名词解释27862

名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

圣索菲亚教堂，圣维塔尔教堂2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式，注重装饰性，带有地方特色，较少写实风格。

罗马式建筑朴素、坚实，静穆，庄重的宗教气氛。

广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：肯定人的价值和尊严，肯定现实世界和生活。

欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，绘画科学性理想化，发明了“明暗法”“薄雾法”，提出“镜子说”。

成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》（对称式构图，真实准确的空间效果形象造型，各具情态的人物形象）《蒙娜丽莎》（人文主义思想，金字塔式构图，侧面肖像，薄雾法）等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，雕刻艺术最高峰的代表。

他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》（人体的百科全书），建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。

他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

9、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。

3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

代表人物：鲁本斯，贝尔尼尼。

13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。

他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。

其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。

代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。

他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。

代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。

①重理性。

强调纯客观的描写，排斥情感与想象。

②重典型。

强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。

③重古代。

推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。

④重素描。

注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。

新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。

它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。

主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。

一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

21、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。

这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。

因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：修拉、西涅克。

22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵?高等人的创作方法。

他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

24、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。

1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。

他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。

他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

3、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。

19世纪末出现于法国。

该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。

代表画家有修拉、西涅克等。

3、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。

流行于4-5世纪的君士坦丁堡。

其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。

以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。

著名建筑有圣菲索亚教堂等。

3、浪漫主义美术：浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。

三、简答：2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

2、简述法国后印象主义美术的基本特征？（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？（1）新古典主义。

崇尚理性、重素描、轻色彩。

（2）浪漫主义。

强调感性、重色彩、轻素描。

（3）现实主义。

注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。

（4）印象主义。

强调光色效果，追求瞬间印象。

（5）新印象主义。

按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。

（6）后印象主义。

重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

四、作品分析，1、伦勃朗的《夜巡》（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。

在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。

金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。

双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。

充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。

优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。

表情宁静、温柔、端庄。

集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。

作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

1、大卫的《马拉之死》：（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。

（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。

色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

（4）具有强烈的号召力。

是画家一生中意义最大的肖像性历史画。

2、毕加索的《格尔尼卡》（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。

（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。