态势，还能从中看到许多近代知名画家如何承袭西方艺术的各种流派、风格，并巧妙地运用到书刊的设计细节中去，在我们逐层解析这些极具现代观念的作品时，让我们逐步了解到中国早期装帧设计的发展样貌。
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近代美术艺术期刊插图艺术分析
中国近代是印刷业和出版业空前兴盛的时期，传统雕版印刷彻底退出历史舞台，现代意义上的工业化印刷初具规模。
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摘要：随着近代工业的发展，近代的随之发生变化，现代的插图艺术开始走近人们的视野，逐步取代传统的雕刻印刷艺术，它以多种形式追求现代的艺术性和审美性，是一种承前启后的艺术形式，对未来艺术发展，人们的生活产生了积极的影响。
关键词：近代;美术艺术;插图艺术
近代美术发展是我国艺术发展的重要时期，它既是时代发展的产物，又是在继承原有的艺术成果的基础上发展起来的艺术形式，是当代的艺术发展和人们的生活美感提升的重要内在要素。
结合艺术插图在美术生活中的应用为例进行简单的阐述。
一、插图艺术的意义
(一)插图的设计体现了创设者意图，往往别具匠心，配合文字的内容，插图变得既具有观赏性又具有体验性，并在视觉、感应中体味美、悟出美，提高审美的能力，更好地体现创作者的意图，美术生活中的插图能够勾起读者的欲望，增加阅读的兴趣，在期刊中占有重要的位置。
精美的插图设计合理，色彩配制充分体现了艺术水准，体现了时代发展的艺术价值和审美价值，同时反应期刊的性质和特征，建立起插图和期刊的内在联系，它反映出社会生活和艺术者们的内心情感和思想境界，塑造和描绘生活的理想、生活的价值、追求美好的生活。
(二)美术的形态各异，种类丰富多样，变化无穷，随着近代工业的发展，近代艺术的获得较大的发展空间，插插图艺术的发展体现了社会水平，是社会发展到近代历史产物，推动近代文明艺术的进步，是推动文明艺术发展的一种有效形式，成为近代社会发展的表现内容。
插图艺术和期刊紧密结合，在期刊中以各种形式表现出来，融合多种要素推动者社会艺术的进步;插图艺术在美术生活中不断更新，为艺术创新提共内在要素，相关的技艺不断变化，艺术的发展精彩纷呈,不断衍生出各种新的思想潮流，不断呈现出艺术的新种类，不断创造出艺术的新形式，成为推动艺术多向发展一股强劲的暖流。
二、插图艺术在生活中实际实际运用
(一)美术生活概述
美术源于生活，是生活的真实反映，美术又高于生活，对生活有很好的引领作用，引领生活思想、引领生活品味、引领生活的情调，引领社会之美。
在
当代时期，受到"新生活运动"倡议的影响,为追求更加美好的新生活，新的艺术载体《美术生活》杂志应运而生。
这是一种全新的艺术杂志，他的内容主要是中外设计师的作品,围绕"新生活运动"这一主题，集中展示"生活和艺术完美和结合，生活融入更多艺术要素，制作的工艺和美术相结合，工艺制作更加的趋近于美术作品，体现他们之间的完美结合，传递新生活之美,具体内容包括图案、生活常用的器具、风格各异的橱窗、新颖的广告、别致的住宅、街道、建筑设计、城市设计等等,对当时都市规划建设产生了一定的影响。
(二)插图在美术生活中的运用存在的问题
近代的插图在近代艺术期刊刊登，对近代社会以及人们的生活积极的效应，吸引人们不断地追求美好的生活，并传递出美好的生活模式，为社会建设、社会环境构建提供美，社会和人们的追求不断提升，新的生活理念和新的社会成为共同追求;但是插图主要集中突出新意，不是主张依托中华民族的历史文化中推陈出新，而是标新立异，完全的新意，美的别致，不同寻常，对民俗和民族的美继承不足，中华民族的审美观和创造精神要素为很好的体现在插图上，而大部分的插图存在抄袭外国的风格，照搬而不是创新融入更多民族要素，缺乏民族性和自身的特点。
(三)插图作品多是体现典雅的生活，层次比较高，立足于城市生活，服务的群体范围相对较窄，从中受到艺术熏陶的主要集中在的社会的精英阶层，对普通大众社会的引领作用微乎其微。
当时的社会普通大众的社会生活水平不高，但是人民也想追求美好的生活，过上新生活的日子，然而在期刊的插图中却找不到适合自身美好追求的影子和生活方式，似乎离自己的生活太远，遥不可及。
插图体现的美术生活的并没有中下层人民放在自己的视角范围内，他们却是新生活的主体，他们才社会发展主力，生活之美没有他们的参与，美术生活的灯塔引领价值也就大大降低。
三、解决运用插图运用的问题的策略
(一)丰富彩插图的内容，完善插图的形式
美术生活的插图涉及到生活的部分内容，对于提高生活之美，改善生活的质量，提升审美能力大有裨益，美术生活开始走进人们的视野，为了更好体现生活的美，插图更应丰富所包含的内容，以适应社会对美好生活的追求，不断增加时代气息的内容;展现形式的要多样化，随着现代技术的发展，为插图的应用提供了更多的形式和载体，不仅继续利用期刊，还可以利用现代信息平台，以及交流平台，购物平台，广告宣传，新闻媒体等多种形式展示插图，传递生活之美，
(二)融入更多的民族要素
随着社会的发展，更重坚持民族的才是世界的，插图的美应体现民族的众多元素，不断创新民族之美，插图选取中，创作中，将民族精神和历史文脉融入其间，并应在吸收和继承中国的基础上，寻求变革和发展，才能适应现代社
会美术生活插图的需求。
对外来的美要大胆的吸收，但不是照抄照搬，拿来主义的再度出现，而是学会吸收和创新，更多融入到我们的美感中，为我们的生活增添美的要素，不是摒弃一种美而接受另一种美，顾此失彼，另起炉灶，而是促进美的交流，提升我们的美术生活。
(三)当今的生活水平不断提高，大众的审美观念和水平不断地提升，普通民众追求美好生活的希望在当今社会是能够有效实现的，为此插图选取中要注重覆盖面的扩展，不能仅仅体现某一层次，满足特殊群体的需要。
为适应这一要求，在插图的选取上注意关注更多，采用更多形式满足不同群体的需要，让生活美术更好地服务于他们的生活，提升他们的生活质量，体现美术来源生活，生活需要美术。
四、总结
在近代，近代艺术期刊中的插图为艺术的发展起到推动作用，美术生活中的插图启发人们不断提高生活之美，对当今社会也有不少的启迪作用。
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[1]朱海明,著.风情民国老期刊[M].苏州大学出版社,2012.
[2]安长青,著.民国史话[M].金城出版社,2012.
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